Значение фрески "Сотворение Адама" Микеланджело

Melvin Henry 27-03-2024
Melvin Henry

Сотворение Адама это одна из фресок Микеланджело Буонарроти, украшающих свод Сикстинской капеллы. Сцена изображает происхождение первого человека, Адама. Фреска является частью живописного раздела из девяти сцен, основанных на книге Бытия из Ветхого Завета.

Это одно из самых представительных произведений в духе итальянского Возрождения, благодаря тому, как оно представляет сотворение человека. Антропоморфный образ Творца, иерархия и близость между персонажами, способ появления Бога и жест рук Бога и человека, столь же оригинальный, сколь и революционный, выделяются. Давайте посмотрим, почему.

Анализ Сотворение Адама Микеланджело

Микеланджело: Сотворение Адама 1511, фреска, 280 × 570 см, Сикстинская капелла, Ватикан.

Сцена происходит после того, как Бог создал свет, воду, огонь, землю и другие живые существа. Бог подходит к человеку со всей своей творческой энергией, сопровождаемый небесным судом.

Эта творческая энергия придает сцене интенсивный динамизм, подчеркнутый волнистыми линиями, которые проходят через всю композицию и создают визуальный ритм. Она также приобретает определенный скульптурный смысл благодаря работе над объемом тел.

Иконографическое описание Сотворение Адама

Основное изображение представляет нам единую плоскость с двумя секциями, разделенными воображаемой диагональю, что облегчает установление иерархии. Левая плоскость представляет присутствие обнаженного Адама, который уже сформировался и ждет, когда в него вдохнут дар жизни. Таким образом, мы видим Адама, томно лежащего на земной поверхности, подчиняясь законам гравитации.

В верхней половине доминирует группа фигур, подвешенных в воздухе, подразумевая их сверхъестественный характер. Вся группа окутана розовым плащом, который плывет в небе, как облако. Он выглядит как портал между землей и небесным порядком.

В группе на переднем плане выделяется Творец, поддерживаемый херувимами, который обнимает женщину, возможно, Еву, ожидающую своей очереди, или аллегорию знания. Левой рукой Творец держит за плечо то, что кажется ребенком или херувимом, который, как предполагают некоторые, может быть душой, которую Бог вдохнет в тело Адама.

Две плоскости как бы соединяются посредством рук, центрального элемента композиции: руки открываются для связи между двумя фигурами посредством вытянутых указательных пальцев.

Библейские источники о сотворении человечества

Свод Сикстинской капеллы, где расположены девять сцен Бытия. Красным цветом выделена сцена Сотворение Адама.

Изображенная сцена представляет собой весьма неортодоксальную интерпретацию художником книги Бытия, которая содержит две версии сотворения человека. Согласно первой, в главе 1, стихи 26-27, сотворение человека происходит следующим образом:

Бог сказал: "Сотворим человека по образу Нашему, по подобию Нашему; и да будут подчинены ему рыбы морские, и птицы небесные, и скот, и дикие звери земные, и все гады, пресмыкающиеся по земле. И сотворил Бог человека по образу Своему; сотворил его по образу Божию, мужчину и женщину.

Во второй версии, расположенной в главе 2, стих 7, книга Бытия описывает сцену следующим образом:

Тогда Господь Бог вылепил человека из глины и вдохнул в его ноздри дыхание жизни. Так человек стал живым существом.

В библейском тексте нет намека на руки. Однако есть намек на лепку из глины, которая есть не что иное, как ваяние, а ваяние - главное призвание художника Микеланджело. Неудивительно, что он сосредоточил на нем свое внимание. Творец и его творение, равные в своей способности творить, отличаются только в одном: Бог - единственный, кто может дать жизнь.

Творение согласно Бытию в иконописной традиции

Слева : Сотворение Адама в цикле создания собора Монреале, Сицилия, XII век. Центр Библия Святого Людовика, Париж, XIII век, собор Толедо, лист 1. Справа Представление Адама и Евы на панели "Рай", Сад земных наслаждений , 1500-1505.

По мнению исследователя Ирене Гонсалес Эрнандо, иконографическая традиция, посвященная творению, обычно бывает трех типов:

  1. повествовательная серия;
  2. Космократор (аллегорическое изображение Бога как геометра или математика с его творческими инструментами);
  3. представление Адама и Евы в раю.

У тех, кто выбирает повествовательный ряд Бытия, шестой день творения (соответствующий сотворению человека) привлекает особое внимание художников, как у Микеланджело. Гонсалес Эрнандо говорит, что, по обычаю:

Создатель, обычно в образе сирийского Христа, благословляет свое творение, которое развивается в последовательных фазах.

Далее исследователь добавляет:

Смотрите также: Нет, автор Пабло Ларраин: краткое содержание и анализ фильма

Таким образом, мы можем увидеть, как Бог лепит человека из глины (например, Библия святого Петра Родосского, 11 век) или вдыхает в него жизнь, на что указывает луч света, идущий от творца к его созданию (например, Палермо и Монреале, 12 век) или, как в гениальном творении Микеланджело в Сикстинской капелле..., через соединение указательных пальцев Отца и Адама.

Однако тот же исследователь сообщает нам, что в Средние века, непосредственно предшествовавшие эпохе Возрождения, сцены, намекающие на первородный грех, имели большее значение из-за необходимости подчеркнуть роль покаяния в искуплении.

Если до этого момента предпочтительные сцены творения, как правило, ограничивались Адамом и Евой в Раю, то выбор Микеланджело менее частого иконографического типа, которому он придал новое значение, свидетельствует о стремлении к обновлению.

Лицо Творца

Джотто: Сотворение человека 1303-1305, капелла Скровеньи, Падуя.

Подобная иконографическая модель имеет такие прецеденты, как Сотворение человека работы Джотто, датируется примерно 1303 годом и входит в группу фресок, украшающих капеллу Скровеньи в Падуе.

Существуют важные различия, первое из которых заключается в том, как изображается лицо Творца. Лицо Отца изображалось нечасто, но когда это происходило, в качестве образа Отца часто использовалось лицо Иисуса.

Как мы видим на изображении выше, Джотто остался верен этой конвенции, в то время как Микеланджело позволил себе придать ему лицо, более близкое к иконографии Моисея и патриархов, что уже имело место в некоторых работах эпохи Возрождения.

Руки: оригинальный и трансцендентный жест

Другое различие между примером Джотто и этой фреской Микеланджело заключается в жесте и функции рук. Сотворение Адама Джотто, руки Творца представляют собой жест благословения созданного произведения.

На фреске Микеланджело правая рука Бога не является традиционным жестом благословения. Бог активно указывает указательным пальцем на Адама, палец которого едва поднят, словно ожидая, когда в нем поселится жизнь. Таким образом, руки больше похожи на канал, через который вдыхается жизнь. Отсутствие света, исходящего в виде луча, усиливает эту идею.

Все указывает на то, что Микеланджело изобразил моментальный снимок того самого момента, когда Бог готовится дать жизнь делу своих "рук".

Вам может быть интересно: Ренессанс: исторический контекст, характеристики и произведения.

Смысл Сотворение Адама Микеланджело

Мы уже видим, что Микеланджело не подчинялся ортодоксальному образу мышления, а создавал свою живописную вселенную из собственных пластических, философских и теологических размышлений. Теперь, как это интерпретировать?

Творческий интеллект

С точки зрения верующего, Бог - это творческий интеллект, поэтому неудивительно, что одно из толкований Сотворение Адама Работы Микеланджело сосредоточены на этом аспекте.

Примерно в 1990 году врач Фрэнк Линн Мешбергер выявил параллель между мозгом и формой розовой мантии, окутывающей группу Творца. По мнению ученого, художник мог намеренно упомянуть мозг как аллегорию высшего разума, упорядочивающего Вселенную, божественного разума.

Если Фрэнк Линн Мешбергер прав, то вместо окна или портала, связывающего земное и духовное измерения, мантия будет представлять концепцию Бога-Творца как высшего разума, упорядочивающего природу. Но, даже если это кажется разумным и вероятным, только записи самого Микеланджело - текст или рабочие наброски - могут подтвердить эту гипотезу.

Антропоцентризм в Сотворение Адама

Деталь рук на картине Микеланджело "Сотворение Адама", Сикстинская капелла. Обратите внимание на активный характер руки Бога (справа) и пассивный характер руки Адама (слева).

В любом случае, фреска Микеланджело выделяется как яркое выражение антропоцентризма эпохи Возрождения. Мы определенно видим иерархические отношения между двумя фигурами, Богом и Адамом, благодаря высоте, которая возвышает Творца над его созданием.

Смотрите также: Значение Религия - опиум для народа

Однако эта высота не вертикальна, она построена по воображаемой диагональной линии. Это позволяет Микеланджело установить истинное "подобие" между Творцом и его творением; это позволяет ему представить в более ясном смысле отношения между ними.

Изображение Адама кажется отражением, спроецированным на нижнюю плоскость. Рука человека не следует нисходящему наклону диагонали, прочерченной рукой Бога, но, кажется, поднимается вверх незаметными волнистыми движениями, достигая ощущения близости.

Рука, основополагающий символ работы пластического художника, становится метафорой творческого принципа, от которого сообщается дар жизни и создается косное отражение в новом измерении созданного произведения. Бог также сделал человека творцом.

Бог, как и художник, появляется перед своим произведением, но динамизм мантии, окутывающей его, и херувимов, несущих его, указывает на то, что он скоро исчезнет со сцены, чтобы его произведение могло жить как верное свидетельство его трансцендентного присутствия. Бог - художник, и человек, как и его Создатель, тоже художник.

Вам может быть интересно:

  • 9 работ, демонстрирующих несравненный гений Микеланджело.

Ссылки

González Hernando, Irene: La creación, Revista Digital de Iconografía Medieval, vol. II, nº 3, 2010, pp. 11-19.

Доктор Фрэнк Линн Мешбергер: Интерпретация картины Микеланджело "Сотворение Адама" на основе нейроанатомии, JAMA , 10 октября 1990 г., том 264, № 14.

Эрик Бесс: "Сотворение Адама" и внутреннее царство - Дневник Великая эпоха 24 сентября 2018 года.

Melvin Henry

Мелвин Генри — опытный писатель и культурный аналитик, который вникает в нюансы социальных тенденций, норм и ценностей. Обладая острым вниманием к деталям и обширными исследовательскими навыками, Мелвин предлагает уникальные и проницательные взгляды на различные культурные явления, которые сложным образом влияют на жизнь людей. Как заядлый путешественник и наблюдатель различных культур, его работа отражает глубокое понимание и оценку разнообразия и сложности человеческого опыта. Независимо от того, исследует ли он влияние технологий на социальную динамику или исследует пересечение расы, пола и власти, произведения Мелвина всегда заставляют задуматься и стимулируют интеллектуальное развитие. В своем блоге «Культура интерпретируется, анализируется и объясняется» Мелвин стремится вдохновлять на критическое мышление и способствовать содержательным разговорам о силах, которые формируют наш мир.