Il Romanticismo è un movimento artistico e letterario emerso tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo in Germania e in Inghilterra, da dove si è diffuso in tutta Europa e in America. Il movimento romantico si basa sull'espressione della soggettività e della libertà creativa in opposizione all'accademismo e al razionalismo dell'arte neoclassica.

Ha le sue origini nell'influenza del movimento germanico. Sturm und Drang (che significa "tempesta e impeto"), sviluppatosi tra il 1767 e il 1785, che ha reagito contro il razionalismo illuminato. Sturm und Drang Il Romanticismo rifiuta la rigidità accademica del neoclassicismo, che ormai si era guadagnato la reputazione di essere freddo e servile nei confronti del potere politico.

Caspar David Friedrich: Il camminatore sul mare di nuvole. 1818. Olio su tela. 74,8 cm × 94,8 cm. Kunsthalle Hamburg.

L'importanza del Romanticismo risiede nel fatto che ha promosso l'idea dell'arte come mezzo di espressione individuale. Lo specialista E. Gombrich afferma che durante il Romanticismo: "Per la prima volta, forse, divenne vero che l'arte era un mezzo perfetto per esprimere il sentimento individuale; a condizione, naturalmente, che l'artista possedesse quel sentimento individuale a cui dare espressione".

Di conseguenza, il Romanticismo fu un movimento eterogeneo: c'erano artisti rivoluzionari e reazionari, altri evitavano la realtà, altri promuovevano i valori borghesi e altri erano antiborghesi. Qual era la caratteristica comune? Secondo lo storico Eric Hobsbawm, era la lotta per la via di mezzo. Per capirlo meglio, analizziamo le caratteristiche del Romanticismo, le sue espressioni,rappresentanti e contesto storico.

Caratteristiche del romanticismo

Théodore Géricault: La zattera di Medusa . 1819. Olio su tela. 4,91 m x 7,16 m. Musée du Louvre, Parigi.

Individuiamo alcune caratteristiche comuni in termini di valori, concezione, finalità, temi e fonti di ispirazione del Romanticismo.

Soggettività e oggettività. La soggettività, i sentimenti e gli stati d'animo sono stati esaltati rispetto all'oggettività e al razionalismo dell'arte neoclassica, concentrandosi su sentimenti intensi e mistici, come la paura, la passione, la follia e la solitudine.

Immaginazione e intelligenza. Per i Romantici, l'esercizio dell'immaginazione era pari al pensiero filosofico e quindi rivalutarono il ruolo dell'immaginazione nell'arte in tutte le discipline artistiche.

Il sublime e la bellezza classica. Il sublime era inteso come la percezione della grandezza assoluta di ciò che si contempla, che non solo piace, ma commuove e turba perché non corrisponde alle aspettative razionali.

Individualismo. Il romantico cerca l'espressione di sé, il riconoscimento dell'identità individuale, dell'unicità e della distinzione personale, che nella musica, ad esempio, si esprime come sfida al pubblico nell'improvvisazione artistica.

Nazionalismo. Il nazionalismo era l'espressione collettiva della ricerca individuale di identità. In un'epoca di rapidi cambiamenti, era importante mantenere il legame con l'origine, il patrimonio e l'appartenenza. Da qui l'interesse per il folklore.

Eugene Delacroix: La libertà che guida il popolo Olio su tela. 1830. 260 × 325 cm. Musée du Louvre, Parigi.

Liberazione dalle regole accademiche. Proponevano la liberazione dalle rigide regole dell'arte accademica, in particolare del neoclassicismo, subordinando la tecnica all'espressione individuale e non viceversa.

Riscoperta della natura. Il Romanticismo ha trasformato il paesaggio in una metafora del mondo interiore e in una fonte di ispirazione, preferendo gli aspetti più selvaggi e misteriosi del paesaggio.

Carattere visionario o onirico. L'arte romantica mette in primo piano l'interesse per le questioni oniriche e visionarie: sogni, incubi, fantasie e fantasmagorie, dove l'immaginazione si libera dalla razionalità.

Nostalgia del passato. I Romantici sentono che con la modernizzazione si è persa l'unità tra uomo e natura e idealizzano il passato. Hanno tre fonti: il Medioevo, il primitivo, l'esotico e il popolare e la rivoluzione.

Idea di un genio tormentato e incompreso. Il genio del Romanticismo è un uomo incompreso e tormentato, che si distingue dal genio del Rinascimento per la sua immaginazione e originalità, e anche per la narrazione di una vita tormentata.

Francisco de Goya y Lucientes: Il sogno della ragione produce mostri Acquaforte e acquatinta su carta vergata. 213 x 151 mm (stampa) / 306 x 201 mm. Nota: Goya fu un artista di transizione tra Neoclassicismo e Romanticismo.

Temi romantici. Coprono un registro così diverso come il trattamento di:

• Medioevo. Due i percorsi: 1) l'evocazione dell'arte sacra medievale, in particolare del gotico, espressione di fede e identità; 2) il meraviglioso medievale: mostri, creature mitiche, leggende e mitologie (come quella norrena).
• Folclore: tradizioni e costumi; leggende; mitologie nazionali
• Esotismo: Orientalismo e culture "primitive" (culture indiane americane).
• Rivoluzione e nazionalismo: storia nazionale; valori rivoluzionari ed eroi caduti.
• Temi onirici: sogni, incubi, creature fantastiche, ecc.
• Preoccupazioni e sentimenti esistenziali: malinconia, melodramma, amore, passioni, morte.

Letteratura del Romanticismo

Thomas Phillips: Ritratto di Lord Byron in costume albanese 1813, olio su tela, 127 x 102 cm, Ambasciata britannica, Atene, Grecia.

La letteratura, come la musica, era percepita come un'arte di interesse pubblico, in quanto in linea con i valori del crescente nazionalismo, e quindi difendeva la supremazia culturale del vernacolo attraverso la letteratura nazionale. Gli scrittori incorporavano anche il patrimonio popolare nei temi e negli stili della letteratura, in barba alla cultura aristocratica e cosmopolita.

Una caratteristica distintiva del movimento letterario romantico fu l'emergere e lo svilupparsi dell'ironia romantica, che attraversava tutti i generi letterari. Vi fu anche una maggiore presenza dello spirito femminile.

In poesia si valorizzò la lirica popolare e si abbandonarono le regole poetiche neoclassiche; in prosa comparvero generi come il romanzo popolare, il romanzo storico e il romanzo gotico. Fu anche un periodo straordinario per lo sviluppo del romanzo a puntate (novel de folletín).

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Pittura e scultura nel Romanticismo

William Turner: Il "Temerario" rimorchiato verso l'ormeggio finale per la rottamazione . 1839. Olio su tela. 91 cm x 1,22 m. National Gallery di Londra.

Pittura romantica Ciò favorì la libertà creativa e l'originalità, ma rese più difficile il mercato della pittura e le fece perdere un certo grado di influenza nella sfera pubblica.

Dal punto di vista artistico, la pittura romantica si caratterizza per la predominanza del colore sul disegno e per l'uso della luce come elemento espressivo; nel caso della pittura francese, si aggiungono composizioni complesse e variegate di influenza barocca.

Caratteristica è anche l'assenza di chiarezza e definizione e l'uso di tratti e texture scarne a fini espressivi, privilegiando tecniche come la pittura a olio, l'acquerello, l'incisione e la litografia.

Barye: Roger e Angelica montati su un ippogrifo bronzo, 1840-1846 circa, 50,8 x 68,6 cm.

Scultura romantica Inizialmente gli scultori mantengono l'interesse per la mitologia classica e i canoni tradizionali della rappresentazione, ma gradualmente compaiono scultori che modificano alcune regole, utilizzando le diagonali per creare composizioni triangolari, cercando di creare dinamismo e maggiore tensione drammatica, e introducendo un interesse per laeffetti di chiaroscuro.

Vedi anche: La libertà che guida il popolo di Eugène Delacroix.

Romanticismo musicale

La musica è salita alla ribalta come arte pubblica ed è stata percepita come un manifesto politico e un'arma rivoluzionaria. Ciò è dovuto in parte all'affermarsi del rapporto tra musica e letteratura, che ha portato alla fioritura della musica di massa. mentito come genere musicale e che ha portato l'opera lirica a un altro livello di popolarità, il tutto grazie alla valorizzazione della lingua vernacolare.

Si sviluppò così ampiamente l'opera lirica in lingue nazionali come il tedesco e il francese e si ebbe uno straordinario sviluppo del genere della canzone con poesia tradizionale, popolare e nazionale, oltre alla comparsa del poema sinfonico.

Stilisticamente, si sviluppò una maggiore complessità di ritmi e linee melodiche; apparvero nuovi usi armonici; compositori ed esecutori cercarono di creare maggiori contrasti ed esplorarono al massimo le sfumature.

È essenziale menzionare lo straordinario sviluppo della musica per pianoforte. Questo strumento è stato creato nel XVIII secolo e ha quindi svolto un ruolo importante nel classicismo musicale. Ma nel romanticismo tutte le sue possibilità espressive sono state esplorate e il suo uso è diventato popolare. Inoltre, l'orchestra si è ampliata, poiché sono stati creati e aggiunti nuovi strumenti come il controfagotto e il corno inglese,tuba e sassofono.

Vedi anche: Nona Sinfonia di Beethoven.

L'architettura durante il Romanticismo

Palazzo di Westminster, Londra, in stile neogotico.

Non esisteva uno stile architettonico romantico in quanto tale: la tendenza dominante della prima parte del XIX secolo era quella del storicismo architettonico Il più delle volte è determinato dalla funzione dell'edificio o dalla storia del sito.

Questo storicismo ha avuto le sue origini nel movimento neoclassico, che si è rivolto a stili come il neogreco o il neoromanico per gli edifici pubblici. La nostalgia per il passato ha dominato.

Per la progettazione di edifici religiosi nel XIX secolo, gli architetti nello spirito romantico si sono spesso rivolti alle forme in uso durante lo splendore della cristianità, come il neobizantino, il neoromanico e il neogotico.

Sono stati utilizzati anche gli stili neobarocco, neomudejar, ecc. di cui sono stati conservati gli aspetti formali, ma sono stati utilizzati materiali e tecniche costruttive dell'era industriale.

Approfondisce: Neoclassicismo: caratteristiche della letteratura e dell'arte neoclassica.

Principali rappresentanti del Romanticismo

Frédéric Chopin e la scrittrice George Sand .

Letteratura:

• Johann Wolfgang von Goethe (Germania, 1749 - 1832) Opere rappresentative: Le disavventure del giovane Werther (fiction); Teoria del colore .
• Friedrich Schiller (Germania, 1759-1805) Opere rappresentative: Guglielmo Tell , Inno alla gioia .
• Novalis (Germania, 1772 - 1801) Opere rappresentative: I discepoli di Sais, Gli inni alla notte, I canti spirituali .
• Lord Byron (Inghilterra, 1788 - 1824) Opere rappresentative: I pellegrinaggi di Childe Harold, Caino .
• John Keats (Inghilterra, 1795 - 1821) Opere rappresentative: Ode su un'urna greca, Hyperion, Lamia e altre poesie .
• Mary Shelley (Inghilterra, 1797 - 1851) Opere rappresentative: Frankenstein, L'ultimo uomo.
• Victor Hugo (Francia, 1802 - 1885) Opere rappresentative: Les Misérables, Notre-Dame de Paris.
• Alexandre Dumas (Francia, 1802 - 1870) Opere rappresentative: I tre moschettieri, Il conte di Monte Cristo .
• Edgar Allan Poe (Stati Uniti, 1809 - 1849) Opere rappresentative: Il corvo, I delitti di Morque Street, La casa degli Usher, Il gatto nero.
• José de Espronceda (Spagna, 1808 - 1842) Opere rappresentative: Canción del pirata, El estudiante de Salamanca.
• Jorge Isaacs (Colombia, 1837 - 1895) Opera rappresentativa: Maria .

Arti visive:

• Caspar David Friedrich (Germania, 1774-1840), pittore, opere rappresentative: Il viandante sul mare; Il monaco in riva al mare; L'abbazia nel querceto .
• William Turner (Inghilterra, 1775-1851), pittore, opere rappresentative: Il "Temerario" rimorchiato fino all'ormeggio finale per la demolizione; La battaglia di Trafalgar; Ulisse che supera Polifemo.
• Théodore Géricault (Francia, 1791-1824), pittore, opere rappresentative: La zattera della Medusa; Ufficiale responsabile dei cacciatori .
• Eugene Delacroix (Francia, 1798-1863), pittore, opere rappresentative: La libertà che guida il popolo; la barca di Dante.
• Leonardo Alenza (Spagna, 1807-1845), pittore, opere rappresentative: La diaria .
• François Rude (Francia, 1784-1855), scultore, opere rappresentative: La partenza dei volontari del 1792 ( La Marsigliese ); Ebe e l'Aquila di Giove .
• Antoine-Louis Barye (Francia, 1786-1875), scultore, opere rappresentative: Leone e serpente , Roger e Angelica a cavallo di un ippogrifo .

Musica:

• Ludwig van Beethoven (Germania, 1770-1827) Musicista del periodo di transizione al Romanticismo. Opere rappresentative: La Quinta Sinfonia, La Nona Sinfonia .
• Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Opere rappresentative: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Lied).
• Robert Schumann (Germania, 1810-1856) Opere rappresentative: Fantasia in do, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Amore e vita di una donna), Dichterliebe (Amore e vita di un poeta) .
• Fréderic Chopin (Polonia, 1810-1849) Opere rappresentative: Notturni op. 9, Polonaise op. 53.
• Richard Wagner (Germania, 1813-1883) Opere rappresentative: L'Anello del Nibelungo, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristano e Isotta .
• Johannes Brahms (Germania, 1833-1897) Opere rappresentative: Danze ungheresi, Valzer Liebeslieder Op. 52.

Contesto storico del Romanticismo

Johann Heinrich Füssli: L'artista si dispera di fronte alla grandiosità delle antiche rovine. Disegno. 42 x 35,2 cm. Kunsthaus, Zurigo. Füssli è stato un artista di transizione.

Dal punto di vista culturale, il XVIII secolo fu segnato dall'Illuminismo, che sosteneva il trionfo della ragione sul fanatismo, la libertà di pensiero e la fede nel progresso come nuovo senso della storia. La religione perse la sua influenza pubblica e fu confinata nella sfera privata. La rivoluzione industriale, che si stava verificando nello stesso periodo, consolidò la borghesia come classe dominante e formò unaclasse media emergente.

L'Illuminismo si espresse nell'arte neoclassica. Con il neoclassicismo nacquero gli "ismi" propriamente detti, cioè movimenti con un programma e una deliberata consapevolezza dello stile. Ma c'erano ancora barriere alla libertà individuale e contraddizioni, così che si sviluppò presto una reazione.

I nuovi cambiamenti suscitavano diffidenza verso l'eccessivo "razionalismo" che, ironicamente, giustificava molte pratiche intolleranti; c'era una nostalgia per i tempi della fede e una certa diffidenza verso i nuovi settori sociali senza tradizione.

L'impatto del "buon selvaggio

Nel 1755, Jean-Jacques Rousseau pubblicava Discorso sull'origine e sui fondamenti della disuguaglianza tra gli uomini. in cui confutava il lavoro Leviatano Hobbes giustificava il dispotismo illuminato per garantire la ragione e l'ordine sociale, poiché capiva che l'individuo tende per natura alla corruzione.

Rousseau proponeva la tesi opposta: che gli esseri umani sono naturalmente buoni e che la società li corrompe. Gli aborigeni americani, che si diceva vivessero in armonia con la natura, erano indicati da Rousseau come modello esemplare. Nasceva così la tesi del "buon selvaggio". L'idea era così scandalosa che gli valse l'inimicizia di Voltaire e fu considerata eretica dalla Chiesa.Tuttavia, nessuno è riuscito a fermare il suo contagio rivoluzionario.

L'influenza del nazionalismo

Il nazionalismo si era risvegliato in Europa da quando Montesquieu, in pieno Illuminismo, aveva definito le basi teoriche della nazione nel XVIII secolo. Il nazionalismo era infatti un valore condiviso dai neoclassici, ma il Romanticismo gli diede un nuovo significato collegandolo non solo a un principio politico ma anche ontologico: l'"essere nazionale".

Questo valore acquistò grande bellicosità quando Napoleone, simbolo rivoluzionario dello Stato laico, manifestò presto e bene la sua volontà di fondare un impero europeo. La reazione non si fece attendere: gli artisti della transizione romantica gli voltarono le spalle. Un esempio paradigmatico è Beethoven, che gli aveva dedicato l'opera Sinfonia eroica Napoleone e, vedendolo avanzare contro il popolo germanico, cancellò la dedica.

L'emergere della Sturm und Drang

Johann Heinrich Füssli: L'incubo (prima versione). 1781. Olio su tela. 101 cm × 127 cm. Detroit Institute of Arts, Detroit.

Tra il 1767 e il 1785 è emerso un movimento germanico denominato Sturm und Drang (Questo movimento rifiutava il razionalismo e il rigore dell'arte neoclassica e divenne il precursore e l'impulso del Romanticismo, che era stato influenzato dal pensiero di Rousseau ed era il seme dell'anticonformismo rispetto allo stato delle cose.

L'arte come vocazione

William Blake: Il Grande Drago Rosso e la Donna vestita di G della serie Il Grande Drago Rosso . 54,6 x 43,2 cm. Brooklyn Museum.

Il Romanticismo, spinto in parte dalla Sturm und Drang La critica rivelava anche una critica, ma si basava su una profonda sfiducia nel mondo conosciuto, il mondo del progresso e della crescente massificazione.

Le accademie avevano limitato la creatività artistica e l'arte della fine del XVIII secolo non era più rivoluzionaria, ma prevedibile e asservita. I Romantici ritenevano che l'arte dovesse esprimere non solo l'opinione ma anche la sensibilità dell'artista. Nasceva l'idea dell'arte come vocazione, che liberava l'artista dagli obblighi del rapporto mecenate/cliente.