7 poezii esențiale de Federico García Lorca (analizate)

Melvin Henry 04-04-2024
Melvin Henry

Federico García Lorca (1898 - 1936) este unul dintre cei mai renumiți scriitori spanioli din lume. A fost unul dintre cei mai importanți membri ai așa-numitei "Generații '27", în care un grup de tineri artiști a decis să inoveze în domeniul creației literare.

În acest fel, s-a remarcat prin faptul că și-a păstrat rădăcinile prin tradiție, dar a explorat și prin limbaj. Astfel, opera sa reunește cultul și popularul. În dramele și poemele sale a lucrat pe teme universale precum dragostea și moartea, reprezentând cu fidelitate țara sa și în special locul său de origine: Andaluzia.

Deși cariera sa a fost întreruptă când a fost împușcat de susținătorii lui Franco la începutul Războiului Civil pentru că era "socialist și homosexual", astăzi a devenit o referință în literatura latino-americană.

1. Poetul îi cere iubitei sale să îi scrie

Iubire a mea, trăiască moartea,

în zadar aștept cuvântul tău scris

și mă gândesc, cu floarea ofilită,

că dacă trăiesc fără mine vreau să te pierd.

Aerul este nemuritor, piatra este inertă.

nu cunoaște umbra și nici nu o evită.

Inima interioară nu are nevoie de

mierea înghețată pe care o toarnă luna.

Dar eu te-am suferit, mi-am sfâșiat venele,

tigru și porumbel, la brâu.

într-un duel de mușcături și crini.

Așa că umple-mi nebunia cu cuvinte

sau lasă-mă să trăiesc în liniștea mea

noapte a sufletului veșnic întunecată.

Acest poem aparține Sonete ale iubirii întunecate, Timp de mulți ani au fost ținute ascunse, până când au apărut în cele din urmă ca un întreg omogen în 1984.

În aceste versuri, vorbitorul deplânge pierderea persoanei iubite, absența amenință să îl înnebunească și singurul lucru pe care și-l dorește este un răspuns. În ciuda faptului că au trecut mulți ani de la creația sa, tema este încă complet valabilă, motiv pentru care a devenit una dintre cele mai citate opere ale autorului, deoarece reprezintă disperarea în fața lipsei celuilalt.

2. Romanța lunii

Luna a venit la forjă

Cu poliesterul său de tuberoză.

Băiatul se uită la ea.

Copilul se uită la ea.

În aer se mișca

luna își mișcă brațele

și învață lucid și pur,

sânii ei de staniu pur.

-Fugi, lună, lună, lună, lună.

Dacă veneau țiganii

ar face ca inima ta

coliere și inele albe.

Copile, lasă-mă să dansez.

Când vin țiganii,

te vor găsi pe nicovală

cu ochii închiși.

-Fugi, lună, lună, lună, lună,

Deja le simt caii.

-Copilule, lasă-mă în pace, nu mă călca în picioare.

albeața mea amăruie.

Călărețul se apropia

cântând la toba câmpiei.

În interiorul forjei, copilul

are ochii închiși.

Prin livada de măslini au venit,

bronz și vis, țiganii.

Capul sus

și ochii s-au îngustat.

Cum cântă zumaya,

oh, cum cântă copacul!

Prin cer trece luna

cu un copil de mână.

În interiorul forjei se plânge,

strigând, țiganii.

Aerul pe care navighează lumânarea.

Aerul veghează asupra ei.

În primele sale lucrări, Lorca a dorit să exploreze popularul. Inspirat de copilăria sa din Andaluzia, a decis să lucreze asupra prezenței țiganilor în zonă și a publicat Romancero gitano în 1928, concentrându-se asupra unor teme precum moartea, noaptea și luna.

Această poezie este una dintre cele mai bine reținute ale autorului. Versurile fac aluzie la un băiat care moare în miez de noapte, luna este singurul său însoțitor și se referă simbolic la moartea care îl ia pe băiat, lăsând familia acestuia în deplină suferință...

3. Zorii zilei

Aurorele din New York au

patru stâlpi de nămol

și un uragan de porumbei negri

care se scufundă în apele putrede.

Zorii New York-ului gem

pe scările imense

căutarea printre muchii

nari de angoasă desenată.

Vine zorii și nimeni nu-i primește în gură

pentru că acolo nu există nici mâine și nici speranță.

Uneori monedele în roiuri furioase

ei forează și devorează copiii abandonați.

Primii care pleacă sunt cei cu oasele lor

că nu va exista nici un paradis și nici o iubire dezgolită;

ei știu că se îndreaptă spre puțul fără fund al numerelor și al legilor.

la jocuri lipsite de artă, la sudoare inutilă.

Lumina este îngropată de lanțuri și zgomote

în provocarea obraznică a științei fără rădăcini.

Vezi si: 10 filme esențiale ale lui Pedro Almodóvar

În cartiere sunt oameni care se clatină fără somn

ca și cum ar fi proaspăt naufragiat de sânge

În 1940, a fost publicată postum Poet în New York După ce a vizitat Statele Unite între 1929 și 1930, a decis să exploreze limbajul într-un mod mai avangardist și a abordat, de asemenea, spațiul orașului și ritmul acestuia, atât de diferit de imaginarul Andaluziei sale natale.

Astfel, el critică stilul de viață mecanizat al culturii americane, în care elemente precum lumina și apa sunt obscure, iar oamenii par să funcționeze ca niște automate într-o realitate fără speranță.

4. Alba

Inima mea oprimată

Simțiți cu zorii

Durerea iubirilor sale

Și visul distanțelor.

Lumina zorilor poartă

Semănături de nostalgie

Și tristețe fără ochi

Din măduva sufletului.

Marele mormânt al nopții

Vălul său negru se ridică

Să se ascundă odată cu ziua

Imensul vârf înstelat.

Ce voi face pe aceste câmpuri

Strângerea cuiburilor și a crengilor

Înconjurat de zori

Și umple sufletul de noapte!

Ce mă voi face dacă ai ochii tăi

Mort în lumina clară

Și carnea mea nu va simți

Căldura privirii tale!

De ce te-am pierdut pentru totdeauna

În acea după-amiază senină?

Azi pieptul meu e uscat

Ca o stea stinsă.

Iubirea a fost una dintre marile teme ale poetului, iar aici el deplânge absența iubitei sale, o pierdere resimțită chiar și fizic, căci descrie o durere incomensurabilă care îl însoțește încă de la începutul zilei.

Recreează momentul în care noaptea face loc zorilor, acel moment în care lumina și liniștea ne permit să vedem lumea altfel și este momentul în care vorbitorul își dă seama că nu are curajul să înfrunte realitatea, pentru că sufletul său se simte gol fără dragostea de care se bucura.

5. Sleepwalking Romance

Verde Te iubesc verde.

Vânt verde, ramuri verzi.

Nava pe mare

și calul de pe munte.

Cu umbra pe talie

ea visează pe balustradă,

verde carne, părul verde,

cu ochi de argint rece.

Verde Te iubesc verde.

Sub luna țigănească,

lucrurile se uită la tine

și nu se poate uita la ele.

*

Verde Te iubesc verde.

Stele mari de îngheț,

Vino cu peștele din umbră

care deschide calea zorilor.

Smochinul își freacă vântul

cu șmirghelul ramurilor sale,

și tufișul, pisica marțafoi,

Vezi si: Cele mai uimitoare 16 mituri și legende din Argentina

se încinge cu pită acră.

Dar cine va veni? Și în ce direcție...?

Ea este încă pe balustradă,

verde carne, părul verde,

visând în marea amară.

*

Compadre, vreau să mă schimb

calul meu pentru casa lui,

montura mea prin oglinda sa,

cuțitul meu pentru pătura lui.

Compadre, sângerez,

din munții Cabra.

Dacă aș putea, băiete,

acea afacere a fost încheiată.

Dar eu nu mai sunt eu,

casa mea nu mai este casa mea.

Compadre, vreau să mor

decent în patul meu.

Oțel, dacă este posibil,

cu cearceafuri hollandeze.

Nu vezi rana pe care o am

de la piept la gât?

Trei sute de trandafiri maro

poartă-ți platoșa albă.

Sângele tău transpiră și miroase

în jurul brâului tău.

Dar eu nu mai sunt eu,

casa mea nu mai este casa mea.

Lasă-mă să urc cel puțin

la balustradele înalte,

Lasă-mă să mă ridic, lasă-mă să mă ridic, lasă-mă să mă ridic,

la balustrada verde.

Balustrade cu lună

unde apa tună.

*

Cei doi compatrioți sunt pe drumul cel bun

spre balustradele înalte.

Lăsând o dâră de sânge.

Lăsând o dâră de lacrimi.

Tremurând pe acoperișuri

felinare de tablă.

O mie de tamburine de cristal,

a rănit zorii.

*

Verde Te iubesc verde,

vânt verde, ramuri verzi.

Cei doi tovarăși au urcat la etaj.

Vântul lung, la stânga

un gust ciudat în gură

de bilă, mentă și busuioc.

Tată, unde este, spune-mi unde este?

Unde este copilul meu amar?

De câte ori te-a așteptat!

De câte ori am să te aștept,

față proaspătă, păr negru,

pe această balustradă verde!

*

Pe fața cisternei

a legănat țiganca.

Culoare verde carne, păr verde,

cu ochi de argint rece.

Un ghețar de lună

îl ține deasupra apei.

Noaptea a devenit intimă

ca un pătrat mic.

Gărzile civile bete,

la ușă băteau la ușă.

Verde Te iubesc verde.

Vânt verde, ramuri verzi.

Nava pe mare.

Și calul de pe munte.

Fără îndoială, acesta este unul dintre cele mai populare poeme ale lui García Lorca, fiind pus pe muzică de mai multe ori. În aceste versuri găsite în Romancero gitano (1928), poetul revine la tema țigănească pentru a spune o poveste despre durere și moarte.

La fel ca în multe dintre textele sale, ea face aluzie la spațiul nopții prin prezența intensă a lunii, referindu-se mai întâi la o tânără care a murit așteptându-și iubitul și apoi lăsând loc aceluiași bărbat care, în agonie, caută să se întoarcă la ea.

Titrând poemul cu cuvântul "roman", el face trimitere la tradiția orală spaniolă, astfel că folosește un limbaj colocvial, recreează un dialog între două personaje și povestește o întâmplare. În centrul poemului se află versul "verde que te quiero verde" (verde că te iubesc verde), care funcționează simbolic, făcând aluzie la moartea care bântuie întreaga poveste.

6. Este adevărat

Oh, cât de greu este pentru mine

te iubesc așa cum te iubesc eu!

Pentru dragostea ta mă doare aerul meu,

inima

și pălăria.

Cine ar cumpăra de la mine

această bentiță pe care o am

și această tristețe de fir

alb, pentru a face eșarfe?

Oh, cât de greu este pentru mine

te iubesc așa cum te iubesc eu!

Această poezie aparține primei publicații a poetului, Carte de poezii Aici își caută vocea de autor și recurge la umor pentru a arăta că nu poate trăi fără iubirea sa. Unele dintre caracteristicile sale pot fi deja observate, cum ar fi repetarea versurilor la începutul și la sfârșitul poemului pentru a da un sentiment de circularitate, precum și un refren

7. Cogida și moartea

La ora cinci după-amiaza.

Era ora cinci după-amiaza.

Un copil a adus cearșaful alb

la ora cinci după-amiaza.

O pungă de lime deja pregătită

la ora cinci după-amiaza.

Restul a fost moarte și numai moarte

la ora cinci după-amiaza.

Vântul a spulberat vată de bumbac

la ora cinci după-amiaza.

Și rugina a însămânțat sticla și nichelul

la ora cinci după-amiaza.

Deja porumbelul și leopardul se luptă.

la ora cinci după-amiaza.

Și o coapsă cu un arbore pustiu

la ora cinci după-amiaza.

A început să se audă tobele

la ora cinci după-amiaza.

Clopote de arsenic și fum

la ora cinci după-amiaza.

În colțuri ciorchini de tăcere

la ora cinci după-amiaza.

Și taurul singur inima sus!

la ora cinci după-amiaza.

Când sudoarea zăpezii venea

la ora cinci după-amiaza

când pătratul a fost acoperit cu iod

la ora cinci după-amiaza,

moartea a depus ouă în rană

la ora cinci după-amiaza.

La ora cinci după-amiaza.

La ora cinci după-amiaza.

Un sicriu pe roți este patul

la ora cinci după-amiaza.

Oasele și flautele îți sună în ureche

la ora cinci după-amiaza.

Taurul mugea deja pe frunte.

la ora cinci după-amiaza.

Camera era irizată de agonie.

la ora cinci după-amiaza.

În depărtare vine cangrena

la ora cinci după-amiaza.

Trunchiul de iris pentru canalele verzi

la ora cinci după-amiaza.

Rănile ardeau ca niște sori

la ora cinci după-amiaza,

și mulțimea spărgea ferestrele

la ora cinci după-amiaza.

La ora cinci după-amiaza.

Oh, ce oribil la ora cinci după-amiaza!

Era ora cinci pe toate ceasurile!

Era ora cinci după-amiaza!

După ce și-a pierdut prietenul, în 1935 a publicat cartea Plângeți pentru Ignacio Sánchez Mejías o colecție de elegii în care se referă la moartea tragică a toreadorului.

Vorbitorul liric deplânge evenimentul care a avut loc într-o arenă de tauri, cunoscută sub numele de arena Manzanares, "Las cinco de la tarde" funcționează ca un leitmotiv Acest subiect se repetă în poem din două motive: pentru a da ritm și muzicalitate, precum și pentru a sublinia momentul dramatic în care tânărul a fost învăluit de taur.

Melvin Henry

Melvin Henry este un scriitor și analist cultural cu experiență, care analizează nuanțele tendințelor, normelor și valorilor societății. Cu un ochi aprofundat pentru detalii și abilități extinse de cercetare, Melvin oferă perspective unice și perspicace asupra diferitelor fenomene culturale care influențează viața oamenilor în moduri complexe. În calitate de călător avid și observator al diferitelor culturi, munca sa reflectă o înțelegere profundă și o apreciere a diversității și complexității experienței umane. Fie că examinează impactul tehnologiei asupra dinamicii sociale sau explorează intersecția dintre rasă, gen și putere, scrierea lui Melvin este întotdeauna stimulatoare și stimulatoare din punct de vedere intelectual. Prin blogul său Culture interpretată, analizată și explicată, Melvin își propune să inspire gândirea critică și să promoveze conversații semnificative despre forțele care ne modelează lumea.