7 poèmes essentiels de Federico García Lorca (analysés)

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Federico García Lorca (1898 - 1936) est l'un des écrivains espagnols les plus connus au monde. Il est l'un des membres les plus éminents de ce que l'on appelle la "Génération 27", un groupe de jeunes artistes qui décident d'innover dans la création littéraire.

Il se distingue ainsi par le maintien de ses racines dans la tradition, mais aussi par l'exploration à travers le langage. Son œuvre réunit ainsi le culturel et le populaire. Dans ses drames et ses poèmes, il travaille sur des thèmes universels tels que l'amour et la mort, représentant fidèlement son pays et surtout son lieu d'origine : l'Andalousie.

Bien que sa carrière ait été écourtée lorsqu'il a été fusillé par les partisans de Franco au début de la guerre civile pour avoir été "socialiste et homosexuel", il est aujourd'hui devenu une référence dans la littérature latino-américaine.

1. le poète demande à son amour de lui écrire

Amour de mes reins, vive la mort,

J'attends en vain tes écrits

et je pense, avec la fleur qui se fane,

que si je vis sans moi, je veux te perdre.

L'air est immortel, la pierre est inerte.

ne connaît pas l'ombre et ne l'évite pas.

Le cœur intérieur n'a pas besoin

le miel glacé que la lune verse.

Mais j'ai souffert, je me suis déchiré les veines,

tigre et colombe, à ta taille

dans un duel de morsures et de lys.

Remplissez donc ma folie de mots

ou me laisser vivre dans ma sérénité

nuit de l'âme à jamais obscure.

Ce poème appartient à Sonnets de l'amour noir, Pendant de nombreuses années, ils sont restés cachés, jusqu'à ce qu'ils apparaissent finalement comme un ensemble homogène en 1984.

Dans ces vers, le locuteur se lamente sur la perte de l'être aimé, l'absence menace de le rendre fou et la seule chose qu'il désire est une réponse. Bien que de nombreuses années se soient écoulées depuis sa création, le thème est toujours d'actualité, ce qui explique qu'il soit devenu l'une des œuvres les plus citées de l'auteur, car il représente le désespoir face à l'absence de l'autre.

2. la romance de la lune

La lune est venue à la forge

Avec sa tubéreuse polysone.

Le garçon la regarde.

L'enfant la regarde.

Dans l'air déplacé

la lune bouge ses bras

et enseigne avec lucidité et pureté,

ses seins d'étain pur.

-Fuyez, lune, lune, lune.

Si les gitans venaient

ferait battre votre cœur

des colliers et des bagues de couleur blanche.

Enfant, laisse-moi danser.

Quand les gitans viennent,

ils vous trouveront sur l'enclume

les yeux fermés.

-Fuyez, lune, lune, lune,

Je peux déjà sentir leurs chevaux.

Enfant, laisse-moi tranquille, ne me marche pas sur les pieds.

ma blancheur amidonnée.

Le cavalier s'approche

jouant le tambour de la plaine.

Dans la forge, l'enfant

a les yeux fermés.

Ils traversèrent l'oliveraie,

Le bronze et le rêve, les gitans.

En haut de l'affiche

et les yeux se sont rétrécis.

Comment chante la zumaya,

oh comme l'arbre chante !

La lune traverse le ciel

avec un enfant par la main.

À l'intérieur de la forge, ils pleurent,

criant, les gitans.

L'air sur lequel navigue la bougie.

L'air veille sur elle.

Dans ses premières œuvres, Lorca a voulu explorer le populaire. Inspiré par son enfance en Andalousie, il a décidé de travailler sur la présence gitane dans la région et a publié Romancero gitano en 1928, autour de thèmes tels que la mort, la nuit et la lune.

Ce poème est l'un des plus connus de l'auteur. Les vers font allusion à un garçon qui meurt au milieu de la nuit, la lune est sa seule compagne et fait symboliquement référence à la mort qui emporte le garçon, laissant sa famille dans le désarroi le plus complet...

3. l'aube

L'aurore de New York a

quatre piliers de limon

et un ouragan de pigeons noirs

qui font couler les eaux pourries.

L'aube de New York gémit

en descendant les immenses escaliers

recherche parmi les arêtes

nards de l'angoisse tirée.

L'aube se lève et personne ne la reçoit dans sa bouche.

parce qu'il n'y a pas de lendemain et pas d'espoir.

Parfois des pièces de monnaie en essaims furieux

ils forent et dévorent les enfants abandonnés.

Les premiers à partir sont ceux qui ont des os.

qu'il n'y aura pas de paradis ni d'amour dépouillé ;

ils savent qu'ils entrent dans le puits sans fond des chiffres et des lois.

à des jeux sans art, à des sueurs stériles.

La lumière est noyée dans les chaînes et les bruits

dans le défi impudent d'une science sans racines.

Dans les quartiers, il y a des gens qui hésitent sans dormir

comme s'il s'agissait d'un naufrage de sang

En 1940, l'ouvrage publié à titre posthume Poète à New York Après avoir visité les États-Unis entre 1929 et 1930, il décide d'explorer le langage de manière plus avant-gardiste et aborde également l'espace de la ville et son rythme, si différent de l'imaginaire de son Andalousie natale.

Il critique ainsi le mode de vie mécanisé de la culture américaine, où des éléments tels que la lumière et l'eau sont obscurs, et où les gens semblent fonctionner comme des automates dans une réalité sans espoir.

4) Alba

Mon cœur oppressé

Sentir avec l'aube

La douleur de ses amours

Et le rêve des distances.

La lumière de l'aube porte

Semences de nostalgie

Et la tristesse sans les yeux

De la moelle de l'âme.

Le grand tombeau de la nuit

Son voile noir se soulève

Se cacher avec le jour

L'immense sommet étoilé.

Que vais-je faire sur ces terrains ?

Ramasser les nids et les branches

Entouré par l'aube

Et remplit l'âme de nuit !

Que vais-je faire si tu as les yeux

Mort dans la lumière claire

Et ma chair ne sentira pas

La chaleur de votre regard !

Pourquoi t'ai-je perdue pour toujours

En cet après-midi clair ?

Aujourd'hui, ma poitrine est desséchée

Comme une étoile fanée.

L'amour est l'un des grands thèmes du poète, qui pleure ici l'absence de son amante, une perte ressentie même physiquement, puisqu'il décrit une douleur incommensurable qui l'accompagne depuis le début de la journée.

Il recrée le moment où la nuit cède la place à l'aube, ce moment où la lumière et le silence nous permettent de voir le monde différemment et c'est alors que le locuteur se rend compte qu'il n'a pas le courage d'affronter la réalité, parce que son âme se sent vide sans l'amour dont il jouissait auparavant.

5. la romance somnambule

Vert Je t'aime vert.

Vent vert, branches vertes.

Le navire sur la mer

et le cheval sur la montagne.

Avec l'ombre sur la taille

elle rêve sur sa balustrade,

vert chair, cheveux verts,

avec des yeux d'argent froid.

Vert Je t'aime vert.

Sous la lune gitane,

les choses vous regardent

et elle ne peut pas les regarder.

Vert Je t'aime vert.

Grandes étoiles de givre,

venir avec le poisson d'ombre

qui ouvre le chemin de l'aube.

Le figuier frotte son vent

avec le papier de verre de ses branches,

et le buisson, le chat martre,

hérisse ses pitas aigres.

Mais qui viendra ? et par quel chemin... ?

Elle est toujours sur sa balustrade,

vert chair, cheveux verts,

rêvant dans la mer amère.

Compadre, je veux changer

mon cheval pour sa maison,

ma monture par son miroir,

mon couteau pour sa couverture.

Compadre, je saigne,

des montagnes de Cabra.

Si seulement je pouvais, petit garçon,

cette affaire a été conclue.

Mais je ne suis plus moi,

ma maison n'est plus ma maison.

Compadre, je veux mourir

décemment dans mon lit.

Acier, si possible,

avec des feuilles de Hollande.

Ne vois-tu pas la blessure que j'ai

de la poitrine à la gorge ?

Trois cents roses brunes

portez votre cuirasse blanche.

Ton sang suinte et sent

autour de votre gaine.

Mais je ne suis plus moi,

ma maison n'est plus ma maison.

Laissez-moi monter au moins

à la haute rambarde,

Laissez-moi monter, laissez-moi monter, laissez-moi monter,

jusqu'aux grilles vertes.

Garde-corps de la lune

là où l'eau gronde.

Les deux compères sont en train de monter

vers les hautes rambardes.

Laissant une traînée de sang.

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Laissant une traînée de larmes.

Tremblez sur les toits

lanternes en étain.

Mille tambourins de cristal,

blessé l'aube.

Vert Je t'aime vert,

vent vert, branches vertes.

Les deux compères montent à l'étage.

Le vent long, à gauche

un goût étrange dans la bouche

de bile, de menthe et de basilic.

Père, où est-il, dites-moi ?

Où est mon enfant amer ?

Combien de fois il t'a attendu !

Combien de fois vais-je t'attendre ?

visage frais, cheveux noirs,

sur cette balustrade verte !

Sur la face de la citerne

se balançait la gitane.

Chair verte, cheveux verts,

avec des yeux d'argent froid.

Un glaçon de lune

le maintient au-dessus de l'eau.

La nuit est devenue intime

comme un petit carré.

Des gardes civils ivres,

à la porte frappaient.

Vert Je t'aime vert.

Vent vert, branches vertes.

Le navire sur la mer.

Et le cheval sur la montagne.

Il s'agit sans aucun doute de l'un des poèmes les plus populaires de García Lorca, puisqu'il a été mis en musique à plusieurs reprises. Romancero gitano (1928), le poète reprend le thème des gitans pour raconter une histoire de douleur et de mort.

Comme dans beaucoup de ses textes, elle fait allusion à l'espace de la nuit avec la présence intense de la lune, évoquant d'abord une jeune femme morte en attendant son bien-aimé, puis cédant la place au même homme qui, à l'agonie, cherche à revenir auprès d'elle.

En intitulant le poème "romance", il se réfère à la tradition orale espagnole et utilise donc un langage familier, recrée un dialogue entre deux personnages et raconte une histoire. Le centre du poème est le vers "verde que te quiero verde" (vert que je t'aime vert), qui fonctionne de manière symbolique, faisant allusion à la mort qui hante toute l'histoire.

6. c'est vrai

Oh comme c'est dur pour moi

t'aime comme je t'aime !

Pour ton amour, mon air me fait mal,

le cœur

et le chapeau.

Qui achèterait chez moi

ce bandeau que j'ai

et cette tristesse du fil

blanc, pour faire des écharpes ?

Oh comme c'est dur pour moi

t'aime comme je t'aime !

Ce poème fait partie de la première publication du poète, Livre de poèmes Il cherche ici sa voix d'auteur et recourt à l'humour pour faire comprendre qu'il ne peut vivre sans son amour. Certaines de ses caractéristiques sont déjà visibles, comme la répétition de vers au début et à la fin du poème pour donner un sentiment de circularité, ainsi qu'un refrain