Betekenis van die fresko Die skepping van Adam deur Michelangelo

Melvin Henry 27-03-2024
Melvin Henry

Die skepping van Adam is een van die fresko-skilderye deur Michelangelo Buonarroti wat die gewelf van die Sistynse Kapel versier. Die toneel verteenwoordig die oorsprong van die eerste mens, Adam. Die fresko is deel van 'n prentgedeelte van nege tonele gebaseer op die boek Genesis van die Ou Testament.

Dit is een van die mees verteenwoordigende werke van die gees van die Italiaanse Renaissance, as gevolg van die manier van voorstelling die skepping van die mens. Die antropomorfiese beeld van die Skepper, die hiërargie en nabyheid tussen die karakters, die manier waarop God verskyn en die gebaar van die hande van God en mens, so oorspronklik as revolusionêr, val op. Kom ons kyk hoekom.

Analise van The Creation of Adam deur Michelangelo

Michelangelo: The Creation of Adam , 1511, fresco, 280 × 570 cm, Sixtynse Kapel, Vatikaanstad.

Die toneel speel af nadat God lig, water, vuur, aarde en ander lewende dinge geskep het. God nader die mens met al sy kreatiewe energie, vergesel van 'n hemelse hof.

As gevolg van hierdie kreatiewe energie is die toneel gelaai met intense dinamika, beklemtoon deur die golwende lyne wat die hele komposisie kruis en wat 'n visuele druk afdruk ritme. Net so kry dit 'n sekere skulpturele sin danksy die volumewerk van die liggame.

Ikonografiese beskrywing van die Skepping van Adam

Die beeldDie hoof een bied ons in 'n enkele vlak twee afdelings gedeel deur 'n denkbeeldige diagonaal, wat dit makliker maak om 'n hiërargie te vestig. Die vlak aan die linkerkant verteenwoordig die teenwoordigheid van naakte Adam, wat reeds gevorm is en wag om ingeasem te word deur die gawe van lewe. Dit is hoekom ons Adam sien lê en loom op 'n aardse oppervlak, onderworpe aan die wette van swaartekrag.

Die boonste helfte word oorheers deur 'n groep figure wat in die lug hang, wat die bonatuurlike karakter daarvan impliseer. Die hele groep is toegedraai in 'n pienk mantel wat soos 'n wolk in die lug sweef. Dit lyk soos 'n portaal tussen die Aarde en die hemelorde.

Binne die groep staan ​​die Skepper op die voorgrond ondersteun deur gerubs, terwyl hy 'n vrou met sy arm omsingel, miskien Eva wat haar beurt afwag of dalk 'n allegorie op kennis. Met sy linkerhand ondersteun die Skepper wat lyk soos 'n kind of 'n gerub aan die skouer, en wat volgens sommige die siel kan wees wat God in die liggaam van Adam sal inasem.

Albei vlakke blyk verenig te wees deur middel van die hande, sentrale element van die komposisie: die hande maak oop vir die verband tussen beide karakters deur die verlengde wysvingers.

Die Bybelse bronne oor die skepping van die mens

Gewelf van die Sistynse Kapel waar die nege tonele uit Genesis geleë is. In rooi, toneel Die skepping van Adam.

DieDie toneel wat voorgestel word, is 'n baie onortodokse interpretasie van die skilder op die boek Genesis. Hierin word twee weergawes van die skepping van die mens vertel. Volgens die eerste, versamel in hoofstuk 1, verse 26 tot 27, geskied die skepping van die mens soos volg:

God het gesê: «Laat Ons mense maak na ons beeld, na ons gelykenis; en dat die visse van die see en die voëls van die hemel, die vee, die diere van die aarde en al die diere wat op die grond kruip, aan hom onderdanig moet wees. En God het die mens geskape na sy beeld; hy het hom geskape na die beeld van God, hy het hulle man en vrou geskape.

In die tweede weergawe, geleë in hoofstuk 2, vers 7, beskryf die boek Genesis die toneel soos volg:

Sien ook: Betekenis van die mens is 'n wolf vir die mens (homo homini lupus)

Toe het die Here God die mens met klei uit die grond gevorm en 'n asem van lewe in sy neusgate geblaas. So het die mens 'n lewende wese geword.

Daar is geen verwysing na hande in die Bybelse teks nie. Maar ja vir die daad van modelleerklei, wat niks anders as beeldhouwerk is nie, en beeldhouwerk is die hoofroeping van die kunstenaar Michelangelo. Geen wonder dat hy sy aandag daarop gevestig het nie. Die Skepper en sy skepsel, gelyk in hulle vermoë om te skep, verskil net in een ding: God is die enigste een wat lewe kan gee.

Skepping volgens Genesis in die ikonografiese tradisie

Links : Die skepping van Adam in die siklus vanskepping van die katedraal van Monreale, Sicilië, s. XII. Sentrum : Geometer God. Bybel van Saint Louis, Parys, s. XIII, katedraal van Toledo, vol. 1. Regs : Bosch: Die aanbieding van Adam en Eva op die Paneel van die Paradys, Die tuin van aardse genot , 1500-1505.

Gegrond op Volgens die navorser Irene González Hernando, gehoorsaam die ikonografiese tradisie oor skepping gewoonlik drie tipes:

  1. narratiewe reekse;
  2. die Kosmokrator (allegoriese voorstelling van God as 'n meetkundige of wiskundige met hul kreatiewe gereedskap );
  3. die aanbieding van Adam en Eva in die paradys.

In diegene wat kies vir die narratiewe reeks van Genesis, die sesde dag van die skepping (wat ooreenstem met die skepping van die mens) , kry veral aandag van kunstenaars, soos Michelangelo. González Hernando sê dat, uit gewoonte:

Die skepper, oor die algemeen onder die dekmantel van Siriese Christus, seën sy skepping, wat in opeenvolgende fases ontwikkel.

Later voeg die navorser by:

So kan ons vind dat God die mens in klei modelleer (bv. Bybel van San Pedro de Rodas, 11de eeu) of lewe in hom blaas, wat aangedui word deur 'n ligstraal wat van die skepper na sy skepsel gaan (bv. Palermo en Monreale, 12de eeu) of, soos in Michelangelo se briljante skepping in die Sistynse Kapel..., deur die vereniging van die wysvingers van die Vader enAdam.

Sien ook: Nuwe Spaanse Barok: hoofkenmerke en artistieke uitdrukkings

Dieselfde navorser deel ons egter mee dat gedurende die Middeleeue, die onmiddellike voorganger van die Renaissance, tonele wat op erfsonde sinspeel, belangriker was, as gevolg van die behoefte om die rol van bekering in verlossing te onderstreep.

As tot dan toe die gunsteling-tonele van die skepping voorheen aan Adam en Eva in die paradys omskryf was, toon Michelangelo se keuse vir 'n minder gereelde ikonografiese tipe waaraan hy nuwe betekenisse toevoeg 'n wil om te vernuwe.

Die gesig van die Skepper

Giotto: Die skepping van die mens , 1303-1305, Scrovegni-kapel, Padua.

Hierdie ikonografiese model Dit het presedente soos as The Creation of Man deur Giotto, 'n werk wat rondom die jaar 1303 gedateer is en geïntegreer is in die stel fresko's wat die Scrovegni-kapel in Padua versier.

Daar is belangrike verskille. Die eerste lê in die manier om die gesig van die Skepper voor te stel. Dit was nie baie gereeld dat die gesig van die Vader uitgebeeld is nie, maar toe dit wel was, is die gesig van Jesus dikwels as die beeld van die Vader gebruik.

Soos ons in die beeld hierbo kan sien, het Giotto getrou gebly aan hierdie konvensie. Michelangelo, aan die ander kant, neem die lisensie om 'n gesig nader aan die ikonografie van Moses en die aartsvaders toe te ken, soos reeds in sommige Renaissance-werke gebeur het.

Hands: a gestureoorspronklik en transendent

Die ander verskil tussen Giotto se voorbeeld en hierdie fresko van Michelangelo sou wees in die gebaar en funksie van die hande. In The Creation of Adam deur Giotto verteenwoordig die Skepper se hande 'n gebaar om die geskape werk te seën.

In Michelangelo se fresko is die regterhand van God nie 'n gebaar tradisionele seën God wys aktief sy wysvinger na Adam, wie se vinger skaars opgelig word asof hy wag vir die lewe om hom in te woon. Die hande lyk dus meer soos die kanaal waardeur lewe ingeasem word. Die afwesigheid van lig wat in die vorm van weerlig uitstraal, versterk hierdie idee.

Alles blyk daarop te dui dat Michelangelo 'n momentopname uitgebeeld het van die presiese oomblik waarin God voorberei om lewe te gee aan die werk van sy "hande".

Dit mag jou interesseer: Renaissance: historiese konteks, kenmerke en werke.

Betekenis van Die skepping van Adam deur Michelangelo

Ons sien reeds dat Michelangelo Hy het nie 'n ortodokse gedagte gehoorsaam nie, maar eerder sy pikturale heelal uit sy eie plastiese, filosofiese en teologiese refleksies geskep. Nou, hoe om dit te interpreteer?

Kreatiewe intelligensie

Vanuit die gelowige se oogpunt is God 'n kreatiewe intelligensie. Dit is dus nie verbasend dat een van Michelangelo se interpretasies van Die skepping van Adam hierop fokus.voorkoms.

Omstreeks 1990 het die dokter Frank Lynn Meshberger 'n parallelisme tussen die brein en die vorm van die pienk mantel, wat die Skepper se groep omhul, geïdentifiseer. Volgens die wetenskaplike sou die skilder 'n doelbewuste verwysing na die brein gemaak het as 'n allegorie van die superieure intelligensie wat die heelal orden, goddelike intelligensie.

As Frank Lynn Meshberger reg was, meer as 'n venster of portaal. wat die aardse en geestelike dimensies kommunikeer, sou die mantel die voorstelling wees van die konsep van God die skepper as 'n voortreflike intelligensie wat die natuur orden. Maar, selfs wanneer dit vir ons redelik en waarskynlik lyk, kan slegs 'n rekord deur Michelangelo self -'n teks of werksketse- hierdie hipotese bevestig.

Antroposentrisme in The Creation of Adam

Detail van die hande uit Die skepping van Adam, deur Michelangelo. Sixtynse Kapel. Let op die aktiewe karakter van die hand van God (regs) en die passiewe karakter van die hand van Adam (links).

Michelangelo se fresko staan ​​egter uit as 'n aanskoulike uitdrukking van Renaissance-antroposentrisme. Ons kan beslis 'n hiërargiese verhouding tussen beide karakters, God en Adam, sien as gevolg van die hoogte wat die Skepper bo sy skepsel verhef.

Hierdie hoogte is egter nie vertikaal nie. Dit is gebou op 'n denkbeeldige diagonale lyn. Dit laat Michelangelo toe om 'nware "gelykvormigheid" tussen die Skepper en sy skepsel; laat hom toe om die verhouding tussen die twee in 'n duideliker sin voor te stel.

Adam se beeld lyk soos 'n refleksie wat op die onderste vlak geprojekteer word. Die hand van die mens gaan nie voort met die afwaartse neiging van die diagonaal wat deur die arm van God nagespoor word nie, maar dit lyk eerder asof dit met diskrete golwings styg, wat 'n sensasie van nabyheid bereik.

Die hand, 'n fundamentele simbool van die plastiek kunstenaar se werk, word dit 'n metafoor van die kreatiewe beginsel, waaruit die gawe van lewe gekommunikeer word, en 'n skuins refleksie word geskep in 'n nuwe dimensie van die geskape werk. God het ook van die mens 'n skepper gemaak.

God, soos die kunstenaar, stel homself voor sy werk voor, maar die dinamika van die mantel wat hom omring en die gerubs wat dit dra, dui daarop dat hy binnekort sal verdwyn uit die toneel sodat sy lewende werk as 'n getroue getuienis van sy transendente teenwoordigheid. God is 'n kunstenaar en die mens, soos sy Skepper, is dit ook.

Dit mag jou interesseer:

  • 9 werke wat die onvergelyklike genialiteit van Michelangelo toon.

Verwysings

González Hernando, Irene: Skepping. Digital Magazine of Medieval Iconography, vol. II, nr 3, 2010, bl. 11-19.

Dr. Frank Lynn Meshberger: An Interpretation of Michelangelo's Creation of Adam Based on Neuroanatomy, JAMA , 10 Oktober 1990, Vol. 264, No.14.

Eric Bess: Die skepping van Adam' en die innerlike koninkryk. Dagboek The Epoch Times , 24 September 2018.

Melvin Henry

Melvin Henry is 'n ervare skrywer en kultuurontleder wat delf in die nuanses van samelewingstendense, norme en waardes. Met 'n skerp oog vir detail en uitgebreide navorsingsvaardighede bied Melvin unieke en insiggewende perspektiewe op verskeie kulturele verskynsels wat mense se lewens op komplekse maniere beïnvloed. As 'n ywerige reisiger en waarnemer van verskillende kulture, weerspieël sy werk 'n diepgaande begrip en waardering van die diversiteit en kompleksiteit van menslike ervaring. Of hy nou die impak van tegnologie op sosiale dinamika ondersoek of die kruising van ras, geslag en mag ondersoek, Melvin se skryfwerk is altyd prikkelend en intellektueel stimulerend. Deur middel van sy blog Kultuur geïnterpreteer, ontleed en verduidelik, poog Melvin om kritiese denke te inspireer en betekenisvolle gesprekke te bevorder oor die kragte wat ons wêreld vorm.