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Federico García Lorca (1898 - 1936) è uno degli scrittori spagnoli più conosciuti al mondo. È stato uno dei membri più importanti della cosiddetta "Generazione del '27", in cui un gruppo di giovani artisti decise di innovare la creazione letteraria.
In questo modo, si è distinto per aver mantenuto le sue radici con la tradizione, ma anche per aver esplorato attraverso il linguaggio. Così, la sua opera unisce il colto e il popolare. Nei suoi drammi e nelle sue poesie ha lavorato su temi universali come l'amore e la morte, rappresentando fedelmente il suo paese e in particolare il suo luogo di origine: l'Andalusia.
Sebbene la sua carriera sia stata stroncata dalla fucilazione da parte dei sostenitori di Franco all'inizio della guerra civile perché "socialista e omosessuale", oggi è diventato un punto di riferimento della letteratura latinoamericana.
1. Il poeta chiede al suo amore di scrivergli
Amore dei miei lombi, lunga vita alla morte,
invano aspetto la tua parola scritta
e penso, con il fiore appassito,
che se vivo senza di me voglio perderti.
L'aria è immortale, la pietra è inerte.
non conosce l'ombra né la evita.
Il cuore interiore non ha bisogno di
Guarda anche: Linee di Nazca: caratteristiche, teorie e significatiil miele ghiacciato che la luna versa.
Ma vi ho sofferto, mi sono strappato le vene,
tigre e piccione, sulla tua vita
in un duello di morsi e gigli.
Quindi riempite la mia follia con le parole
o lasciarmi vivere nel mio sereno
notte dell'anima perennemente buia.
Questa poesia appartiene a Sonetti d'amore oscuro, Per molti anni sono stati tenuti nascosti, fino a quando, nel 1984, sono finalmente apparsi come un insieme omogeneo.
In questi versi l'oratore lamenta la perdita della persona amata, l'assenza minaccia di farlo impazzire e l'unica cosa che desidera è una risposta. Nonostante siano passati molti anni dalla sua creazione, il tema è ancora del tutto valido, motivo per cui è diventata una delle opere più citate dell'autore, in quanto rappresenta la disperazione di fronte alla mancanza dell'altro.
2. Romanticismo della luna
La luna è arrivata alla fucina
Con il suo polisone di tuberosa.
Il ragazzo la guarda.
Il bambino la guarda.
Nell'aria si muoveva
la luna muove le braccia
e insegna in modo lucido e puro,
i suoi seni di puro stagno.
-Fuggi, luna, luna, luna.
Se gli zingari venissero
farebbe il tuo cuore
collane e anelli bianchi.
-Bambino, fammi ballare.
Quando arrivano gli zingari,
vi troveranno sull'incudine
con gli occhi chiusi.
-Fuggi, luna, luna, luna,
Riesco già a sentire i loro cavalli.
-Bambino, lasciami in pace, non pestarmi i piedi.
il mio candore inamidato.
Il cavaliere si stava avvicinando
suonando il tamburo della pianura.
All'interno della fucina, il bambino
ha gli occhi chiusi.
Attraversarono l'uliveto,
bronzo e sogno, gli zingari.
Attenzione
e gli occhi si sono ristretti.
Come canta la zumaya,
Come canta l'albero!
La luna attraversa il cielo
con un bambino per mano.
All'interno della fucina si piange,
gridando, gli zingari.
L'aria in cui naviga la candela.
L'aria veglia su di lei.
Nelle sue prime opere, Lorca vuole esplorare il popolare. Ispirato dalla sua infanzia in Andalusia, decide di lavorare sulla presenza gitana nella zona e pubblica Romancero gitano nel 1928, concentrandosi su temi come la morte, la notte e la luna.
I versi alludono a un ragazzo che muore nel cuore della notte, la luna è la sua unica compagna e si riferisce simbolicamente alla morte che si porta via il ragazzo, lasciando la sua famiglia nell'angoscia più totale...
3. L'alba
L'aurora di New York ha
quattro pilastri di limo
e un uragano di piccioni neri
che fanno scorrere le acque putride.
L'alba di New York geme
giù per le immense scale
ricerca tra i bordi
di angoscia.
Arriva l'alba e nessuno la riceve in bocca
perché non c'è domani e non c'è speranza.
A volte le monete in sciami rabbiosi
trapanano e divorano i bambini abbandonati.
I primi ad andarsene sono quelli con le loro ossa
che non ci sarà nessun paradiso e nessun amore spogliato;
sanno che stanno andando verso il pozzo senza fondo dei numeri e delle leggi.
a giochi senza arte né parte, a sudori infruttuosi.
La luce è sepolta da catene e rumori
nella sfida impudente della scienza senza radici.
Nei quartieri ci sono persone che si agitano insonni
come appena usciti da un naufragio di sangue
Nel 1940, il libro pubblicato postumo Poeta a New York Dopo aver visitato gli Stati Uniti tra il 1929 e il 1930, decide di esplorare il linguaggio in modo più avanguardistico, affrontando anche lo spazio della città e il suo ritmo, così diverso dall'immaginario della sua nativa Andalusia.
In questo modo, critica lo stile di vita meccanizzato della cultura americana, dove elementi come la luce e l'acqua sono oscuri e le persone sembrano funzionare come automi in una realtà senza speranza.
4. Alba
Il mio cuore oppresso
Sentire con l'alba
Il dolore dei suoi amori
E il sogno delle distanze.
La luce dell'alba porta
Semi di nostalgia
E tristezza senza occhi
Dal midollo dell'anima.
La grande tomba della notte
Il suo velo nero si solleva
Per nascondersi con il giorno
L'immensa cima stellata.
Cosa farò su questi campi
Raccolta di nidi e rami
Circondati dall'alba
E riempie l'anima di notte!
Cosa farò se hai gli occhi
Morto nella luce chiara
E la mia carne non sentirà
Il calore del tuo sguardo!
Perché ti ho perso per sempre
In quel pomeriggio sereno?
Oggi il mio petto è arido
Come una stella sbiadita.
L'amore è uno dei grandi temi del poeta, che qui piange l'assenza dell'amante, una perdita che si fa sentire anche fisicamente, poiché descrive un dolore incommensurabile che lo accompagna dall'inizio del giorno.
Ricrea il momento in cui la notte lascia il posto all'alba, quel momento in cui la luce e il silenzio ci permettono di vedere il mondo in modo diverso ed è quando l'oratore si rende conto di non avere il coraggio di affrontare la realtà, perché la sua anima si sente vuota senza l'amore di cui godeva.
5. Romanticismo da sonnambuli
Verde Ti amo verde.
Vento verde, rami verdi.
La nave sul mare
e il cavallo sulla montagna.
Con l'ombra sulla vita
sogna sulla sua ringhiera,
verde carne, capelli verdi,
con occhi d'argento freddo.
Verde Ti amo verde.
Sotto la luna degli zingari,
le cose ti guardano
e non riesce a guardarli.
*
Verde Ti amo verde.
Grandi stelle di brina,
vieni con il pesce ombra
che apre il sentiero dell'alba.
Il fico strofina il suo vento
con la carta vetrata dei suoi rami,
e il cespuglio, la martora,
irrita le sue pitas acide.
Ma chi verrà? E da che parte...?
È ancora sulla ringhiera,
verde carne, capelli verdi,
sognando nel mare amaro.
*
Compadre, voglio cambiare
il mio cavallo per la sua casa,
la mia cavalcatura dallo specchio,
il mio coltello per la sua coperta.
Compadre, sto sanguinando,
dalle montagne di Cabra.
Se solo potessi, ragazzino,
l'accordo è stato chiuso.
Ma non sono più io,
la mia casa non è più la mia casa.
Compadre, voglio morire
decentemente nel mio letto.
Acciaio, se possibile,
con fogli di Holland.
Non vedi la ferita che ho
dal petto alla gola?
Trecento rose marroni
indossate la vostra corazza bianca.
Il tuo sangue trasuda e puzza
intorno alla cintura.
Ma non sono più io,
la mia casa non è più la mia casa.
Lasciatemi salire almeno
alle alte ringhiere,
Lasciami alzare, lasciami alzare, lasciami alzare,
alla ringhiera verde.
Ringhiere lunari
dove l'acqua tuona.
*
I due compari sono in salita
verso l'alta ringhiera.
Lasciando una scia di sangue.
Lasciando una scia di lacrime.
Tremare sui tetti
lanterne di latta.
Mille tamburelli di cristallo,
ferito l'alba.
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Verde Ti amo verde,
vento verde, rami verdi.
I due compagni salirono al piano superiore.
Il vento lungo, a sinistra
uno strano sapore in bocca
di bile, menta e basilico.
Padre, dov'è, ditemi.
Dov'è il mio bambino amaro?
Quante volte vi ha aspettato!
Quante volte ti aspetterò,
viso fresco, capelli neri,
su questa ringhiera verde!
*
Sulla faccia della cisterna
ondeggiava la zingara.
Verde carne, capelli verdi,
con occhi d'argento freddo.
Un ghiacciolo di luna
lo tiene al di sopra dell'acqua.
La notte è diventata intima
come un piccolo quadrato.
Guardie civili ubriache,
bussavano alla porta.
Verde Ti amo verde.
Vento verde, rami verdi.
La nave sul mare.
E il cavallo sulla montagna.
Si tratta indubbiamente di una delle poesie più popolari di García Lorca, che è stata più volte musicata. In questi versi che si trovano in Romancero gitano (1928), il poeta torna al tema degli zingari per raccontare una storia di dolore e di morte.
Come in molti suoi testi, l'autrice allude allo spazio della notte con l'intensa presenza della luna, prima riferendosi a una giovane donna morta nell'attesa dell'amato e poi lasciando spazio allo stesso uomo che, in agonia, cerca di tornare da lei.
Intitolando il poema con la parola "romance", l'autore fa riferimento alla tradizione orale spagnola, quindi utilizza un linguaggio colloquiale, ricrea un dialogo tra due personaggi e racconta una storia. Il centro del poema è il verso "verde que te quiero verde" (verde che ti amo verde), che ha una funzione simbolica, alludendo alla morte che perseguita l'intera storia.
6. È vero
Quanto è difficile per me
ti amo come ti amo io!
Per il tuo amore la mia aria fa male,
il cuore
e il cappello.
Chi comprerebbe da me
questa fascia che ho
e questa tristezza di filo
bianco, per fare le sciarpe?
Quanto è difficile per me
ti amo come ti amo io!
Questa poesia appartiene alla prima pubblicazione del poeta, Libro di poesie Qui cerca la sua voce autoriale e ricorre all'umorismo per far capire che non può vivere senza il suo amore. Alcune delle sue caratteristiche sono già visibili, come la ripetizione dei versi all'inizio e alla fine della poesia per dare un senso di circolarità, così come il ritornello
7. La cogida e la morte
Alle cinque del pomeriggio.
Erano le cinque del pomeriggio.
Un bambino ha portato il lenzuolo bianco
alle cinque del pomeriggio.
Un sacchetto di lime già preparato
alle cinque del pomeriggio.
Il resto era morte e solo morte
alle cinque del pomeriggio.
Il vento ha portato via l'ovatta
alle cinque del pomeriggio.
E la ruggine ha seminato vetro e nichel
alle cinque del pomeriggio.
Il piccione e il leopardo stanno già combattendo
alle cinque del pomeriggio.
E una coscia con un'asta desolata
alle cinque del pomeriggio.
Inizia il rullante
alle cinque del pomeriggio.
Campane e fumo d'arsenico
alle cinque del pomeriggio.
Negli angoli angoli di silenzio
alle cinque del pomeriggio.
E il cuore del toro da solo!
alle cinque del pomeriggio.
Quando il sudore della neve stava arrivando
alle cinque del pomeriggio
quando il quadrato è stato ricoperto di iodio
alle cinque del pomeriggio,
la morte ha deposto uova nella ferita
alle cinque del pomeriggio.
Alle cinque del pomeriggio.
Alle cinque del pomeriggio.
Il letto è una bara su ruote
alle cinque del pomeriggio.
Ossa e flauti risuonano nel tuo orecchio
alle cinque del pomeriggio.
Il toro stava già muggendo sulla sua fronte
alle cinque del pomeriggio.
La stanza era cangiante di agonia
alle cinque del pomeriggio.
In lontananza la cancrena sta arrivando
alle cinque del pomeriggio.
Tronco di giaggiolo per i pennelli verdi
alle cinque del pomeriggio.
Le ferite bruciavano come un sole
alle cinque del pomeriggio,
e la folla rompeva le finestre
alle cinque del pomeriggio.
Alle cinque del pomeriggio.
Oh, che terribili cinque del pomeriggio!
Erano le cinque su tutti gli orologi!
Erano le cinque del pomeriggio!
Dopo aver perso l'amico, nel 1935 pubblicò il libro Pianto per Ignacio Sánchez Mejías una raccolta di elegie in cui fa riferimento alla tragica morte del torero.
L'oratore lirico lamenta l'evento che ha avuto luogo in un'arena, nota come l'arena di Manzanares, "Las cinco de la tarde" funge da leitmotiv Questo tema viene ripetuto nella poesia per due motivi: per conferire ritmo e musicalità e per sottolineare il momento drammatico in cui il giovane viene avvolto dal toro.