Ο Σαρλ Μποντλέρ υπήρξε ο πρόδρομος των συμβολιστών, των παρνασσικών, των μοντερνιστών, της λατινοαμερικανικής πρωτοπορίας και κάθε άλλου καταραμένου ποιητή. Η επιρροή του ξεπέρασε τον κόσμο της ποίησης και άλλαξε τη γενική αισθητική αντίληψη.

Το βιβλίο σας Τα λουλούδια του κακού (1857) θεωρείται ένα από τα πιο επαναστατικά και προκλητικά βιβλία του 19ου αιώνα. Πρόκειται για ένα βιβλίο που διακηρύσσει μια διαφορετική, ενίοτε ενοχλητική ομορφιά. Τραγουδάει το εφήμερο, τη φθορά, την πόλη και τους ανώνυμους κατοίκους της, τη διφορούμενη ηθική που αναρωτιέται για τις τύψεις και όλα όσα είναι περιθωριοποιημένα και ταμπού (κρασί, πόρνες, ζητιάνοι, λεσβιακός έρωτας, σεξ).

Πρόκειται για 11 ποιήματα από Τα λουλούδια του κακού μεταφρασμένο από τον Pedro Provencio.

Πρώτη έκδοση του Les fleurs du mal ( Τα λουλούδια του κακού ) με σχόλια του συγγραφέα.

1. Η γάτα

Η εικόνα της γάτας διατρέχει τη συλλογή ποιημάτων του Τα λουλούδια του κακού Η εικόνα αυτή δημιουργεί έναν ασυνήθιστο συνειρμό που μας ζητά να δούμε την ποιητική τέχνη με διαφορετικό τρόπο. Η γάτα υποδηλώνει το ιδιότροπο, το ιδιόρρυθμο, το ανεξέλεγκτο, αλλά και τη χάρη και τον αισθησιασμό.

Μέσω αυτού, ο Μπωντλαίρ μιλάει για ένα όραμα της τέχνης που συνδέεται με τη μαγεία και το θείο, θυμίζοντάς μας τη γάτα ως αιγυπτιακό θεό, και, ως τέτοια, αναφέρεται στην τελειότητα, την αρμονία και την αναλογία. Μιλάει επίσης για την ανάγκη της ποίησης ως βάλσαμο για τη ζωή του ποιητή.

I

Στο κεφάλι μου περιπλανιέται,

όπως στο δικό του δωμάτιο,

μια όμορφη, δυνατή, ευγενική και γοητευτική γάτα.

Όταν νιαουρίζει, ακούγεται ελάχιστα,

τόσο τρυφερή και διακριτική είναι η χροιά της,

αλλά η φωνή του, είτε ηρεμεί είτε βρυχάται,

είναι πάντα πλούσια και βαθιά.

Σε αυτό έγκειται η γοητεία και το μυστικό του.

Αυτή η φωνή, που στάζει και διαρρέει

στο πιο σκοτεινό εσωτερικό μου,

εισβάλλει σε μένα σαν καδενισμένος στίχος

και με κάνει ευτυχισμένο σαν ποτό.

Μουδιάζει τους πιο σκληρούς πόνους

και περιέχει όλες τις εκστάσεις,

να λέει τις μεγαλύτερες προτάσεις

δεν χρειάζεται λόγια.

Όχι, δεν υπάρχει τόξο για να γρατζουνίσετε

την καρδιά μου, ένα τέλειο όργανο,

και να κάνει με μεγαλύτερη μεγαλοπρέπεια

τραγουδήσει την πιο ζωντανή χορδή του,

από τη φωνή σου, μυστηριώδη γάτα,

Σεραφική γάτα, παράξενη γάτα,

στον οποίο τα πάντα, όπως σε έναν άγγελο,

είναι τόσο λεπτή όσο και αρμονική.

II

Από την ξανθιά και καφέ γούνα τους

ένα τόσο απαλό άρωμα βγαίνει, που μια νύχτα

Έμεινα εμποτισμένος με αυτό, επειδή κάποτε

Το χάιδεψα, μόνο ένα.

Είναι το οικογενειακό πνεύμα του σπιτιού,

κρίνει, προεδρεύει, εμπνέει

οτιδήποτε στον τομέα του,

είναι ίσως μια νεράιδα, είναι ένας θεός;

Όταν τα μάτια μου, προς τη γάτα που αγαπώ

έλκονται σαν από μαγνήτη,

στρέφονται σεμνά

και μετά κοιτάζω μέσα μου,

Κοιτάζω με έκπληξη

τη φωτιά των χλωμών του ματιών,

διαυγείς φάροι, ζωντανά οπάλια,

κοιτάζοντας με.

Μεταθανάτιες τύψεις

Οι τύψεις είναι ένα από τα θέματα που διερευνά ο Τα λουλούδια του κακού Μέσω του ερωτήματος που απευθύνεται στην εταίρα στην τελευταία στροφή, διερωτάται τι μπορεί να είναι άξιο τύψεων στο τέλος της ημέρας, και έτσι αμφισβητεί και επικρίνει τις ενοχές, τις αξίες και τα ήθη της στιγμής.

Ξεχωρίζει το όραμα του ποιητή ως κάποιου που μπορεί να έχει μια διαφορετική άποψη (σε αντίθεση με την πρακτική), και ο οποίος, ως εκ τούτου, έχει μια σοφία συγκρίσιμη με εκείνη ενός ιερέα.

Το ποίημα θυμίζει την αισθητική του Έντγκαρ Άλλαν Πόε για τις όμορφες κοπέλες που πεθαίνουν στο άνθος της ομορφιάς τους, καθώς και τη νοσηρή και φθίνουσα ατμόσφαιρα του νεκροταφείου και έρχεται σε αντίθεση με το πολυτελές και αριστοκρατικό.

Όταν κοιμηθείς, σκοτεινή μου ομορφιά,

στον πυθμένα ενός τάφου από μαύρο μάρμαρο,

και όταν έχετε μόνο για την εσοχή και την κατοικία σας

ένα υγρό πάνθεον και έναν κοίλο τάφο,

όταν η πέτρα, βυθίζοντας το φοβισμένο σου στήθος

και ο κορμός σας χαλαρώνει από μια ευχάριστη αυταρέσκεια,

να αποτρέψετε την καρδιά σας από το να πάλλεται και να λαχταρά,

και αφήστε τα πόδια σας να τρέξουν τον περιπετειώδη αγώνα σας,

ο τάφος, έμπιστος του άπειρου ύπνου μου

(γιατί ο τάφος θα καταλαβαίνει πάντα τον ποιητή),

σε εκείνες τις μεγάλες νύχτες όπου ο ύπνος είναι παράνομος,

θα σου πει: "Τι καλό σου κάνει, εσύ ατελής εταίρα,

να μην έχει μάθει ποτέ τι θρηνούν οι νεκροί;

-Και το σκουλήκι θα ροκανίζει το δέρμα σου σαν τύψεις.

3. Εμμονή

Σε αυτό το ποίημα ξεχωρίζει η υποκειμενική ματιά του ποιητή και, κυρίως, η συναισθηματικότητα και η ευαισθησία του: "με τρομάζεις", "σε μισώ", "θα ήθελα να σε έχω". Η ματιά του δίνει ένα νέο νόημα στη φύση του δάσους, των ωκεανών και της νύχτας.

Αξίζει να τονιστεί η εικόνα που προδικάζει τον σουρεαλισμό που αναπτύχθηκε μέχρι τον 20ό αιώνα και η οποία παρουσιάζεται στην τελευταία στροφή: "(...)το σκοτάδι είναι επίσης ένας καμβάς/ όπου ζουν, αναβλύζουν από τα μάτια μου κατά χιλιάδες,/ όντα που έχουν εξαφανιστεί από τα οικεία βλέμματα(...)".

Εσείς τα ψηλά δάση με τρομάζετε όπως οι καθεδρικοί ναοί,

ουρλιάζει σαν το όργανο- και στις καταραμένες καρδιές μας,

αιώνιοι θάλαμοι πένθους, όπου αντηχούν οι αρχαίοι κρότοι του θανάτου,

επαναλαμβάνεται ο απόηχος του De profundis σας.

Ωκεανέ, σε μισώ! Το χοροπηδητό σου και η τρικυμία σου

το πνεύμα μου τα βρίσκει μέσα του- πικρό γέλιο

του ηττημένου άνδρα, γεμάτη λυγμούς και προσβολές,

Το ακούω στο τρομερό γέλιο της θάλασσας.

Πόσο θα μου άρεσες, ω νύχτα, χωρίς αυτά τα αστέρια

του οποίου το φως μιλάει μια οικεία γλώσσα!

Γιατί αναζητώ το κενό, το μαύρο και το γυμνό!

Αλλά το σκοτάδι είναι επίσης ένας καμβάς γι' αυτούς.

όπου ζουν, που αναβλύζουν από τα μάτια μου κατά χιλιάδες,

όντα που έχουν εξαφανιστεί από τα οικεία βλέμματα.

4. Η άβυσσος

"Η άβυσσος" είναι ένα ποίημα που υποδεικνύει την αίσθηση της απεραντοσύνης, του απείρου, του ανεξιχνίαστου, του αιώνιου και του θείου, αυτού που δεν μπορεί να κατανοηθεί, να συλληφθεί, ως κάτι αναπόφευκτο που έρχεται σε αντίθεση με τον άνθρωπο, και την περιορισμένη και μικρή του ύπαρξη.

Μιλάει επίσης για τα αναπόφευκτα γεγονότα της μοίρας και της τύχης και για το πώς ο άνθρωπος είναι ανίσχυρος απέναντί τους: "Στα βάθη των νυχτών μου, ο Θεός, με το σοφό του δάχτυλο,/ σχεδιάζει έναν πολύμορφο και αδυσώπητο εφιάλτη".

Είναι ένας φόβος κοντά στο άγχος, σαν ένας τεράστιος φόβος για κάτι που δεν είναι καν γνωστό. Στον τελευταίο στίχο ξεχωρίζει η εκφραστικότητα, δίνοντας έναν απολογισμό απόγνωσης: "Αχ, να μην μπορέσω ποτέ να ξεφύγω από τους αριθμούς και τα όντα!" Εδώ, τα όντα και, κυρίως, οι αριθμοί, υποδηλώνουν αυτό που είναι περιορισμένο, αυτό που μπορεί να μελετηθεί και αυτό που είναι συγκεκριμένο.

Ο Πασκάλ είχε την άβυσσό του, η οποία κινούνταν μαζί του.

-Όλα είναι απύθμενο πηγάδι, αλίμονο, δράση, επιθυμία, όνειρο,

και συχνά, ακουμπώντας τα αγκαθωτά μαλλιά μου,

Έχω νιώσει τον άνεμο του Φόβου να περνάει.

Πάνω, κάτω, παντού, το βαθύ, το αφιλόξενο,

η σιωπή, ο τρομακτικός και σαγηνευτικός χώρος...

Στα βάθη των νυχτών μου, ο Θεός, με το σοφό του δάχτυλο,

σχεδιάζει έναν πολύμορφο και αδυσώπητο εφιάλτη.

Φοβάμαι τον ύπνο όπως φοβάται κανείς ένα μεγάλο τούνελ,

γεμάτη αόριστο τρόμο, καθ' οδόν προς ποιος ξέρει πού,

Βλέπω μόνο το άπειρο μέσα από όλα τα παράθυρα,

και το πνεύμα μου, που πάντα βασανίζεται από ίλιγγο,

ζηλεύει την αναισθησία του τίποτα.

-Αχ, ποτέ να μην μπορείς να ξεφύγεις από τους αριθμούς και τα όντα!

5. Ο ήλιος

Παρουσιάζεται μια διφορούμενη φιγούρα του ήλιου: στο αστικό τοπίο είναι οργισμένος και σκληρός, ενώ στην ύπαιθρο είναι πατέρας που τρέφει, φτιάχνει τη διάθεση και θεραπεύει τις ασθένειες. Υπάρχει μια σύγκριση μεταξύ του ποιητή και του ήλιου που υποδηλώνει μια περιεκτική ποίηση, στην οποία όλα έχουν μια θέση: επίσης η ασθένεια, τα κτίρια, η ασχήμια, το καθημερινό, το κοινότοπο.

Μέσα από την παλιά συνοικία, όπου, έξω από τις παράγκες

τα παραθυρόφυλλα κρύβουν μυστικούς πόθους

όταν το σκληρό αστέρι πληγώνει άγρια

την πόλη και τα χωράφια, τις στέγες και τις καλλιέργειες,

Θα ήθελα να εξασκήσω τη φανταστική μου ξιφομαχία...

μυρίζοντας στις τυχαίες γωνίες της ρίμας,

σκοντάφτοντας στις συλλαβές, όπως στο καλντερίμι,

ίσως να βρω στίχους που ονειρεύτηκα πριν από πολύ καιρό.

Αυτός ο καλλιεργητικός γονέας, ο οποίος φεύγει από τη χλώρωση,

στα χωράφια ξυπνούν στίχοι και τριαντάφυλλα,

κάνει τις λύπες να εξατμίζονται στον αιθέρα

κορεσμός εγκεφάλων και κυψελών με μέλι.

Είναι αυτός που σβήνει τα χρόνια εκείνου που περπατάει με πατερίτσες.

και τον κάνει γιορτινό σαν τις όμορφες κοπέλες,

και διατάζει τη συγκομιδή να ωριμάσει και να μεγαλώσει

στα αθάνατα σπλάχνα που επιθυμούν να ανθίσουν.

Όταν, σαν ποιητής, κατεβαίνει στις πόλεις,

εξευγενίζει τη μοίρα των πιο άθλιων πραγμάτων,

και μπαίνει σαν βασιλιάς, χωρίς συνοδεία ή μεγαλοπρέπεια,

τόσο σε βασιλικούς οίκους όσο και σε νοσοκομεία.

6. Σε κάποιον που περνάει

Το ποίημα επικεντρώνεται στην εμπειρία της ανωνυμίας που επιτρέπουν οι μεγάλες, πολυσύχναστες πόλεις, όπου όλοι είναι ξένοι.

Αφηγείται ένα συχνό γεγονός στις πόλεις: το ρομάντζο και την έλξη μεταξύ δύο αγνώστων που συναντιούνται για μια φευγαλέα στιγμή -το χρόνο που διαρκεί ένα βλέμμα- και γνωρίζουν ότι δεν θα ξαναβρεθούν ποτέ.

Ο εκκωφαντικός δρόμος ούρλιαζε γύρω μου.

Λεπτό, λεπτό, με αυστηρό πένθος, γεμάτη πανηγυρικό πόνο,

μια γυναίκα περνούσε, προκαλώντας με το πλούσιο χέρι της

θα ανασηκωθεί, το στρίφωμα και το χτένι θα ταλαντεύονται,

ευκίνητος και ευγενής, με πόδια αγάλματος.

Εγώ, τόσο εκκεντρικός όσο ένας εκκεντρικός, έπινα

στα μάτια του, ωχρός ουρανός όπου βλαστάνει ο τυφώνας,

η γλυκύτητα που συναρπάζει και η ηδονή που σκοτώνει.

Μια αστραπή... και μετά η νύχτα! Φευγαλέα ομορφιά

του οποίου το βλέμμα με επανέφερε ξαφνικά στη ζωή,

Δεν θα σε ξαναδώ ποτέ μέχρι την αιωνιότητα;

Κάπου αλλού, μακριά από εδώ, πολύ αργά, ίσως ποτέ!

Διότι δεν γνωρίζω πού φεύγεις, και δεν γνωρίζεις πού πηγαίνω,

Ω εσύ που θα ήθελα να είχα αγαπήσει, ω εσύ που ήξερες!

7. Καταραμένες γυναίκες

Το ποίημα ανακτά την ανθρωπιά των καταδικασμένων γυναικών από το βλέμμα του οίκτου. Μιλάει γι' αυτές από την αθωότητα του εφηβικού έρωτα, τη γυναικεία ευαισθησία και ευθραυστότητα, την αδελφική τους υπόσταση, την ικανότητά τους να αγαπούν και τα όνειρά τους. Αναφέρεται επίσης στον αισθησιασμό τους, τις προτιμήσεις, τις επιθυμίες, τις απολαύσεις, τη σεξουαλικότητα, τις ασθένειες και τα ελαττώματά τους: υπονοώντας έτσι ποιος μπορεί να είναι ο λόγος για τον οποίοκαταδικάζονται.

Αυτή η καταδικαστική κρίση μπορεί να συνδεθεί, εν μέρει, με την παραδοσιακή πατριαρχική κουλτούρα, η οποία, υποστηριζόμενη από την ηθική και τη θρησκεία της εποχής, καταδίκασε την ευχαρίστηση και την επιθυμία των γυναικών.

Ενώ το Τα λουλούδια του κακού επιδιώκει μια καλλιτεχνική αισθητική χωρίς αποκλεισμούς, στην οποία το άσχημο και το δυσάρεστο μπορεί επίσης να είναι αντικείμενο τέχνης, μας επιτρέπει επίσης να δούμε εκείνους που είχαν περιθωριοποιηθεί από μια διαφορετική οπτική γωνία: η ομορφιά και η πολυπλοκότητα μπορούν επίσης να βρεθούν σε αυτούς.

Υπό αυτή την έννοια, η τέχνη εκπληρώνει μια κοινωνική λειτουργία κριτικής μέσω της ικανότητας του καλλιτέχνη να παρατηρεί από μια προσωπική και αυθεντική οπτική γωνία, η οποία, αν και δεν υπακούει στις αξίες του status quo Με αυτόν τον τρόπο η τέχνη γίνεται ανατρεπτική και με την πάροδο του χρόνου μπορεί να επιφέρει αλλαγές.

Ξαπλωμένα στην άμμο σαν ένα σκεπτόμενο κοπάδι,

στρέφουν τα μάτια τους προς τον ορίζοντα των θαλασσών,

και τα πόδια τους να αναζητούν το ένα το άλλο και τα χέρια τους να τρίβονται μεταξύ τους

έχουν ήπιες λιποθυμίες και πικρές ανατριχίλες.

Κάποιοι, καρδιές ενθουσιασμένες σε μακροχρόνιες εκμυστηρεύσεις,

στον πυθμένα του άλσους, εκεί όπου μουρμουρίζουν τα ρυάκια,

συλλαβίζουν την αγάπη μιας διαλογιστικής παιδικής ηλικίας

και σημαδεύουν τον πράσινο κορμό των νεαρών δέντρων,

άλλοι, όπως οι μοναχές, περπατούν αργά και σοβαρά

ανάμεσα στους βράχους γεμάτους φαντάσματα, όπου

είδε το Σαν Αντόνιο να ξεφυτρώνει, σαν γλώσσες λάβας,

τα γυμνά, πορφυρά στήθη των πειρασμών της,

Υπάρχουν μερικοί που, στη λάμψη των ρητινών που ξεχειλίζουν,

στη βουβή κοιλότητα των αρχαίων ειδωλολατρικών φωλιών,

σας ζητούν να ανακουφίσετε τους έντονους πυρετούς τους,

Ω Βάκχε, εσύ που κατευνάζεις τις προγονικές τύψεις!

και άλλοι, των οποίων τα στήθη προτιμούν τις ωμοπλάτες,

ο οποίος, κρύβοντας κάτω από τα μακριά του ρούχα ένα μαστίγιο,

αναμειγνύονται στο σκιερό δάσος και στις μοναχικές νύχτες

τον αφρό της ηδονής με τα δάκρυα των βασανιστηρίων.

Ω παρθένες, ω δαίμονες, ω τέρατα, ω μάρτυρες,

γενναιόδωρα πνεύματα που επιπλήττουν την πραγματικότητα,

ανυπόμονος για το άπειρο, αφοσιωμένος και σατιρικός,

που ξεχείλιζε τόσο από κραυγές όσο και από δάκρυα,

εσένα που η ψυχή μου σε ακολούθησε στην κόλασή σου,

φτωχές αδελφές μου, σας αγαπώ όσο και σας λυπάμαι.

για τους πένθιμους πόνους σας, τη δίψα σας που δεν έχει σβήσει

και τα δισκοπότηρα της αγάπης που γεμίζουν τη μεγάλη σου καρδιά!

8. Η πηγή του αίματος

Μέσω της φανταστικής εικόνας της πηγής αίματος, μιλάει για ένα συναίσθημα του οποίου η αιτία δεν μπορεί να εντοπιστεί, είναι παράλογο και αδυσώπητο, και δεν μπορεί να ξεφύγει ή να μουδιάσει.

Το φανταστικό επιτρέπει να δώσουμε μια εικόνα και μια γλώσσα σε αυτό το συναίσθημα, η βεβαιότητα του οποίου μπορεί να επαληθευτεί με τις αισθήσεις: έχει ρυθμό, μπορεί να φανεί και να ακουστεί.

Μερικές φορές αισθάνομαι σαν το αίμα μου να αναβλύζει από μέσα μου,

καθώς και πηγή ρυθμικών λυγμών.

Το ακούω ξεκάθαρα να κυλάει σε ένα μακρύ μουρμουρητό,

αλλά μάταια ψάχνω να βρω την πληγή.

Σε όλη την πόλη, όπως και στο κτήμα του,

απλώνεται, μετατρέποντας τα καλντερίμια σε νησίδες,

σβήνοντας τη δίψα όλων των πλασμάτων,

βάφοντας ολόκληρη τη φύση κόκκινη.

Έχω προσευχηθεί πολλές φορές στα αιχμάλωτα κρασιά

που τουλάχιστον για μια μέρα θα μουδιάσει τον τρόμο που με κατατρώει,

το κρασί καθαρίζει την όραση και οξύνει την ακοή!

Έψαξα στην αγάπη για ένα όνειρο που θα με κάνει να ξεχάσω,

αλλά η αγάπη για μένα είναι απλά ένα στρώμα βελόνας

να δίνω ποτό σε αυτές τις σκληρές γυναικούλες!

9. Αλληγορία

Μέσω μιας αλληγορικής φιγούρας με τη μορφή μιας γυναίκας, το ποίημα υποδηλώνει μια ιδέα μεγαλοπρεπούς ομορφιάς, ανώτερης και απρόσβλητης από τις ηθικές κρίσεις και τα ανθρώπινα πάθη, όπως ο έρωτας, τα ελαττώματα, ο θάνατος, η ακολασία, η κόλαση.

Είναι μια ομορφιά που κινεί τα πάντα, παράγει χαρά και είναι η μηχανή που κινεί τον κόσμο.

Είναι μια όμορφη γυναίκα με πλούσιο λαιμό,

που αφήνει το κρανίο του να πέσει στο κρασί του.

Τα νύχια του έρωτα, τα δηλητήρια της ένωσης,

τα πάντα γλιστρούν και τα πάντα αμβλύνονται μπροστά στο γρανιτένιο δέρμα του.

Γελάει με τον Θάνατο και γελοιοποιεί τον Πόθο,

εκείνα τα τέρατα των οποίων το χέρι, που πάντα σκίζει και κουρεύει,

έχει γίνει σεβαστή, ωστόσο, στα καταστροφικά της παιχνίδια,

την αυστηρή μεγαλοπρέπεια αυτού του σταθερού, όρθιου σώματος.

Περπατάει σαν θεά και ξαπλώνει σαν σουλτάνα,

έχει μωαμεθανική πίστη στην ευχαρίστηση,

και στην ανοιχτή αγκαλιά της, όπου τα στήθη της ξεχειλίζουν,

καλεί το ανθρώπινο γένος με τα μάτια του.

Πιστεύει, ξέρει, αυτή η άγονη παρθένα

αλλά και αναγκαία για να προχωρήσει ο κόσμος μπροστά,

ότι η φυσική ομορφιά είναι ένα μεγαλειώδες δώρο

ο οποίος αποκτά συγχώρεση για όλες τις ατιμίες.

Αδιαφορεί τόσο για την Κόλαση όσο και για το Καθαρτήριο,

και όταν έρθει η ώρα να μπείτε στη Μαύρη Νύχτα,

θα κοιτάξει το πρόσωπο του θανάτου

όπως ένα νεογέννητο μωρό - χωρίς μίσος και χωρίς τύψεις.

10. Ο θάνατος των καλλιτεχνών

Αυτό το ποίημα αφορά την τέχνη του καλλιτέχνη, αλλά ο καλλιτέχνης θεωρείται ως αυτός που επιδιώκει ένα όραμα τέχνης που συνδέεται με το μυστικιστικό, το λατρευτό, αυτό που κινεί, υποτάσσει, αυτό που είναι αθάνατο. Το έργο του καλλιτέχνη παρουσιάζεται έτσι ως μια συσσώρευση αποτυχημένων προσπαθειών, που ελάχιστα υποκινούνται από ελπίδα.

Επομένως, αναφέρεται σε όλους εκείνους που δεν καταφέρνουν να αναπτύξουν πλήρως τα ταλέντα τους ή, αν το κάνουν, δεν αναγνωρίζονται.

Ο θάνατος, λοιπόν, έχει τη λειτουργία να δικαιώνει και να αποδίδει δικαιοσύνη στην τέχνη του καλλιτέχνη, αναφερόμενος στους μεγάλους καλλιτέχνες των οποίων το ταλέντο και το έργο αναγνωρίζονται μόνο πολύ μετά το θάνατό τους.

Πόσο θα πρέπει να κουνήσω τις καμπάνες μου

και να φιλήσω το μέτωπό σου, θλιβερή καρικατούρα;

Να πετύχεις το στόχο, της μυστικιστικής αρετής,

τη φαρέτρα μου, πόσα βέλη θα πάνε χαμένα;

Σε λεπτές πονηριές θα ξοδέψουμε την ψυχή μας,

και πρέπει να καταστρέψουμε περισσότερα από ένα καρέ,

πριν σκεφτεί το τελικό Πλάσμα

των οποίων η κολασμένη επιθυμία μας γεμίζει με λυγμούς.

Υπάρχουν κάποιοι που δεν έχουν συναντήσει ποτέ το είδωλό τους,

καταραμένοι γλύπτες που η δυσμένεια έχει σημαδέψει,

οι οποίοι χτυπούσαν ο ένας τον άλλον άγρια στο στήθος και στο μέτωπο,

Χωρίς καμία ελπίδα παρά μόνο ελπίδα, Grim Capitol!

Αυτός ο Θάνατος, που αιωρείται σαν ανανεωμένη ηλιοφάνεια,

θα κάνει, επιτέλους, τα λουλούδια του μυαλού του να ξεφυτρώσουν.

11. Ρομαντικό ηλιοβασίλεμα

Το ποίημα παρουσιάζει μια αντίθεση μεταξύ του ήλιου - του φωτός και της ζωής - και της νύχτας - του σκοταδιού και του θανάτου. Ο ήλιος παραπέμπει στη ζωή και στην εφήμερη και περαστική φύση της. Η νύχτα παραπέμπει στο θάνατο, με ένα βαλτώδες, υγρό, ζοφερό περιβάλλον, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν είναι "ακαταμάχητη", υποδεικνύοντας το γεγονός ότι η ομορφιά βρίσκεται και στο "άσχημο".

Πόσο όμορφος είναι ο Ήλιος όταν ανατέλλει ολοκαίνουργιος,

να μας πετάει την "καλημέρα" του σαν να είναι μια έκρηξη!

-Μακάριος είναι αυτός που μπορεί με αγάπη να

υποδεχτείτε το ηλιοβασίλεμα πιο λαμπρό κι από όνειρο!

Θυμάμαι!... Έχω δει τα πάντα, λουλούδι, άνοιξη, αυλάκι,

να γοητεύεσαι από το βλέμμα του σαν μια καρδιά που χτυπάει...

-Ας τρέξουμε στον ορίζοντα, είναι αργά, ας τρέξουμε γρήγορα!

για να πιάσετε τουλάχιστον μια πλάγια δέσμη!

Αλλά μάταια κυνηγάω τον Θεό που αποσύρεται,

η ακαταμάχητη Νύχτα εγκαθιδρύει την αυτοκρατορία της,

μαύρη, υγρή, τρομερή και γεμάτη ρίγη,

η μυρωδιά του τάφου πλανάται στο σκοτάδι,

και το φοβισμένο μου πόδι, στην άκρη του βάλτου, συνθλίβει

απαρατήρητοι φρύνοι και ψυχροί γυμνοσάλιαγκες.

Σχετικά με τον Charles Baudelaire

Φωτογραφία του Charles Baudelaire (1863)

Ο Μπωντλαίρ (1821-1867) γεννήθηκε στο Παρίσι και έμεινε ορφανός από παιδί. Η μητέρα του ξαναπαντρεύτηκε έναν στρατιωτικό με μεγάλη επιρροή, ο οποίος εργάστηκε ως πρεσβευτής σε διάφορες αυλές. Είχε αριστοκρατική ανατροφή και σπούδασε νομικά στο Lycée Louis-le-Grand.

Σε πολύ νεαρή ηλικία, αποκτά τον τρόπο ζωής ενός δανδή. Συχνάζει σε οίκους ανοχής, επιδίδεται στην ανηθικότητα και σπαταλά την περιουσία του. Γίνεται εραστής της Ζαν Ντυβάλ, μιας μιγάδας γαλλικής και αϊτινής καταγωγής, η οποία υπήρξε μούσα και σύντροφός του για είκοσι χρόνια.

Ήταν ποιητής, δοκιμιογράφος και κριτικός, και εκτός από ένας από τους μεγαλύτερους ποιητές του 19ου αιώνα, είναι ένας από τους καλύτερους μεταφραστές του Έντγκαρ Άλλαν Πόε. Τα πιο γνωστά του έργα ήταν τα εξής Τα λουλούδια του κακού (1856) y Ο σπλήνας του Παρισιού (1869).

Αν σας ενδιαφέρει να διαβάσετε μερικούς από τους ποιητές που επηρεάστηκαν περισσότερο από τον Μποντλέρ, σας προσκαλώ να διαβάσετε: