The Creation of Adam ay isa sa mga fresco painting ni Michelangelo Buonarroti na nagpapalamuti sa vault ng Sistine Chapel. Ang eksena ay kumakatawan sa pinagmulan ng unang tao, si Adan. Ang fresco ay bahagi ng isang pictorial section ng siyam na eksena batay sa aklat ng Genesis ng Lumang Tipan.

Ito ang isa sa mga pinakakinakatawan na gawa ng diwa ng Renaissance ng Italya, dahil sa paraan ng pagrepresenta ang paglikha ng tao. Ang anthropomorphic na imahe ng Lumikha, ang hierarchy at proximity sa pagitan ng mga karakter, ang paraan kung saan ang Diyos ay nagpapakita at ang kilos ng mga kamay ng Diyos at ng tao, bilang orihinal bilang rebolusyonaryo, ay namumukod-tangi. Tingnan natin kung bakit.

Pagsusuri ng The Creation of Adam ni Michelangelo

Michelangelo: The Creation of Adam , 1511, fresco, 280 × 570 cm, Sistine Chapel, Vatican City.

Naganap ang eksena pagkatapos likhain ng Diyos ang liwanag, tubig, apoy, lupa, at iba pang nabubuhay na bagay. Ang Diyos ay lumalapit sa tao sa lahat ng kanyang malikhaing enerhiya, na sinamahan ng isang makalangit na hukuman.

Dahil sa malikhaing enerhiya na ito, ang eksena ay sinisingil ng matinding dynamism, na pinatingkad ng mga umaalon na linya na tumatawid sa buong komposisyon at nag-iimprenta ng visual. ritmo. Gayundin, nakakakuha ito ng isang tiyak na sculptural sense dahil sa dami ng mga katawan.

Iconographic na paglalarawan ng Paglikha ni Adan

Ang imaheAng pangunahing isa ay nagtatanghal sa amin sa isang solong eroplano ng dalawang mga seksyon na hinati ng isang haka-haka na dayagonal, na ginagawang mas madaling magtatag ng isang hierarchy. Ang eroplano sa kaliwa ay kumakatawan sa presensya ng hubad na si Adan, na nabuo na at naghihintay na hiningahan ng kaloob ng buhay. Iyon ang dahilan kung bakit nakikita natin si Adan na nakahiga at matamlay sa ibabaw ng terrestrial, napapailalim sa mga batas ng grabidad.

Ang itaas na bahagi ay pinangungunahan ng isang grupo ng mga pigura na nakabitin sa hangin, na nagpapahiwatig ng supernatural na katangian nito. Ang buong grupo ay nababalot ng kulay rosas na balabal na lumulutang sa langit na parang ulap. Mukhang isang portal sa pagitan ng Earth at ng celestial order.

Sa loob ng grupo, ang Lumikha ay namumukod-tango sa harapan na inaalalayan ng mga kerubin, habang pinalilibutan niya ang isang babae gamit ang kanyang braso, marahil si Eva ay naghihintay ng kanyang turn o marahil ay isang alegorya sa kaalaman. Sa kanyang kaliwang kamay, inalalayan ng Lumikha ang parang bata o isang kerubin sa balikat, at iminumungkahi ng ilan na maaaring ang kaluluwa na hihingain ng Diyos sa katawan ni Adan.

Mukhang nagkakaisa ang dalawang eroplano. sa pamamagitan ng mga kamay, sentral na elemento ng komposisyon: ang mga kamay ay nakabukas sa koneksyon sa pagitan ng dalawang karakter sa pamamagitan ng pinalawak na mga hintuturo.

Ang Biblikal na pinagmumulan sa paglikha ng tao

Vault ng Sistine Chapel kung saan matatagpuan ang siyam na eksena mula sa Genesis. Sa pula, eksena Ang paglikha kay Adan.

AngAng eksenang kinakatawan ay isang napaka-unorthodox na interpretasyon ng pintor sa aklat ng Genesis. Sa dalawang bersyon na ito ng paglikha ng tao ay sinabi. Ayon sa una, na nakolekta sa kabanata 1, mga bersikulo 26 hanggang 27, ang paglikha ng tao ay nangyayari tulad ng sumusunod:

Sinabi ng Diyos: «Lalangin natin ang tao ayon sa ating larawan, ayon sa ating wangis; at ang mga isda sa dagat at ang mga ibon sa himpapawid, ang mga baka, ang mga hayop sa lupa, at ang lahat ng mga hayop na gumagapang sa lupa ay pasakop sa kanya. At nilalang ng Diyos ang tao ayon sa kanyang larawan; nilalang niya siya ayon sa larawan ng Diyos, nilalang niya silang lalaki at babae.

Sa ikalawang bersyon, na matatagpuan sa kabanata 2, bersikulo 7, inilalarawan ng aklat ng Genesis ang eksena tulad ng sumusunod:

Pagkatapos, nilalang ng Panginoong Diyos ang tao ng putik mula sa lupa at hiningahan ang kanyang mga butas ng ilong ng hininga ng buhay. Kaya, ang tao ay naging isang buhay na nilalang.

Walang tinutukoy na mga kamay sa teksto ng Bibliya. Gayunpaman, oo sa gawa ng pagmomodelo ng luad, na walang iba kundi ang paglililok, at ang paglililok ay ang pangunahing bokasyon ng artist na si Michelangelo. No wonder nabaling ang atensyon niya dito. Ang Lumikha at ang kanyang nilalang, na magkapantay sa kanilang kakayahang lumikha, ay nagkakaiba lamang sa isang bagay: Ang Diyos lamang ang makapagbibigay ng buhay.

Paglikha ayon sa Genesis sa tradisyong iconograpiko

Kaliwa : Ang paglikha kay Adan sa ikot ngpaglikha ng Cathedral of Monreale, Sicily, s. XII. Sentro : Geometer God. Bibliya ng Saint Louis, Paris, s. XIII, Katedral ng Toledo, fol. 1. Kanan : Bosch: Ang Pagtatanghal nina Adan at Eba sa Panel ng Paraiso, Ang Hardin ng Makalupang Kasiyahan , 1500-1505.

Batay sa Ayon sa ang mananaliksik na si Irene González Hernando, ang iconograpikong tradisyon sa paglikha ay karaniwang sumusunod sa tatlong uri:

1. serye ng pagsasalaysay;
2. ang Cosmocrator (alegorikal na representasyon ng Diyos bilang isang geometer o mathematician sa kanilang mga tool sa paglikha );
3. ang pagtatanghal nina Adan at Eba sa paraiso.

Sa mga pumili para sa serye ng salaysay ng Genesis, ang ikaanim na araw ng paglikha (naaayon sa paglikha ng tao) , ay tumatanggap ng partikular na atensyon mula sa mga artista, tulad ni Michelangelo. Sinabi ni González Hernando na, dahil sa nakagawian:

Ang lumikha, sa pangkalahatan ay nasa ilalim ng pagkukunwari ni Syriac Christ, ay pinagpapala ang kanyang nilikha, na umuunlad sa sunud-sunod na mga yugto.

Pagkatapos, idinagdag ng mananaliksik:

Para makita natin ang pagmomolde ng Diyos sa tao sa luwad (eg Bibliya ni San Pedro de Rodas, ika-11 siglo) o humihinga ng buhay sa kanya, na ipinahihiwatig ng sinag ng liwanag na napupunta mula sa lumikha patungo sa kanyang nilalang (hal. Palermo at Monreale, ika-12 siglo) o, tulad ng sa makikinang na likha ni Michelangelo sa Sistine Chapel..., sa pamamagitan ng pagkakaisa ng mga hintuturo ng Ama atAdam.

Gayunpaman, ipinaalam sa atin ng parehong mananaliksik na sa panahon ng Middle Ages, ang agarang simula ng Renaissance, ang mga eksenang tumutukoy sa orihinal na kasalanan ay mas mahalaga, dahil sa pangangailangang salungguhitan ang papel ng pagsisisi sa pagtubos .

Kung hanggang noon ay ang mga paboritong eksena ng paglikha ay ginagamit upang i-circumscribed kina Adan at Eba sa paraiso, ang pagpili ni Michelangelo para sa isang hindi gaanong madalas na uri ng iconographic kung saan siya magdagdag ng mga bagong kahulugan ay nagpapakita ng isang kagustuhang mag-renew.

Ang mukha ng Lumikha

Giotto: Ang paglikha ng tao , 1303-1305, Scrovegni Chapel, Padua.

Itong iconographic na modelo Ito ay may mga nauna nang tulad bilang The Creation of Man ni Giotto, isang akda na napetsahan noong mga taong 1303 at isinama sa hanay ng mga fresco na nagpapalamuti sa Scrovegni Chapel sa Padua.

May mga mahahalagang pagkakaiba. Ang una ay namamalagi sa paraan ng pagkatawan sa mukha ng Lumikha. Hindi masyadong madalas na ang mukha ng Ama ay inilalarawan, ngunit kapag ito ay, ang mukha ni Hesus ay kadalasang ginagamit bilang imahe ng Ama.

Gaya ng makikita natin sa larawan sa itaas, si Giotto ay may nanatiling tapat sa kombensyong ito. Si Michelangelo, sa kabilang banda, ay kumuha ng lisensya ng pagtatalaga ng isang mukha na mas malapit sa iconography ni Moses at ng mga patriarch, tulad ng nangyari na sa ilang mga gawa ng Renaissance.

Mga Kamay: isang kilosorihinal at transendente

Ang iba pang pagkakaiba sa pagitan ng halimbawa ni Giotto at ng fresco na ito ni Michelangelo ay nasa kilos at gamit ng mga kamay. Sa The Creation of Adam ni Giotto, ang mga kamay ng Creator ay kumakatawan sa isang kilos ng pagpapala sa nilikhang gawa.

Sa fresco ni Michelangelo, ang kanang kamay ng Diyos ay hindi isang kilos na tradisyonal na pagpapala Aktibong itinuturo ng Diyos ang kanyang hintuturo kay Adan, na ang daliri ay halos hindi nakataas na para bang naghihintay ng buhay na manahan sa kanya. Kaya, ang mga kamay ay tila mas katulad ng channel kung saan nilalanghap ang buhay. Ang kawalan ng liwanag na nagmumula sa anyo ng kidlat ay nagpapatibay sa ideyang ito.

Ang lahat ay tila nagpapahiwatig na si Michelangelo ay naglalarawan ng isang snapshot ng eksaktong sandali kung saan ang Diyos ay naghahanda upang bigyan ng buhay ang gawa ng kanyang "mga kamay".

Maaaring interesado ka: Renaissance: konteksto ng kasaysayan, mga katangian at mga gawa.

Kahulugan ng Ang paglikha kay Adan ni Michelangelo

Nakikita na natin iyon Michelangelo Hindi niya sinunod ang isang orthodox na kaisipan, bagkus ay nilikha niya ang kanyang pictorial universe mula sa kanyang sariling plastic, philosophical at theological reflections. Ngayon, paano ito i-interpret?

Creative intelligence

Mula sa pananaw ng mananampalataya, ang Diyos ay isang creative intelligence. Kaya naman hindi kataka-taka na ang isa sa mga interpretasyon ni Michelangelo ng The Creation of Adam ay nakatutok ditohitsura.

Noong 1990, tinukoy ng manggagamot na si Frank Lynn Meshberger ang isang parallelism sa pagitan ng utak at ng hugis ng pink na balabal, na bumabalot sa grupo ng Lumikha. Ayon sa scientist, sinadya sana ng pintor ang pagtukoy sa utak bilang alegorya ng superyor na katalinuhan na nag-uutos sa uniberso, ang banal na katalinuhan.

Kung tama si Frank Lynn Meshberger, higit pa sa isang bintana o portal na nakikipag-usap sa makalupang at espirituwal na mga sukat, ang balabal ay magiging representasyon ng konsepto ng Diyos na lumikha bilang isang nakahihigit na katalinuhan na nag-uutos sa kalikasan. Ngunit, kahit na ito ay tila makatwiran at malamang sa amin, tanging isang talaan lamang ni Michelangelo mismo -isang teksto o gumaganang sketch- ang makapagpapatunay sa hypothesis na ito.

Anthropocentrism sa Ang Paglikha ni Adan

Detalye ng mga kamay mula sa The Creation of Adam, ni Michelangelo. Sistine Chapel. Pansinin ang aktibong katangian ng kamay ng Diyos (kanan) at ang passive na katangian ng kamay ni Adan (kaliwa).

Gayunpaman, ang fresco ni Michelangelo ay namumukod-tangi bilang isang matingkad na pagpapahayag ng Renaissance anthropocentrism. Tiyak na makikita natin ang isang hierarchical na relasyon sa pagitan ng parehong mga karakter, ang Diyos at si Adan, dahil sa taas na nagpapataas sa Lumikha kaysa sa kanyang nilalang.

Gayunpaman, ang taas na ito ay hindi patayo. Ito ay binuo sa isang haka-haka na dayagonal na linya. Ito ay nagpapahintulot kay Michelangelo na magtatag ng isangtunay na "katulad" sa pagitan ng Lumikha at ng kanyang nilalang; ay nagbibigay-daan sa kanya upang ilarawan sa isang mas malinaw na kahulugan ang relasyon sa pagitan ng dalawa.

Ang imahe ni Adam ay tila isang repleksyon na naka-project sa ibabang eroplano. Ang kamay ng tao ay hindi nagpapatuloy sa pababang hilig ng dayagonal na sinusubaybayan ng bisig ng Diyos, ngunit sa halip ay tila tumataas nang may maingat na pag-alon, na nakakakuha ng pakiramdam ng pagiging malapit.

Ang kamay, isang pangunahing simbolo ng plastik gawa ng artist, ito ay nagiging isang metapora ng malikhaing prinsipyo, kung saan ang regalo ng buhay ay nakipag-ugnayan, at ang isang pahilig na pagmuni-muni ay nilikha sa isang bagong dimensyon ng nilikha na gawa. Ginawa rin ng Diyos ang tao na isang manlilikha.

Ang Diyos, tulad ng pintor, ay nagpapakita ng kanyang sarili sa harap ng kanyang gawain, ngunit ang dynamism ng balabal na nakapalibot sa kanya at ang mga kerubin na nagdadala nito ay nagpapahiwatig na malapit na siyang mawala sa ang eksena upang ang kanyang buhay na gawain bilang isang tapat na patotoo ng kanyang transendente presensya. Ang Diyos ay isang pintor at ang tao, tulad ng kanyang Tagapaglikha, ay gayundin.

Maaaring interesado ka:

• 9 na mga gawa na nagpapakita ng walang katulad na henyo ni Michelangelo.

Mga Sanggunian

González Hernando, Irene: Paglikha. Digital Magazine ng Medieval Iconography, vol. II, blg. 3, 2010, p. 11-19.

Dr. Frank Lynn Meshberger: Isang Interpretasyon ng Paglikha ni Michelangelo kay Adan Batay sa Neuroanatomy, JAMA , Oktubre 10, 1990, Tomo 264, Blg.14.

Eric Bess: Ang Paglikha ni Adam' at ng Inner Kingdom. Diary The Epoch Times , Setyembre 24, 2018.