Romantizm, 18. yüzyılın sonları ile 19. yüzyılın başları arasında Almanya ve İngiltere'de ortaya çıkan ve buradan Avrupa ve Amerika'ya yayılan sanatsal ve edebi bir akımdır. Romantik akım, neoklasik sanatın akademizmi ve rasyonalizmine karşı öznelliğin ve yaratıcı özgürlüğün ifadesine dayanır.

Kökeni Cermen hareketinin etkisine dayanmaktadır. Sturm und Drang ('fırtına ve itici güç' anlamına gelir), 1767 ile 1785 yılları arasında aydınlanmacı rasyonalizme karşı tepki olarak gelişti. Sturm und Drang Romantizm, o zamana kadar siyasi iktidara karşı soğuk ve kölece davranmakla ün kazanmış olan neoklasisizmin akademik katılığını reddetti.

Caspar David Friedrich: Bulut denizinde yürüyen. 1818. Tuval üzerine yağlıboya. 74,8 cm × 94,8 cm. Kunsthalle Hamburg.

Romantizmin önemi, sanatın bireysel bir ifade aracı olduğu fikrini desteklemesinde yatmaktadır. Uzman E. Gombrich, Romantizm döneminde: "Belki de ilk kez, sanatın bireysel duyguları ifade etmenin mükemmel bir aracı olduğu gerçeği ortaya çıktı; tabii ki sanatçının ifade edeceği bireysel duyguya sahip olması şartıyla" demektedir.

Sonuç olarak, Romantizm çok çeşitli bir hareketti. Devrimci ve gerici sanatçılar vardı. Bazıları gerçeklikten kaçıyordu, bazıları burjuva değerlerini destekliyordu, bazıları ise burjuva karşıtıydı. Ortak özellik neydi? Tarihçi Eric Hobsbawm'a göre bu, orta yol için verilen mücadeleydi. Bunu daha iyi anlamak için Romantizmin özelliklerine, ifadelerine bakalım,temsilciler ve tarihsel bağlam.

Romantizmin özellikleri

Théodore Géricault: Medusa'nın Salı . 1819. Tuval üzerine yağlıboya. 4,91 m x 7,16 m. Musée du Louvre, Paris.

Romantizmin değerleri, anlayışı, amacı, temaları ve ilham kaynakları açısından bazı ortak özelliklerini belirleyelim.

Öznellik nesnelliğe karşı. Öznellik, duygular ve ruh halleri, neoklasik sanatın nesnelliği ve rasyonalizmi karşısında yüceltilerek korku, tutku, delilik ve yalnızlık gibi yoğun ve mistik duygulara odaklanıldı.

Hayal gücü zekaya karşı. Romantikler için hayal gücünün kullanımı felsefi düşünceyle aynı düzeydeydi ve bu nedenle tüm sanatsal disiplinlerde hayal gücünün sanattaki rolünü yeniden değerlendirdiler.

Yücelik klasik güzelliğe karşı. Yüce, düşünülen şeyin mutlak ihtişamının algılanması olarak anlaşıldı; bu sadece memnun etmekle kalmaz, aynı zamanda rasyonel beklentilere karşılık gelmediği için hareket ettirir ve rahatsız eder.

Bireycilik. Romantik, benliğin ifadesini, bireysel kimliğin tanınmasını, benzersizliği ve kişisel farklılığı arar. Örneğin müzikte bu, sanatsal doğaçlamada seyirciye bir meydan okuma olarak ifade edilmiştir.

Milliyetçilik. Milliyetçilik, bireyin kimlik arayışının kolektif ifadesiydi. Hızlı bir değişim çağında, köken, miras ve aidiyetle olan bağı korumak önemliydi. Folklora olan ilgi de bundan kaynaklanıyordu.

Eugene Delacroix: İnsanlara liderlik eden özgürlük Tuval üzerine yağlıboya. 1830. 260 × 325 cm. Musée du Louvre, Paris.

Akademik kurallardan kurtuluş. Akademik sanatın, özellikle de neoklasisizmin, tekniği bireysel ifadeye tabi kılan katı kurallarından kurtulmayı önerdiler.

Doğanın yeniden keşfi. Romantizm, manzarayı iç dünyanın bir metaforu ve ilham kaynağı haline getirdi ve manzaranın daha vahşi, daha gizemli yönleri tercih edildi.

Hayalperest veya rüya gibi karakter. Romantik sanat, hayal gücünün rasyonellikten kurtulduğu rüyalar, kabuslar, fanteziler ve fantazmagoriler gibi düşsel ve vizyoner konulara olan ilgiyi ön plana çıkarır.

Geçmişe duyulan nostalji. Romantikler modernleşmeyle birlikte insan ve doğa arasındaki bütünlüğün kaybolduğunu düşünür ve geçmişi idealize ederler. Üç kaynakları vardır: Orta Çağ; ilkel, egzotik ve popüler olan; ve devrim.

Acı çeken ve yanlış anlaşılan bir dehanın fikri. Romantizmin dehası, yanlış anlaşılmış ve acı çekmiş bir adamdır; Rönesans dehasından hayal gücü ve özgünlüğünün yanı sıra acı dolu bir yaşamın anlatısıyla ayrılır.

Francisco de Goya y Lucientes: Akıl rüyası canavarlar üretir Kemik kâğıt üzerine gravür ve akuatint. 213 x 151 mm (baskı) / 306 x 201 mm. Not: Goya, Neoklasisizm ile Romantizm arasında bir geçiş sanatçısıydı.

Romantik temalar. Bu kayıtlar, tedavi kadar çeşitli konuları kapsamaktadır:

• Ortaçağ. İki yol vardı: 1) Ortaçağ kutsal sanatının, özellikle de inanç ve kimliğin bir ifadesi olan Gotik'in çağrıştırılması. 2) Ortaçağ harikası: canavarlar, efsanevi yaratıklar, efsaneler ve mitolojiler (İskandinav gibi).
• Folklor: gelenek ve görenekler; efsaneler; ulusal mitolojiler
• Egzotizm: Oryantalizm ve "ilkel" kültürler (Amerikan Kızılderili kültürleri).
• Devrim ve milliyetçilik: ulusal tarih; devrimci değerler ve şehit düşmüş kahramanlar.
• Rüya gibi temalar: rüyalar, kabuslar, fantastik yaratıklar, vb.
• Varoluşsal kaygılar ve duygular: melankoli, melodram, aşk, tutkular, ölüm.

Romantizm Edebiyatı

Thomas Phillips: Lord Byron'ın Arnavut kostümü içinde portresi 1813, tuval üzerine yağlıboya, 127 x 102 cm, İngiliz Büyükelçiliği, Atina, Yunanistan.

Edebiyat da müzik gibi, yükselen milliyetçiliğin değerleriyle uyumlu olduğu için kamu yararına bir sanat olarak algılanmış ve bu nedenle ulusal edebiyat aracılığıyla yerelin kültürel üstünlüğü savunulmuştur. Yazarlar ayrıca, aristokratik ve kozmopolit kültüre meydan okuyarak popüler mirası edebiyatın temalarına ve üsluplarına dahil etmişlerdir.

Romantik edebi hareketin ayırt edici bir özelliği, tüm edebi türleri kesen Romantik ironinin ortaya çıkması ve gelişmesiydi. Ayrıca kadınsı ruhun daha fazla varlığı söz konusuydu.

Şiirde popüler lirik şiire değer verilmiş ve neoklasik şiir kuralları bir kenara bırakılmıştır. Düzyazıda ise popüler roman, tarihi roman ve Gotik roman gibi türler ortaya çıkmıştır. Bu dönem aynı zamanda tefrika romanın (novel de folletín) gelişimi için de olağanüstü bir dönem olmuştur.

İlginizi çekebilir:

• Romantizmin 40 şiiri.
• Edgar Allan Poe'nun Kuzgun şiiri.
• José de Espronceda'dan Korsanın Şarkısı şiiri.

Romantizmde resim ve heykel

William Turner: "Temerario" hurdaya çıkarılmak üzere son rıhtımına çekildi . 1839. Tuval üzerine yağlıboya. 91 cm x 1,22 m. Londra Ulusal Galeri.

Romantik resim Bu durum yaratıcı özgürlük ve özgünlük için elverişliydi, ancak resim piyasasını daha da zorlaştırdı ve kamusal alandaki etkisini belli ölçüde kaybetmesine neden oldu.

Sanatsal açıdan Romantik resim, rengin çizime üstünlüğü ve ışığın ifade edici bir unsur olarak kullanılmasıyla karakterize edilmiştir. Fransız resminde ise Barok etkisiyle karmaşık ve alacalı kompozisyonlar eklenmiştir.

Ayrıca, netlik ve tanımlamadan kaçınma ve ifade amaçlı çıplak vuruşlar ve dokuların kullanımı da karakteristikti. Yağlıboya, suluboya, gravür ve litografi gibi teknikler tercih edildi.

Barye: Roger ve Angelica bir hipogrife biniyor bronz, yaklaşık 1840-1846, 50,8 x 68,6 cm.

Romantik heykel Başlangıçta, heykeltıraşlar klasik mitolojiye ve geleneksel temsil kurallarına ilgi duymaya devam ettiler, ancak yavaş yavaş bazı kuralları değiştiren, üçgen kompozisyonlar oluşturmak için köşegenleri kullanan, dinamizm ve daha fazla dramatik gerilim yaratmaya çalışan vechiaroscuro efektleri.

Ayrıca bakınız: İnsanlara liderlik eden özgürlük Eugène Delacroix tarafından.

Müzikal Romantizm

Müzik kamusal bir sanat olarak öne çıkmış, siyasi bir manifesto ve devrimci bir silah olarak algılanmıştır. Bu durum kısmen müzik ve edebiyat arasındaki ilişkinin yükselişinden kaynaklanmış, bu da yalan söyledi ve yerel dilin değer kazanması sayesinde operayı başka bir popülerlik seviyesine taşıdı.

Böylece Almanca ve Fransızca gibi ulusal dillerde operalar yaygın bir şekilde gelişti. Ayrıca geleneksel, popüler ve ulusal şiirlerle şarkı türünde olağanüstü bir gelişme yaşandı. Senfonik şiir de ortaya çıktı.

Biçimsel olarak, daha karmaşık ritimler ve melodik çizgiler gelişti; yeni armonik kullanımlar ortaya çıktı; besteciler ve icracılar daha büyük kontrastlar yaratmaya çalıştılar ve nüansları sonuna kadar keşfettiler.

Piyano müziğinin olağanüstü gelişiminden bahsetmek gerekir. 18. yüzyılda yaratılan ve bu nedenle müzikal klasisizmde önemli bir rol oynayan bu enstrüman, romantizmde tüm ifade olanakları keşfedildi ve kullanımı popüler hale geldi. Ayrıca, kontrabas ve İngiliz kornosu gibi yeni enstrümanlar yaratılıp eklendikçe orkestra genişledi,tuba ve saksafon.

Ayrıca bakınız: Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi.

Romantizm Döneminde Mimari

Westminster Sarayı, Londra. Neo-Gotik tarz.

Romantik mimari üslup diye bir şey yoktu. 19. yüzyılın ilk yarısının baskın eğilimi mi̇mari̇ tari̇hselci̇li̇k Çoğunlukla binanın işlevi veya alanın tarihi tarafından belirlenir.

Bu tarihselciliğin başlangıcı, kamu binaları için neo-Yunan veya neo-Romanesk gibi stillere yönelen neoklasik akıma dayanmaktadır. Geçmişe duyulan nostalji hakim olmuştur.

Romantik ruha sahip mimarlar, 19. yüzyılda dini yapıların tasarımı için genellikle Neo-Bizans, Neo-Romanesk ve Neo-Gotik gibi Hıristiyanlığın ihtişamlı dönemlerinde kullanılan formlara yönelmişlerdir.

Neo-Barok, neo-Mudejar vb. üsluplar da kullanılmıştır. Tüm bu üslupların biçimsel yönleri korunmuş, ancak endüstriyel çağın malzemeleri ve inşaat teknikleri kullanılmıştır.

Şunları inceler: Neoklasisizm: Neoklasik edebiyat ve sanatın özellikleri.

Romantizmin başlıca temsilcileri

Frédéric Chopin ve yazar George Sand .

Edebiyat:

• Johann Wolfgang von Goethe (Almanya, 1749 - 1832) Temsilci eserler: Genç Werther'in Talihsiz Serüvenleri (kurgu); Renk teorisi .
• Friedrich Schiller (Almanya, 1759 - 1805) Temsilci eserler: William Tell , Neşeye Övgü .
• Novalis (Almanya, 1772 - 1801) Temsilci eserler: Sais'teki Havariler, Geceye İlahiler, Ruhani Şarkılar .
• Lord Byron (İngiltere, 1788 - 1824) Temsilci eserler: Childe Harold'un Hac Yolculukları, Cain .
• John Keats (İngiltere, 1795 - 1821) Temsilci eserler: Grek Urnu Üzerine Kaside, Hyperion, Lamia ve Diğer Şiirler .
• Mary Shelley (İngiltere, 1797 - 1851) Temsilci eserler: Frankenstein, Son Adam.
• Victor Hugo (Fransa, 1802 - 1885) Temsilci eserler: Les Misérables, Notre-Dame de Paris.
• Alexandre Dumas (Fransa, 1802 - 1870) Temsilci eserler: Üç Silahşörler, Monte Kristo Kontu .
• Edgar Allan Poe (Amerika Birleşik Devletleri, 1809 - 1849) Temsilci eserler: Kuzgun, Morque Sokağı Suçları, Usher'in Evi, Kara Kedi.
• José de Espronceda (İspanya, 1808 - 1842) Temsilci eserler: Canción del pirata, El estudiante de Salamanca.
• Jorge Isaacs (Kolombiya, 1837 - 1895) Temsili eser: Maria .

Görsel sanatlar:

• Caspar David Friedrich (Almanya, 1774-1840), Ressam, Temsilci eserler: Deniz Yolcusu; Deniz Kıyısındaki Keşiş; Meşe Korusundaki Manastır .
• William Turner (İngiltere, 1775-1851), Ressam, Temsilci eserler: "Temerario" hurdaya çıkarılmak üzere son rıhtımına çekiliyor; Trafalgar Savaşı; Ulysses Polyphemus'u alt ediyor.
• Théodore Géricault (Fransa, 1791-1824), Ressam, Temsilci eserler: Medusa'nın Salı; Avcılardan Sorumlu Subay .
• Eugene Delacroix (Fransa, 1798-1863), Ressam, Temsilci eserler: İnsanlara öncülük eden özgürlük; Dante'nin teknesi.
• Leonardo Alenza (İspanya, 1807- 1845), Ressam, Temsilci eserler: Harcırah .
• François Rude (Fransa, 1784-1855), Heykeltıraş, Temsilci eserler: 1792 gönüllülerinin ayrılışı ( Marseillaise ); Hebe ve Jüpiter'in Kartalı .
• Antoine-Louis Barye (Fransa, 1786-1875), Heykeltıraş, Temsilci eserler: Aslan ve yılan , Roger ve Angelica bir hipogrife biniyor .

Müzik:

• Ludwig van Beethoven (Almanya, 1770-1827) Romantizme geçiş döneminin müzisyeni: Beşinci senfoni, Dokuzuncu senfoni .
• Franz Schubert (Avusturya, 1797-1828) Temsilci eserler: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Yalan).
• Robert Schumann (Almanya, 1810-1856) Temsilci eserler: Fantasia in C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Bir Kadının Aşkı ve Hayatı), Dichterliebe (Bir Şairin Aşkı ve Hayatı) .
• Fréderic Chopin (Polonya, 1810-1849) Temsilci eserler: Nocturnes Op. 9, Polonaise Op. 53.
• Richard Wagner (Almanya, 1813-1883) Temsilci eserler: Nibelung'un Yüzüğü, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan ve Isolde .
• Johannes Brahms (Almanya, 1833-1897) Temsilci eserler: Macar Dansları, Liebeslieder Waltzes Op. 52.

Romantizmin tarihsel bağlamı

Johann Heinrich Füssli: Sanatçı, antik kalıntıların ihtişamı karşısında umutsuzluğa kapılır. Çizim. 42 x 35,2 cm. Kunsthaus, Zürih. Füssli bir geçiş dönemi sanatçısıydı.

Kültürel açıdan 18. yüzyıla, aklın fanatizme karşı zaferini, düşünce özgürlüğünü ve tarihin yeni anlamı olarak ilerlemeye olan inancı savunan Aydınlanma damgasını vurmuştur. Din, kamusal etkisini yitirmiş ve özel alana hapsolmuştur. Aynı dönemde gerçekleşen sanayi devrimi, burjuvaziyi egemen sınıf olarak pekiştirmiş vegelişmekte olan orta sınıf.

Aydınlanma kendini neoklasik sanatta ifade etti. Neoklasizmle birlikte "izm "ler, yani bir programı ve bilinçli bir üslup bilinci olan hareketler başladı. Ancak bireysel özgürlüğün önünde hala engeller ve çelişkiler vardı, bu yüzden kısa sürede bir tepki gelişti.

Yeni değişimler, ironik bir şekilde birçok hoşgörüsüz uygulamayı haklı çıkaran aşırı "akılcılığa" karşı güvensizlik uyandırdı; inanç zamanlarına karşı bir nostalji ve geleneksiz yeni sosyal sektörlere karşı belirli bir güvensizlik vardı.

"İyi vahşi "nin etkisi

1755 yılında Jean-Jacques Rousseau Erkekler arasındaki eşitsizliğin kökeni ve temelleri üzerine söylem. çalışmasını çürüttüğü Leviathan Hobbes, bireyin doğası gereği yozlaşma eğiliminde olduğunu anladığından, akıl ve sosyal düzeni garanti altına almak için aydınlanmış despotizmi meşrulaştırmıştır.

Rousseau bunun tam tersi bir tez öne sürdü: İnsanların doğuştan iyi olduğu ve toplumun onları yozlaştırdığı. Doğayla uyum içinde yaşadıkları söylenen Amerikan yerlileri, Rousseau tarafından örnek bir model olarak gösterildi. Böylece "iyi vahşi" tezi ortaya çıktı. Bu fikir o kadar skandaldı ki Voltaire'in düşmanlığını kazandı ve Kilise tarafından sapkın olarak kabul edildi.Yine de kimse onun devrimci bulaşıcılığını durduramadı.

Milliyetçiliğin etkisi

Milliyetçilik, Montesquieu'nun Aydınlanma'nın ortasında 18. yüzyılda ulusun teorik temellerini tanımlamasından bu yana Avrupa'da uyanmıştı. Milliyetçilik aslında neoklasikler tarafından paylaşılan bir değerdi, ancak Romantizm onu yalnızca siyasi değil, aynı zamanda ontolojik bir ilkeye bağlayarak yeni bir anlam kazandırdı: "ulusal varlık".

Bu değer, laik devletin devrimci sembolü Napolyon'un bir Avrupa imparatorluğu kurma arzusunu çok geçmeden ortaya koymasıyla büyük bir savaşkanlık kazandı. Tepkinin gelmesi uzun sürmedi. Romantik geçiş döneminin sanatçıları ona sırtlarını döndüler. Bunun paradigmatik bir örneği, Beethoven'ın ona ithaf ettiği Kahramanlık Senfonisi Napolyon ve onun Germen halkına karşı ilerlediğini görünce bu ithafı sildi.

Ortaya çıkışı Sturm und Drang

Johann Heinrich Füssli: Kabus (ilk versiyon). 1781. Tuval üzerine yağlıboya. 101 cm × 127 cm. Detroit Sanat Enstitüsü, Detroit.

1767 ve 1785 yılları arasında, Germen hareketi olarak adlandırılan bir hareket ortaya çıktı. Sturm und Drang (Bu akım neoklasik sanatın akılcılığını ve titizliğini reddetmiş ve Romantizmin öncüsü ve itici gücü olmuştur. Bu akım Rousseau'nun düşüncesinden etkilenmiş ve şeylerin durumuna uyumsuzluğun tohumlarını atmıştır.

Bir meslek olarak sanat

William Blake: Büyük Kırmızı Ejderha ve G giysili Kadın serinin Büyük Kızıl Ejderha . 54,6 x 43,2 cm. Brooklyn Müzesi.

Romantizm, kısmen Sturm und Drang Eleştiri de bir eleştiri ortaya koyuyordu, ancak bu eleştiri bilinen dünyaya, ilerleme ve artan kitleselleşme dünyasına karşı derin bir güvensizliğe dayanıyordu.

Akademiler sanatsal yaratıcılığı kısıtlamıştı ve 18. yüzyılın sonlarındaki sanat artık devrimci değil, öngörülebilir ve itaatkârdı. Romantikler, sanatın sanatçının sadece fikrini değil, duyarlılığını da ifade etmesi gerektiğine inanıyordu. Sanatçıyı patron/müşteri ilişkisinin yükümlülüklerinden kurtaran bir meslek olarak sanat fikri doğdu.