A romantika egy művészeti és irodalmi mozgalom, amely a 18. század vége és a 19. század eleje között alakult ki Németországban és Angliában, ahonnan egész Európában és Amerikában elterjedt. A romantikus mozgalom a szubjektivitás és az alkotói szabadság kifejezésén alapul, szemben a neoklasszikus művészet akadémizmusával és racionalizmusával.

Eredete a germán mozgalom hatására jött létre. Sturm und Drang (jelentése: "vihar és lendület"), amely 1767 és 1785 között alakult ki, és a felvilágosult racionalizmus ellen lépett fel. A felvilágosult racionalizmus által ösztönzött Sturm und Drang A romantika elutasította a neoklasszicizmus akadémikus merevségét, amely addigra már hideg és a politikai hatalomnak kiszolgáltatott hírében állt.

Caspar David Friedrich: A felhők tengerén sétáló. 1818. Olaj, vászon. 74,8 cm × 94,8 cm. Kunsthalle Hamburg.

A romantika jelentősége abban rejlik, hogy a művészetnek mint az egyéni kifejezés eszközének eszméjét népszerűsítette. A szakember E. Gombrich szerint a romantika idején: "Talán először vált igazzá, hogy a művészet tökéletes eszköze az egyéni érzések kifejezésének; feltéve persze, hogy a művész rendelkezik azzal az egyéni érzéssel, amelyet kifejezhet".

Következésképpen a romantika sokszínű mozgalom volt. Voltak forradalmi és reakciós művészek. Mások kitértek a valóság elől, mások a polgári értékeket hirdették, megint mások antipolgáriak voltak. Mi volt a közös? Eric Hobsbawm történész szerint a középútért való küzdelem. Hogy ezt jobban megértsük, nézzük meg a romantika jellemzőit, megnyilvánulásait,képviselők és történelmi kontextus.

A romantika jellemzői

Théodore Géricault: A Medúza tutaj . 1819. Olaj, vászon. 4,91 m x 7,16 m. Musée du Louvre, Párizs.

Határozzunk meg néhány közös vonást a romantika értékei, koncepciója, célja, témái és inspirációs forrásai tekintetében.

Szubjektivitás kontra objektivitás. A szubjektivitás, az érzések és a hangulatok a neoklasszikus művészet objektivitása és racionalizmusa fölé emelkedtek, és az olyan intenzív és misztikus érzésekre összpontosítottak, mint a félelem, a szenvedély, az őrület és a magány.

Képzelőerő kontra intelligencia. A romantikusok számára a képzelet gyakorlása egyenrangú volt a filozófiai gondolkodással, ezért minden művészeti ágban felértékelték a képzelet szerepét a művészetben.

A fenséges vs. klasszikus szépség. A fenséges alatt a szemlélt dolog abszolút nagyságának érzékelését értették, amely nemcsak gyönyörködtet, hanem meg is hat és meg is zavar, mert nem felel meg a racionális elvárásoknak.

Individualizmus. A romantikus az én kifejezésére, az egyéni identitás, az egyediség és a személyes megkülönböztetés felismerésére törekszik. A zenében ez például a művészi improvizációban a közönséghez intézett kihívásként jutott kifejezésre.

Nacionalizmus. A nacionalizmus az egyén identitáskeresésének kollektív kifejeződése volt. A gyors változások korában fontos volt fenntartani a kapcsolatot a származással, az örökséggel és a hovatartozással. Innen eredt a folklór iránti érdeklődés.

Eugene Delacroix: A népet vezető szabadság Olaj, vászon. 1830. 260 × 325 cm. Musée du Louvre, Párizs.

Felszabadulás az akadémikus szabályok alól. Az akadémikus művészet, különösen a neoklasszicizmus merev szabályaitól való megszabadulást javasolták, a technikát az egyéni kifejezésnek rendelve alá, és nem fordítva.

A természet újrafelfedezése. A romantika a tájat a belső világ metaforájává és inspirációs forrássá tette, és a táj vadabb és titokzatosabb aspektusait részesítette előnyben.

Látomásos vagy álomszerű karakter. A romantikus művészet az álomszerű és látomásos dolgok iránti érdeklődést helyezi előtérbe: álmok, rémálmok, fantáziák és fantasztikum, ahol a képzelet megszabadul a racionalitástól.

Nosztalgia a múlt iránt. A romantikusok úgy érzik, hogy a modernizációval elveszett az ember és a természet közötti egység, és idealizálják a múltat. Három forrásuk van: a középkor; a primitív, egzotikus és népi; valamint a forradalom.

Egy meggyötört és meg nem értett zseni eszméje. A romantika zsenije egy meg nem értett és meggyötört ember, akit a reneszánsz zsenitől a képzelőereje és eredetisége, valamint egy meggyötört élet elbeszélése különböztet meg.

Francisco de Goya y Lucientes: Az értelem álma szörnyeket szül Metszet és akvatinta csontpapírra. 213 x 151 mm (nyomat) / 306 x 201 mm. Megjegyzés: Goya átmeneti művész volt a neoklasszicizmus és a romantika között.

Romantikus témák. Olyan változatos regisztert fednek le, mint a kezelés:

• Középkor. Két út volt: 1) a középkori szakrális művészet, különösen a gótika felidézése, a hit és az identitás kifejeződése. 2) A középkori csodás: szörnyek, mitikus lények, legendák és mitológiák (például az északiak).
• Folklór: hagyományok és szokások; legendák; nemzeti mitológiák
• Egzotikum: Orientalizmus és "primitív" kultúrák (amerikai indián kultúrák).
• Forradalom és nacionalizmus: nemzeti történelem; forradalmi értékek és elesett hősök.
• Álomszerű témák: álmok, rémálmok, fantasztikus lények stb.
• Egzisztenciális aggodalmak és érzések: melankólia, melodráma, szerelem, szenvedélyek, halál.

A romantika irodalma

Thomas Phillips: Lord Byron portréja albán viseletben 1813, olaj, vászon, 127 x 102 cm, Brit Nagykövetség, Athén, Görögország.

Az irodalmat, akárcsak a zenét, közérdekű művészetnek tekintették, mivel összhangban volt az erősödő nacionalizmus értékeivel, ezért a nemzeti irodalom révén a népnyelv kulturális felsőbbrendűségét védte. Az írók a népi örökséget is beépítették az irodalom témáiba és stílusába, dacolva az arisztokratikus és kozmopolita kultúrával.

A romantikus irodalmi mozgalom jellegzetes vonása volt a romantikus irónia megjelenése és fejlődése, amely minden irodalmi műfajra kiterjedt. A női szellem is nagyobb mértékben volt jelen.

A költészetben felértékelődött a népies líra, és elvetették a neoklasszikus költői szabályokat. A prózában olyan műfajok jelentek meg, mint a népi regény, a történelmi regény és a gótikus regény. Ez a korszak a folytatásos regény (novel de folletín) fejlődésének is rendkívüli időszaka volt.

Érdekelheti Önt:

• A romantika 40 verse.
• Edgar Allan Poe A holló című verse.
• José de Espronceda A kalóz dala című verse.

Festészet és szobrászat a romantikában

William Turner: A "Temerario" a végső kikötőhelyére vontatott, selejtezésre váró hajó . 1839. Olaj, vászon. 91 cm x 1,22 m. National Gallery London.

Romantikus festészet Ez kedvező volt az alkotói szabadság és az eredetiség szempontjából, de megnehezítette a festészet piacát, és bizonyos fokú befolyását vesztette a közszférában.

Művészileg a romantikus festészetre jellemző volt a színek túlsúlya a rajzzal szemben, valamint a fény mint kifejező elem használata. A francia festészet esetében a barokk hatású, összetett és változatos kompozíciókat is hozzáadták.

Ugyancsak jellemző volt a tisztaság és a határozottság kerülése, valamint a puszta vonások és textúrák kifejező célú használata. Olyan technikákat részesítettek előnyben, mint az olajfestészet, az akvarell, a metszet és a litográfia.

Barye: Roger és Angelica egy hippogriffre ülve bronz, 1840-1846 körül, 50,8 x 68,6 cm.

Romantikus szobor Kezdetben a szobrászok fenntartották a klasszikus mitológia és a hagyományos ábrázolási kánonok iránti érdeklődésüket, de fokozatosan megjelentek olyan szobrászok, akik módosították a szabályok egy részét, átlós, háromszög alakú kompozíciókat létrehozva, dinamizmusra és nagyobb drámai feszültségre törekedve, valamint a háromszögek iránti érdeklődést bevezetve.chiaroscuro hatások.

Lásd még: A népet vezető szabadság Eugène Delacroix.

Zenei romantika

A zene közművészetként emelkedett előtérbe, és politikai manifesztumként, forradalmi fegyverként fogták fel. Ez részben a zene és az irodalom közötti kapcsolat erősödésének volt köszönhető, ami a virágzó hazudott mint zenei műfaj, és amely az operát a népszerűség egy újabb szintjére emelte, mindez a népnyelv felértékelődésének köszönhetően.

Így nagymértékben fejlődtek a nemzeti nyelvű operák, például a német és a francia. Rendkívüli fejlődésnek indult a dalműfaj is, hagyományos, népies és nemzeti költészettel. Megjelent a szimfonikus költemény is.

Stílusilag a ritmusok és dallamvonalak összetettebbé váltak; új harmóniai megoldások jelentek meg; a zeneszerzők és előadók nagyobb kontrasztok létrehozására törekedtek, és a lehető legteljesebben kihasználták az árnyalatokat.

Lényeges megemlíteni a zongorazene rendkívüli fejlődését. Ez a hangszer a 18. században jött létre, ezért fontos szerepet játszott a zenei klasszicizmusban. A romantikában azonban minden kifejezési lehetőségét kiaknázták, és használata népszerűvé vált. A zenekar is bővült, mivel olyan új hangszerek jöttek létre és kerültek hozzá, mint a kontrafagott és az angolkürt,tuba és szaxofon.

Lásd még: Beethoven IX. szimfóniája.

Építészet a romantika idején

Westminster-palota, London, neogótikus stílusban.

Nem létezett romantikus építészeti stílus, mint olyan. A 19. század első felének uralkodó irányzata a romantikus építészeti stílus volt. építészeti historizmus Leggyakrabban az épület funkciója vagy a helyszín története határozza meg.

Ez a historizmus a neoklasszikus mozgalomból indult ki, amely a középületek esetében olyan stílusok felé fordult, mint a neogörög vagy a neoromán. A múlt iránti nosztalgia dominált.

A 19. században az egyházi épületek tervezésénél a romantikus szellemiségű építészek gyakran fordultak a kereszténység fénykorában használt formákhoz, mint például a neobizánci, neoromán és neogótikus.

A neobarokk, neomudejar stb. stílusokat is felhasználták. Mindezen stílusok formai jegyeit megőrizték, de az ipari korszak anyagait és építési technikáit használták.

A következő témakörökben mélyül el: Neoklasszicizmus: a neoklasszikus irodalom és művészet jellemzői.

A romantika fő képviselői

Frédéric Chopin és az író George Sand .

Irodalom:

• Johann Wolfgang von Goethe (Németország, 1749 - 1832) Reprezentatív művek: Az ifjú Werther kalandjai (fikció); Színelmélet .
• Friedrich Schiller (Németország, 1759-1805) Reprezentatív művek: Tell Vilmos , Óda az örömhöz .
• Novalis (Németország, 1772 - 1801) Reprezentatív művek: A tanítványok Saisban, Az éjszakai himnuszok, A lelki énekek .
• Lord Byron (Anglia, 1788 - 1824) Reprezentatív művek: Childe Harold zarándoklatai, Káin .
• John Keats (Anglia, 1795 - 1821) Reprezentatív művek: Óda egy görög urnára, Hyperion, Lamia és más versek .
• Mary Shelley (Anglia, 1797 - 1851) Reprezentatív művek: Frankenstein, Az utolsó ember.
• Victor Hugo (Franciaország, 1802 - 1885) Reprezentatív művek: Les Misérables, Notre-Dame de Paris.
• Alexandre Dumas (Franciaország, 1802 - 1870) Reprezentatív művek: A három testőr, Monte Cristo grófja .
• Edgar Allan Poe (Egyesült Államok, 1809 - 1849) Reprezentatív művek: A holló, A Morque utca bűntettei, Az Usher-ház, A fekete macska.
• José de Espronceda (Spanyolország, 1808 - 1842) Reprezentatív művek: Canción del pirata, El estudiante de Salamanca.
• Jorge Isaacs (Kolumbia, 1837 - 1895) Reprezentatív mű: Maria .

Vizuális művészetek:

• Caspar David Friedrich (Németország, 1774-1840), festő, reprezentatív művek: A vándor a tengeren; Szerzetes a tengerparton; Apátság a tölgyligetben .
• William Turner (Anglia, 1775-1851), festő, reprezentatív művek: A "Temerario" vontatása a selejtezésre szánt végső kikötőhelyére; A trafalgari csata; Az Odüsszeusz túljár a Poliphemosz eszén.
• Théodore Géricault (Franciaország, 1791-1824), festő, reprezentatív művek: A Medúza tutaja; A vadászok vezető tisztje .
• Eugene Delacroix (Franciaország, 1798-1863), festő, reprezentatív művek: A népet vezető szabadság; Dante hajója.
• Leonardo Alenza (Spanyolország, 1807- 1845), festő, reprezentatív művek: A napidíj .
• François Rude (Franciaország, 1784-1855), szobrász, reprezentatív művek: Az 1792-es önkéntesek távozása ( A Marseillaise ); Hebe és Jupiter sasa .
• Antoine-Louis Barye (Franciaország, 1786-1875), szobrász, reprezentatív művek: Oroszlán és kígyó , Roger és Angelica egy hippogriffen lovagolva .

Zene:

• Ludwig van Beethoven (Németország, 1770-1827) A romantikához vezető átmeneti korszak zenésze. Reprezentatív művek: Az ötödik szimfónia, A kilencedik szimfónia .
• Franz Schubert (Ausztria, 1797-1828) Reprezentatív művek: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Hazudott).
• Robert Schumann (Németország, 1810-1856) Reprezentatív művek: Fantasia in C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Egy nő szerelme és élete), Dichterliebe (Egy költő szerelme és élete) .
• Fréderic Chopin (Lengyelország, 1810-1849) Reprezentatív művek: Nocturnes Op. 9, Polonaise Op. 53.
• Richard Wagner (Németország, 1813-1883) Reprezentatív művek: A Nibelung gyűrűje, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Trisztán és Izolda .
• Johannes Brahms (Németország, 1833-1897) Reprezentatív művek: Magyar táncok, Liebeslieder Waltzes Op. 52.

A romantika történelmi háttere

Johann Heinrich Füssli: A művész kétségbeesik az ősi romok nagyságán. Rajz. 42 x 35,2 cm. Kunsthaus, Zürich. Füssli átmeneti művész volt.

Kulturális szempontból a 18. századot a felvilágosodás jellemezte, amely az ész győzelmét hirdette a fanatizmus felett, a gondolat szabadságát és a haladásba vetett hitet, mint a történelem új értelmét. A vallás elvesztette nyilvános befolyását, és a magánszférára korlátozódott. Az ipari forradalom, amely ezzel egy időben zajlott, megszilárdította a polgárságot, mint uralkodó osztályt, és kialakított egyfeltörekvő középosztály.

A felvilágosodás a neoklasszikus művészetben fejezte ki magát. A neoklasszicizmussal kezdődtek meg az "izmusok" mint olyanok, azaz a programmal és tudatos stílustudattal rendelkező mozgalmak. De még mindig voltak az egyéni szabadságnak gátjai és ellentmondásai, így hamarosan kialakult a reakció.

Az új változások bizalmatlanságot ébresztettek a túlzott "racionalizmussal" szemben, amely ironikus módon számos intoleráns gyakorlatot igazolt; nosztalgia támadt a hit kora iránt, és bizonyos bizalmatlanság a hagyományok nélküli új társadalmi ágazatokkal szemben.

A "jó vadember" hatása

1755-ben Jean-Jacques Rousseau megjelentette a Vita az emberek közötti egyenlőtlenség eredetéről és alapjairól. amelyben megcáfolta a Leviatán Hobbes a felvilágosult despotizmust az ész és a társadalmi rend biztosítása érdekében indokolta, mivel megértette, hogy az egyén természeténél fogva hajlamos a romlásra.

Rousseau az ellenkező tézist javasolta: az ember természeténél fogva jó, a társadalom pedig megrontja. Az amerikai őslakosokat, akik állítólag harmóniában élnek a természettel, Rousseau példaként említette. Így született meg a "jó vadember" tézise. Az eszme annyira botrányos volt, hogy Voltaire ellenségeskedését váltotta ki, az egyház pedig eretneknek tartotta.Mégis, senki sem tudta megállítani a forradalmi fertőzést.

A nacionalizmus hatása

A nacionalizmus azóta ébredt fel Európában, hogy Montesquieu a 18. században, a felvilágosodás közepette meghatározta a nemzet elméleti alapjait. A nacionalizmus valójában a neoklasszicisták által osztott érték volt, de a romantika új értelmet adott neki, amikor nemcsak politikai, hanem ontológiai elvhez is kötötte: a "nemzeti lényhez".

Ez az érték nagy harciasságra tett szert, amikor Napóleon, a világi állam forradalmi szimbóluma, inkább előbb, mint utóbb kinyilvánította európai birodalom létrehozásának vágyát. A reakció nem késett sokáig. A romantikus átmenet művészei hátat fordítottak neki. Paradigmatikus példa erre Beethoven, aki neki ajánlotta a II. Hősi szimfónia Napóleon, és látva őt a germánok ellen előrenyomulni, eltörölte a dedikációt.

A megjelenése a Sturm und Drang

Johann Heinrich Füssli: A rémálom (első változat). 1781. Olaj, vászon. 101 cm × 127 cm. Detroit Institute of Arts, Detroit.

1767 és 1785 között kialakult egy germán mozgalom, az ún. Sturm und Drang (Ez a mozgalom elutasította a neoklasszikus művészet racionalizmusát és szigorát, és a romantika előfutára és mozgatórugója lett. A mozgalomra Rousseau gondolatai voltak hatással, és a dolgok állapotával való nem-megfelelés csírája volt.

A művészet mint hivatás

William Blake: A Nagy Vörös Sárkány és a G-be öltözött Nő a sorozat A Nagy Vörös Sárkány . 54,6 x 43,2 cm. Brooklyn Museum.

A romantika, amelyet részben a Sturm und Drang A kritika is kritikát fogalmazott meg, de ennek alapja az ismert világgal, a haladás és a növekvő tömegesítés világával szembeni mélységes bizalmatlanság volt.

Az akadémiák korlátozták a művészi kreativitást, és a 18. század végének művészete már nem forradalmi, hanem kiszámítható és alárendelt volt. A romantikusok úgy vélték, hogy a művészetnek nemcsak a művész véleményét, hanem érzékenységét is ki kell fejeznie. Megszületett a művészet mint hivatás eszméje, amely felszabadította a művészt a mecénással/megrendelővel való kapcsolat kötelezettségei alól.