아담의 창조 는 시스티나 성당의 둥근 천장을 장식한 미켈란젤로 부오나로티의 프레스코화 중 하나입니다. 장면은 첫 사람 아담의 기원을 나타냅니다. 프레스코화는 구약의 창세기를 바탕으로 한 9개의 장면으로 이루어진 회화적 부분의 일부이다.

이탈리아 르네상스 정신을 가장 잘 나타내는 작품 중 하나로 사람의 창조 . 창조주의 의인화 된 이미지, 등장 인물 간의 계층 구조와 근접성, 신이 나타나는 방식, 신과 인간의 손짓은 혁명적 인만큼 독창적입니다. 그 이유를 살펴보겠습니다.

미켈란젤로의 아담의 창조 분석

미켈란젤로: 아담의 창조 , 1511, 프레스코, 280 × 570 cm, 바티칸 시스티나 예배당.

이 장면은 신이 빛, 물, 불, 지구 및 기타 생물을 창조한 후에 발생합니다. 신은 하늘 궁정과 함께 모든 창조 에너지로 인간에게 접근합니다.

이러한 창조 에너지로 인해 장면은 강렬한 역동성으로 가득 차 있으며 전체 구성을 가로지르는 물결 모양의 선으로 강조되고 시각적 요소를 인쇄합니다. 율. 마찬가지로 몸의 볼륨감으로 인해 조각적 감각을 갖게 된다.

아담의 창조

이미지의 도상적 묘사주된 것은 가상의 대각선으로 나누어진 두 섹션을 하나의 평면으로 보여주므로 계층 구조를 더 쉽게 설정할 수 있습니다. 왼쪽 평면은 이미 형성되어 생명의 선물로 숨을 쉬기를 기다리는 벌거벗은 아담의 존재를 나타냅니다. 그렇기 때문에 아담은 중력의 법칙에 따라 지상에 나른하게 누워 있는 모습을 볼 수 있습니다.

상반부는 공중에 떠 있는 일단의 인물들이 지배하고 있어 초자연적인 성격을 암시합니다. 그룹 전체가 구름처럼 하늘에 떠있는 분홍색 망토로 싸여 있습니다. 그것은 지구와 천체 사이의 문처럼 보입니다.

그룹 내에서 창조주는 케루빔이 지지하는 전경에서 눈에 띄고 팔로 여자를 에워쌉니다. 아마도 그녀의 차례를 기다리는 이브나 지식에 대한 우화. 창조주는 왼손으로 어린아이나 그룹처럼 보이는 것을 어깨로 받치고 있는데, 일부에서는 이것이 신이 아담의 몸에 불어넣을 영혼일 수 있다고 제안합니다.

두 차원이 결합된 것 같습니다. 구성의 중심 요소인 손으로: 손은 펴진 집게 손가락을 통해 두 인물 사이의 연결을 위해 열려 있습니다.

인간 창조에 관한 성경적 출처

창세기의 아홉 장면이 있는 시스티나 예배당의 금고. 빨간색은 아담의 창조.

장면입니다.표현된 장면은 창세기의 화가에 대한 매우 비정통적인 해석입니다. 이 두 가지 버전의 인간 창조에 대해 이야기합니다. 1장 26-27절에 수집된 첫 번째 내용에 따르면 사람의 창조는 다음과 같이 발생합니다.

하나님이 말씀하셨습니다. 바다의 고기와 공중의 새와 육축과 땅의 짐승과 땅에 기는 모든 것이 그에게 복종하게 하시니라 그리고 하나님은 자신의 형상대로 사람을 창조하셨습니다. 하나님의 형상대로 창조하사 남자와 여자를 창조하셨습니다.

창세기 2장 7절에 있는 두 번째 버전에서 그 장면을 다음과 같이 설명합니다.

여호와 하나님이 흙으로 사람을 지으시고 생기를 그 코에 불어 넣으시니 그리하여 사람은 살아있는 존재가 되었습니다.

성경 본문에는 손에 대한 언급이 없습니다. 그러나 조각에 지나지 않는 점토를 모델링하는 행위에 대해서는 예, 조각은 예술가 미켈란젤로의 주요 소명입니다. 그가 그것에 관심을 돌린 것도 당연합니다. 창조주와 그의 피조물은 창조 능력이 동등하지만 한 가지 차이점이 있습니다. 하나님만이 생명을 주실 수 있다는 것입니다.

도상학 전통에서 창세기에 따른 창조

Left : 아담의 창조 Monreale, Sicily 대성당의 창조, s. XII. 센터 : 기하학 신. 세인트 루이스의 성경, 파리, s. XIII, 톨레도 대성당, fol. 1. 오른쪽 : 보쉬: 낙원의 패널에 나타난 아담과 이브의 모습, 지상의 기쁨의 정원 , 1500-1505.

에 따르면 연구원 Irene González Hernando, 창조에 관한 도상학 전통은 일반적으로 세 가지 유형을 따릅니다. );

창조의 여섯째 날(인간 창조에 해당) 창세기 이야기 시리즈를 선택한 사람들 , 미켈란젤로와 같은 예술가들로부터 특별한 관심을 받습니다. González Hernando는 습관적으로 다음과 같이 말합니다.

일반적으로 시리아 그리스도의 모습을 한 창조주는 연속적인 단계에서 발전하는 그의 창조물을 축복합니다.

나중에 연구원은 다음과 같이 덧붙입니다.

그래서 우리는 신이 진흙으로 사람을 모델링하거나(예: San Pedro de Rodas의 성경, 11세기) 그에게 생명을 불어넣는 것을 볼 수 있습니다. 팔레르모와 몬레알레, 12세기) 또는 시스티나 예배당에서 미켈란젤로의 화려한 창조물에서처럼...Adam.

그러나 같은 연구자는 르네상스의 바로 전조인 중세 시대에는 구속에서 회개의 역할을 강조할 필요가 있었기 때문에 원죄를 암시하는 장면이 더 중요했다고 알려줍니다.

그때까지만 해도 가장 좋아하는 창조 장면이 낙원의 아담과 이브에 한정되어 있었다면, 미켈란젤로가 새로운 의미를 더한 덜 빈번한 도상 유형을 선택한 것은 갱신하려는 의지를 보여줍니다.

창조주의 얼굴

조토: 인간의 창조 , 1303-1305, 파도바의 스크로베니 예배당.

이 도상 모델에는 다음과 같은 선례가 있습니다. Giotto의 The Creation of Man , 1303년경에 제작된 작품으로 Padua의 Scrovegni Chapel을 장식하는 프레스코 세트에 통합되었습니다.

중요한 차이점이 있습니다. 첫째는 창조주의 얼굴을 재현하는 방식에 있다. 아버지의 얼굴이 자주 그려지는 것은 아니었지만, 그럴 때면 예수님의 얼굴이 아버지의 이미지로 자주 사용되었습니다.

위의 이미지에서 볼 수 있듯이 조토는 이 대회에 충실했습니다. 반면에 미켈란젤로는 일부 르네상스 작품에서 이미 일어났던 것처럼 모세와 족장들의 도상학에 더 가까운 얼굴을 할당하는 허가를 받습니다.

손: 제스처독창적이고 초월적

조토의 예와 미켈란젤로의 이 프레스코화 사이의 또 다른 차이점은 손의 제스처와 기능에 있을 것입니다. 조토의 아담의 창조 에서 창조주의 손은 피조물을 축복하는 몸짓을 나타낸다.

미켈란젤로의 프레스코화에서 신의 오른손은 전통적인 축복의 몸짓이 아니다 하나님은 생명이 그 안에 깃들기를 기다리듯 손가락을 겨우 들어 올린 아담을 적극적으로 검지 손가락으로 가리키신다. 따라서 손은 생명이 숨 쉬는 통로처럼 보입니다. 번개의 형태로 발산되는 빛의 부재는 이 생각을 강화합니다.

모든 것이 미켈란젤로가 신이 그의 "손"의 작품에 생명을 주기 위해 준비하는 정확한 순간의 스냅샷을 묘사했음을 나타내는 것 같습니다.

관심을 가질 수 있습니다: 르네상스: 역사적 맥락, 특성 및 작품.

미켈란젤로의 아담의 창조 의 의미

우리는 이미 그것을 알고 있습니다 미켈란젤로 그는 정통 사상에 따르지 않고 오히려 자신의 조형적, 철학적, 신학적 성찰로 그림 세계를 창조했습니다. 자, 어떻게 해석해야 할까요

창조적 지능

신앙인의 입장에서 하나님은 창조적인 지능이십니다. 그러므로 아담의 창조> 에 대한 미켈란젤로의 해석 중 하나가 이것에 초점을 맞춘 것은 놀라운 일이 아닙니다.외관.

1990년경 의사인 Frank Lynn Meshberger는 창조주의 그룹을 감싸고 있는 분홍색 망토의 모양과 뇌 사이의 유사성을 확인했습니다. 과학자에 따르면 화가는 뇌를 우주를 지배하는 우월한 지능인 신성한 지능의 우화로 의도적으로 언급했을 것입니다.

Frank Lynn Meshberger가 옳았다면 창이나 포털보다 지상과 영적 차원을 전달하는 망토는 자연을 질서하는 우월한 지성으로서 창조주 하나님의 개념을 표현한 것입니다. 그러나 그것이 우리에게 합리적이고 그럴듯해 보일지라도 미켈란젤로 자신의 기록(텍스트 또는 작업 스케치)만이 이 가설을 확인할 수 있습니다.

아담의 창조 <8의 인간 중심주의>

미켈란젤로의 <아담의 창조>에 나오는 손의 디테일. 시스티나 예배당. 신의 손의 능동적 성격(오른쪽)과 아담의 손의 수동적 성격(왼쪽)에 주목하라.

그러나 미켈란젤로의 프레스코화는 르네상스 인간중심주의의 생생한 표현으로 두드러진다. 창조주를 피조물 위로 높이는 높이로 인해 두 인물, 즉 신과 아담 사이의 계층적 관계를 확실히 볼 수 있습니다.

그러나 이 높이는 수직이 아닙니다. 가상의 대각선 위에 지어졌습니다. 이것은 미켈란젤로가창조주와 그의 피조물 사이의 진정한 "닮음"; 둘 사이의 관계를 좀 더 명확하게 표현할 수 있게 해줍니다.

아담의 이미지는 저면에 투영된 반사체처럼 보입니다. 인간의 손은 신의 팔이 궤적한 사선의 하향 경사를 이어가는 것이 아니라, 오히려 조심스럽게 파동을 일으키며 위로 올라가는 듯 가까워지는 느낌을 준다.

조형의 근본 상징인 손 작가의 작품은 생명의 선물이 전달되는 창작 원리의 은유가 되며, 창작된 작품의 새로운 차원에 비스듬한 반영이 생성된다. 신도 인간을 창조자로 만들었다.

신은 예술가처럼 그의 작품 앞에 자신을 나타내지만, 그를 감싸고 있는 망토와 그것을 짊어진 그룹들의 역동성은 그가 곧 세상에서 사라질 것임을 암시한다. 그의 초월적인 임재에 대한 신실한 간증으로서 그의 살아 있는 일이 일어나는 장면. 신은 예술가이시며 창조주와 마찬가지로 인간도 예술가입니다.

관심 있는 내용:

• 비교할 수 없는 미켈란젤로의 천재성을 보여주는 9개의 작품.

참고자료

González Hernando, Irene: Creation. 중세 도상학의 디지털 잡지, vol. II, 3호, 2010, p. 11-19.

박사. Frank Lynn Meshberger: 신경해부학에 기초한 미켈란젤로의 아담 창조에 대한 해석, JAMA , 1990년 10월 10일, Vol. 264, No.14.

에릭 베스: 아담의 창조와 내면의 왕국. 일기 The Epoch Times , 2018년 9월 24일.