Romantiikka on taiteellinen ja kirjallinen liike, joka syntyi 1700-luvun lopun ja 1800-luvun alun välisenä aikana Saksassa ja Englannissa, josta se levisi kaikkialle Eurooppaan ja Amerikkaan. Romantiikka perustuu subjektiivisuuden ja luovan vapauden ilmaisuun vastakohtana uusklassisen taiteen akateemisuudelle ja rationalismille.

Se juontaa juurensa germaanisen liikkeen vaikutuksesta. Sturm und Drang (tarkoittaa 'myrskyä ja vauhtia'), joka kehittyi vuosina 1767-1785 ja joka vastusti valistunutta rationalismia. Kannustimena oli Sturm und Drang Romantiikka hylkäsi uusklassismin akateemisen jäykkyyden, joka oli tuohon mennessä saanut maineen kylmänä ja poliittisen vallan palvelijana.

Caspar David Friedrich: Pilvimerellä kulkija. 1818. Öljy kankaalle. 74,8 cm × 94,8 cm. Kunsthalle Hamburg.

Romantiikan merkitys on siinä, että se edisti ajatusta taiteesta yksilöllisen ilmaisun välineenä. Asiantuntija E. Gombrich sanoo, että romantiikan aikana "ehkä ensimmäistä kertaa tuli totta, että taide oli täydellinen keino ilmaista yksilöllisiä tunteita, edellyttäen tietenkin, että taiteilijalla oli yksilöllisiä tunteita, joita hän saattoi ilmaista".

Näin ollen romantiikka oli monimuotoinen liike. Oli vallankumouksellisia ja taantumuksellisia taiteilijoita. Toiset välttelivät todellisuutta, toiset edistivät porvarillisia arvoja ja toiset olivat porvarillisuuden vastaisia. Mikä oli yhteinen piirre? Historiantutkija Eric Hobsbawmin mukaan se oli kamppailu keskitiestä. Jotta ymmärtäisimme tämän paremmin, tarkastellaan romantiikan ominaispiirteitä, sen ilmaisuja,edustajat ja historiallinen konteksti.

Romantiikan ominaispiirteet

Théodore Géricault: Meduusan lautta . 1819. Öljy kankaalle. 4,91 m x 7,16 m. Musée du Louvre, Pariisi.

Tunnistetaan joitakin yhteisiä piirteitä, jotka liittyvät romantiikan arvoihin, käsitykseen, tarkoitukseen, teemoihin ja inspiraation lähteisiin.

Subjektiivisuus vs. objektiivisuus. Subjektiivisuus, tunteet ja tunnelmat nousivat uusklassisen taiteen objektiivisuuden ja rationalismin yläpuolelle ja keskittyivät voimakkaisiin ja mystisiin tunteisiin, kuten pelkoon, intohimoon, hulluuteen ja yksinäisyyteen.

Mielikuvitus vs. älykkyys. Romantiikoille mielikuvituksen harjoittaminen oli yhtä tärkeää kuin filosofinen ajattelu, ja siksi he arvostivat uudelleen mielikuvituksen roolia taiteessa kaikilla taiteenaloilla.

Ylhäinen vs. klassinen kauneus. Ylhäisyys ymmärrettiin sen absoluuttisen suuruuden havaitsemiseksi, jota tarkastellaan ja joka ei ainoastaan miellytä vaan myös liikuttaa ja häiritsee, koska se ei vastaa rationaalisia odotuksia.

Individualismi. Romantiikka pyrkii minuuden ilmaisuun, yksilöllisen identiteetin, ainutlaatuisuuden ja henkilökohtaisen erottautumisen tunnustamiseen. Musiikissa tämä ilmeni esimerkiksi haasteena yleisölle taiteellisessa improvisaatiossa.

Nationalismi. Kansallismielisyys oli yksilön identiteetin etsimisen kollektiivinen ilmaus. Nopean muutoksen aikakaudella oli tärkeää säilyttää yhteys alkuperään, perintöön ja yhteenkuuluvuuteen. Tästä johtui kiinnostus kansanperinnettä kohtaan.

Eugene Delacroix: Vapaus johtaa kansaa Öljy kankaalle. 1830. 260 × 325 cm. Musée du Louvre, Pariisi.

Vapautuminen akateemisista säännöistä. He ehdottivat vapautumista akateemisen taiteen, erityisesti uusklassismin, jäykistä säännöistä, joissa tekniikka alistetaan yksilölliselle ilmaisulle eikä päinvastoin.

Luonnon uudelleen löytäminen. Romantiikka teki maisemasta sisäisen maailman vertauskuvan ja inspiraation lähteen, ja maiseman villimpiä ja salaperäisempiä puolia pidettiin parempana.

Visionäärinen tai unenomainen luonne. Romanttinen taide tuo esiin kiinnostuksen unenomaisiin ja visionäärisiin asioihin: uniin, painajaisiin, fantasioihin ja fantasmagoriaan, joissa mielikuvitus vapautuu rationaalisuudesta.

Menneisyyden kaipuu. Romantiikka kokee, että modernisaation myötä ihmisen ja luonnon välinen ykseys on kadonnut, ja he ihannoivat menneisyyttä. Heillä on kolme lähdettä: keskiaika, alkukantainen, eksoottinen ja suosittu sekä vallankumous.

Ajatus piinatusta ja väärinymmärretystä nerosta. Romantiikan nero on väärinymmärretty ja piinattu mies, joka eroaa renessanssin nerosta mielikuvituksensa ja omaperäisyytensä sekä piinatun elämänsä kertomuksen ansiosta.

Francisco de Goya y Lucientes: Unelma järjestä tuottaa hirviöitä Etsaus ja akvatintta luupaperille. 213 x 151 mm (vedos) / 306 x 201 mm. Huomautus: Goya oli siirtymäkauden taiteilija uusklassismin ja romantiikan välillä.

Romanttiset teemat. Ne kattavat niinkin monipuolisen rekisterin kuin:

• Keskiaika. Oli kaksi polkua: 1) keskiaikaisen sakraalitaiteen, erityisesti goottilaisen taiteen, herättäminen henkiin, joka on uskon ja identiteetin ilmaus. 2) keskiaikainen ihmeellisyys: hirviöt, myyttiset olennot, legendat ja mytologiat (kuten norjalainen).
• Folklore: perinteet ja tavat; legendat; kansalliset mytologiat
• Eksotiikka: Orientalismi ja "primitiiviset" kulttuurit (Amerikan intiaanikulttuurit).
• Vallankumous ja nationalismi: kansallinen historia; vallankumoukselliset arvot ja kaatuneet sankarit.
• Unenomaiset teemat: unet, painajaiset, fantastiset olennot jne.
• Eksistentiaaliset huolenaiheet ja tunteet: melankolia, melodraama, rakkaus, intohimot, kuolema.

Romantiikan kirjallisuus

Thomas Phillips: Muotokuva lordi Byronista albanialaisessa asussa 1813, öljy kankaalle, 127 x 102 cm, Britannian suurlähetystö, Ateena, Kreikka.

Kirjallisuus, kuten musiikki, koettiin yleisen edun mukaiseksi taiteeksi, sillä se oli kasvavan nationalismin arvojen mukaista, ja siksi kansankielisen kirjallisuuden avulla puolustettiin kansankielisen kulttuurin ylivaltaa. Kirjailijat myös sisällyttivät kansankielisen perinnön kirjallisuuden teemoihin ja tyyleihin uhmaten aristokraattista ja kosmopoliittista kulttuuria.

Romanttisen kirjallisuusliikkeen erityispiirteenä oli romanttisen ironian syntyminen ja kehittyminen, joka ulottui kaikkiin kirjallisuuden lajeihin. Myös naisellinen henki oli vahvemmin läsnä.

Runoudessa arvostettiin lyyristä kansanrunoutta ja hylättiin uusklassiset runosäännöt. Proosassa ilmestyivät muun muassa kansanromaani, historiallinen romaani ja goottilainen romaani. Se oli myös poikkeuksellinen ajanjakso sarjaromaanin (novel de folletín) kehitykselle.

Saatat olla kiinnostunut:

• 40 runoa romantiikasta.
• Edgar Allan Poen runo Korppi.
• José de Esproncedan runo Merirosvon laulu.

Maalaus ja kuvanveisto romantiikassa

William Turner: Temerario hinataan lopulliseen laituriinsa romutettavaksi. . 1839. Öljy kankaalle. 91 cm x 1,22 m. National Gallery London.

Romanttinen maalaus Tämä edisti luovaa vapautta ja omaperäisyyttä, mutta vaikeutti maalaustaiteen markkinoita ja johti siihen, että maalaustaide menetti jonkin verran julkista vaikutusvaltaansa.

Taiteellisesti romanttiselle maalaustaiteelle oli ominaista värien ylivalta piirustukseen nähden ja valon käyttö ilmaisevana elementtinä. Ranskalaiseen maalaustaiteeseen lisättiin monimutkaisia ja kirjavia sommitelmia, joissa oli barokkivaikutteita.

Tyypillistä oli myös selkeyden ja tarkkarajaisuuden välttäminen sekä paljaiden viivojen ja tekstuurien käyttö ilmaisutarkoituksessa. Suositeltiin öljymaalausta, akvarellimaalausta, kaiverruksia ja litografioita kaltaisia tekniikoita.

Barye: Roger ja Angelica ratsuhevosen selässä pronssi, n. 1840-1846, 50,8 x 68,6 cm.

Romanttinen veistos Aluksi kuvanveistäjät säilyttivät kiinnostuksensa klassiseen mytologiaan ja perinteisiin esityskanoneihin, mutta vähitellen ilmestyi kuvanveistäjiä, jotka muuttivat joitakin sääntöjä, käyttivät diagonaaleja kolmionmuotoisten sommitelmien luomiseksi, pyrkivät luomaan dynaamisuutta ja suurempaa dramaattista jännitettä ja ottivat käyttöön kiinnostuksen kolmiulotteiseen kuvaan.chiaroscuro-vaikutukset.

Katso myös: Vapaus johtaa kansaa Eugène Delacroix.

Musiikillinen romantiikka

Musiikki nousi julkiseksi taiteeksi, ja sitä pidettiin poliittisena manifestina ja vallankumouksellisena aseena. Tämä johtui osittain siitä, että musiikin ja kirjallisuuden suhde kasvoi, mikä johti kukoistukseen valehteli musiikinlajina, ja se toi oopperan suosion uudelle tasolle, ja kaikki tämä oli kansankielen arvostuksen ansiota.

Kansalliskieliset oopperat, kuten saksan- ja ranskankieliset oopperat, kehittyivät laajalti. Myös laululajit, joissa on perinteistä, kansanrunoutta ja kansallista runoutta, kehittyivät poikkeuksellisen paljon. Myös sinfoninen runo syntyi.

Tyylillisesti rytmit ja melodialinjat kehittyivät entistä monimutkaisemmiksi, uusia harmonisia käyttötapoja ilmaantui, säveltäjät ja esittäjät pyrkivät luomaan suurempia kontrasteja ja käyttämään vivahteita täysimittaisesti.

On tärkeää mainita pianomusiikin poikkeuksellinen kehitys. Tämä instrumentti luotiin 1700-luvulla, ja sillä oli siksi tärkeä rooli musiikillisessa klassismissa. Romantiikassa sen kaikki ilmaisumahdollisuudet tutkittiin ja sen käytöstä tuli suosittua. Myös orkesteri laajeni, kun uusia instrumentteja, kuten kontrafagotti ja käyrätorvi, luotiin ja lisättiin,tuuba ja saksofoni.

Katso myös: Beethovenin yhdeksäs sinfonia.

Arkkitehtuuri romantiikan aikana

Westminsterin palatsi, Lontoo, uusgoottilaista tyyliä.

Romanttista arkkitehtuurityyliä ei sinänsä ollut olemassa. 1800-luvun alkupuolella vallitseva suuntaus oli arkkitehtoninen historismi Useimmiten se määräytyy rakennuksen käyttötarkoituksen tai paikan historian mukaan.

Tämä historismi sai alkunsa uusklassisesta liikkeestä, joka kääntyi julkisten rakennusten osalta uuskreikkalaiseen tai uusromanilaiseen tyyliin. Menneisyyden kaipuu oli vallalla.

1800-luvun uskonnollisten rakennusten suunnittelussa arkkitehdit turvautuivat romanttisessa hengessä usein kristinuskon loiston aikana käytössä olleisiin muotoihin, kuten uusbysanttilaiseen, uusromanttiseen ja uusgotiikkaan.

Myös uusbarokkityyliä, uusmudejar-tyyliä jne. käytettiin. Kaikkien näiden tyylien muodolliset piirteet säilytettiin, mutta materiaaleja ja rakennustekniikkaa käytettiin teollisen aikakauden mukaisesti.

Perehdytään seuraaviin aihepiireihin: uusklassismi: uusklassisen kirjallisuuden ja taiteen ominaispiirteet.

Romantiikan tärkeimmät edustajat

Frédéric Chopin ja kirjailija George Sand .

Kirjallisuus:

• Johann Wolfgang von Goethe (Saksa, 1749 - 1832) Edustavat teokset: Nuoren Wertherin seikkailut (fiktio); Väriteoria .
• Friedrich Schiller (Saksa, 1759-1805) Edustavat teokset: William Tell , Oodi ilolle .
• Novalis (Saksa, 1772 - 1801) Edustavat teokset: Oppilaat Saisissa, Hymnit yölle, Hengelliset laulut .
• Lordi Byron (Englanti, 1788 - 1824) Edustavat teokset: Childe Haroldin pyhiinvaellusmatkat, Kaini .
• John Keats (Englanti, 1795 - 1821) Edustavat teokset: Oodi kreikkalaiselle uurnahyllylle, Hyperion, Lamia ja muita runoja. .
• Mary Shelley (Englanti, 1797 - 1851) Edustavat teokset: Frankenstein, viimeinen ihminen.
• Victor Hugo (Ranska, 1802 - 1885) Edustavat teokset: Les Misérables, Notre-Dame de Paris.
• Alexandre Dumas (Ranska, 1802 - 1870) Edustavat teokset: Kolme muskettisoturia, Monte Criston kreivi .
• Edgar Allan Poe (Yhdysvallat, 1809 - 1849) Edustavat teokset: Korppi, Morque Streetin rikokset, Usherin talo, Musta kissa.
• José de Espronceda (Espanja, 1808 - 1842) Edustavat teokset: Canción del pirata, El estudiante de Salamanca.
• Jorge Isaacs (Kolumbia, 1837 - 1895) Edustava teos: Maria .

Kuvataide:

• Caspar David Friedrich (Saksa, 1774-1840), taidemaalari, edustavat teokset: Matkamies merellä; Munkki meren rannalla; Luostari tammilehdossa .
• William Turner (Englanti, 1775-1851), taidemaalari, edustavat teokset: Temerario hinataan lopulliseen laituriinsa romutettavaksi; Trafalgarin taistelu; Odysseus päihittää Polyfemoksen.
• Théodore Géricault (Ranska, 1791-1824), taidemaalari, edustavat teokset: Meduusan lautta; metsästäjien päällystöön kuuluva upseeri .
• Eugene Delacroix (Ranska, 1798-1863), taidemaalari, edustavat teokset: Vapaus johtaa kansaa; Danten vene.
• Leonardo Alenza (Espanja, 1807- 1845), taidemaalari, edustavat teokset: Päiväraha .
• François Rude (Ranska, 1784-1855), kuvanveistäjä, edustavat teokset: Vuoden 1792 vapaaehtoisten lähtö ( Marseillaise ); Hebe ja Jupiterin kotka .
• Antoine-Louis Barye (Ranska, 1786-1875), kuvanveistäjä, edustavat teokset: Leijona ja käärme , Roger ja Angelica ratsuhevosen selässä .

Musiikkia:

• Ludwig van Beethoven (Saksa, 1770-1827) Romantiikan siirtymävaiheen muusikko. Edustavia teoksia: Viides sinfonia, Yhdeksäs sinfonia. .
• Franz Schubert (Itävalta, 1797-1828) Edustavat teokset: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig... (Valehteli).
• Robert Schumann (Saksa, 1810-1856) Edustavat teokset: Fantasia C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Naisen rakkaus ja elämä), Dichterliebe (Runoilijan rakkaus ja elämä). .
• Fréderic Chopin (Puola, 1810-1849) Edustavat teokset: Nocturnes Op. 9, Polonaise Op. 53.
• Richard Wagner (Saksa, 1813-1883) Edustavat teokset: Nibelungin sormus, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan ja Isolde. .
• Johannes Brahms (Saksa, 1833-1897) Edustavat teokset: Unkarilaiset tanssit, Liebeslieder Waltzes Op. 52.

Romantiikan historiallinen tausta

Johann Heinrich Füssli: Taiteilija on epätoivoinen muinaisten raunioiden mahtavuuden edessä. Piirustus. 42 x 35,2 cm. Kunsthaus, Zürich. Füssli oli siirtymävaiheen taiteilija.

Kulttuurisesti 1700-lukua leimasi valistus, joka ajoi järjen voittoa fanaattisuudesta, ajatuksen vapautta ja uskoa edistykseen historian uutena merkityksenä. Uskonto menetti julkisen vaikutusvaltansa ja rajoittui yksityiseen elämään. Samaan aikaan tapahtuva teollinen vallankumous vahvisti porvariston hallitsevaksi luokaksi ja muodostinouseva keskiluokka.

Valistus ilmeni uusklassisessa taiteessa. Uusklassismin myötä alkoivat "ismit" sinänsä eli liikkeet, joilla oli ohjelma ja tietoinen tyylitaju. Yksilönvapauden esteet ja ristiriidat olivat kuitenkin edelleen olemassa, joten pian kehittyi reaktio.

Uudet muutokset herättivät epäluottamusta liiallista "rationalismia" kohtaan, joka ironisesti oikeutti monet suvaitsemattomat käytännöt; vallalla oli kaipuu uskon aikoihin ja tietty epäluottamus uusia perinteettömiä sosiaalisia sektoreita kohtaan.

"Hyvän villin" vaikutus

Vuonna 1755 Jean-Jacques Rousseau julkaisi vuonna 1755 Keskustelu miesten välisen eriarvoisuuden alkuperästä ja perusteista. jossa hän kumosi työn Leviathan Hobbes perusteli valistunutta despotismia järjen ja yhteiskuntajärjestyksen takaamiseksi, sillä hän ymmärsi, että yksilöllä on luonnostaan taipumus turmeltumiseen.

Rousseau esitti vastakkaisen teesin: ihminen on luonnostaan hyvä ja yhteiskunta turmelee hänet. Rousseau viittasi Amerikan alkuperäisasukkaisiin, joiden sanottiin elävän sopusoinnussa luonnon kanssa, esimerkkinä. Näin syntyi teesi "hyvästä villistä". Ajatus oli niin pöyristyttävä, että se herätti Voltairen vihamielisyyden ja kirkko piti sitä harhaoppisena.Silti kukaan ei voinut pysäyttää sen vallankumouksellista leviämistä.

Nationalismin vaikutus

Kansallismielisyys oli herännyt Euroopassa siitä lähtien, kun Montesquieu määritteli 1700-luvulla valistuksen keskellä kansakunnan teoreettiset perusteet. Kansallismielisyys oli itse asiassa arvomaailma, jonka uusklassikot jakoivat, mutta romantiikka antoi sille uuden merkityksen liittämällä sen poliittisen periaatteen lisäksi myös ontologiseen periaatteeseen: "kansalliseen olemukseen".

Tämä arvo sai suuren sotaisan painoarvon, kun Napoleon, maallisen valtion vallankumouksellinen symboli, osoitti pikemminkin ennemmin kuin myöhemmin haluavansa perustaa eurooppalaisen imperiumin. Reaktio ei viipynyt kauan. Romanttisen siirtymävaiheen taiteilijat käänsivät hänelle selkänsä. Paradigmaattinen esimerkki on Beethoven, joka oli omistanut hänelle Sankarillinen sinfonia Napoleon ja nähdessään tämän etenevän saksalaisia vastaan poisti omistuksen.

Syntyminen Sturm und Drang

Johann Heinrich Füssli: Painajainen (ensimmäinen versio). 1781. Öljy kankaalle. 101 cm × 127 cm. Detroit Institute of Arts, Detroit.

Vuosien 1767 ja 1785 välisenä aikana syntyi germaaninen liike nimeltä Sturm und Drang (Tämä liike hylkäsi uusklassisen taiteen rationalismin ja ankaruuden, ja siitä tuli romantiikan edelläkävijä ja vauhdittaja. Liike oli saanut vaikutteita Rousseaun ajattelusta, ja se oli vallitsevaan tilaan sopeutumattomuuden siemen.

Taide kutsumuksena

William Blake: Suuri punainen lohikäärme ja G:hen pukeutunut nainen sarjan Suuri punainen lohikäärme . 54,6 x 43,2 cm. Brooklyn Museum.

Romantiikka, jota ajoi osittain Sturm und Drang Kritiikki paljasti myös kritiikin, mutta se perustui syvään epäluottamukseen tunnettua maailmaa, edistyksen ja lisääntyvän massoittelun maailmaa kohtaan.

Akatemiat olivat rajoittaneet taiteellista luovuutta, eikä 1700-luvun lopun taide ollut enää vallankumouksellista vaan ennalta arvattavaa ja alistuvaa. Romantiikka uskoi, että taiteen oli tarkoitus ilmaista paitsi taiteilijan mielipidettä myös hänen herkkyyttään. Syntyi ajatus taiteesta kutsumuksena, joka vapautti taiteilijan mesenaatti- ja asiakassuhteen velvoitteista.