Aatamin luominen on yksi Michelangelo Buonarrottin freskomaalauksista, jotka koristavat Sikstuksen kappelin holvia. Kohtaus kuvaa ensimmäisen ihmisen, Aatamin, syntyä. Fresko on osa yhdeksän kohtauksen kuvakokonaisuutta, joka perustuu Vanhan testamentin Mooseksen kirjaan.

Tämä on yksi italialaisen renessanssin hengen edustavimmista teoksista, koska se kuvaa ihmisen luomista. Luojan antropomorfinen kuva, hahmojen välinen hierarkia ja läheisyys, tapa, jolla Jumala esiintyy, sekä Jumalan ja ihmisen käsien ele, joka on yhtä omaperäinen kuin vallankumouksellinen, erottuvat muista. Katsotaanpa miksi.

Analyysi Aatamin luominen Michelangelo

Michelangelo: Aatamin luominen 1511, fresko, 280 × 570 cm, Sikstuksen kappeli, Vatikaani.

Kohtaus tapahtuu sen jälkeen, kun Jumala on luonut valon, veden, tulen, maan ja muut elävät olennot. Jumala lähestyy ihmistä kaikella luovalla energiallaan ja taivaallisen hovin saattelemana.

Tämä luova energia antaa kohtaukselle voimakkaan dynaamisuuden, jota korostavat aaltoilevat linjat, jotka kulkevat läpi koko sommittelun ja luovat visuaalisen rytmin. Se saa myös tietynlaisen veistoksellisen vaikutelman ruumiiden tilavuutta koskevan työn ansiosta.

Ikonografinen kuvaus Aatamin luominen

Pääkuvassa on yksi taso, jonka kaksi osaa on jaettu kuvitteellisella lävistäjällä, mikä helpottaa hierarkian muodostamista. Vasemmanpuoleinen taso edustaa alastonta Aatamia, joka on jo muodostunut ja odottaa elämän lahjan hengittämistä. Näemme siis Aatamin makaavan velttona maan pinnalla painovoiman lakien alaisena.

Yläosaa hallitsee ryhmä ilmassa leijuvia hahmoja, mikä viittaa niiden yliluonnolliseen luonteeseen. Koko ryhmää ympäröi vaaleanpunainen viitta, joka leijuu taivaalla kuin pilvi. Se näyttää portaalilta maan ja taivaallisen järjestyksen välillä.

Ryhmässä Luoja erottuu etualalla kerubien tukemana, kun hän kietoo kätensä naisen ympärille, ehkä Eevan, joka odottaa vuoroaan, tai ehkä tiedon vertauskuvana. Vasemmalla kädellään Luoja pitää olkapäästä kiinni lasta tai kerubia, joka joidenkin mielestä voisi olla sielu, jonka Jumala puhaltaa Aatamin ruumiiseen.

Nämä kaksi tasoa näyttävät yhdistyvän sommittelun keskeisen elementin, käsien, avulla: kädet avautuvat kahden hahmon väliseen yhteyteen ojennettujen etusormien avulla.

Ihmiskunnan luomista koskevat raamatulliset lähteet

Sikstuksen kappelin holvi, jossa on Genesiksen yhdeksän kohtausta. Punaisella, kohtaus Aatamin luominen.

Kuvattu kohtaus on taidemaalarin hyvin epäsovinnainen tulkinta Ensimmäisen Mooseksen kirjasta, jossa on kaksi versiota ihmisen luomisesta. Ensimmäisen version mukaan, luvun 1 jakeissa 26-27, ihmisen luominen tapahtuu seuraavasti:

Jumala sanoi: "Tehkäämme ihminen meidän kuvaksemme, meidän kaltaiseksemme, ja meren kalat ja taivaan linnut ja karja ja maan eläimet ja kaikki matelijat, jotka maan päällä matelevat, alistukoot hänelle." Ja Jumala loi ihmisen omaksi kuvakseen; hän loi hänet Jumalan kuvaksi, hän loi heidät mieheksi ja naiseksi.

Toisessa versiossa, joka löytyy 2. luvun jakeesta 7, Mooseksen kirja kuvaa tapahtumaa seuraavasti:

Silloin Herra Jumala muovasi ihmisen savesta ja puhalsi hänen sieraimiinsa elämän henkäyksen. Näin ihmisestä tuli elävä olento.

Raamatun tekstissä ei viitata käsiin, mutta saven muovailuun, joka ei ole mitään muuta kuin veistämistä, ja veistäminen on taiteilija Michelangelon päätehtävä. Ei ihme, että hän keskittyi siihen. Luoja ja luotu, jotka ovat tasavertaisia kyvyiltään luoda, eroavat toisistaan vain yhdessä asiassa: Jumala on ainoa, joka voi antaa elämän.

Ensimmäisen Mooseksen kirjan mukainen luominen ikonografisessa perinteessä

Vasen : Aatamin luominen Monrealen katedraalin luomisen syklissä Sisiliassa, 1200-luvulla. Keskus Pyhän Ludvigin Raamattu, Pariisi, 1200-luku, Toledon katedraali, sivu 1. Oikea Aatamin ja Eevan esittäminen paratiisipaneelissa, Maallisten ilojen puutarha , 1500-1505.

Tutkija Irene González Hernandon mukaan luomista koskeva ikonografinen perinne on yleensä kolmenlaista:

1. kerrontasarja;
2. Cosmocrator (allegorinen kuvaus Jumalasta geometrikkona tai matemaatikkona ja hänen luovista työkaluistaan);
3. Aatamin ja Eevan esittely paratiisissa.

Niissä, jotka valitsevat Genesiksen tarinallisen sarjan, taiteilijat kiinnittävät erityistä huomiota kuudenteen luomispäivään (joka vastaa ihmisen luomista), kuten Michelangelo. González Hernando sanoo, että tavan mukaan:

Luoja, yleensä syyrialaisen Kristuksen hahmossa, siunaa luomakuntaansa, joka kehittyy peräkkäisissä vaiheissa.

Edelleen tutkija lisää:

Niinpä voimme nähdä Jumalan muovaavan ihmisen savesta (esim. Rodoksen Pyhän Pietarin Raamattu, 1100-luku) tai puhaltavan häneen elämän, mikä näkyy valonsäteenä, joka kulkee luojasta luotuun olentoon (esim. Palermo ja Monreale, 1200-luku), tai, kuten Michelangelon loistavassa luomuksessa Sikstuksen kappelissa, Isän ja Aatamin etusormien yhdistymisellä....

Sama tutkija kertoo kuitenkin, että keskiajalla, renessanssin välittömässä edeltäjässä, perisyntiin viittaavat kohtaukset olivat tärkeämpiä, koska haluttiin korostaa parannuksen merkitystä lunastuksessa.

Jos siihen asti luomiskohtaukset olivat rajoittuneet Aatamiin ja Eevaan paratiisissa, Michelangelon valinta harvinaisempaan ikonografiseen tyyppiin, johon hän lisäsi uusia merkityksiä, osoittaa halua uudistua.

Luojan kasvot

Giotto: Ihmisen luominen 1303-1305, Scrovegnin kappeli, Padova.

Tällaisella ikonografisella mallilla on ennakkotapauksia, kuten seuraavat mallit Ihmisen luominen Giotton tekemä, noin vuodelta 1303 peräisin oleva maalaus, joka on osa Padovan Scrovegnin kappelia koristavaa freskoryhmää.

Niissä on merkittäviä eroja, joista ensimmäinen liittyy tapaan, jolla Luojan kasvot kuvataan. Isän kasvojen kuvaaminen ei ollut kovin yleistä, mutta silloin kun se tapahtui, Isän kuvana käytettiin usein Jeesuksen kasvoja.

Kuten yllä olevasta kuvasta näkyy, Giotto pysyi uskollisena tälle konventiolle, kun taas Michelangelo otti vapauden antaa hänelle kasvot, jotka olivat lähempänä Mooseksen ja patriarkkojen ikonografiaa, kuten joissakin renessanssiajan teoksissa oli jo tapahtunut.

Kädet: omaperäinen ja ylittävä ele

Toinen ero Giotton esimerkin ja tämän Michelangelon freskon välillä on käsien eleissä ja toiminnassa. Aatamin luominen Giotton teoksessa Luojan kädet edustavat luodun teoksen siunaavaa elettä.

Michelangelon freskossa Jumalan oikea käsi ei ole perinteinen siunauksen ele. Jumala osoittaa aktiivisesti etusormellaan Aadamia, jonka sormi on hädin tuskin koholla, ikään kuin odottaisi, että elämä asettuu häneen. Kädet näyttävät siis enemmänkin kanavalta, jonka kautta elämä puhalletaan. Valon puuttuminen säteen muodossa vahvistaa tätä ajatusta.

Kaikki viittaa siihen, että Michelangelo on kuvannut tilannekuvan siitä hetkestä, jolloin Jumala valmistautuu antamaan elämän "käsiensä" teokselle.

Saatat olla kiinnostunut seuraavista aiheista: Renessanssi: historiallinen tausta, ominaisuudet ja teokset.

Merkitys Aatamin luominen Michelangelo

Voimme jo nähdä, että Michelangelo ei noudattanut ortodoksista ajattelutapaa, vaan loi kuvauniversuminsa omista plastisista, filosofisista ja teologisista pohdinnoistaan. Miten sitä nyt tulkitaan?

Luova älykkyys

Uskovan näkökulmasta Jumala on luova älykkyys. Ei siis ole yllättävää, että yksi tulkinnoista, joita Aatamin luominen Michelangelon työ keskittyy tähän näkökohtaan.

Noin vuonna 1990 lääkäri Frank Lynn Meshberger havaitsi rinnakkaisuuden aivojen ja Luojan ryhmää ympäröivän vaaleanpunaisen vaipan muodon välillä. Tutkijan mukaan maalari olisi tarkoituksella viitannut aivoihin vertauskuvana maailmankaikkeutta järjestävästä korkeammasta älykkyydestä, jumalallisesta älystä.

Jos Frank Lynn Meshberger olisi oikeassa, vaippa olisi maallista ja hengellistä ulottuvuutta yhdistävän ikkunan tai portaalin sijasta pikemminkin esitys käsityksestä Luoja Jumalasta korkeampana, luontoa järjestävänä älykkyytenä. Mutta vaikka se tuntuisi järkevältä ja todennäköiseltä, vain Michelangelon itsensä tekemät tallenteet - teksti tai työpiirustukset - voisivat vahvistaa tämän hypoteesin.

Antroposentrismi Aatamin luominen

Yksityiskohta käsistä Michelangelon teoksessa Aatamin luominen, Sikstuksen kappeli. Huomaa Jumalan käden aktiivinen luonne (oikealla) ja Aatamin käden passiivinen luonne (vasemmalla).

Joka tapauksessa Michelangelon fresko on renessanssin antroposentrismin elävä ilmentymä, ja voimme varmasti nähdä hierarkkisen suhteen kahden hahmon, Jumalan ja Aatamin, välillä, koska Luoja on korkeammalla kuin luotu.

Tämä korkeus ei kuitenkaan ole pystysuora, vaan se rakentuu kuvitteelliselle diagonaaliviivalle. Näin Michelangelo voi luoda todellisen "samankaltaisuuden" Luojan ja luodun välille ja esittää selkeämmin näiden kahden välisen suhteen.

Aatamin kuva näyttää olevan heijastus, joka heijastuu alemmalle tasolle. Miehen käsi ei noudata Jumalan käden piirtämän diagonaalin kaltevuutta alaspäin, vaan se näyttää nousevan hienovaraisesti aaltoillen, mikä saa aikaan läheisyyden tunteen.

Kädestä, joka on plastisen taiteilijan työn perussymboli, tulee luovan periaatteen metafora, josta elämän lahja välittyy, ja luodun teoksen uudessa ulottuvuudessa syntyy vinoutunut heijastus. Jumala on tehnyt ihmisestä myös luojan.

Taiteilijan tavoin Jumala ilmestyy teoksensa eteen, mutta häntä ympäröivän vaipan ja häntä kantavien kerubien dynaamisuus osoittaa, että hän katoaa pian näyttämöltä, jotta hänen teoksensa voi elää uskollisena todistuksena hänen transsendentista läsnäolostaan. Jumala on taiteilija, ja ihminen on myös taiteilija, kuten hänen Luojansa.

Saatat olla kiinnostunut:

• 9 teosta, jotka osoittavat Michelangelon vertaansa vailla olevan neron.

Viitteet

González Hernando, Irene: La creación, Revista Digital de Iconografía Medieval, vol. II, nº 3, 2010, s. 11-19.

Tohtori Frank Lynn Meshberger: Michelangelon Aatamin luomisen tulkinta neuroanatomian perusteella, JAMA , 10. lokakuuta 1990, Vol. 264, nro 14.

Eric Bess: Aatamin luominen ja sisäinen valtakunta - Päiväkirjaa Suuri aikakausi 24. syyskuuta 2018.