ນິກາຍໂຣແມນຕິກແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ ແລະວັນນະຄະດີທີ່ເກີດຂື້ນລະຫວ່າງທ້າຍສະຕະວັດທີ 18 ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ 19 ໃນເຢຍລະມັນ ແລະອັງກິດ. ຈາກ​ນັ້ນ​ມັນ​ໄດ້​ແຜ່​ລາມ​ໄປ​ທົ່ວ​ເອີ​ຣົບ​ແລະ​ອາ​ເມລິ​ກາ. ການເຄື່ອນໄຫວໂລແມນຕິກແມ່ນອີງໃສ່ການສະແດງອອກຂອງວິຊາສະເພາະ ແລະອິດສະລະພາບສ້າງສັນທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບລັດທິວິຊາການ ແລະເຫດຜົນຂອງສິລະປະ neoclassical.

ມັນມາຈາກອິດທິພົນຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຢຍລະມັນ Sturm und Drang (ຫມາຍຄວາມວ່າ 'ພະຍຸແລະ momentum'), ພັດທະນາລະຫວ່າງ 1767 ແລະ 1785, ເຊິ່ງ reacted ຕ້ານ Enlightenment rationalism. ຂັບເຄື່ອນໂດຍ Sturm und Drang , ລັດທິໂລແມນຕິກໄດ້ປະຕິເສດຄວາມເຂັ້ມງວດທາງວິຊາການຂອງ Neoclassicism ເຊິ່ງ, ໃນເວລານັ້ນ, ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງຍ້ອນຄວາມເຢັນຊາແລະອ່ອນໂຍນຕໍ່ອໍານາດທາງດ້ານການເມືອງ.

Caspar David Friedrich : ຄົນຍ່າງເທິງທະເລເມກ. 1818. ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ. 74.8ຊມ × 94.8ຊມ. Kunsthalle ໃນ Hamburg.

ຄວາມສໍາຄັນຂອງ romanticism ແມ່ນຢູ່ໃນການສົ່ງເສີມແນວຄວາມຄິດຂອງສິນລະປະເປັນວິທີການສະແດງອອກຂອງບຸກຄົນ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານ E. Gombrich ເວົ້າວ່າໃນໄລຍະ romanticism: «ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ບາງທີ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຈິງທີ່ວ່າສິລະປະເປັນສື່ທີ່ສົມບູນແບບເພື່ອສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງບຸກຄົນ; ໂດຍທໍາມະຊາດ, ຈິດຕະນາການມີຄວາມຮູ້ສຶກສ່ວນບຸກຄົນທີ່ລາວສະແດງອອກ».

ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມໂລແມນຕິກແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ມີນັກສິລະປິນປະຕິວັດແລະປະຕິກິລິຍາ.Salamanca.

ສິລະປະພາດສະຕິກ:

• Caspar David Friedrich (ເຢຍລະມັນ, 1774-1840). ຈິດຕະກອນ. ວຽກງານຕົວແທນ: ຄົນຍ່າງເທິງທະເລ; ພະສົງຢູ່ແຄມທະເລ; Abbey in the Oak Grove .
• William Turner (ອັງກິດ, 1775-1851). ຈິດຕະກອນ. ການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າ: "Fearless" towed ກັບບ່ອນນອນສຸດທ້າຍຂອງຕົນສໍາລັບການຂູດຂີ້ເຫຍື້ອ; ຮົບຂອງ Trafalgar; Ulysses ເຍາະເຍີ້ຍ Polyphemus.
• Théodore Géricault (ຝຣັ່ງ, 1791-1824). ຈິດຕະກອນ. ວຽກງານຕົວແທນ: The Raft of the Medusa; Charge Hunter Officer .
• Eugene Delacroix (ຝຣັ່ງ, 1798-1863). ຈິດຕະກອນ. ວຽກງານຜູ້ຕາງຫນ້າ: ເສລີພາບນໍາພາປະຊາຊົນ; ເຮືອຂອງ Dante.
• Leonardo Alenza (ສະເປນ, 1807-1845). ຈິດຕະກອນ. ວຽກງານຕົວແທນ: The viaticum .
• François Rude (ຝຣັ່ງ, 1784-1855). ຊ່າງແກະສະຫຼັກ. ວຽກງານຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າ: ການຈາກໄປຂອງອາສາສະຫມັກຂອງ 1792 ( La Marseillaise ); Hebe ແລະ ນົກອິນຊີຂອງ Jupiter .
• Antoine-Louis Barye (ຝຣັ່ງ, 1786-1875). ຊ່າງແກະສະຫຼັກ. ຜົນງານທີ່ເປັນຕົວແທນ: ສິງໂຕ ແລະ ງູ , Roger ແລະ Angelica ຂີ່ຮິບໂປກຣິຟ .

ດົນຕີ:

• Ludwig van Beethoven (ເຢຍລະມັນ, 1770-1827). ນັກດົນຕີຂອງໄລຍະເວລາຂອງການຫັນປ່ຽນໄປສູ່ romanticism. ວຽກງານຜູ້ຕາງຫນ້າ: ການຮ້ອງເພງທີຫ້າ, ເກົ້າsymphony .
• Franz Schubert (Austrian, 1797-1828). ວຽກງານຕົວແທນ: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Lied).
• Robert Schumann (ເຢຍລະມັນ, 1810-1856). ວຽກງານຕົວແທນ: Fantasy in C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (ຄວາມຮັກ ແລະຊີວິດຂອງຜູ້ຍິງ), Dichterliebe (ຄວາມຮັກ ແລະຊີວິດຂອງນັກກະວີ) .
• Fréderic Chopin (ໂປແລນ, 1810-1849). ວຽກງານຕົວແທນ: Nocturnes Op. 9, Polonaise Op 53.
• Richard Wagner (ເຢຍລະມັນ, 1813-1883). ວຽກງານຕົວແທນ: ວົງແຫວນຂອງ Nibelung, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan ແລະ Isolde .
• Johannes Brahms (ເຢຍລະມັນ, 1833-1897). ຜົນງານທີ່ເປັນຕົວແທນ: ການເຕັ້ນຂອງຮັງກາຣີ, Liebeslieder Waltzes Op. 52.

ບໍລິບົດປະຫວັດສາດຂອງຄວາມໂລແມນຕິກ

Johann Heinrich Füssli: ນັກສິລະປິນທີ່ໝົດຫວັງ ກ່ອນຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ ruins ວັດຖຸບູຮານ. ຊມ. 1778-80. ການແຕ້ມຮູບ. 42 x 35.2 ຊມ. Kunsthaus, Zurich. Füssli ເປັນນັກສິລະປິນແຫ່ງການປ່ຽນແປງ. ສາສະຫນາໄດ້ສູນເສຍອິດທິພົນສາທາລະນະແລະຖືກຈໍາກັດຢູ່ໃນຂອບເຂດສ່ວນຕົວ. ການປະຕິວັດອຸດສາຫະ ກຳ, ເຊິ່ງ ກຳ ລັງ ດຳ ເນີນຢູ່ຂະ ໜານ, ໄດ້ລວມເອົາຊົນຊັ້ນ bourgeoisie ເປັນຊົນຊັ້ນປົກຄອງແລະສ້າງຕັ້ງເປັນຊົນຊັ້ນກາງທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນ.

TheEnlightenment ໄດ້ສະແດງອອກດ້ວຍສິນລະປະ neoclassicism. ດ້ວຍ neoclassicism, "isms" ດັ່ງກ່າວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ນັ້ນແມ່ນ, ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີໂຄງການແລະການຮັບຮູ້ແບບເຈດຕະນາ. ແຕ່ຍັງມີອຸປະສັກຕໍ່ອິດສະລະພາບຂອງບຸກຄົນ ແລະຄວາມຂັດແຍ້ງກັນ, ສະນັ້ນ ມັນບໍ່ໄດ້ໃຊ້ເວລາດົນສໍາລັບການປະຕິກິລິຍາທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນ. ເວລາແຫ່ງຄວາມເຊື່ອໄດ້ຖືກເບິ່ງດ້ວຍຄວາມ nostalgia ແລະຄວາມບໍ່ໄວ້ວາງໃຈທີ່ແນ່ນອນໄດ້ມີຄວາມຮູ້ສຶກຕໍ່ກັບພາກສ່ວນສັງຄົມໃຫມ່ທີ່ບໍ່ມີປະເພນີ.

ຜົນກະທົບຂອງ "ຄວາມໂຫດຮ້າຍອັນສູງສົ່ງ"

ໃນປີ 1755, Jean-Jacques Rousseau ຈັດພີມມາ ການສົນທະນາກ່ຽວກັບຕົ້ນກໍາເນີດແລະພື້ນຖານຂອງຄວາມບໍ່ສະເຫມີພາບລະຫວ່າງຜູ້ຊາຍ , ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ປະຕິເສດການເຮັດວຽກ Leviathan ໂດຍ Thomas Hobbes. Hobbes ໄດ້ໃຫ້ເຫດຜົນແກ່ການຫຼົງໄຫຼຢ່າງມີສະຕິໃນການຄໍ້າປະກັນເຫດຜົນ ແລະຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍຂອງສັງຄົມ ເນື່ອງຈາກລາວເຂົ້າໃຈວ່າບຸກຄົນນັ້ນມັກສໍ້ລາດບັງຫຼວງໂດຍທໍາມະຊາດ. ຊາວດັ້ງເດີມຂອງອາເມລິກາ, ເຊິ່ງຖືກກ່າວເຖິງວ່າດໍາລົງຊີວິດສອດຄ່ອງກັບທໍາມະຊາດ, ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງໂດຍ Rousseau ວ່າເປັນແບບຢ່າງ. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເກີດຂື້ນ thesis ຂອງ "savage ສູງສົ່ງ". ຄວາມ​ຄິດ​ນີ້​ເປັນ​ເລື່ອງ​ທີ່​ຫຍາບ​ຄາຍ​ຈົນ​ເຮັດ​ໃຫ້​ລາວ​ເປັນ​ສັດຕູ​ກັບ Voltaire ແລະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຖື​ວ່າ​ເປັນ​ການ​ເຊື່ອ​ຖື​ຂອງ​ສາດສະໜາ​ຈັກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ມີໃຜສາມາດຢຸດນາງການແຜ່ລະບາດຂອງປະຕິວັດ.

ອິດທິພົນຂອງຊາດນິຍົມ

ລັດທິຊາດນິຍົມໄດ້ຕື່ນຕົວຂຶ້ນໃນເອີຣົບນັບຕັ້ງແຕ່ Montesquieu, ໃນທ່າມກາງການເຫລື້ອມໃສ, ໄດ້ກໍານົດພື້ນຖານທິດສະດີຂອງປະເທດຊາດໃນສະຕະວັດທີ 18. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຊາດນິຍົມແມ່ນຄຸນຄ່າທີ່ແບ່ງປັນໂດຍ neoclassicists, ແຕ່ romanticism ໃຫ້ມັນຄວາມຫມາຍໃຫມ່ໂດຍການເຊື່ອມໂຍງມັນບໍ່ພຽງແຕ່ກັບຫຼັກການທາງດ້ານການເມືອງແຕ່ ontological: "ຄວາມເປັນຊາດ".

ຄຸນຄ່ານີ້ໄດ້ຮັບຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນເວລາທີ່ Napoleon. , ສັນຍາລັກການປະຕິວັດຂອງລັດທາງໂລກ, ໃນໄວໆນີ້ແທນທີ່ຈະຕໍ່ມາສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວທີ່ຈະສ້າງຕັ້ງອານາຈັກເອີຣົບ. ປະຕິກິລິຍາແມ່ນທັນທີທັນໃດ. ນັກສິລະປິນຂອງການຫັນປ່ຽນ romantic ໄດ້ຫັນກັບຄືນໄປບ່ອນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນ Beethoven, ຜູ້ທີ່ໄດ້ອຸທິດ Eroica Symphony ໃຫ້ Napoleon ແລະ, ເມື່ອເຫັນລາວກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າປະຊາຊົນເຢຍລະມັນ, ໄດ້ລົບລ້າງການອຸທິດຕົນ.

ຮູບລັກສະນະຂອງ Sturm und Drang

Johann Heinrich Füssli: ຝັນຮ້າຍ (ສະບັບທຳອິດ). 1781. ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ. 101ຊມ × 127ຊມ. ສະຖາບັນສິລະປະ Detroit, Detroit.

ໃນລະຫວ່າງປີ 1767 ແລະ 1785 ການເຄື່ອນໄຫວເຍຍລະມັນທີ່ເອີ້ນວ່າ Sturm und Drang ("ພະຍຸ ແລະແຮງກະຕຸ້ນ") ເກີດຂຶ້ນ, ສົ່ງເສີມໂດຍ Johann Georg Hamann, Johann Gottfried von Herder ແລະ Johann Wolfgang von Goethe. ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ໄດ້ປະຕິເສດຄວາມສົມເຫດສົມຜົນແລະຄວາມເຄັ່ງຄັດຂອງສິລະປະ neoclassical ແລະກາຍເປັນແບບຢ່າງແລະແຮງກະຕຸ້ນຂອງ romanticism. ລາວການເຄື່ອນໄຫວດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບອິດທິພົນຂອງຄວາມຄິດຂອງ Roussonian ແລະກະຕຸ້ນໃຫ້ເກີດຄວາມຂັດແຍ້ງກັບສະພາບຂອງສິ່ງຕ່າງໆ.

ສິລະປະເປັນອາຊີບ

William Blake: The Great Dragon Red ແລະຜູ້ຍິງນຸ່ງເຄື່ອງໃນດວງອາທິດ , ຈາກຊຸດ The Great Red Dragon . 54.6 x 43.2 ຊມ. ພິພິທະພັນ Brooklyn.

ຄວາມໂລແມນຕິກ, ຂັບເຄື່ອນໂດຍ Sturm und Drang , ຍັງເປີດເຜີຍການວິພາກວິຈານ, ແຕ່ມັນເກີດມາຈາກຄວາມບໍ່ໄວ້ວາງໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຂອງໂລກທີ່ຮູ້ຈັກ, ໂລກແຫ່ງຄວາມຄືບຫນ້ານັ້ນ ແລະເພີ່ມຂຶ້ນ. ມະຫາຊົນ.

ສະຖາບັນການສຶກສາໄດ້ຈໍາກັດຄວາມຄິດສ້າງສັນທາງດ້ານສິລະປະ ແລະສິລະປະຂອງທ້າຍສະຕະວັດທີ XIX ໄດ້ຢຸດເຊົາການປະຕິວັດເພື່ອໃຫ້ສາມາດຄາດເດົາໄດ້ ແລະຮັບໃຊ້ໄດ້. ນັກໂຣແມນຕິກເຊື່ອວ່າສິນລະປະແມ່ນຫມາຍເຖິງການສະແດງຄວາມຄິດເຫັນບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນັກສິລະປິນ. ແນວຄວາມຄິດຂອງສິລະປະເປັນອາຊີບໄດ້ເກີດມາ, ເຊິ່ງໄດ້ປົດປ່ອຍນັກສິລະປິນອອກຈາກພັນທະຂອງຄວາມສໍາພັນກັບລູກຄ້າ / ຜູ້ອຸປະຖໍາ.

ລັກສະນະຂອງລັດທິໂລແມນຕິກ

Théodore Géricault: The Raft of the Medusa . 1819. ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ. 4.91ມ x 7.16ມ. ຫໍພິພິທະພັນ Louvre, Paris.

ຂໍໃຫ້ລະບຸລັກສະນະທົ່ວໄປບາງຢ່າງໃນແງ່ຂອງຄຸນຄ່າ, ແນວຄວາມຄິດ, ຈຸດປະສົງ, ຫົວຂໍ້ ແລະແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈຂອງ romanticism.

Subjectivity vs. ຈຸດປະສົງ. ຫົວເລື່ອງ, ຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະອາລົມໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງເໜືອຈຸດປະສົງ ແລະເຫດຜົນຂອງສິລະປະ neoclassical. ພວກເຂົາສຸມໃສ່ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຮຸນແຮງ ແລະລຶກລັບ, ເຊັ່ນ: ຄວາມຢ້ານກົວ, ຄວາມມັກ, ຄວາມບ້າ, ແລະຄວາມໂດດດ່ຽວ.

ຈິນຕະນາການທຽບກັບ. ສະຕິປັນຍາ. ສຳລັບໂຣແມນຕິກ, ການໃຊ້ຈິນຕະນາການແມ່ນທຽບໄດ້ກັບແນວຄິດທາງປັດຊະຍາ. ດັ່ງນັ້ນ, ເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງປະເມີນບົດບາດຂອງຈິນຕະນາການໃນສິລະປະໃນສາຂາສິລະປະໃດໜຶ່ງ.

The sublime vs. ຄວາມງາມຄລາສສິກ. ແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມສູງສົ່ງແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມງາມຄລາສສິກ. ຄວາມສູງສົ່ງຖືກເຂົ້າໃຈວ່າເປັນການຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຢ່າງແທ້ຈິງຂອງສິ່ງທີ່ຖືກພິຈາລະນາ, ເຊິ່ງບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ພໍໃຈ, ແຕ່ຍັງເຄື່ອນຍ້າຍແລະລົບກວນໂດຍບໍ່ສອດຄ່ອງກັບຄວາມຄາດຫວັງ.ສົມເຫດສົມຜົນ.

ຄວາມເປັນບຸກຄົນ. ໂຣແມນຕິກສະແຫວງຫາການສະແດງອອກຂອງຕົນເອງ, ການຮັບຮູ້ເອກະລັກຂອງບຸກຄົນ, ເອກະລັກ ແລະຄວາມແຕກຕ່າງສ່ວນບຸກຄົນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນດົນຕີ, ນີ້ໄດ້ຖືກສະແດງອອກເປັນການທ້າທາຍຕໍ່ສາທາລະນະໃນ improvisation ສິລະປະ.

ຊາດນິຍົມ. ຊາດນິຍົມແມ່ນການສະແດງອອກລວມຂອງການຊອກຫາຕົວຕົນຂອງບຸກຄົນ. ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງໄວວາ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮັກສາການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຕົ້ນກໍາເນີດ, ມໍລະດົກແລະການເປັນເຈົ້າຂອງ. ດັ່ງນັ້ນຄວາມສົນໃຈໃນນິທານນິທານພື້ນເມືອງ.

Eugene Delacroix: ອິດສະລະພາບນໍາພາປະຊາຊົນ . 1830. ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ. 260×325ຊມ. ພິພິທະພັນ Louvre, Paris.

ການປົດປ່ອຍກົດລະບຽບທາງວິຊາການ. ການປົດປ່ອຍກົດລະບຽບທີ່ເຂັ້ມງວດຂອງສິລະປະທາງວິຊາການໄດ້ຖືກສະເຫນີ, ໂດຍສະເພາະ neoclassicism. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເອົາ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຂອງ​ບຸກ​ຄົນ​ແລະ​ບໍ່​ແມ່ນ​ວິ​ທີ​ການ​ອື່ນໆ​ທີ່​ອ້ອມ​ຂ້າງ.

ການ​ຟື້ນ​ຟູ​ຂອງ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ​. ຄວາມໂຣແມນຕິກໄດ້ຫັນພູມສັນຖານໃຫ້ເປັນຄໍາປຽບທຽບສໍາລັບໂລກພາຍໃນ ແລະເປັນແຫຼ່ງຂອງແຮງບັນດານໃຈ. ດັ່ງນັ້ນ, ລັກສະນະທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະລຶກລັບກວ່າຂອງພູມສັນຖານຈຶ່ງເປັນທີ່ມັກ.

ລັກສະນະທີ່ມີວິໄສທັດ ຫຼື ຄ້າຍກັບຄວາມຝັນ. ສິລະປະໂຣແມນຕິກເຮັດໃຫ້ຄວາມສົນໃຈໃນເລື່ອງທີ່ຄ້າຍຄືກັບຄວາມຝັນ ແລະ ນິມິດ: ຄວາມຝັນ, ຝັນຮ້າຍ, ຈິນຕະນາການ ແລະ phantasmagoria, ບ່ອນທີ່ຈິນຕະນາການຖືກປົດປ່ອຍຈາກຄວາມສົມເຫດສົມຜົນ.

Nostalgia ສໍາລັບອະດີດ. ຄວາມຮູ້ສຶກໂຣແມນຕິກວ່າດ້ວຍການເຮັດໃຫ້ທັນສະໄຫມ, ຄວາມສາມັກຄີລະຫວ່າງມະນຸດແລະທໍາມະຊາດໄດ້ສູນເສຍໄປ, ແລະພວກເຂົາ ideal ອະດີດ. ພວກເຂົາເຈົ້າມີສາມແຫຼ່ງ: ອາຍຸກາງ; ຕົ້ນສະບັບ, exotic ແລະເປັນທີ່ນິຍົມແລະການປະຕິວັດ. ຄວາມອັດສະລິຍະຂອງໂລແມນຕິກຖືກເຂົ້າໃຈຜິດ ແລະຖືກທໍລະມານ. ລາວມີຄວາມໂດດເດັ່ນຈາກຄວາມອັດສະລິຍະຂອງ Renaissance ໂດຍຈິນຕະນາການ ແລະຕົ້ນສະບັບຂອງລາວ ແລະໂດຍການເລົ່າເລື່ອງຂອງຊີວິດທີ່ເຈັບປວດ.

Francisco de Goya y Lucientes: ຄວາມຝັນຂອງເຫດຜົນເຮັດໃຫ້ເກີດສັດຮ້າຍ . ຄ. 1799. ການປັກແສ່ວ ແລະນ້ຳໃສ່ເຈ້ຍສີນ້ຳຕານ. 213 x 151 ມມ (ຮອຍຕີນ) / 306 x 201 ມມ. ໝາຍເຫດ: Goya ເປັນນັກສິລະປິນໃນການປ່ຽນແປງລະຫວ່າງ neoclassicism ແລະ romanticism.

ຫົວຂໍ້ຂອງ romanticism. ພວກມັນກວມເອົາບັນທຶກທີ່ຫຼາກຫຼາຍຄືກັບການປິ່ນປົວຂອງ:

• ອາຍຸກາງ. ມີສອງເສັ້ນທາງຄື: 1) ການຂັບໄລ່ສິລະປະອັນສັກສິດໃນຍຸກກາງ, ໂດຍສະເພາະ Gothic, ການສະແດງອອກຂອງຄວາມເຊື່ອ ແລະເອກະລັກ. 2) ຍຸກກາງທີ່ມະຫັດສະຈັນ: ສັດປະຫລາດ, ສັດໃນນິທານ, ນິທານ ແລະນິທານນິທານ (ເຊັ່ນ: ຊາວນໍສ). ນິທານ; mythologies ແຫ່ງຊາດ
• Exoticism: Orientalism ແລະ “primitive” ວັດທະນະທໍາ (ວັດທະນະທໍາອາເມລິກາອິນເດຍ). ຄຸນຄ່າປະຕິວັດ ແລະວິລະຊົນທີ່ຫຼົງໄຫຼ.
• ຫົວຂໍ້ຄວາມຝັນ: ຄວາມຝັນ, ຝັນຮ້າຍ, ສັດທີ່ມະຫັດສະຈັນ,ຯລຯ.
• ຄວາມເປັນຫ່ວງ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຢູ່: ຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມຫຼົງໄຫຼ, ຄວາມຮັກ, ຄວາມຫຼົງໄຫຼ, ຄວາມຕາຍ.

ວັນນະຄະດີໂຣແມນຕິກ

Thomas Phillips: ຮູບຂອງ Lord Byron in Albanian Costume , 1813, oil on canvas, 127 x 102 cm, British Embassy, ​​​Athens

ວັນນະຄະດີ, ເຊັ່ນດົນຕີ, ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນສິລະປະຂອງ ຜົນປະໂຫຍດສາທາລະນະໂດຍ colliding ກັບຄຸນຄ່າຂອງການຂະຫຍາຍຕົວແຫ່ງຊາດ. ດ້ວຍ​ເຫດ​ນີ້, ລາວ​ຈຶ່ງ​ປົກ​ປັກ​ຮັກສາ​ຄວາມ​ນິຍົມ​ດ້ານ​ວັດທະນະທຳ​ຂອງ​ພາສາ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຜ່ານ​ວັນນະຄະດີ​ຂອງ​ຊາດ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ນັກຂຽນໄດ້ລວມເອົາມໍລະດົກທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມເຂົ້າໃນຫົວຂໍ້ ແລະຮູບແບບຂອງວັນນະຄະດີ, ເປັນການຕໍ່ຕ້ານວັດທະນະທໍາຊົນຊັ້ນສູງ ແລະໂລກນິຍົມ.

ລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງການເຄື່ອນໄຫວວັນນະຄະດີໂຣແມນຕິກແມ່ນຮູບລັກສະນະ ແລະການພັດທະນາຂອງຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ຂ້າມຜ່ານທຸກປະເພດວັນນະຄະດີ. ນອກນັ້ນຍັງມີການປະກົດຕົວຂອງຈິດວິນຍານຂອງຜູ້ຍິງຫຼາຍກວ່າ. ໃນ prose, ປະເພດເຊັ່ນ: ບົດຄວາມຂອງພາສີ, ນະວະນິຍາຍປະຫວັດສາດແລະນະວະນິຍາຍ Gothic ປາກົດ. ມັນຍັງເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ພິເສດສຳລັບການພັດທະນານະວະນິຍາຍແບບລຳດັບ (ນະວະນິຍາຍແບບລຳດັບ). The Raven ໂດຍ Edgar Allan Poe.

ການແຕ້ມຮູບ ແລະປະຕິມາກໍາໃນromanticism

William Turner: The "Fearless" towed to the last bed its for scraping . 1839. ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ. 91ຊມ x 1.22ມ. ຫໍວາງສະແດງແຫ່ງຊາດຂອງລອນດອນ.

ຮູບແຕ້ມໂລແມນຕິກ ໄດ້ຖືກປົດປ່ອຍຈາກຄະນະກໍາມະ ແລະ, ດັ່ງນັ້ນ, ການຈັດການເພື່ອສ້າງຕັ້ງຕົນເອງເປັນການສະແດງອອກສ່ວນບຸກຄົນ. ອັນນີ້ແມ່ນເອື້ອອໍານວຍໃຫ້ແກ່ອິດສະລະພາບທາງດ້ານຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະຄວາມເປັນຕົ້ນສະບັບ, ແຕ່ມັນເຮັດໃຫ້ຕະຫຼາດການແຕ້ມຮູບມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະເຮັດໃຫ້ມັນສູນເສຍອິດທິພົນໃນຂອບເຂດສາທາລະນະ.

ໃນດ້ານສິລະປະ, ການແຕ້ມຮູບໂລແມນຕິກແມ່ນມີລັກສະນະເດັ່ນຂອງສີ. ການແຕ້ມຮູບແລະການນໍາໃຊ້ແສງສະຫວ່າງເປັນອົງປະກອບສະແດງອອກ. ໃນກໍລະນີຂອງການແຕ້ມຮູບຂອງຝຣັ່ງ, ອົງປະກອບທີ່ສັບສົນແລະ variegated ຂອງອິດທິພົນ Baroque ໄດ້ຖືກເພີ່ມ.

ການຫລີກລ່ຽງຄວາມຊັດເຈນແລະຄໍານິຍາມຍັງເປັນລັກສະນະ, ແລະການນໍາໃຊ້ເສັ້ນເປີດເຜີຍແລະໂຄງສ້າງເພື່ອຈຸດປະສົງສະແດງອອກ. ເທັກນິກຕ່າງໆເຊັ່ນ: ການທາສີນ້ຳມັນ, ການໃສ່ສີນ້ຳ, ການແກະສະຫຼັກ ແລະ ການແຕ້ມຮູບເປັນທີ່ນິຍົມ. 1840-1846, ທອງສຳຣິດ, ຂະໜາດ 50.8 x 68.6 ຊມ.

ຮູບປັ້ນໂລແມນຕິກ ພັດທະນາໜ້ອຍກວ່າຮູບແຕ້ມ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຊ່າງແກະສະຫຼັກໄດ້ຮັກສາຄວາມສົນໃຈໃນເລື່ອງນິທານພື້ນເມືອງ ແລະການສະແດງສິລະປະພື້ນເມືອງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເລັກນ້ອຍໂດຍຊ່າງແກະສະຫຼັກປະກົດວ່າຜູ້ທີ່ດັດແປງກົດລະບຽບບາງຢ່າງ. ດັ່ງນັ້ນ, ເສັ້ນຂວາງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງການປະພັນແບບສາມຫຼ່ຽມ, ພະຍາຍາມສ້າງການເຄື່ອນໄຫວແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ແລະຄວາມສົນໃຈໃນຜົນກະທົບຂອງ chiaroscuro ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີ.

ເບິ່ງເພີ່ມເຕີມ: ເສລີພາບນໍາພາປະຊາຊົນ ໂດຍ Eugène Delacroix.

ດົນຕີ Romanticism

ດົນຕີໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມເປັນສິລະປະສາທາລະນະ, ແລະຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນການສະແດງທາງດ້ານການເມືອງແລະອາວຸດປະຕິວັດ. ນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກ, ໃນສ່ວນຫນຶ່ງ, ການພົວພັນລະຫວ່າງດົນຕີແລະວັນນະຄະດີ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດການອອກດອກຂອງ ຂີ້ຕົວະ ເປັນປະເພດດົນຕີ, ແລະໄດ້ນໍາເອົາ opera ໃນລະດັບຂອງຄວາມນິຍົມ, ທັງຫມົດຂໍຂອບໃຈກັບ. ການໃຫ້ຄຸນຄ່າຂອງພາສາພື້ນເມືອງ.

ດັ່ງນັ້ນ, operas ໃນພາສາແຫ່ງຊາດເຊັ່ນ: ເຢຍລະມັນແລະຝຣັ່ງໄດ້ຖືກພັດທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ນອກ​ນີ້​ຍັງ​ມີ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ແບບ​ພິ​ເສດ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ເພງ​ທີ່​ມີ​ບົດ​ກະ​ວີ​ພື້ນ​ເມືອງ​, ທີ່​ນິ​ຍົມ​ແລະ​ປະ​ເທດ​ຊາດ​. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ບົດກະວີ symphonic ປາກົດຂຶ້ນ. ການນໍາໃຊ້ປະສົມກົມກຽວໃຫມ່ປະກົດວ່າ. ນັກແຕ່ງເພງ ແລະນັກສະແດງສະແຫວງຫາທີ່ຈະສ້າງຄວາມຄົມຊັດຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະຄົ້ນຫາຄວາມແປກປະຫຼາດໃຫ້ເຕັມທີ່.

ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະກ່າວເຖິງການພັດທະນາພິເສດຂອງດົນຕີ piano. ເຄື່ອງ​ມື​ນີ້​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 18 ແລະ​ເພາະ​ສະ​ນັ້ນ​, ມີ​ບົດ​ບາດ​ສໍາ​ຄັນ​ໃນ​ການ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ດົນ​ຕີ​. ແຕ່ໃນ romanticism ພວກເຂົາເຈົ້າຂຸດຄົ້ນຄວາມເປັນໄປໄດ້ທັງຫມົດທີ່ສະແດງອອກແລະການນໍາໃຊ້ຂອງມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ວົງດົນຕີໄດ້ຂະຫຍາຍອອກ, ຍ້ອນວ່າເຄື່ອງດົນຕີໃໝ່ເຊັ່ນ: contrabassoon, horn ພາສາອັງກິດ, tuba ແລະ saxophone ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ ແລະເພີ່ມ.

ເບິ່ງເພີ່ມເຕີມ: Beethoven's Ninth Symphony.

ສະຖາປັດຕະຍະກໍາລະຫວ່າງ romanticism

ພະລາດຊະວັງ Westminster, ລອນດອນ. ແບບ Neo-Gothic.

ບໍ່ມີສະຖາປັດຕະຍະກຳແບບໂຣແມນຕິກທີ່ເໝາະສົມ. ແນວໂນ້ມທີ່ເດັ່ນຊັດຂອງພາກສ່ວນທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 19 ແມ່ນ ສະຖາປັດຕະຍະກໍາປະຫວັດສາດ , ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນກໍານົດໂດຍຫນ້າທີ່ຂອງອາຄານຫຼືໂດຍປະຫວັດສາດຂອງສະຖານທີ່.

ປະຫວັດສາດນີ້ເຄີຍມີ. ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງມັນໃນການເຄື່ອນໄຫວ neoclassical, ເຊິ່ງ resorted ກັບຮູບແບບເຊັ່ນ: neo-Greek ຫຼື neo-Roman ສໍາລັບອາຄານສາທາລະນະ. Nostalgia ສໍາລັບອະດີດໄດ້ຄອບງໍາ.

ສໍາລັບການອອກແບບຂອງອາຄານທາງສາສະຫນາຂອງສະຕະວັດທີ 19, ສະຖາປະນິກສໍາຜັດກັບຈິດໃຈ romantic ນໍາໃຊ້ເພື່ອຫັນກັບຮູບແບບການບັງຄັບໃຊ້ໃນລະຫວ່າງຄວາມງົດງາມຂອງຄຣິສຕຽນ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, Neo-Byzantine, Neo-Romanesque ແລະ Neo-Gothic.

ຮູບແບບ Neo-Baroque, Neo-Mudejar, ແລະອື່ນໆ. ໃນທຸກຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້, ລັກສະນະທີ່ເປັນທາງການໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້, ແຕ່ວັດສະດຸກໍ່ສ້າງ ແລະເຕັກນິກຈາກຍຸກອຸດສາຫະກໍາໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້.

ເຈາະເຂົ້າໄປໃນ: Neoclassicism: ລັກສະນະຂອງວັນນະຄະດີແລະສິລະປະ neoclassical.

ຕົວແທນຕົ້ນຕໍຂອງ ໄດ້romanticism

Frédéric Chopin ແລະນັກຂຽນ George Sand .

ວັນນະຄະດີ:

• Johann Wolfgang von Goethe (ເຢຍລະມັນ, 1749 - 1832). ວຽກງານຕົວແທນ: ການຜະຈົນໄພຂອງໄວໜຸ່ມ Werther (fiction); ທິດສະດີຂອງສີ .
• Friedrich Schiller (ເຢຍລະມັນ, 1759 - 1805). ວຽກງານຕົວແທນ: William Tell , Ode to Joy .
• Novalis (ເຢຍລະມັນ, 1772 - 1801). ວຽກງານຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າ: ສາວົກໃນ Sais, ເພງສວດໃນຕອນກາງຄືນ, ເພງທາງວິນຍານ .
• ພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າ Byron (ອັງກິດ, 1788 - 1824). ວຽກງານຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າ: ການເດີນຂະບວນຂອງ Childe Harold, Cain .
• John Keats (ອັງກິດ, 1795 - 1821). ວຽກງານຕົວແທນ: Ode on a Greek urn, Hyperion, Lamia and other poems .
• Mary Shelley (ອັງກິດ, 1797 - 1851). ວຽກງານຕົວແທນ: Frankenstein, The Last Man.
• Victor Hugo (ຝຣັ່ງ, 1802 - 1885). ວຽກງານຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າ: Les miserables, Our Lady of Paris.
• Alexander Dumas (ຝຣັ່ງ, 1802 - 1870). ວຽກງານຕົວແທນ: The Three Musketeers, The Count of Monte Cristo .
• Edgar Allan Poe (ສະຫະລັດ, 1809 - 1849). ວຽກງານຕົວແທນ: The Raven, The Morque Street Murders, The House of Usher, The Black Cat.
• José de Espronceda (ສະເປນ, 1808 - 1842). ວຽກງານຕົວແທນ: ເພງຂອງໂຈນສະລັດ, ນັກສຶກສາຂອງ