Charles Baudelaire byl předchůdcem symbolistů, parnasistů, modernistů, latinskoamerické avantgardy a všech ostatních zatracovaných básníků. Jeho vliv přesáhl svět poezie a změnil obecný estetický pohled.

Vaše kniha Květy zla (1857) je považována za jednu z nejpřevratnějších a nejprovokativnějších knih 19. století. Je to kniha, která hlásá jinou, někdy až znepokojivou krásu. Opěvuje pomíjivost, rozklad, město a jeho anonymní obyvatele, nejednoznačnou morálku, která se zamýšlí nad výčitkami svědomí, a vše, co je marginální a tabuizované (víno, prostitutky, žebráci, lesbická láska, sex).

Jedná se o 11 básní od Květy zla přeložil Pedro Provencio.

První vydání Les fleurs du mal ( Květy zla ) s poznámkami autora.

1. Kočka

Obraz kočky prochází celou sbírkou básní Květy zla Tento obraz vytváří neobvyklé asociace, které nás vyzývají k jinému pohledu na básnické řemeslo. Kočka naznačuje svéhlavost, rozmarnost, nekontrolovatelnost, ale také půvab a smyslnost.

Baudelaire jejím prostřednictvím hovoří o vizi umění spojené s magií a božstvím, připomíná kočku jako egyptského boha a jako takovou ji vztahuje k dokonalosti, harmonii a proporcím. Hovoří také o potřebě poezie jako balzámu pro život básníka.

I

V mé hlavě se toulá,

jako ve svém pokoji,

krásná, silná, jemná a okouzlující kočka.

Když mňouká, je ho sotva slyšet,

tak něžný a diskrétní je jeho tón;

ale jeho hlas, ať už uklidňuje, nebo vrčí,

je vždy bohatý a hluboký.

V tom spočívá jeho přitažlivost a tajemství.

Ten hlas, který kape a prosakuje

v mém nejtemnějším nitru,

vpadá do mě jako kadence veršů.

a to mi dělá radost jako drink.

Otupuje nejkrutější bolesti

a obsahuje všechny extáze;

říkat nejdelší věty

nepotřebuje žádná slova.

Ne, není tu žádný oblouk, který by se dal poškrábat.

mé srdce, dokonalý nástroj,

a dělat to s větší vznešeností

zazpívat jeho nejživější akord,

než tvůj hlas, tajemná kočko,

serafická kočka, podivná kočka,

v němž je všechno jako v andělovi,

je stejně jemná jako harmonická.

II

jejich světlé a hnědé srsti

taková jemná vůně, že jedné noci

Byl jsem jím oplodněn, protože jednou

Pohladil jsem ho, jen jeden.

Je to rodinný duch domu;

soudí, předsedá, inspiruje.

cokoli v jeho doméně;

je to snad víla, je to bůh?

Když mé oči, směrem k té kočce, kterou miluji

přitahován jako magnetem,

se pokorně obracejí

a pak se podívám do svého nitra,

Překvapeně se dívám

oheň v jeho bledých zorničkách,

průzračné majáky, živé opály,

na mě zírá.

Posmrtné výčitky svědomí

Výčitky svědomí jsou jedním z témat, které zkoumá kniha Květy zla Prostřednictvím otázky, která na kurtizánu apeluje v poslední strofě, se ptá, co může být na konci dne hodno výčitek, a tím zpochybňuje a kritizuje vinu, hodnoty a morálku okamžiku.

Vyniká vize básníka jako někoho, kdo může mít jiný pohled (na rozdíl od praktického), a kdo má proto moudrost srovnatelnou s moudrostí kněze.

Báseň připomíná estetiku krásných dívek umírajících v rozkvětu krásy Edgara Allana Poea, morbidní a pokleslou atmosféru pohřebního místa a kontrastuje s přepychem a aristokratičností.

Až usneš, má temná krásko,

na dně hrobky z černého mramoru,

a když máš pro svůj výklenek a příbytek jenom

vlhký panteon a konkávní hrob;

když se kámen, který se propadá do tvého vyděšeného hrudníku.

a váš trup se uvolnil v rozkošné samolibosti,

zabránit tomu, aby vaše srdce bušilo a toužilo,

a nechte své nohy běžet svůj závod,

hrob, důvěrník mého nekonečného spánku.

(protože hrob básníka vždy pochopí),

v dlouhých nocích, kdy je spánek zakázán,

ti řekne: "Co je ti to platné, ty neúplná kurtizáno,

nikdy nepoznal, co mrtví oplakávají?

-A červ ti bude hlodat kůži jako výčitky svědomí.

3. Posedlost

V této básni vyniká básníkův subjektivní pohled a především jeho citovost a citlivost: "děsíš mě", "nenávidím tě", "chtěl bych tě". Jeho pohled dává nový význam přírodě lesa, oceánů a noci.

Je třeba vyzdvihnout obraz, který předjímá surrealismus rozvíjený až do 20. století a který se objevuje v poslední strofě: "(...)tma je také plátno/ kde žijí, tryskají z mých očí po tisících,/ bytosti, které zmizely ze známých pohledů(...)".

Vy vysoké lesy mě děsíte jako katedrály;

kvílí jako varhany; a v našich prokletých srdcích,

věčné smuteční komnaty, v nichž se ozývá dávné chřestění smrti,

ozvěny vašeho De profundis se opakují.

Oceáne, nenávidím tě! Tvé poskakování a bouřlivost...

můj duch je v sobě nachází; hořký smích

poraženého muže, plný vzlyků a urážek,

Slyším ho v ohromném smíchu moře.

Jak bych tě chtěl, ó noci, bez těch hvězd.

jehož světlo mluví známou řečí!

Neboť hledám prázdnotu, čerň a nahotu!

Ale tma je pro ně také plátnem.

kde žijí, mi tryskají z očí po tisících,

bytosti, které zmizely ze známých pohledů.

4. Propast

"Propast" je báseň, která poukazuje na pocit nesmírnosti, nekonečnosti, nezměrnosti, věčnosti a božskosti, na to, co nelze pochopit, uchopit, jako na něco nevyhnutelného, co kontrastuje s člověkem a jeho omezeným a malým bytím.

Hovoří také o nevyhnutelných událostech osudu a náhody a o tom, jak je člověk tváří v tvář jim bezmocný: "Na hlubinách mých nocí Bůh svým moudrým prstem / kreslí mnohotvárnou a neúprosnou noční můru".

Je to strach blízký úzkosti, jako nesmírný strach z něčeho, co není ani známo. V závěrečném verši vyniká expresivita, která podává zprávu o zoufalství: "Ach, nikdy se nevyhnout číslům a bytostem!" Bytosti a především čísla zde konotují to, co je omezené, co lze studovat a co je konkrétní.

Pascal měl svou propast, která se pohybovala s ním.

-Všechno je bezedná jáma, bohužel, akce, touha, sen,

a často se mi otíral o vlasy,

Cítil jsem, jak kolem mě prochází vítr Strachu.

Nahoře, dole, všude, v hloubce, v nehostinnosti,

ticho, děsivý a podmanivý prostor...

V hlubinách mých nocí Bůh svým moudrým prstem,

kreslí mnohotvárnou a neutuchající noční můru.

Bojím se spánku, jako se člověk bojí velkého tunelu,

plný nejasné hrůzy, na cestě kdoví kam;

Skrz všechna okna vidím jen nekonečno,

a mého ducha, který je stále sužován závratí,

závidí necitlivost nicoty.

-Ach, nikdy nebudu moci uniknout před Čísly a Bytostmi!

5. Slunce

Ukazuje se dvojznačná postava slunce: v městské krajině je zuřivé a kruté, na venkově je otcem, který živí, rozveseluje a léčí nemoci. Dochází ke srovnání básníka se sluncem, které naznačuje inkluzivní poezii, v níž má své místo vše; také nemoc, budovy, ošklivost, všednost, obyčejnost.

přes starou čtvrť, kde z chatrčí

okenice skrývají tajné touhy

když krutá hvězda zuřivě bolí.

město a pole, střechy a úrodu,

Rád bych si vyzkoušel své fantastické šermířské umění.

čichání v náhodných zákoutích rýmu,

klopýtá o slabiky jako na dlažebních kostkách,

možná najdu verše, o kterých jsem už dávno snil.

Tento pečující rodič, který utíká před chlorózou,

v polích se probouzí verše a růže;

způsobuje, že se smutek vypařuje do éteru.

nasycení mozků a úlů medem.

Je to on, kdo vymazává roky toho, kdo je o berlích.

a dělá ho slavnostním jako krásné dívky,

a přikazuje úrodě, aby dozrála a rostla.

v nesmrtelných útrobách, které chtějí rozkvést.

Když jako básník sestupuje do měst,

zušlechťuje osud těch nejhorších věcí,

a vchází jako král, bez doprovodu a okázalosti,

v královských domech i nemocnicích.

6. Pro toho, kdo prochází kolem

Báseň se soustředí na zkušenost anonymity, kterou umožňují velká, přeplněná města, kde je každý cizincem.

Vypráví o časté události ve městech: o romantice a přitažlivosti mezi dvěma cizinci, kteří se setkají na prchavý okamžik - na dobu, kterou trvá jeden pohled - a vědí, že se už nikdy neuvidí.

Ohlušující ulice kolem mě vyla.

Štíhlá, štíhlá, v přísném smutku, samá slavnostní bolest,

kolem prošla žena a štědrou rukou způsobila.

se zvedne, lem a hřeben se rozhoupe;

mrštný a vznešený, s nohama jako socha.

Já, výstřední jako výstřední, jsem pil.

v jeho očích, na obloze, kde klíčí hurikán,

sladkost, která fascinuje, a rozkoš, která zabíjí.

Blesk... a pak noc! Uprchlická krása

jehož pohled mě náhle přivedl zpět k životu,

Uvidím tě až na věčnosti?

Někde jinde, daleko odsud, pozdě, možná nikdy!

Neboť nevím, kam utíkáš, a ty nevíš, kam jdu já,

Ó ty, kterého jsem chtěl milovat, ó ty, který jsi věděl!

7. Prokleté ženy

Báseň obnovuje lidskost odsouzených žen z hlediska soucitu. Vypovídá o nich z hlediska nevinnosti mladistvé lásky, ženské citlivosti a křehkosti, jejich sesterské povahy, schopnosti milovat a jejich snů. Naráží také na jejich smyslnost, chutě, touhy, rozkoše, sexualitu, nemoci a neřesti: naznačuje tak, co může být důvodem, pro který se jimjsou odsouzeny.

Tento odsuzující soud může být částečně spojen s tradiční patriarchální kulturou, která s podporou dobové morálky a náboženství odsuzovala ženskou rozkoš a touhu.

Zatímco Květy zla usiluje o inkluzivní uměleckou estetiku, v níž mohou být předmětem umění i ošklivé a nepříjemné věci, a umožňuje nám vidět i ty, kteří byli marginalizováni, z jiné perspektivy: i v nich lze nalézt krásu a složitost.

V tomto smyslu umění plní společenskou funkci kritiky prostřednictvím umělcovy schopnosti pozorovat z osobního a autentického pohledu, který sice odporuje hodnotám status quo Tak se umění stává subverzivním a časem může přinést změnu.

Leží na písku jako zamyšlené stádo,

obrátí oči k obzoru moří,

a jejich nohy se hledají a jejich ruce se třou o sebe.

mají jemné mdloby a hořký třes.

Někteří, srdce uchvácená dlouhými důvěrnostmi,

na dně háje, kde zurčí potoky,

vypovídají o lásce k meditativnímu dětství.

a označují zelené kmeny mladých stromků;

ostatní, stejně jako jeptišky, chodí pomalu a vážně.

mezi skalami plnými zjevení, kde

viděl, jak San Antonio vyrůstá jako lávové jazyky,

nahá, fialová ňadra jejích pokušení;

Jsou i takové, které v záři přetékajících pryskyřic,

v němé dutině dávných pohanských doupat,

žádají vás, abyste utišili jejich hlasité horečky,

Ó Bakchu, ty, který utišuješ výčitky předků!

a další, jejichž prsa dávají přednost škapulířům,

který pod svým dlouhým rouchem skrýval bič,

se mísí ve stinném lese a v osamělých nocích.

pěna rozkoše se slzami mučení.

Ó panny, ó démoni, ó příšery, ó mučedníci,

velkorysí duchové, kteří vytýkají skutečnost,

dychtivý po nekonečnu, zbožný a satirický,

stejně brzy přetékající křikem jako slzami,

tebe, kterého má duše následovala do tvého pekla,

mé ubohé sestry, miluji vás stejně jako vás lituji.

pro tvé smutné bolesti, pro tvou neuhasitelnou žízeň.

a poháry lásky, které naplňují tvé velké srdce!

8. Zdroj krve

Prostřednictvím fantastického obrazu fontány krve vypovídá o emocích, jejichž příčinu nelze přesně určit, jsou iracionální a neúprosné a nelze jim uniknout ani je otupit.

Fantastika umožňuje dát tomuto citu obraz a jazyk, jehož jistotu lze ověřit smysly: má rytmus, lze jej vidět a slyšet.

Někdy mám pocit, že ze mě stříká krev,

a také zdrojem rytmického vzlykání.

Zřetelně slyším, jak plyne v dlouhém šumění,

ale marně se snažím najít ránu.

Po celém městě, stejně jako na svém panství,

rozprostře se a promění dlažební kostky v ostrůvky,

uhasí žízeň všech tvorů,

barví celou přírodu na červeno.

Mnohokrát jsem se modlil k zajatým vínům.

která alespoň na jeden den otupí hrůzu, která mě sžírá;

víno čistí zrak a bystří sluch!

Hledal jsem v lásce sen, který by mi dal zapomenout;

ale láska je pro mě jen matrace z jehly.

donutil napít ty kruté ženské!

9. Alegorie

Prostřednictvím alegorické postavy v podobě ženy báseň sugeruje představu majestátní krásy, nadřazené a imunní vůči morálním soudům a lidským vášním, jako je láska, neřesti, smrt, zhýralost, peklo.

Je to krása, která všechno pohání, přináší radost a je motorem, který hýbe světem.

Je to krásná žena s bohatou šíjí,

který si nechává padat skalp do vína.

Drápy lásky, jedy kloubů,

všechno klouže a všechno se otupuje před jeho žulovou kůží.

Směje se Smrti a vysmívá se Chtíči,

ty příšery, jejichž ruka, která vždy trhá a seká,

je však respektován ve svých destruktivních hrách,

přísný majestát tohoto pevného, vzpřímeného těla.

Chodí jako bohyně a leží jako sultánka;

má mohamedánskou víru v potěšení,

a do její otevřené náruče, kde se jí přelévají ňadra,

volá k lidstvu svýma očima.

Věří, ví, že tato neplodná panna

a přesto nezbytné, aby se svět posunul kupředu,

že fyzická krása je vznešený dar

který získává odpuštění za všechny hříchy.

Peklo i očistec jsou mu lhostejné,

a až přijde čas vstoupit do Černé noci,

pohlédne do tváře smrti

jako novorozeně - bez nenávisti a bez výčitek.

10. Smrt umělců

Tato báseň je o řemesle umělce, ale umělce myšleného jako toho, kdo usiluje o vizi umění spojenou s mystickým, zbožňovaným, tím, co dojímá, podmaňuje si, co je nesmrtelné. Umělcova práce je tak ukázána jako souhrn neúspěšných pokusů, sotva motivovaných nadějí.

Týká se tedy všech, kteří nedokážou plně rozvinout své nadání, a pokud ano, není uznáno.

Smrt má tedy funkci ospravedlnění a ocenění umělcova řemesla, což odkazuje na velké umělce, jejichž talent a dílo jsou uznávány až dlouho po jejich smrti.

Jak moc budu muset třást svými zvony.

a políbit tě na čelo, smutná karikaturo?

Zasáhnout cíl, mystické ctnosti,

kolik šípů přijde nazmar?

V jemných úskocích utratíme svou duši,

a musíme zničit více než jeden snímek,

předtím, než se zamyslíte nad hotovým Stvořením

jehož pekelná touha nás naplňuje vzlyky.

Jsou lidé, kteří se se svým idolem nikdy nesetkali,

prokletých sochařů, kteří se dočkali opovržení,

kteří se navzájem surově udeřili do hrudi a čela,

Bez naděje, jen s nadějí, Grim Capitol!

Smrt, která se vznáší jako obnovené slunce,

konečně nechá rozkvést květy své mysli.

11. Romantický západ slunce

Báseň ukazuje kontrast mezi sluncem - světlem a životem - a nocí - tmou a smrtí. Slunce odkazuje na život a jeho pomíjivost a pomíjivost. Noc odkazuje na smrt, s bažinatým, vlhkým a ponurým prostředím, což však neznamená, že není "neodolatelná", a poukazuje na to, že krása je i v "ošklivosti".

Jak krásné je Slunce, když vychází úplně nové,

hází na nás své "dobré ráno" jako o život!

-Požehnaný je ten, kdo dokáže s láskou

přivítejte západ slunce nádhernější než sen!

Vzpomínám si!... Viděl jsem všechno, květiny, jaro, brázdu,

být uchvácena jeho pohledem jako tlukoucí srdce...

-Běžme k obzoru, je pozdě, běžme rychle!

zachytit alespoň jeden šikmý paprsek!

Marně však pronásleduji Boha, který se vzdaluje;

Neodolatelná Noc zakládá svou říši,

černá, sychravá, ponurá a plná chladu;

ve tmě se vznáší vůně hrobu,

a moje strašná noha na okraji bažiny drtí

nepovšimnuté ropuchy a studené slimáky.

O Charlesi Baudelairovi

Fotografie Charlese Baudelaira (1863)

Baudelaire (1821-1867) se narodil v Paříži a v dětství osiřel. Jeho matka se znovu provdala za vlivného vojáka, který působil jako velvyslanec u různých dvorů. Měl aristokratickou výchovu a studoval práva na lyceu Louis-le-Grand.

Ve velmi mladém věku si osvojí životní styl dandyho, navštěvuje nevěstince, oddává se neřestem a rozhazuje své jmění. Stává se milencem Jeanne Duvalové, mulatky francouzského a haitského původu, která byla dvacet let jeho múzou a společnicí.

Byl básníkem, esejistou a kritikem a kromě toho, že je jedním z největších básníků 19. století, je také jedním z nejlepších překladatelů Edgara Allana Poea. Jeho nejznámějšími díly jsou např. Květy zla (1856) y Pařížská slezina (1869).

Pokud máte zájem přečíst si některé z básníků, které Baudelaire nejvíce ovlivnil, zvu vás k četbě: