Stworzenie Adama to jeden z fresków Michała Anioła Buonarrotiego zdobiących sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej. Scena przedstawia pochodzenie pierwszego człowieka, Adama. Fresk jest częścią obrazowej sekcji dziewięciu scen opartych na Księdze Rodzaju ze Starego Testamentu.

Jest to jedno z najbardziej reprezentatywnych dzieł ducha włoskiego renesansu, ze względu na sposób, w jaki przedstawia stworzenie człowieka. Antropomorficzny obraz Stwórcy, hierarchia i bliskość między postaciami, sposób, w jaki pojawia się Bóg oraz gest rąk Boga i człowieka, równie oryginalny, co rewolucyjny, wyróżniają się. Zobaczmy dlaczego.

Analiza Stworzenie Adama Michelangelo

Michał Anioł: Stworzenie Adama 1511, fresk, 280 × 570 cm, Kaplica Sykstyńska, Watykan.

Scena rozgrywa się po tym, jak Bóg stworzył światło, wodę, ogień, ziemię i inne żywe istoty. Bóg zbliża się do człowieka z całą swoją twórczą energią, w towarzystwie niebiańskiego dworu.

Ta kreatywna energia nadaje scenie intensywny dynamizm, podkreślony przez falujące linie, które biegną przez całą kompozycję i tworzą wizualny rytm. Zyskuje również pewien rzeźbiarski sens dzięki pracy nad objętością ciał.

Opis ikonograficzny Stworzenie Adama

Główny obraz przedstawia nas w jednej płaszczyźnie z dwiema sekcjami podzielonymi wyimaginowaną przekątną, która ułatwia ustanowienie hierarchii. Lewa płaszczyzna reprezentuje obecność nagiego Adama, który jest już uformowany i czeka na tchnienie daru życia. Widzimy więc Adama leżącego leniwie na ziemskiej powierzchni, podlegającego prawom grawitacji.

Górna połowa jest zdominowana przez grupę postaci zawieszonych w powietrzu, co sugeruje ich nadprzyrodzony charakter. Cała grupa jest otoczona różowym płaszczem, który unosi się na niebie jak chmura. Wygląda jak portal między ziemią a niebiańskim porządkiem.

W grupie, Stwórca wyróżnia się na pierwszym planie, wspierany przez cherubinów, obejmując ramieniem kobietę, być może Ewę czekającą na swoją kolej lub alegorię wiedzy. Lewą ręką Stwórca trzyma za ramię coś, co wydaje się być dzieckiem lub cherubinem, co niektórzy sugerują, że może być duszą, którą Bóg tchnie w ciało Adama.

Dwie płaszczyzny wydają się być połączone za pomocą dłoni, centralnego elementu kompozycji: dłonie otwierają się na połączenie między dwiema postaciami za pomocą wyciągniętych palców wskazujących.

Biblijne źródła na temat stworzenia człowieka

Sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej zawierające dziewięć scen z Księgi Rodzaju. Na czerwono scena Stworzenie Adama.

Przedstawiona scena jest bardzo niekonwencjonalną interpretacją przez malarza Księgi Rodzaju, która zawiera dwie wersje stworzenia człowieka. Według pierwszej, w rozdziale 1, wersety 26-27, stworzenie człowieka odbywa się w następujący sposób:

Bóg rzekł: "Uczyńmy człowieka na obraz nasz, na podobieństwo nasze, a niech mu będą poddane wszystkie ryby morskie i ptactwo powietrzne, i bydło, i dzikie zwierzęta ziemi, i wszelkie stworzenie, które pełza po ziemi". I stworzył Bóg człowieka na swój obraz, stworzył go na obraz Boży, stworzył go mężczyzną i niewiastą.

W drugiej wersji, znajdującej się w rozdziale 2, wersecie 7, Księga Rodzaju opisuje tę scenę w następujący sposób:

Wtedy Pan Bóg ulepił człowieka z gliny i tchnął w jego nozdrza tchnienie życia. W ten sposób człowiek stał się żywą istotą.

W tekście biblijnym nie ma aluzji do rąk. Jest natomiast aluzja do modelowania gliny, które jest niczym innym jak rzeźbieniem, a rzeźbienie jest głównym powołaniem artysty Michała Anioła. Nic dziwnego, że skupił na tym swoją uwagę. Stwórca i jego stworzenie, równi w zdolności tworzenia, różnią się tylko jedną rzeczą: Bóg jest jedynym, który może dać życie.

Stworzenie według Księgi Rodzaju w tradycji ikonograficznej

Lewa : Stworzenie Adama w cyklu tworzenia katedry w Monreale, Sycylia, XII wiek. Centrum Biblia Świętego Ludwika, Paryż, XIII wiek, katedra w Toledo, fol. 1. Prawo Przedstawienie Adama i Ewy na rajskim panelu, Ogród ziemskich rozkoszy , 1500-1505.

Według badaczki Irene González Hernando, tradycja ikonograficzna dotycząca stworzenia jest zazwyczaj trojakiego rodzaju:

1. seria narracyjna;
2. Kosmokrator (alegoryczne przedstawienie Boga jako geometry lub matematyka z jego twórczymi narzędziami);
3. przedstawienie Adama i Ewy w raju.

W tych, którzy wybierają serię narracyjną z Księgi Rodzaju, szósty dzień stworzenia (odpowiadający stworzeniu człowieka) cieszy się szczególną uwagą artystów, jak u Michała Anioła. González Hernando mówi, że zgodnie ze zwyczajem:

Stwórca, zwykle pod postacią syryjskiego Chrystusa, błogosławi swoje stworzenie, które rozwija się w kolejnych fazach.

Dalej badacz dodaje:

Piotra z Rodos, XI wiek) lub tchnięcie w niego życia, na co wskazuje promień światła, który przechodzi od Stwórcy do Jego stworzenia (np. Palermo i Monreale, XII wiek) lub, jak w genialnym dziele Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej..., poprzez połączenie palców wskazujących Ojca i Adama.

Ten sam badacz informuje nas jednak, że w średniowieczu, bezpośrednim poprzedniku renesansu, sceny nawiązujące do grzechu pierworodnego miały większe znaczenie ze względu na potrzebę podkreślenia roli pokuty w odkupieniu.

Jeśli do tego czasu preferowane sceny stworzenia ograniczały się do Adama i Ewy w Raju, wybór przez Michała Anioła rzadszego typu ikonograficznego, do którego dodał nowe znaczenia, wskazuje na pragnienie odnowy.

Twarz Stwórcy

Giotto: Stworzenie człowieka 1303-1305, kaplica Scrovegni, Padwa.

Taki model ikonograficzny ma precedensy takie jak Stworzenie człowieka autorstwa Giotta, datowany na około 1303 rok i będący częścią grupy fresków zdobiących kaplicę Scrovegni w Padwie.

Istnieją ważne różnice, z których pierwsza polega na sposobie przedstawiania twarzy Stwórcy. Nie było zbyt powszechne przedstawianie twarzy Ojca, ale kiedy tak się działo, twarz Jezusa była często używana jako obraz Ojca.

Jak widzimy na powyższym obrazie, Giotto pozostał wierny tej konwencji, podczas gdy Michał Anioł pozwolił sobie przypisać mu twarz bliższą ikonografii Mojżesza i patriarchów, co miało już miejsce w niektórych renesansowych dziełach.

Dłonie: oryginalny i transcendentalny gest

Inną różnicą między przykładem Giotta a tym freskiem Michała Anioła jest gest i funkcja rąk. Stworzenie Adama Giotta, ręce Stwórcy reprezentują gest błogosławieństwa stworzonego dzieła.

Na fresku Michała Anioła prawa ręka Boga nie jest tradycyjnym gestem błogosławieństwa. Bóg aktywnie wskazuje palcem wskazującym na Adama, którego palec jest ledwo uniesiony, jakby czekał, aż zamieszka w nim życie. W ten sposób ręce wydają się bardziej kanałem, przez który tchnięte jest życie. Brak światła emanującego w postaci promienia wzmacnia tę ideę.

Wszystko wskazuje na to, że Michał Anioł sportretował moment, w którym Bóg przygotowuje się do nadania życia dziełu swoich "rąk".

Może zainteresują Cię: Renesans: kontekst historyczny, charakterystyka i dzieła.

Znaczenie Stworzenie Adama Michelangelo

Widzimy już, że Michał Anioł nie podporządkował się ortodoksyjnemu sposobowi myślenia, ale raczej stworzył swój obrazowy wszechświat z własnych refleksji plastycznych, filozoficznych i teologicznych. Teraz, jak to zinterpretować?

Kreatywna inteligencja

Z punktu widzenia wierzącego, Bóg jest stwórczą inteligencją. Nie jest zatem zaskakujące, że jedną z interpretacji Boga jest to, że Bóg jest stwórcą. Stworzenie Adama Prace Michała Anioła koncentrują się na tym aspekcie.

Około 1990 roku lekarz Frank Lynn Meshberger zidentyfikował podobieństwo między mózgiem a kształtem różowego płaszcza, który otacza grupę Stwórcy. Według naukowca malarz celowo nawiązałby do mózgu jako alegorii wyższej inteligencji, która zarządza wszechświatem, boskiej inteligencji.

Jeśli Frank Lynn Meshberger miał rację, to zamiast okna lub portalu łączącego wymiar ziemski i duchowy, płaszcz byłby przedstawieniem koncepcji Boga Stwórcy jako wyższej inteligencji porządkującej naturę. Ale nawet jeśli wydaje się to rozsądne i prawdopodobne, tylko zapis samego Michała Anioła - tekst lub szkice robocze - mógłby potwierdzić tę hipotezę.

Antropocentryzm w Stworzenie Adama

Detal dłoni na obrazie Michała Anioła Stworzenie Adama w Kaplicy Sykstyńskiej. Zwróć uwagę na aktywny charakter dłoni Boga (po prawej) i pasywny charakter dłoni Adama (po lewej).

W każdym razie fresk Michała Anioła wyróżnia się jako żywy wyraz renesansowego antropocentryzmu. Z pewnością możemy dostrzec hierarchiczną relację między dwiema postaciami, Bogiem i Adamem, ze względu na wysokość, która wynosi Stwórcę ponad jego stworzenie.

Jednak wysokość ta nie jest pionowa; jest zbudowana na wyimaginowanej linii ukośnej. Pozwala to Michałowi Aniołowi ustanowić prawdziwe "podobieństwo" między Stwórcą a jego stworzeniem; pozwala mu to w jaśniejszym sensie przedstawić związek między nimi.

Wizerunek Adama wydaje się być odbiciem rzutowanym na dolną płaszczyznę. Ręka mężczyzny nie kontynuuje nachylenia w dół przekątnej wyznaczonej przez ramię Boga, ale wydaje się unosić z dyskretnymi falami, osiągając poczucie bliskości.

Ręka, podstawowy symbol pracy artysty plastyka, staje się metaforą zasady twórczej, z której przekazywany jest dar życia, a ukośne odbicie powstaje w nowym wymiarze stworzonego dzieła. Bóg uczynił człowieka także twórcą.

Bóg, podobnie jak artysta, pojawia się przed swoim dziełem, ale dynamizm płaszcza, który Go otacza, i cherubinów, które Go niosą, wskazują, że wkrótce zniknie ze sceny, aby Jego dzieło mogło żyć jako wierne świadectwo Jego transcendentnej obecności. Bóg jest artystą, a człowiek, podobnie jak jego Stwórca, jest również artystą.

Możesz być zainteresowany:

• 9 dzieł ukazujących niezrównany geniusz Michała Anioła.

Referencje

González Hernando, Irene: La creación, Revista Digital de Iconografía Medieval, vol. II, nº 3, 2010, pp. 11-19.

Dr Frank Lynn Meshberger: Interpretacja stworzenia Adama przez Michała Anioła na podstawie neuroanatomii, JAMA , 10 października 1990, Vol. 264, No. 14.

Eric Bess: "Stworzenie Adama" i sfera wewnętrzna - Pamiętnik Wielka Epoka 24 września 2018 r.