Semnificația frescei Creația lui Adam de Michelangelo

Melvin Henry 27-03-2024
Melvin Henry

Crearea lui Adam este una dintre frescele pictate de Michelangelo Buonarroti care decorează bolta Capelei Sixtine. Scena descrie originea primului om, Adam. Fresca face parte dintr-o secțiune picturală de nouă scene bazate pe cartea Geneza din Vechiul Testament.

Este una dintre cele mai reprezentative opere ale spiritului Renașterii italiene, datorită modului în care reprezintă creația omului. Ies în evidență imaginea antropomorfă a Creatorului, ierarhia și apropierea dintre personaje, modul în care apare Dumnezeu și gestul mâinilor lui Dumnezeu și ale omului, pe cât de original pe atât de revoluționar. Să vedem de ce.

Analiza de Crearea lui Adam de Michelangelo

Michelangelo: Crearea lui Adam 1511, frescă, 280 × 570 cm, Capela Sixtină, Vatican City.

Vezi si: Frida Kahlo: 15 lucrări care trebuie neapărat văzute pentru a-i înțelege importanța

Scena are loc după ce Dumnezeu a creat lumina, apa, focul, pământul și celelalte viețuitoare. Dumnezeu se apropie de om cu toată energia sa creatoare, însoțit de o curte cerească.

Această energie creatoare conferă scenei un dinamism intens, accentuat de liniile ondulate care traversează întreaga compoziție și creează un ritm vizual, dar și un anumit sens sculptural datorită lucrului asupra volumului corpurilor.

Descrierea iconografică a Crearea lui Adam

Imaginea principală ne prezintă într-un singur plan cu două secțiuni divizate de o diagonală imaginară, ceea ce facilitează stabilirea unei ierarhii. Planul din stânga reprezintă prezența lui Adam gol, deja format și care așteaptă să fie însuflețit de darul vieții. Îl vedem astfel pe Adam întins languros pe o suprafață terestră, supus legilor gravitației.

Jumătatea superioară este dominată de un grup de figuri suspendate în aer, sugerând caracterul supranatural al acestora. Întregul grup este învăluit într-o mantie roz care plutește pe cer ca un nor. Pare un portal între pământ și ordinea cerească.

În cadrul grupului, Creatorul se remarcă în prim-plan, susținut de heruvimi, în timp ce își pune brațul în jurul unei femei, probabil Eva așteptându-și rândul sau poate o alegorie a cunoașterii. Cu mâna stângă, Creatorul ține de umăr ceea ce pare a fi un copil sau un heruvim, despre care unii sugerează că ar putea fi sufletul pe care Dumnezeu îl va insufla în trupul lui Adam.

Cele două planuri par a fi unite prin intermediul mâinilor, elementul central al compoziției: mâinile se deschid spre legătura dintre cele două figuri prin intermediul degetelor arătătoare extinse.

Sursele biblice despre crearea omenirii

Bolta Capelei Sixtine care conține cele nouă scene din Geneza. În roșu, scena Crearea lui Adam.

Scena reprezentată este o interpretare foarte neortodoxă a pictorului a cărții Geneza, care conține două versiuni ale creației omului. Conform primei, în capitolul 1, versetele 26-27, crearea omului are loc după cum urmează:

Dumnezeu a zis: "Să facem om după chipul nostru, după asemănarea noastră; și peștii mării, păsările cerului, vitele și fiarele sălbatice de pe pământ și orice târâtoare care se târăște pe pământ să i se supună." Și Dumnezeu a creat omul după chipul său; l-a creat după chipul lui Dumnezeu, i-a creat bărbat și femeie.

În cea de-a doua versiune, aflată în capitolul 2, versetul 7, cartea Geneza descrie scena în felul următor:

Atunci Domnul Dumnezeu a modelat omul din lut din pământ și i-a suflat în nări suflare de viață. Astfel, omul a devenit o ființă vie.

În textul biblic nu există nicio aluzie la mâini, dar există o aluzie la actul de modelare a lutului, care nu este altceva decât sculptura, iar sculptura este vocația principală a artistului Michelangelo. Nu este de mirare că și-a concentrat atenția asupra ei. Creatorul și creatura sa, egali în capacitatea lor de a crea, diferă doar printr-un singur lucru: Dumnezeu este singurul care poate da viață.

Creația după Geneză în tradiția iconografică

Stânga : Crearea lui Adam în ciclul de creație a Catedralei din Monreale, Sicilia, secolul al XII-lea. Centru Biblia Sfântului Ludovic, Paris, sec. al XIII-lea, Catedrala din Toledo, fol. 1. Dreapta Prezentarea lui Adam și a Evei pe panoul Paradisului, Grădina plăcerilor pământești , 1500-1505.

Potrivit cercetătoarei Irene González Hernando, tradiția iconografică a creației este, de obicei, de trei tipuri:

  1. seria narativă;
  2. Cosmocrator (reprezentare alegorică a lui Dumnezeu ca geometru sau matematician cu instrumentele sale de creație);
  3. prezentarea lui Adam și a Evei în paradis.

La cei care optează pentru seria narativă a Genezei, ziua a șasea a creației (corespunzătoare creării omului) primește o atenție deosebită din partea artiștilor, ca la Michelangelo. González Hernando spune că, după obicei:

Creatorul, de obicei sub chipul lui Hristos sirian, își binecuvântează creația, care se dezvoltă în faze succesive.

În continuare, cercetătorul adaugă:

Astfel, îl putem găsi pe Dumnezeu modelându-l pe om în lut (de exemplu, Biblia Sfântului Petru din Rodos, secolul al XI-lea) sau insuflându-i viață, ceea ce este indicat printr-un fascicul de lumină care trece de la creator la creatura sa (de exemplu, Palermo și Monreale, secolul al XII-lea) sau, ca în geniala creație a lui Michelangelo din Capela Sixtină..., prin unirea degetelor arătătoare ale Tatălui și ale lui Adam.

Cu toate acestea, același cercetător ne informează că, în Evul Mediu, antecedentul imediat al Renașterii, scenele care făceau aluzie la păcatul originar aveau o importanță mai mare, datorită necesității de a sublinia rolul pocăinței în răscumpărare.

Dacă până atunci scenele preferate ale creației tindeau să se limiteze la Adam și Eva în Paradis, alegerea de către Michelangelo a unui tip iconografic mai puțin frecvent, căruia i-a adăugat noi semnificații, arată o dorință de reînnoire.

Chipul Creatorului

Giotto: Crearea omului 1303-1305, Capela Scrovegni, Padova.

Un astfel de model iconografic are precedente, cum ar fi Crearea omului de Giotto, datată în jurul anului 1303 și care face parte din grupul de fresce care decorează Capela Scrovegni din Padova.

Există diferențe importante, dintre care prima constă în modul în care este înfățișat chipul Creatorului. Nu era foarte frecvent ca fața Tatălui să fie înfățișată, dar atunci când se întâmpla acest lucru, chipul lui Iisus era adesea folosit ca imagine a Tatălui.

După cum se poate vedea în imaginea de mai sus, Giotto a rămas fidel acestei convenții, în timp ce Michelangelo și-a luat libertatea de a-i atribui un chip mai apropiat de iconografia lui Moise și a patriarhilor, așa cum se întâmplase deja în unele lucrări renascentiste.

Mâinile: un gest original și transcendent

Cealaltă diferență între exemplul lui Giotto și această frescă a lui Michelangelo constă în gestul și funcția mâinilor. Crearea lui Adam de Giotto, mâinile Creatorului reprezintă un gest de binecuvântare a operei create.

În fresca lui Michelangelo, mâna dreaptă a lui Dumnezeu nu este un gest tradițional de binecuvântare. Dumnezeu își îndreaptă în mod activ degetul arătător către Adam, al cărui deget este abia ridicat, ca și cum ar aștepta ca viața să locuiască în el. Astfel, mâinile par mai degrabă canalul prin care se respiră viața. Absența luminii care emană sub forma unei raze întărește această idee.

Totul pare să indice că Michelangelo a descris o imagine a momentului în care Dumnezeu se pregătește să dea viață operei "mâinilor" sale.

S-ar putea să vă intereseze: Renașterea: context istoric, caracteristici și opere.

Înțelesul lui Crearea lui Adam de Michelangelo

Vedem deja că Michelangelo nu s-a supus unei gândiri ortodoxe, ci și-a creat universul pictural pornind de la propriile reflecții plastice, filosofice și teologice. Acum, cum să-l interpretăm?

Inteligența creativă

Din punctul de vedere al credinciosului, Dumnezeu este o inteligență creatoare. Nu este surprinzător, așadar, că una dintre interpretările lui Crearea lui Adam Lucrările lui Michelangelo se concentrează asupra acestui aspect.

În jurul anului 1990, medicul Frank Lynn Meshberger a identificat o paralelă între creier și forma mantalei roz, care învăluie grupul Creatorului. Potrivit omului de știință, pictorul ar fi făcut o referire deliberată la creier ca o alegorie a inteligenței superioare care ordonează universul, inteligența divină.

Vezi si: 40 de cărți pentru adolescenți pe care nu le vei putea lăsa din mână

Dacă Frank Lynn Meshberger ar avea dreptate, mai degrabă decât o fereastră sau un portal care să facă legătura între dimensiunea pământească și cea spirituală, mantaua ar fi o reprezentare a conceptului de Dumnezeu Creatorul ca o inteligență superioară care ordonează natura. Dar, chiar dacă pare rezonabilă și probabilă, doar o înregistrare a lui Michelangelo însuși - un text sau schițe de lucru - ar putea confirma această ipoteză.

Antropocentrismul în Crearea lui Adam

Detaliu al mâinilor din lucrarea lui Michelangelo "Creația lui Adam", Capela Sixtină. Observați caracterul activ al mâinii lui Dumnezeu (dreapta) și caracterul pasiv al mâinii lui Adam (stânga).

În orice caz, fresca lui Michelangelo este o expresie vie a antropocentrismului renascentist. În mod cert, putem observa o relație ierarhică între cele două personaje, Dumnezeu și Adam, datorită înălțimii care îl ridică pe Creator deasupra creaturii sale.

Totuși, această înălțime nu este verticală, ci este construită pe o linie diagonală imaginară, ceea ce îi permite lui Michelangelo să stabilească o adevărată "asemănare" între Creator și creatura sa; îi permite să reprezinte într-un sens mai clar relația dintre cei doi.

Imaginea lui Adam pare a fi o reflexie proiectată pe planul inferior. Mâna omului nu urmează panta descendentă a diagonalei trasate de brațul lui Dumnezeu, ci pare să se ridice cu ondulații discrete, obținând o senzație de apropiere.

Mâna, simbolul fundamental al operei artistului plastic, devine o metaforă a principiului creator, din care se comunică darul vieții și se creează o reflecție oblică într-o nouă dimensiune a operei create. Dumnezeu l-a făcut și pe om creator.

Dumnezeu, ca și artistul, apare în fața operei sale, dar dinamismul mantiei care îl învăluie și al heruvimilor care îl poartă indică faptul că va dispărea curând din scenă pentru ca opera sa să trăiască ca o mărturie fidelă a prezenței sale transcendente. Dumnezeu este un artist și omul, ca și Creatorul său, este și el un artist.

S-ar putea să vă intereseze:

  • 9 lucrări care arată geniul incomparabil al lui Michelangelo.

Referințe

González Hernando, Irene: La création, Revista Digital de Iconografía Medieval, vol. II, nº 3, 2010, pp. 11-19.

Dr. Frank Lynn Meshberger: O interpretare a Creației lui Adam de Michelangelo bazată pe neuroanatomie, JAMA , 10 octombrie 1990, Vol. 264, Nr. 14.

Eric Bess: Creația lui Adam' și Tărâmul Interior - Jurnal Marea Epocă 24 septembrie 2018.

Melvin Henry

Melvin Henry este un scriitor și analist cultural cu experiență, care analizează nuanțele tendințelor, normelor și valorilor societății. Cu un ochi aprofundat pentru detalii și abilități extinse de cercetare, Melvin oferă perspective unice și perspicace asupra diferitelor fenomene culturale care influențează viața oamenilor în moduri complexe. În calitate de călător avid și observator al diferitelor culturi, munca sa reflectă o înțelegere profundă și o apreciere a diversității și complexității experienței umane. Fie că examinează impactul tehnologiei asupra dinamicii sociale sau explorează intersecția dintre rasă, gen și putere, scrierea lui Melvin este întotdeauna stimulatoare și stimulatoare din punct de vedere intelectual. Prin blogul său Culture interpretată, analizată și explicată, Melvin își propune să inspire gândirea critică și să promoveze conversații semnificative despre forțele care ne modelează lumea.