Précurseur des symbolistes, des parnassiens, des modernistes, de l'avant-garde latino-américaine et de tous les autres poètes maudits, Charles Baudelaire a exercé une influence qui a dépassé le monde de la poésie et a modifié l'esthétique générale.

Votre livre Les fleurs du mal (1857) est considéré comme l'un des livres les plus révolutionnaires et provocateurs du XIXe siècle. C'est un livre qui proclame une beauté différente, parfois dérangeante, qui chante l'éphémère, le délabrement, la ville et ses habitants anonymes, la morale ambiguë qui s'interroge sur le remords et tout ce qui est marginalisé et tabou (le vin, les prostituées, les mendiants, l'amour lesbien, le sexe).

Il s'agit de 11 poèmes de Les fleurs du mal traduit par Pedro Provencio.

Première édition de Les fleurs du mal ( Les fleurs du mal ) avec des annotations de l'auteur.

1. le chat

L'image du chat est omniprésente dans le recueil de poèmes de Les fleurs du mal Cette image crée une association inhabituelle qui nous invite à regarder l'artisanat poétique d'une manière différente. Le chat implique la volonté, le caprice, l'incontrôlé, mais aussi la grâce et la sensualité.

Baudelaire y évoque une vision de l'art associée à la magie et au divin, rappelant que le chat est un dieu égyptien et qu'à ce titre, il fait référence à la perfection, à l'harmonie et à la proportion. Il évoque également la nécessité de la poésie comme un baume pour la vie du poète.

I

Dans ma tête, il vagabonde,

comme dans sa propre chambre,

un chat magnifique, fort, doux et charmant.

Lorsqu'il miaule, il est à peine audible,

tant son timbre est tendre et discret ;

mais sa voix, qu'elle apaise ou qu'elle gronde,

est toujours riche et profonde.

C'est là que réside son attrait et son secret.

Cette voix, dégoulinante et suintante

dans mon intérieur le plus sombre,

il m'envahit comme un vers cadencé

et cela me rend aussi heureux qu'un verre.

Elle endort les douleurs les plus cruelles

et contient toutes les extases ;

de dire les phrases les plus longues

n'a pas besoin de mots.

Non, il n'y a pas d'arc à gratter

mon cœur, un instrument parfait,

et de faire avec plus de majesté

chanter son accord le plus vibrant,

que ta voix, chat mystérieux,

chat séraphique, chat étrange,

en qui tout, comme en un ange,

est aussi subtile qu'harmonieuse.

II

De leur fourrure blonde et brune

un parfum si doux s'en dégage, qu'une nuit

Je m'en suis imprégnée parce qu'une fois

Je l'ai caressée, une seule.

C'est l'esprit de famille de la maison ;

il juge, il préside, il inspire

tout ce qui relève de son domaine ;

Est-ce peut-être une fée, est-ce un dieu ?

Quand mes yeux, vers ce chat que j'aime

attirés comme par un aimant,

ils se tournent docilement

puis je regarde à l'intérieur de moi,

Je regarde avec surprise

le feu de ses pupilles pâles,

des balises claires, des opales vivantes,

qui me regarde fixement.

Remords posthumes

Le remords est l'un des thèmes explorés par Les fleurs du mal A travers la question qui interpelle la courtisane dans la dernière strophe, il s'agit d'interroger ce qui peut être digne de remords à la fin de la journée, et donc d'interroger et de critiquer la culpabilité, les valeurs et la morale du moment.

La vision du poète comme quelqu'un qui peut avoir une vision différente (par opposition à la pratique), et qui a donc une sagesse comparable à celle d'un prêtre, est remarquable.

Le poème rappelle l'esthétique d'Edgar Allan Poe des belles jeunes filles mourant dans la fleur de l'âge, ainsi que l'atmosphère morbide et décrépite du funèbre, et contraste avec le luxueux et l'aristocratique.

Quand tu t'es endormie, ma sombre beauté,

au fond d'un tombeau de marbre noir,

et quand vous n'avez pour alcôve et pour demeure que

un panthéon humide et une tombe concave ;

quand la pierre, enfonçant ta poitrine effrayée

et votre torse se détend avec une délicieuse aisance,

d'empêcher votre cœur de palpiter et de désirer,

et laissez vos pieds courir votre course mouvementée,

le tombeau, confident de mon sommeil infini

(car la tombe comprendra toujours le poète),

dans ces longues nuits où le sommeil est interdit,

te dira : "A quoi bon, courtisane incomplète ?

de n'avoir jamais su ce que pleurent les morts ?

-Et le ver rongera ta peau comme un remords.

3. l'obsession

Dans ce poème, le regard subjectif du poète et, surtout, son émotivité et sa sensibilité ressortent : "tu me fais peur", "je te déteste", "je t'aimerais"... Son regard donne un nouveau sens à la nature de la forêt, des océans et de la nuit.

Il convient de souligner l'image qui anticipe le surréalisme développé jusqu'au XXe siècle et qui apparaît dans la dernière strophe : "(...) l'obscurité est aussi une toile/ où ils vivent, jaillissant de mes yeux par milliers,/ des êtres qui ont disparu des regards familiers(...)".

Les grandes forêts m'intimident comme les cathédrales ;

et dans nos cœurs maudits,

des chambres de deuil éternelles où résonnent d'anciens râles de mort,

Les échos de votre De profundis se répètent.

Océan, je te déteste ! Tes cabrioles et ton tumulte

mon esprit les trouve en lui-même ; rire amer

de l'homme vaincu, pleine de sanglots et d'insultes,

Je l'entends dans le formidable rire de la mer.

Comme je t'aimerais, oh nuit, sans ces étoiles

dont la lumière parle un langage familier !

Car je cherche le vide, le noir et le nu !

Mais l'obscurité est aussi une toile pour eux.

où ils vivent, jaillissant de mes yeux par milliers,

des êtres qui ont disparu des regards familiers.

4. l'abîme

"L'abîme" est un poème qui évoque la sensation de l'immensité, de l'infini, de l'insondable, de l'éternel et du divin, de ce qui ne peut être compris, saisi, comme quelque chose d'inévitable qui contraste avec l'être humain, son être limité et petit.

Il parle aussi des événements inévitables du destin et du hasard, et de l'impuissance de l'homme face à eux : "Au fond de mes nuits, Dieu, de son doigt avisé,/ dessine un cauchemar multiforme et implacable".

C'est une peur proche de l'angoisse, comme une peur immense de quelque chose que l'on ne connaît même pas. Dans le dernier vers, l'expressivité ressort, rendant compte du désespoir : " Ah, ne jamais pouvoir échapper aux nombres et aux êtres ! " Ici, les êtres et surtout les nombres connotent ce qui est limité, ce qui peut être étudié et ce qui est concret.

Pascal avait son abîme, qui se déplaçait avec lui.

-Tout est sans fond, hélas, action, désir, rêve,

et souvent, frôlant mes cheveux hérissés,

J'ai senti passer le vent de la peur.

En haut, en bas, partout, le profond, l'inhospitalier,

le silence, l'espace effrayant et captivant...

Au fond de mes nuits, Dieu, de son doigt avisé,

dessine un cauchemar multiforme et implacable.

Je crains le sommeil comme on craint un grand tunnel,

pleine d'une vague terreur, en route vers on ne sait où ;

Je ne vois rien d'autre que l'infini à travers toutes les fenêtres,

et mon esprit, toujours assailli par le vertige,

envie l'insensibilité du néant.

-Ah, ne jamais pouvoir échapper aux Nombres et aux Êtres !

5. le soleil

Une figure ambiguë du soleil est représentée : dans le paysage urbain, il est furieux et cruel, et dans la campagne, il est un père qui nourrit, réconforte et guérit les maladies. La comparaison entre le poète et le soleil suggère une poésie inclusive, dans laquelle tout a sa place, y compris la maladie, les bâtiments, la laideur, le banal, la banalité.

A travers le vieux quartier, où, hors des cabanes

les volets cachent des désirs secrets

quand l'étoile cruelle blesse furieusement

la ville et les champs, les toits et les cultures,

J'aimerais exercer mes fantastiques talents d'épéiste

reniflant dans les coins aléatoires de la rime,

trébuchant sur les syllabes, comme sur les pavés,

peut-être trouver des versets dont j'ai rêvé il y a longtemps.

Ce parent nourricier, qui fuit la chlorose,

dans les champs s'éveillent les vers et les roses ;

il fait s'évaporer les chagrins dans l'éther

saturer de miel les cerveaux et les ruches.

C'est lui qui efface les années de celui qui est en béquilles

et le rend festif comme les belles femmes,

et ordonne à la moisson de mûrir et de croître

dans les entrailles immortelles qui souhaitent s'épanouir.

Quand, tel un poète, il descend dans les villes,

ennoblit le destin des choses les plus viles,

et entre comme un roi, sans entourage ni faste,

dans les maisons royales et les hôpitaux.

6. à celui qui passe

Le poème se concentre sur l'expérience de l'anonymat que permettent les grandes villes surpeuplées, où chacun est un étranger.

Il raconte un événement fréquent dans les villes : la romance et l'attirance entre deux étrangers qui se rencontrent pour un instant fugace - le temps d'un regard - et savent qu'ils ne se reverront jamais.

La rue assourdissante hurlait autour de moi.

Svelte, svelte, en deuil rigoureux, tout en douleur solennelle,

une femme passait, causant de sa main généreuse

sera relevé, l'ourlet et le feston se balanceront ;

agile et noble, avec des jambes de statue.

Moi, aussi excentrique qu'un excentrique, je buvais

dans ses yeux, ciel livide où germe l'ouragan,

la douceur qui fascine et le plaisir qui tue.

Un éclair... et puis la nuit ! Beauté fugitive

dont le regard m'a soudain ramené à la vie,

Ne te reverrai-je jamais avant l'éternité ?

Ailleurs, loin d'ici, trop tard, peut-être jamais !

Car je ne sais pas où tu fuis, et tu ne sais pas où je vais,

Ô toi que j'aurais aimé, ô toi qui savais !

7. les femmes maudites

Le poème retrouve l'humanité des femmes condamnées sous le regard de la compassion. Il parle d'elles sous l'angle de l'innocence de l'amour adolescent, de la sensibilité et de la fragilité féminines, de leur sororité, de leur capacité à aimer et de leurs rêves. Il fait également allusion à leur sensualité, leurs goûts, leurs désirs, leurs plaisirs, leur sexualité, leurs maladies et leurs vices : suggérant ainsi ce qui peut être la raison pour laquelle les femmes ont été condamnées à l'emprisonnement.sont condamnés.

Ce jugement condamnant peut être associé, en partie, à la culture patriarcale traditionnelle qui, soutenue par la morale et la religion de l'époque, a condamné le plaisir et le désir des femmes.

Tandis que Les fleurs du mal recherche une esthétique artistique inclusive, dans laquelle le laid et le désagréable peuvent également être l'objet de l'art, elle nous permet également de voir ceux qui ont été marginalisés d'un point de vue différent : la beauté et la complexité peuvent également être trouvées en eux.

En ce sens, l'art remplit une fonction sociale de critique grâce à la capacité de l'artiste à observer d'un point de vue personnel et authentique qui, bien qu'il désobéisse aux valeurs de la société civile, n'en est pas moins une source d'inspiration. statu quo C'est ainsi que l'art devient subversif et peut, avec le temps, provoquer des changements.

Couché sur le sable comme un troupeau pensif,

tournent leur regard vers l'horizon des mers,

et leurs pieds se cherchent et leurs mains se frottent l'une contre l'autre

ils ont de doux évanouissements et des frissons amers.

D'autres, les cœurs ravis par de longues confidences,

au fond du bosquet où murmurent les ruisseaux,

expriment l'amour d'une enfance méditative

et marquent le tronc vert des jeunes arbres ;

d'autres, comme les religieuses, marchent lentement et sérieusement

entre les rochers pleins d'apparitions, où les

a vu San Antonio jaillir, comme des langues de lave,

les seins nus et violets de ses tentations ;

Il y en a qui, à la lueur des résines débordantes,

dans le creux muet des anciens antres païens,

ils vous demandent de soulager leurs fièvres véhémentes,

O Bacchus, toi qui apaises les remords ancestraux !

et d'autres, dont les poitrines préfèrent les scapulaires,

qui, sous ses longues robes, cachait un fouet,

se mêlent dans la forêt ombragée et dans les nuits solitaires

l'écume des plaisirs avec les larmes des tortures.

Ô vierges, ô démons, ô monstres, ô martyrs,

des esprits généreux qui réprouvent la réalité,

avide d'infini, dévote et satirique,

débordant aussi bien de cris que de larmes,

toi que mon âme a suivi dans ton enfer,

pauvres sœurs, je vous aime autant que je vous plains

pour vos douleurs douloureuses, votre soif inassouvie

et les calices d'amour qui remplissent ton grand cœur !

8. la source du sang

À travers l'image fantastique de la fontaine de sang, il s'agit d'une émotion dont la cause ne peut être identifiée, qui est irrationnelle et implacable, et qui ne peut être échappée ou endormie.

Le fantastique permet de donner une image et un langage à cette émotion dont la certitude peut être vérifiée par les sens : elle a un rythme, elle se voit et s'entend.

Parfois, j'ai l'impression que mon sang jaillit,

ainsi qu'une source de sanglots rythmés.

Je l'entends clairement s'écouler dans un long murmure,

mais je cherche en vain la blessure.

Dans toute la ville, comme dans sa propre propriété,

il s'étend, transformant les pavés en îlots,

étancher la soif de toutes les créatures,

teindre toute la nature en rouge.

J'ai prié de nombreuses fois pour les vins captieux

qui, au moins pour un jour, engourdira la terreur qui me consume ;

le vin éclaircit la vue et aiguise l'ouïe !

J'ai cherché dans l'amour un rêve pour me faire oublier ;

mais l'amour n'est pour moi qu'un matelas d'aiguilles

pour donner à boire à ces cruelles petites femmes !

9. allégorie

Par le biais d'une figure allégorique sous la forme d'une femme, le poème suggère une idée de beauté majestueuse, supérieure et immunisée contre les jugements moraux et les passions humaines, telles que l'amour, les vices, la mort, la débauche, l'enfer.

C'est une beauté qui émeut tout, qui produit de la joie et qui est le moteur du monde.

C'est une belle femme au cou opulent,

qui laisse tomber son cuir chevelu dans son vin.

Les griffes de l'amour, les poisons de l'articulation,

tout glisse et tout s'émousse devant sa peau de granit.

Il se moque de la mort et ridiculise la luxure,

ces monstres dont la main, qui toujours déchire et fauche,

a cependant été respecté dans ses jeux destructeurs,

la majesté sévère de ce corps ferme et droit.

Elle marche comme une déesse et s'allonge comme une sultane ;

a la foi mahométane dans le plaisir,

et à ses bras ouverts, où ses seins débordent,

convoque l'humanité avec ses yeux.

Elle croit, elle sait que cette vierge stérile

et pourtant nécessaire pour que le monde aille de l'avant,

que la beauté physique est un don sublime

qui obtient le pardon de toutes les infamies.

Il est indifférent à l'enfer et au purgatoire,

et quand viendra le moment d'entrer dans la Nuit Noire,

regardera le visage de la Mort

comme un nouveau-né - sans haine et sans remords.

10. la mort des artistes

Ce poème parle du métier d'artiste, mais l'artiste pensé comme celui qui poursuit une vision de l'art associée au mystique, à l'adoré, à ce qui émeut, subjugue, à ce qui est immortel. Le travail de l'artiste est ainsi montré comme une accumulation de tentatives ratées, à peine motivées par l'espoir.

Il s'agit donc de tous ceux qui ne parviennent pas à développer pleinement leurs talents ou qui, s'ils y parviennent, ne sont pas reconnus.

La mort a donc pour fonction de justifier et de rendre justice au métier d'artiste, en référence aux grands artistes dont le talent et l'œuvre ne sont reconnus que longtemps après leur mort.

Combien de cloches je vais devoir secouer

et embrasser ton front, triste caricature ?

Atteindre la cible, d'une vertu mystique,

mon carquois, combien de flèches seront gaspillées ?

Nous dépenserons notre âme dans des feintes subtiles,

et nous devons détruire plus d'un cadre,

avant de contempler la créature achevée

dont le désir infernal nous remplit de sanglots.

Certains n'ont jamais rencontré leur idole,

sculpteurs maudits que l'opprobre a marqués,

qui se sont violemment frappés à la poitrine et au front,

Sans autre espoir que l'espoir, Grim Capitol !

Cette Mort, qui plane comme un soleil renouvelé,

fera enfin jaillir les fleurs de son esprit.

11. coucher de soleil romantique

Le poème présente un contraste entre le soleil - la lumière et la vie - et la nuit - l'obscurité et la mort. Le soleil fait référence à la vie et à sa nature éphémère et passagère. La nuit fait allusion à la mort, avec un environnement marécageux, humide et lugubre, mais cela n'implique pas qu'elle ne soit pas "irrésistible", soulignant le fait que la beauté se trouve également dans la "laideur".

Comme le soleil est beau quand il se lève tout neuf,

nous lançant son "bonjour" comme une explosion !

-Béni soit celui qui peut avec amour

saluer le coucher de soleil plus glorieux qu'un rêve !

Je me souviens !... J'ai tout vu, la fleur, le printemps, le sillon,

se laisser envoûter par son regard comme un cœur qui bat...

-Courons vers l'horizon, il est tard, courons vite !

pour capter au moins un faisceau oblique !

Mais je poursuis en vain le Dieu qui se retire ;

l'irrésistible Nuit établit son empire,

noir, sombre, épouvantable et plein de frissons ;

une odeur de tombe flotte dans l'obscurité,

et mon pied craintif, au bord de la tourbière, s'écrase

des crapauds et des limaces froides qui passent inaperçus.

À propos de Charles Baudelaire

Photographie de Charles Baudelaire (1863)

Baudelaire (1821-1867) est né à Paris et s'est retrouvé orphelin dès son enfance. Sa mère s'est remariée avec un militaire influent, qui a travaillé comme ambassadeur auprès de différentes cours. Il a reçu une éducation aristocratique et a étudié le droit au lycée Louis-le-Grand.

Très jeune, il acquiert un style de vie de dandy. Il fréquente les bordels, s'adonne au vice et dilapide sa fortune. Il devient l'amant de Jeanne Duval, une mulâtresse d'origine française et haïtienne, qui sera sa muse et sa compagne pendant vingt ans.

Poète, essayiste et critique, il est non seulement l'un des plus grands poètes du XIXe siècle, mais aussi l'un des meilleurs traducteurs d'Edgar Allan Poe. Ses œuvres les plus connues sont les suivantes Les fleurs du mal (1856) y La rate de Paris (1869).

Si vous souhaitez lire certains des poètes les plus influencés par Baudelaire, je vous invite à le faire :