Runo Merirosvon laulu José de Esproncedan (1808-1842) kirjoittama teos on yksi tunnetuimmista teoksista. Espanjalainen romantiikka Se on osa kirjaa Runot julkaistiin vuonna 1846 kirjailijan kuoleman jälkeen.

Se on koostumus noin vapaus y itsenäisyys joka on osa José Esproncedan viidestä runosta, jotka hän omisti José Esproncedan yhteiskunnan syrjäytyneet ihmiset Merirosvo, kerjäläinen, teloittaja, kasakka ja kuolemantuomion saanut vanki.

Tarkastellaan nyt, mistä tässä runossa on kyse sen analyysin avulla.

Runo Merirosvon laulu

Kymmenen asetta per puoli,

täyttä höyryä eteenpäin, täyttä purjehdusta eteenpäin,

ei leikkaa merta, vaan lentää,

purjelaiva.

Merirosvolaivaksi sitä kutsutaan,

urheudestaan, El Temido,

kaikissa tunnetuissa merissä,

toisesta päästä toiseen.

Kuu meren kiskoissa,

kankaalla tuuli valittaa,

ja nostaa pehmeällä liikkeellä

hopean ja sinisen aallot;

ja näkee merirosvokapteenin,

laulaa iloisesti perässä,

Aasia toisella puolella, Eurooppa toisella,

ja sen edessä on Istanbul:

"Purje, purjeveneeni,

ilman pelkoa,

että kumpikaan vihollisalus

ei myrskyä, ei bonanssia

kurssisi kiertää kurotuksia,

eikä rohkeuden säilyttäminen.

Kaksikymmentä patoa

olemme tehneet

huolimatta

Englanniksi,

ja ovat tehneet

bannerisi

sata kansakuntaa

jalkojeni juureen."

Joka on minun alukseni, minun aarteeni,

minun jumalani on vapaus,

lakini, voima ja tuuli,

Ainoa kotimaani, meri.

"Tuolla liikkuu hurja sota,

SOKEAT KUNINKAAT

ylimääräisen tuuman maata;

jota pidän tässä omana

niin pitkälle kuin raivoava meri käsittää,

joille kukaan ei asettanut lakeja.

Eikä siellä ole rantaa,

olla kuka tahansa,

ei lippua

loistoa,

joka ei tunne

minun oikeuteni

ja imettää

rohkeudelleni.

Joka on minun alukseni, minun aarteeni,

minun jumalani on vapaus,

lakini, voima ja tuuli,

Ainoa kotimaani, meri.

Ääneen "Laiva on tulossa!"

on nähdä

miten se kääntyy ja miten se estetään,

täyttä höyryä eteenpäin pakoon;

että minä olen meren kuningas,

ja raivoni on pelättävissä.

Patojen sisällä

Minä jaan

mitä otettiin

yhtä paljon;

Haluan vain

vaurautta

kauneus

vertaansa vailla.

Joka on minun alukseni, minun aarteeni,

minun jumalani on vapaus,

lakini, voima ja tuuli,

Ainoa kotimaani, meri.

Minut on tuomittu kuolemaan!

Nauran;

älä jätä minua kohtalooni,

ja juuri se, joka tuomitsee minut,

Ripustan itseni jostain entenasta,

ehkä hänen omalla aluksellaan.

Ja jos putoan,

mitä elämä on?

Kadonnut

Olen jo antanut sen,

kun ikeen

orjan,

kuin bravo,

Ravistin.

Joka on minun alukseni, minun aarteeni,

kuka on minun jumalani vapaus,

lakini, voima ja tuuli,

Ainoa kotimaani, meri.

Ne ovat parasta musiikkiani

akvilonit,

kolinaa ja tärinää

ravisteltujen kaapeleiden,

mustan meren pauhu

ja tykkieni pauhu.

Ja ukkosen

väkivaltaiseen ääneen,

ja tuulen

uudelleenbrändäyksellä,

Nukahdan

rauhallinen,

lulled

meren rannalla.

Joka on minun alukseni, minun aarteeni,

minun jumalani on vapaus,

lakini, voima ja tuuli,

Ainoa kotimaani, meri.

Runon analyysi Merirosvon laulu

Merirosvo päähenkilönä

Tämän runon päähenkilönä on kapinallinen mies, merirosvo, jota säkeistöjen kuvauksen perusteella kaikki pelkäävät. Mutta mitä hänen läsnäolonsa täällä merkitsee?

Joidenkin tutkimusten mukaan merirosvon hahmo symboloi Esproncedan vapaamielisyyttä. Kirjailija taisteli toki ajan absolutismia vastaan, joka johti jopa vangitsemiseen ja karkotukseen. Tämä seikka saa meidät ajattelemaan, että Merirosvon laulu ilmentää kirjailijan omia aikansa "kapinallisia" ihanteita.

Sattumoisin kirjailija valitsee päähenkilöksi yhteiskunnan marginaalihahmon, jota hän ei ainoastaan kuvaile kolmannessa persoonassa ensimmäisissä säkeistöissä, vaan antaa hänelle vielä enemmän painoarvoa käyttämällä runon loppuosassa ensimmäisen persoonan ääntä.

Merirosvo liittyy seikkailuun, mutta myös pelkoon. Tässä luomuksessa näemme miehen, joka etsii vapautta, on itsenäinen ja riippumaton eikä ole kenellekään tilivelvollinen.

Merirosvo edustaa romanttista asennetta, sankarin vastarintaa ympäröivää maailmaa kohtaan, syrjäytynyttä mutta vapaata päähenkilöä, joka on luokkayhteiskunnan uhri.

Vapaus ja riippumattomuus lipun alla

Vapaus ja riippumattomuus ovat kaksi arvoa, joita tämä hahmo puolustaa, ja ne ovat myös runon keskeinen teema. Mutta mitä on se vapaus, jota merirosvo tavoittelee?

On syytä huomata, että päähenkilö edustaa romanttisuuden kapinahenkeä, hänen sanoissaan voimme arvata vastakkainasettelun yhteiskunnan ja sen lakien kanssa, joita hän ei halua noudattaa. Hän jopa kuvailee itseään eräässä säkeistössä "jolle kukaan ei asettanut lakeja".

Merirosvo puolustaa vapautta, joka ei ota huomioon yhteiskunnallisia pakotteita. Runossa on myös elementtejä, jotka johtavat meidät tähän vapauden ajatukseen: meri tai laiva, joka purjehtii "myötätuulessa".

Tällä tavoin tämä yksilö haluaa vapautua kaikesta konventionaalisuudesta, irrottautua kotimaan perinteisestä merkityksestä, tavallaan hän luopuu kotimaan ideasta, kun hän vakuuttaa "ainoan kotimaani, meren". Hän irrottautuu näin ennalta määritellyistä rajoista.

Aikansa yhteiskunnan kritiikki

Todellisuudessa voimme sanoa, että runo kätkee sisäänsä aikansa yhteiskuntakritiikin. Näemme tässä "romanttisen sankarin", merirosvon, yksilön ja yhteiskunnan vastakkainasettelun. Tämä näkyy hyvin kertosäkeessä:

Joka on minun alukseni, minun aarteeni,

Jumalani on vapauteni,

lakini voima ja tuuli,

Ainoa kotimaani, meri.

Näissä jakeissa erottuu neljä elementtiä: aarre, Jumala, laki ja isänmaa. Ensimmäisessä jakeessa hän tekee selväksi antimaterialistisen mielensä, hän halveksii rikkauksia.

Toisessa säkeistössä hän asettaa vapauden kaiken muun edelle, se on ylin arvo.

Kolmannessa kohdassa hän vahvistaa, että hänelle ei ole olemassa mitään lakeja, ainoastaan niitä, jotka ohjaavat luontoa.

Lopuksi, kertosäkeen viimeisessä säkeistössä, hän vahvistaa hylkäävänsä kaiken yhteyden kiinteään paikkaan.

Ympäristö: luonto taustana

Luonto on myös hyvin läsnä romantiikan luomuksissa. Merirosvon laulu Tässä tapauksessa luonto ja sen elementit heijastavat romanttisen sankarin tunnelmaa. Ympäristöä ei esitetä rauhallisena paikkana, vaan kaikki kuvatut elementit viittaavat dynaamiseen ja villiin ympäristöön (raju meri).

Runon muodollinen rakenne

Merirosvon laulu José Espronceda koostuu seuraavista osista seitsemäntoista säkeistöä tai strofisia yksiköitä, joista neljä ensimmäistä muodostavat johdannon.

Johdanto koostuu viidestä stratologisesta yksiköstä:

• 2 italialaista abbcdeec-esitettä (8),
• 1 murtunut jalka sextilla a8 b4 a8 c8 c8 c8 b8,
• 1 italialainen esite abbcdeec (8) ja
• 1 kertosäkeistö, jossa on assonantti

Loppuosa runosta koostuu viidestä kolmen strofisen yksikön ytimestä:

• 1 murtunut jalka sextilla a8 b4 a8 c8 c8 c8 b8,
• 1 italialainen nelisäkeinen lehtinen abbcdeec (4) ja
• 1 kertosäkeistö, jossa on assonantti

The poikkeamat joka esiintyy riveillä 40, 66, 76 ja 94 (pikemminkin tavallinen kuin terävä), on tyypillistä romantiikan epäsäännöllisyydelle, eikä sitä siksi pitäisi pitää satunnaisena puutteena.

Runon muunnelmat

Runo, jonka on kirjoittanut Merirosvon laulu Sitä on tulkittu ja kerrottu lukemattomia kertoja, ja siitä tunnetaan myös joitakin musiikkiversioita, kuten tämä espanjalaisen Tierra Santa -yhtyeen rock-kappale vuodelta 2014.

Kirjoittajasta

José de Espronceda Hän syntyi Almendralejossa (Badajoz) 25. maaliskuuta 1808 varakkaaseen perheeseen.

Nuorena hän muutti perheensä kanssa Madridiin, jossa hän opiskeli humanistisia aineita.

Espronceda yritti kukistaa absolutismin, mistä hän sai vankilatuomion ja joutui maanpakoon.

Hänen runollisista luomuksistaan yksi tunnetuimmista on La canción del pirata (Merirosvon laulu), mutta myös seuraavat ovat merkittäviä:

• Salamancan opiskelija (1840)
• Paholaisen maailma (1840)
• Runot (1840)

Jos pidit tästä artikkelista, saatat olla kiinnostunut myös seuraavista: Romantiikka