Charles Baudelaire a fost precursorul simboliștilor, al parnasienilor, al moderniștilor, al avangardei latino-americane și al oricărui alt poet blestemat. Influența sa a depășit lumea poeziei și a schimbat viziunea estetică generală.

Cartea ta Florile răului (1857) este considerată una dintre cele mai revoluționare și provocatoare cărți ale secolului al XIX-lea. Este o carte care proclamă o frumusețe diferită, uneori tulburătoare. Cântă efemerul, decadența, urbanul și locuitorii săi anonimi, morala ambiguă care se întreabă despre remușcări și tot ceea ce este marginalizat și tabu (vinul, prostituatele, cerșetorii, dragostea lesbiană, sexul).

Acestea sunt 11 poezii de Florile răului traducere de Pedro Provencio.

Prima ediție a Les fleurs du mal ( Florile răului ) cu adnotări ale autorului.

1. Pisica

Imaginea pisicii străbate colecția de poeme a lui Florile răului Această imagine creează o asociere neobișnuită care ne cere să privim altfel meșteșugul poetic. Pisica implică voința, capriciul, necontrolul, dar și grația și senzualitatea.

Prin intermediul ei, Baudelaire vorbește despre o viziune a artei asociată cu magia și cu divinul, amintindu-ne de pisica ca zeu egiptean și, ca atare, referindu-se la perfecțiune, armonie și proporție. El vorbește, de asemenea, despre necesitatea poeziei ca un balsam pentru viața poetului.

I

În capul meu se rătăcește,

ca în propria cameră,

o pisică frumoasă, puternică, blândă și fermecătoare.

Când miaună, abia dacă se aude,

atât de tandru și discret este timbrul său;

ci vocea lui, fie că liniștește sau răcnește,

este întotdeauna bogat și profund.

În asta constă farmecul și secretul său.

Această voce, picurând și scurgându-se

în cel mai întunecat interior al meu,

mă invadează ca un vers cadențat

și mă face la fel de fericit ca o băutură.

Ea amorțește cele mai crude dureri

și conține toate extazurile;

să rostească cele mai lungi propoziții

nu are nevoie de cuvinte.

Nu, nu există nici un arc de zgâriat

inima mea, un instrument perfect,

și de a face cu mai multă măreție

să cânte cel mai vibrant acord al său,

decât vocea ta, pisică misterioasă,

pisica serafică, pisica ciudată,

în care totul, ca într-un înger,

este pe cât de subtilă, pe atât de armonioasă.

II

De blondul și de blana lor maro

se simte un parfum atât de moale, încât într-o noapte

M-am impregnat de ea pentru că odată

Am mângâiat-o, doar una.

Este spiritul de familie al casei;

el judecă, el prezidează, el inspiră

orice lucru din domeniul său;

este poate o zână, este un zeu?

Când ochii mei, spre pisica pe care o iubesc

atrasă ca de un magnet,

se întorc cu blândețe

și apoi mă uit în interiorul meu,

Mă uit cu surprindere

focul pupilelor sale palide,

faruri clare, opale vii,

se holbează la mine.

Remușcări postume

Remușcarea este una dintre temele explorate de Florile răului Prin întrebarea pe care i-o adresează curtezanei în ultima strofă, se pune în discuție ceea ce ar putea fi demn de remușcări la sfârșitul zilei, și astfel se pune în discuție și se critică vinovăția, valorile și morala momentului.

Se remarcă viziunea poetului ca fiind cineva care poate avea o viziune diferită (spre deosebire de cea practică) și care, prin urmare, are o înțelepciune comparabilă cu cea a unui preot.

Poemul amintește de estetica lui Edgar Allan Poe despre frumoasele fecioare care mor în floarea frumuseții și de atmosfera morbidă și decrepită a funeraliilor, și contrastează cu cea luxoasă și aristocratică.

Când ai adormit, frumusețea mea întunecată,

în fundul unui mormânt din marmură neagră,

și când nu ai decât un colț și o locuință pentru tine

un panteon umed și un mormânt concav;

când piatra, scufundându-ți pieptul înspăimântat

și trunchiul relaxat de o încântătoare mulțumire,

să nu-ți împiedice inima să pulseze și să tânjească,

și lasă-ți picioarele să-ți urmeze cursa plină de evenimente,

mormântul, confident al somnului meu infinit

(pentru că mormântul îl va înțelege întotdeauna pe poet),

în acele nopți lungi în care somnul este interzis,

îți va spune: "La ce-ți folosește, curtezană incompletă,

să nu fi știut niciodată ce plâng morții?

-Și viermele îți va roade pielea ca o remușcare.

3. Obsesia

În această poezie, se remarcă privirea subiectivă a poetului și, mai ales, emotivitatea și sensibilitatea sa: "mă sperii", "te urăsc", "te-aș vrea". Privirea sa dă un nou sens naturii pădurii, oceanelor și nopții.

Merită evidențiată imaginea care anticipează suprarealismul dezvoltat până în secolul XX și care se regăsește în ultima strofă: "(...)întunericul este și el o pânză/ unde trăiesc, țâșnind din ochii mei cu miile,/ ființe dispărute din priviri familiare(...)".

Voi, pădurile înalte, mă intimidați ca niște catedrale;

urlă ca orga; și în inimile noastre blestemate,

veșnicele camere de doliu în care răsună străvechi zăngănituri de moarte,

se repetă ecourile De profundis-ului tău.

Ocean, te urăsc!

spiritul meu le găsește în el însuși; râsul amar

a învinsului, plină de suspine și insulte,

Îl aud în râsul imens al mării.

Cum te-aș vrea, o, noapte, fără aceste stele

a cărei lumină vorbește o limbă cunoscută!

Căci eu caut golul, negrul și golul!

Dar întunericul este, de asemenea, o pânză pentru ei.

în care trăiesc, care îmi ies cu miile din ochi,

ființe care au dispărut din privirile familiare.

4. Abisul

"Abisul" este o poezie care punctează senzația imensității, a infinitului, a insondabilului, a eternului și a divinului, a ceea ce nu poate fi înțeles, cuprins, ca ceva inevitabil care contrastează cu ființa umană, cu ființa sa limitată și mică.

De asemenea, vorbește despre evenimentele inevitabile ale destinului și ale întâmplării și despre cum omul este neputincios în fața lor: "Pe adâncurile nopților mele, Dumnezeu, cu degetul său înțelept,/ desenează un coșmar multiform și necruțător".

Este o teamă apropiată de anxietate, ca o frică imensă de ceva ce nici măcar nu se cunoaște. În ultimul vers se remarcă expresivitatea, dând seama de disperare: "Ah, să nu poți scăpa niciodată de Numere și Ființe!" Aici, ființele și, mai ales, numerele, conturează ceea ce este limitat, ceea ce poate fi studiat și ceea ce este concret.

Pascal avea abisul său, care se mișca odată cu el.

-Totul este groapă fără fund, vai, acțiune, dorință, vis,

și deseori, perindându-se de părul meu încâlcit,

Am simțit cum trece vântul fricii.

Deasupra, dedesubt, pretutindeni, adânc, inospitalier,

liniștea, spațiul înfiorător și captivant...

În adâncul nopților mele, Dumnezeu, cu degetul său înțelept,

desenează un coșmar multiform și neîncetat.

Mă tem de somn așa cum se teme cineva de un tunel mare,

plină de o vagă teroare, în drum spre cine știe unde;

Nu văd decât infinitul prin toate ferestrele,

și spiritul meu, mereu asaltat de vertij,

invidiază nesimțirea neantului.

-Ah, să nu mai poți scăpa niciodată de Numere și de Ființe!

5. Soarele

Este prezentată o figură ambiguă a soarelui: în peisajul urban este furios și crud, iar în mediul rural este un tată care hrănește, înveselește și vindecă bolile. Există o comparație între poet și soare care sugerează o poezie incluzivă, în care totul își are locul; de asemenea, boala, clădirile, urâtul, banalul, obișnuitul.

Prin cartierul vechi, unde, din barăci

obloanele ascund pofte secrete

când steaua crudă rănește cu furie

orașul și câmpurile, acoperișurile și culturile,

Aș vrea să-mi exersez fantastica mea măiestrie în mânuirea sabiei.

adulmecând în colțurile întâmplătoare ale rimei,

poticnindu-se de silabe, ca pe pietriș,

poate găsind versuri la care am visat cu mult timp în urmă.

Acest părinte hrănitor, care fuge de cloroză,

în câmpuri se trezesc versuri și trandafiri;

face ca tristețile să se evapore în eter.

saturarea creierelor și a stupilor cu miere.

El este cel care șterge anii celui care este în cârje

și îl face să se bucure ca și frumoasele fecioare,

și poruncește ca recolta să se coacă și să crească

în măruntaiele nemuritoare care vor să înflorească.

Când, ca un poet, coboară în orașe,

înnobilează soarta celor mai josnice lucruri,

și intră ca un rege, fără anturaj și fără fast,

atât în casele regale, cât și în spitale.

6. Către cineva care trece pe acolo

Poemul se concentrează pe experiența anonimatului pe care o permit orașele mari și aglomerate, unde toată lumea este străină.

Povestește un eveniment frecvent în orașe: romantismul și atracția dintre doi străini care se întâlnesc pentru o clipă - cât durează o privire - și știu că nu se vor mai vedea niciodată.

Strada asurzitoare urla în jurul meu.

Subțire, subțire, în doliu riguros, numai durere solemnă,

o femeie trecea pe lângă el, provocând cu mâna ei generoasă

va fi ridicată, tivul și eșarfa se vor balansa;

agil și nobil, cu picioare de statuie.

Eu, excentric ca un excentric, beam.

în ochii lui, cer livid unde germinează uraganul,

dulceața care fascinează și plăcerea care ucide.

Un fulger... și apoi noaptea! Frumusețe fugară

a cărui privire m-a readus brusc la viață,

Oare nu te voi mai vedea niciodată până în eternitate?

Undeva în altă parte, departe de aici, prea târziu, poate niciodată!

Căci eu nu știu unde fugi, și tu nu știi unde mă duc,

O, tu pe care aș fi vrut să te iubesc, O, tu care ai știut!

7. Femei blestemate

Poemul recuperează umanitatea femeilor condamnate din punctul de vedere al compasiunii. Vorbește despre ele din perspectiva inocenței iubirii adolescentine, a sensibilității și fragilității feminine, a naturii lor de surori, a capacității lor de a iubi și a viselor lor. Face aluzie și la senzualitatea lor, la gusturile, dorințele, plăcerile, sexualitatea, bolile și viciile lor: sugerând astfel care ar putea fi motivul pentru caresunt condamnate.

Această judecată de condamnare poate fi asociată, în parte, cu cultura patriarhală tradițională care, susținută de morala și religia vremii, a condamnat plăcerea și dorința femeilor.

În timp ce Florile răului caută o estetică artistică incluzivă, în care urâtul și neplăcutul pot fi și ele obiecte de artă, ne permite, de asemenea, să îi vedem pe cei care au fost marginalizați dintr-o altă perspectivă: frumusețea și complexitatea pot fi găsite și în ei.

În acest sens, arta îndeplinește o funcție socială de critică prin capacitatea artistului de a observa dintr-o perspectivă personală și autentică, care, deși nesocotește valorile status quo În acest fel, arta devine subversivă și, în timp, poate aduce schimbări.

Întinsă pe nisip ca o turmă gânditoare,

își întorc privirea spre orizontul mărilor,

și picioarele lor se caută unul pe altul și mâinile lor se freacă între ele

au leșinuri ușoare și tresăriri amare.

Unii, inimi răpuse în lungi confidențe,

în fundul pădurii, unde murmură pârâurile,

sunt silabisirea iubirii unei copilării meditative

și marchează trunchiul verde al copacilor tineri;

alții, la fel ca și călugărițele, merg încet și serios

între stâncile pline de apariții, unde

a văzut cum a răsărit San Antonio, ca niște limbi de lavă,

sânii goi și purpurii ai ispitelor ei;

Sunt unii care, în strălucirea rășinilor revărsate,

în goliciunea mută a vechilor vizuini păgâne,

ei vă cer să le ajutați febra lor zgomotoasă,

O, Bacchus, tu, cel care liniștești remușcările strămoșești!

și alții, ai căror sâni preferă scapularii,

care, ascunzând sub hainele sale lungi un bici,

se amestecă în pădurea umbrită și în nopțile singuratice

spuma plăcerii cu lacrimile torturilor.

O, fecioare, o, demoni, o, monștri, o, martiri,

spirite generoase care mustră realitatea,

dornic de infinit, devotat și satiric,

la fel de repede revărsată de țipete ca și de lacrimi,

pe tine pe care sufletul meu te-a urmat în iadul tău,

biete surori ale mele, vă iubesc la fel de mult cum vă compătimesc.

pentru durerile tale triste, pentru setea ta nepotolită

și potirele de iubire care-ți umplu marea ta inimă!

8. Sursa de sânge

Prin imaginea fantastică a fântânii de sânge, se vorbește despre o emoție a cărei cauză nu poate fi identificată cu exactitate, care este irațională și necruțătoare și care nu poate fi evitată sau amorțită.

Fantasticul permite să se dea o imagine și un limbaj acestei emoții, a cărei certitudine poate fi verificată prin simțuri: are un ritm, poate fi văzută și auzită.

Uneori am senzația că-mi curge sângele din mine,

precum și o sursă de suspine ritmice.

Îl aud clar cum curge într-un murmur lung,

dar simt în zadar să găsesc rana.

În tot orașul, ca și pe moșia lui,

se întinde, transformând pietricelele în insulițe,

potolind setea tuturor creaturilor,

vopsind întreaga natură în roșu.

M-am rugat de multe ori la vinurile captive

care, cel puțin pentru o zi, va amorți teroarea care mă mistuie;

vinul limpezește vederea și ascute auzul!

Am căutat în dragoste un vis care să mă facă să uit;

dar dragostea pentru mine e doar o saltea de ace.

făcut să dea de băut acelor femei crude!

9. Alegorie

Prin intermediul unei figuri alegorice sub forma unei femei, poemul sugerează o idee de frumusețe maiestuoasă, superioară și imună la judecățile morale și la pasiunile umane, cum ar fi dragostea, viciile, moartea, desfrâul, iadul.

Este o frumusețe care mișcă totul, produce bucurie și este motorul care mișcă lumea.

Este o femeie frumoasă, cu un gât opulent,

care își lasă scalpul să cadă în vin.

Ghearele iubirii, otrăvurile articulației,

totul alunecă și totul se ternește în fața pielii sale de granit.

Râde de Moarte și ridiculizează Pofta,

acei monștri a căror mână, care mereu sfâșie și seceră,

a fost respectat, totuși, în jocurile sale distructive,

măreția severă a acestui corp ferm și drept.

Merge ca o zeiță și se întinde ca o sultană;

are credința mahomedană în plăcere,

și spre brațele ei deschise, unde sânii ei se revarsă,

cheamă rasa umană cu ochii săi.

Ea crede, ea știe, această virgină stearpă

și totuși necesare pentru ca lumea să meargă înainte,

că frumusețea fizică este un dar sublim

care obține iertare pentru toate infamiile.

El este indiferent atât față de Iad, cât și față de Purgatoriu,

și când va veni timpul să intre în Noaptea Neagră,

se va uita la fața Morții

așa cum arată un nou-născut - fără ură și fără remușcări.

10. Moartea artiștilor

Acest poem este despre meseria de artist, dar artistul gândit ca unul care urmărește o viziune a artei asociată cu misticul, cu adoratul, cu ceea ce mișcă, subjugă, cu ceea ce este nemuritor. Opera artistului este astfel prezentată ca un cumul de încercări eșuate, abia motivate de speranță.

Prin urmare, se referă la toți cei care nu reușesc să își dezvolte pe deplin talentele sau, dacă reușesc, nu sunt recunoscuți.

Moartea are deci rolul de a justifica și de a face dreptate meseriei artistului, referindu-se la marii artiști al căror talent și operă sunt recunoscute abia mult timp după moartea lor.

Cât de mult va trebui să-mi scutur clopotele

și să-ți sărut fruntea, caricatură tristă?

Să nimerești ținta, de virtute mistică,

câte săgeți se vor irosi în tolba mea?

În prefăcătorii subtile ne vom cheltui sufletul,

și trebuie să distrugem mai mult de un cadru,

înainte de a contempla Creatura terminată

a căror dorință infernală ne umple de suspine.

Sunt unii care nu și-au întâlnit niciodată idolul,

sculptori blestemați pe care oprobriul i-a marcat,

care s-au lovit reciproc cu cruzime în piept și în frunte,

Fără nici o speranță, decât speranța, Grim Capitol!

Acea Moarte, plutind ca un soare reînnoit,

va face, în cele din urmă, ca florile minții sale să izbucnească.

11. Apus de soare romantic

Poemul prezintă un contrast între soare - lumină și viață - și noapte - întuneric și moarte. Soarele se referă la viață și la caracterul ei efemer și trecător. Noaptea face aluzie la moarte, cu un mediu mlăștinos, umed, sumbru, dar asta nu înseamnă că nu este "irezistibilă", arătând că frumusețea este și în "urât".

Cât de frumos este Soarele când răsare nou-nouț,

aruncându-ne "bună dimineața" ca o explozie!

-Binecuvântat este cel care poate cu dragoste

salută apusul mai glorios decât un vis!

Îmi amintesc!... Am văzut de toate, floare, primăvară, brazdă,

să fii răpită sub privirea lui ca o inimă care bate...

-Să alergăm spre orizont, e târziu, să alergăm repede!

pentru a prinde cel puțin un fascicul oblic!

Dar în zadar Îl urmăresc pe Dumnezeul care se retrage;

Noaptea irezistibilă își stabilește imperiul,

negru, umed, îngrozitor și plin de fiori;

un miros de mormânt plutește în întuneric,

și piciorul meu înspăimântător, pe marginea mlaștinii, strivește

broaște și melci reci neobservați.

Despre Charles Baudelaire

Fotografie de Charles Baudelaire (1863)

Baudelaire (1821-1867) s-a născut la Paris și a rămas orfan de mic. Mama sa s-a recăsătorit cu un militar influent, care a lucrat ca ambasador la diferite curți. A primit o educație aristocratică și a studiat dreptul la Liceul Louis-le-Grand.

La o vârstă foarte fragedă, el dobândește stilul de viață al unui dandy. Frecventează bordelurile, se lasă pradă viciilor și își risipește averea. Devine amantul lui Jeanne Duval, o mulatră de origine franceză și haitiană, care i-a fost muză și tovarășă timp de douăzeci de ani.

A fost poet, eseist și critic și, pe lângă faptul că este unul dintre cei mai mari poeți ai secolului al XIX-lea, este unul dintre cei mai buni traducători ai lui Edgar Allan Poe. Cele mai cunoscute opere ale sale au fost Florile răului (1856) y Splina de la Paris (1869).

Dacă sunteți interesați să îi citiți pe unii dintre poeții cei mai puternic influențați de Baudelaire, vă invit să citiți: