Romantismul este o mișcare artistică și literară care a apărut între sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea în Germania și Anglia, de unde s-a răspândit în întreaga Europă și America. Mișcarea romantică se bazează pe exprimarea subiectivității și a libertății creative în opoziție cu academismul și raționalismul artei neoclasice.

Își are originea în influența mișcării germanice. Sturm und Drang (care înseamnă "furtună și impuls"), dezvoltată între 1767 și 1785, care a reacționat împotriva raționalismului luminat. Provocată de Sturm und Drang Romantismul a respins rigiditatea academică a neoclasicismului, care până atunci își câștigase reputația de a fi rece și servil față de puterea politică.

Caspar David Friedrich: Umblătorul pe marea de nori. 1818. Ulei pe pânză. 74,8 cm × 94,8 cm. Kunsthalle Hamburg.

Importanța romantismului constă în faptul că a promovat ideea de artă ca mijloc de exprimare individuală. Specialistul E. Gombrich spune că în timpul romantismului: "Pentru prima dată, poate, a devenit adevărat că arta era un mijloc perfect de exprimare a sentimentelor individuale; cu condiția, desigur, ca artistul să posede acel sentiment individual căruia să-i dea expresie".

În consecință, romantismul a fost o mișcare diversă. Au existat artiști revoluționari și reacționari. Alții au fost evazioniști față de realitate, alții promotori ai valorilor burgheze, iar alții anti-burgheze. Care a fost trăsătura comună? Potrivit istoricului Eric Hobsbawm, lupta pentru calea de mijloc. Pentru a înțelege mai bine acest lucru, să cunoaștem caracteristicile romantismului, expresiile sale,reprezentanți și context istoric.

Caracteristici ale romantismului

Théodore Géricault: Pluta Meduzei . 1819. Ulei pe pânză. 4,91 m x 7,16 m. Musée du Louvre, Paris.

Să identificăm câteva trăsături comune în ceea ce privește valorile, concepția, scopul, temele și sursele de inspirație ale romantismului.

Subiectivitate vs. obiectivitate. Subiectivitatea, sentimentele și stările de spirit au fost exaltate față de obiectivitatea și raționalismul artei neoclasice, concentrându-se pe sentimente intense și mistice, precum frica, pasiunea, nebunia și singurătatea.

Imaginație vs. inteligență. Pentru romantici, exercițiul imaginației era la fel de important ca și gândirea filosofică și, prin urmare, au revalorizat rolul imaginației în artă în toate disciplinele artistice.

Sublimul vs. frumusețea clasică. Sublimul a fost înțeles ca fiind percepția măreției absolute a ceea ce este contemplat, care nu numai că place, dar și emoționează și tulbură, deoarece nu corespunde așteptărilor raționale.

Individualismul. Romanticul caută exprimarea sinelui, recunoașterea identității individuale, a unicității și a distincției personale. În muzică, de exemplu, acest lucru a fost exprimat ca o provocare pentru public în improvizația artistică.

Naționalismul. Naționalismul a fost expresia colectivă a căutării identității individului. Într-o epocă a schimbărilor rapide, era important să se mențină legătura cu originea, moștenirea și apartenența. De aici și interesul pentru folclor.

Eugene Delacroix: Libertatea în fruntea poporului Ulei pe pânză. 1830. 260 × 325 cm. Musée du Louvre, Paris.

Eliberarea de regulile academiste. Aceștia au propus eliberarea de regulile rigide ale artei academice, în special ale neoclasicismului, care subordona tehnica expresiei individuale și nu invers.

Redescoperirea naturii. Romantismul a transformat peisajul într-o metaforă pentru lumea interioară și într-o sursă de inspirație, iar aspectele mai sălbatice și mai misterioase ale peisajului au fost preferate.

Caracter vizionar sau oniric. Arta romantică aduce în prim-plan interesul pentru visare și vizionarism: vise, coșmaruri, fantezii și fantasmagorii, în care imaginația este eliberată de rațiune.

Nostalgia pentru trecut. Romanticii simt că odată cu modernizarea s-a pierdut unitatea dintre om și natură și idealizează trecutul. Ei au trei surse: Evul Mediu, primitivul, exoticul și popularul și revoluția.

Ideea unui geniu chinuit și neînțeles. Geniul romantismului este un om neînțeles și chinuit, care se distinge de geniul Renașterii prin imaginația și originalitatea sa, dar și prin povestirea unei vieți chinuite.

Francisco de Goya y Lucientes: Visul rațiunii produce monștri Gravură și aquatint pe hârtie cu strat de os. 213 x 151 mm (tipar) / 306 x 201 mm. Notă: Goya a fost un artist de tranziție între neoclasicism și romantism.

Teme romantice. Acestea acoperă un registru la fel de divers ca și tratamentul:

• Evul Mediu. Au existat două căi: 1) evocarea artei sacre medievale, în special gotică, expresie a credinței și a identității. 2) minunatul medieval: monștri, creaturi mitice, legende și mitologii (cum ar fi cea nordică).
• Folclor: tradiții și obiceiuri; legende; mitologii naționale
• Exotismul: Orientalismul și culturile "primitive" (culturile amerindiene).
• Revoluție și naționalism: istorie națională; valori revoluționare și eroi căzuți la datorie.
• Teme onirice: vise, coșmaruri, creaturi fantastice, etc.
• Preocupări și sentimente existențiale: melancolie, melodramă, dragoste, pasiuni, moarte.

Literatura romantismului

Thomas Phillips: Portretul lui Lord Byron în costum albanez 1813, ulei pe pânză, 127 x 102 cm, Ambasada Marii Britanii, Atena, Grecia.

Literatura, ca și muzica, a fost percepută ca o artă de interes public, deoarece era în concordanță cu valorile naționalismului în creștere și, prin urmare, a apărat supremația culturală a limbii vernaculare prin intermediul literaturii naționale. De asemenea, scriitorii au încorporat patrimoniul popular în temele și stilurile literaturii, sfidând cultura aristocratică și cosmopolită.

O trăsătură distinctivă a mișcării literare romantice a fost apariția și dezvoltarea ironiei romantice, care a traversat toate genurile literare. A existat, de asemenea, o mai mare prezență a spiritului feminin.

În poezie, se pune în valoare lirica populară și se renunță la regulile poetice neoclasice. În proză, apar genuri precum romanul popular, romanul istoric și romanul gotic. A fost, de asemenea, o perioadă extraordinară pentru dezvoltarea romanului în serie (novel de folletín).

S-ar putea să vă intereseze:

• 40 de poezii ale romantismului.
• Poemul Corbul de Edgar Allan Poe.
• Poemul Cântecul piratului de José de Espronceda.

Pictura și sculptura în romantism

William Turner: "Temerario" remorcat la dana sa finală pentru dezmembrare . 1839. Ulei pe pânză. 91 cm x 1,22 m. National Gallery Londra.

Pictură romantică Acest lucru a favorizat libertatea de creație și originalitatea, dar a îngreunat piața de desfacere a picturii și a făcut ca aceasta să piardă un anumit grad de influență în sfera publică.

Din punct de vedere artistic, pictura romantică s-a caracterizat prin predominanța culorii asupra desenului și prin utilizarea luminii ca element expresiv. În cazul picturii franceze, s-au adăugat compoziții complexe și pestrițe, cu o influență barocă.

De asemenea, este caracteristică evitarea clarității și a definiției, precum și utilizarea de trăsături și texturi goale în scopuri expresive, fiind preferate tehnici precum pictura în ulei, acuarela, gravura și litografia.

Barye: Roger și Angelica călare pe un hipogrif bronz, cca. 1840-1846, 50,8 x 68,6 cm.

Sculptura romantică Inițial, sculptorii au menținut interesul pentru mitologia clasică și pentru canoanele tradiționale de reprezentare, dar treptat au apărut sculptori care au modificat unele reguli, folosind diagonalele pentru a crea compoziții triunghiulare, căutând să creeze dinamism și o mai mare tensiune dramatică și introducând un interes pentruefecte de clar-obscuritate.

A se vedea și: Libertatea în fruntea poporului de Eugène Delacroix.

Romantismul muzical

Muzica a devenit o artă publică și a fost percepută ca un manifest politic și o armă revoluționară. Acest lucru s-a datorat în parte creșterii relației dintre muzică și literatură, care a dus la înflorirea a mințit ca gen muzical și care a adus opera la un alt nivel de popularitate, totul datorită valorificării limbii vernaculare.

Astfel, s-au dezvoltat pe scară largă operele în limbi naționale precum germana și franceza. De asemenea, a avut loc o dezvoltare extraordinară a genului de cântec cu poezie tradițională, populară și națională. A apărut și poemul simfonic.

Din punct de vedere stilistic, s-a dezvoltat o mai mare complexitate a ritmurilor și a liniilor melodice; au apărut noi utilizări armonice; compozitorii și interpreții au căutat să creeze contraste mai mari și au explorat nuanțele la maxim.

Este esențial să menționăm dezvoltarea extraordinară a muzicii cu pian. Acest instrument a fost creat în secolul al XVIII-lea și, prin urmare, a jucat un rol important în clasicismul muzical. Dar în romantism au fost explorate toate posibilitățile sale expresive și utilizarea sa a devenit populară. De asemenea, orchestra s-a extins, deoarece au fost create și adăugate noi instrumente, cum ar fi contrabasonul și cornul englezesc,tuba și saxofon.

Vezi și: Simfonia a IX-a de Beethoven.

Arhitectura în timpul romantismului

Palatul Westminster, Londra, în stil neogotic.

Nu a existat un stil arhitectural romantic ca atare. Tendința dominantă din prima parte a secolului al XIX-lea a fost cea a istoricism arhitectural Cel mai adesea determinate de funcția clădirii sau de istoria locului.

Acest istoricism și-a avut începuturile în mișcarea neoclasică, care s-a orientat spre stiluri precum neogrecescul sau neoromânescul pentru clădirile publice. Nostalgia pentru trecut a dominat.

Pentru proiectarea clădirilor religioase din secolul al XIX-lea, arhitecții în spirit romantic au apelat adesea la formele folosite în perioada de splendoare a creștinismului, cum ar fi neo-bizantinismul, neoromânismul și neogoticul.

S-au folosit, de asemenea, stilurile neobaroc, neo-mudejar etc. Aspectele formale ale tuturor acestor stiluri au fost păstrate, dar s-au folosit materiale și tehnici de construcție din epoca industrială.

Se aprofundează: Neoclasicismul: caracteristici ale literaturii și artei neoclasice.

Principalii reprezentanți ai romantismului

Frédéric Chopin și scriitoarea George Sand .

Literatură:

• Johann Wolfgang von Goethe (Germania, 1749 - 1832) Opere reprezentative: Aventurile tânărului Werther (ficțiune); Teoria culorilor .
• Friedrich Schiller (Germania, 1759 - 1805) Opere reprezentative: William Tell , Odă bucuriei .
• Novalis (Germania, 1772 - 1801) Opere reprezentative: Discipolii din Sais, Imnurile nopții, Cântece duhovnicești .
• Lord Byron (Anglia, 1788 - 1824) Opere reprezentative: Pelerinajele lui Childe Harold, Cain .
• John Keats (Anglia, 1795 - 1821) Opere reprezentative: Odă pe o urnă grecească, Hyperion, Lamia și alte poezii .
• Mary Shelley (Anglia, 1797 - 1851) Opere reprezentative: Frankenstein, Ultimul om.
• Victor Hugo (Franța, 1802 - 1885) Opere reprezentative: Les Misérables, Notre-Dame de Paris.
• Alexandre Dumas (Franța, 1802 - 1870) Opere reprezentative: Cei trei mușchetari, Contele de Monte Cristo .
• Edgar Allan Poe (Statele Unite ale Americii, 1809 - 1849) Opere reprezentative: Corbul, Crimele din Morque Street, Casa Usher, Pisica neagră.
• José de Espronceda (Spania, 1808 - 1842) Opere reprezentative: Canción del pirata, El estudiante de Salamanca.
• Jorge Isaacs (Columbia, 1837 - 1895) Lucrare reprezentativă: Maria .

Arte vizuale:

• Caspar David Friedrich (Germania, 1774-1840), pictor, lucrări reprezentative: Călătorul pe mare; Călugărul de la malul mării; Abația din stejar .
• William Turner (Anglia, 1775-1851), pictor, lucrări reprezentative: "Temerario" remorcat până la dana finală pentru a fi dezmembrat; Bătălia de la Trafalgar; Ulise îl învinge pe Polyphemus.
• Théodore Géricault (Franța, 1791-1824), pictor, opere reprezentative: Pluta Meduzei; ofițer responsabil cu vânătorii .
• Eugene Delacroix (Franța, 1798-1863), pictor, lucrări reprezentative: Libertatea conducând poporul; barca lui Dante.
• Leonardo Alenza (Spania, 1807- 1845), pictor, lucrări reprezentative: Indemnizația zilnică .
• François Rude (Franța, 1784-1855), Sculptor, Opere reprezentative: Plecarea voluntarilor din 1792 ( Marseillaise ); Hebe și Vulturul lui Jupiter .
• Antoine-Louis Barye (Franța, 1786-1875), Sculptor, Opere reprezentative: Leul și șarpele , Roger și Angelica călare pe un hipogrif .

Muzică:

• Ludwig van Beethoven (Germania, 1770-1827) Muzician din perioada de tranziție către romantism. Opere reprezentative: Simfonia a V-a, Simfonia a IX-a, Simfonia a IX-a .
• Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Opere reprezentative: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Mințit).
• Robert Schumann (Germania, 1810-1856) Lucrări reprezentative: Fantezia în Do, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Dragostea și viața unei femei), Dichterliebe (Dragostea și viața unui poet) .
• Fréderic Chopin (Polonia, 1810-1849) Opere reprezentative: Nocturnele op. 9, Poloneza op. 53.
• Richard Wagner (Germania, 1813-1883) Opere reprezentative: Inelul Nibelungului, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan și Isolda .
• Johannes Brahms (Germania, 1833-1897) Lucrări reprezentative: Dansuri maghiare, Valsuri Liebeslieder op. 52.

Contextul istoric al romantismului

Johann Heinrich Füssli: Artistul este disperat de măreția ruinelor antice. Desen. 42 x 35,2 cm. Kunsthaus, Zurich. Füssli a fost un artist de tranziție.

Din punct de vedere cultural, secolul al XVIII-lea a fost marcat de Iluminism, care preconiza triumful rațiunii asupra fanatismului, libertatea de gândire și credința în progres ca nou sens al istoriei. Religia și-a pierdut influența publică și a fost limitată la sfera privată. Revoluția industrială, care a avut loc în același timp, a consolidat burghezia ca clasă dominantă și a format oclasa de mijloc emergentă.

Iluminismul s-a exprimat în arta neoclasică. Odată cu neoclasicismul, au început "ismele" ca atare, adică mișcările cu un program și o conștientizare deliberată a stilului. Dar existau încă bariere în calea libertății individuale și contradicții, astfel încât în curând a apărut o reacție.

Noile schimbări au stârnit neîncredere față de "raționalismul" excesiv care, în mod ironic, a justificat multe practici intolerante; a existat o nostalgie pentru vremurile de credință și o anumită neîncredere față de noile sectoare sociale fără tradiție.

Impactul "bunului sălbatic

În 1755, Jean-Jacques Rousseau a publicat Discurs despre originea și fundamentele inegalității între bărbați. în care a respins lucrarea Leviathan Hobbes a justificat despotismul luminat pentru a garanta rațiunea și ordinea socială, întrucât a înțeles că individul tinde la corupție prin natura sa.

Rousseau propunea teza opusă: că ființa umană este bună în mod natural și că societatea o corupe. Aborigenii americani, despre care se spunea că trăiesc în armonie cu natura, erau citați de Rousseau ca model exemplar. Așa a apărut teza "bunului sălbatic". Ideea era atât de scandaloasă încât i-a atras dușmănia lui Voltaire și a fost considerată eretică de către Biserică.Cu toate acestea, nimeni nu i-a putut opri contagiunea revoluționară.

Influența naționalismului

Naționalismul se trezise în Europa încă de când Montesquieu, în plin secol al Luminilor, a definit bazele teoretice ale națiunii în secolul al XVIII-lea. Naționalismul era de fapt o valoare împărtășită de neoclasici, dar romantismul i-a dat un nou sens, legându-l nu doar de un principiu politic, ci și de unul ontologic: "ființa națională".

Această valoare a căpătat o mare beligeranță atunci când Napoleon, simbol revoluționar al statului laic, și-a manifestat mai devreme sau mai târziu dorința de a întemeia un imperiu european. Reacția nu a întârziat să apară. Artiștii tranziției romantice i-au întors spatele. Un exemplu paradigmatic este Beethoven, care îi dedicase lui Simfonia eroică Napoleon și, văzându-l avansând împotriva poporului germanic, a șters dedicația.

Apariția Sturm und Drang

Johann Heinrich Füssli: Coșmarul (prima versiune). 1781. Ulei pe pânză. 101 cm × 127 cm. Detroit Institute of Arts, Detroit.

Între 1767 și 1785, a apărut o mișcare germanică numită Sturm und Drang (Această mișcare a respins raționalismul și rigoarea artei neoclasice și a devenit precursorul și impulsul romantismului. Mișcarea a fost influențată de gândirea lui Rousseau și a fost sămânța neconformismului față de starea de lucruri.

Arta ca vocație

William Blake: Marele Dragon Roșu și Femeia îmbrăcată în G din seria Marele Dragon Roșu . 54,6 x 43,2 cm. Muzeul Brooklyn.

Romantismul, impulsionat în parte de Sturm und Drang Critica a dezvăluit și ea o critică, dar aceasta se baza pe o neîncredere profundă în lumea cunoscută, lumea progresului și a masificării crescânde.

Academiile constrânseseră creativitatea artistică, iar arta de la sfârșitul secolului al XVIII-lea nu mai era revoluționară, ci previzibilă și aservită. Romanticii credeau că arta trebuie să exprime nu doar opinia, ci și sensibilitatea artistului. S-a născut ideea de artă ca vocație, care îl elibera pe artist de obligațiile relației patron/client.