Романтизм - это художественное и литературное направление, возникшее в конце XVIII - начале XIX веков в Германии и Англии, откуда оно распространилось по всей Европе и Америке. Романтическое движение основано на выражении субъективности и творческой свободы в противовес академизму и рационализму неоклассического искусства.

Она берет свое начало под влиянием германского движения. Буря и натиск (что означает "буря и порыв"), развивавшаяся между 1767 и 1785 годами, которая выступила против просвещенного рационализма. Под влиянием Буря и натиск Романтизм отверг академическую строгость неоклассицизма, который к тому времени приобрел репутацию холодного и подневольного по отношению к политической власти.

Каспар Давид Фридрих: Ходок по морю облаков. 1818 г. Масло на холсте. 74,8 см × 94,8 см. Кунстхалле Гамбург.

Важность романтизма заключается в том, что он продвигал идею искусства как средства индивидуального самовыражения. Специалист Э. Гомбрих говорит, что во времена романтизма: "Впервые, возможно, стало истиной, что искусство было совершенным средством выражения индивидуального чувства; при условии, конечно, что художник обладал этим индивидуальным чувством, которому он мог дать выражение".

Следовательно, романтизм был разнородным движением. Были революционные и реакционные художники. Другие уклонялись от реальности, третьи пропагандировали буржуазные ценности, четвертые были антибуржуазными. Что же было общим? По мнению историка Эрика Хобсбаума, это была борьба за золотую середину. Чтобы лучше понять это, давайте рассмотрим характерные черты романтизма, его проявления,представители и исторический контекст.

Характерные черты романтизма

Теодор Жерико: Плот Медузы . 1819 г. Масло на холсте. 4,91 м x 7,16 м. Музей Лувра, Париж.

Давайте определим некоторые общие черты с точки зрения ценностей, концепции, цели, тем и источников вдохновения романтизма.

Субъективность против объективности. Субъективность, чувства и настроения превозносились над объективностью и рационализмом неоклассического искусства, делая акцент на интенсивных и мистических чувствах, таких как страх, страсть, безумие и одиночество.

Воображение против интеллекта. Для романтиков упражнения воображения были наравне с философской мыслью, и поэтому они переоценили роль воображения в искусстве во всех художественных дисциплинах.

Возвышенное против классической красоты. Возвышенное понималось как восприятие абсолютного величия созерцаемого, которое не только радует, но и волнует и тревожит, поскольку не соответствует рациональным ожиданиям.

Индивидуализм. Романтик стремится к самовыражению, признанию индивидуальности, уникальности и личного отличия. В музыке, например, это выражалось в вызове аудитории в художественной импровизации.

Национализм. Национализм был коллективным выражением индивидуального поиска идентичности. В эпоху быстрых перемен было важно сохранить связь с происхождением, наследием и принадлежностью. Отсюда интерес к фольклору.

Эжен Делакруа: Свобода, ведущая народ Масло на холсте. 1830 г. 260 × 325 см. Музей Лувра, Париж.

Освобождение от академических правил. Они предлагали освобождение от жестких правил академического искусства, особенно неоклассицизма, подчиняя технику индивидуальному выражению, а не наоборот.

Открытие природы заново. Романтизм превратил пейзаж в метафору внутреннего мира и источник вдохновения, и предпочтение отдавалось более диким и таинственным аспектам пейзажа.

Видящий или мечтательный персонаж. Романтическое искусство выдвигает на первый план интерес к сновидениям и видениям: снам, кошмарам, фантазиям и фантасмагориям, где воображение освобождается от рациональности.

Ностальгия по прошлому. Романтики считают, что с модернизацией единство человека и природы было утрачено, и идеализируют прошлое. У них три источника: средневековье; примитив, экзотика и популярность; революция.

Идея измученного и непонятого гения. Гений романтизма - это непонятый и измученный человек, отличающийся от гения Возрождения воображением и оригинальностью, а также повествованием об измученной жизни.

Франсиско де Гойя-и-Лусьентес: Мечта о разуме порождает чудовищ Офорт и акватинта на костяной бумаге. 213 x 151 мм (отпечаток) / 306 x 201 мм. Примечание: Гойя был художником переходного периода между неоклассицизмом и романтизмом.

Романтические темы. Они охватывают такой разнообразный реестр, как лечение:

• Средние века. Было два пути: 1) обращение к средневековому сакральному искусству, особенно к готике, выражению веры и идентичности. 2) средневековое чудесное: монстры, мифические существа, легенды и мифологии (например, норвежские).
• Фольклор: традиции и обычаи; легенды; национальные мифологии
• Экзотика: Ориентализм и "примитивные" культуры (культуры американских индейцев).
• Революция и национализм: национальная история; революционные ценности и павшие герои.
• Мечтательные темы: сны, кошмары, фантастические существа и т.д.
• Экзистенциальные проблемы и чувства: меланхолия, мелодрама, любовь, страсти, смерть.

Литература романтизма

Томас Филлипс: Портрет лорда Байрона в албанском костюме 1813, масло на холсте, 127 x 102 см, посольство Великобритании, Афины, Греция.

Литература, как и музыка, воспринималась как искусство в интересах общества, поскольку соответствовала ценностям растущего национализма, и поэтому отстаивала культурное превосходство простонародья посредством национальной литературы. Писатели также включали народное наследие в темы и стили литературы, бросая вызов аристократической и космополитической культуре.

Отличительной чертой романтического литературного движения было возникновение и развитие романтической иронии, которая пронизывала все литературные жанры. Также в нем больше присутствовал женский дух.

В поэзии ценилась народная лирика и были отброшены неоклассические поэтические правила. В прозе появились такие жанры, как популярный роман, исторический роман и готический роман. Это был также выдающийся период для развития сериального романа (novel de folletín).

Вам может быть интересно:

• 40 поэм романтизма.
• Стихотворение "Ворон" Эдгара Аллана По.
• Поэма "Песня пирата" Хосе де Эспронседа.

Живопись и скульптура в романтизме

Уильям Тернер: Судно "Temerario" отбуксировано к своему последнему причалу на слом . 1839 г. Масло на холсте. 91 см x 1,22 м. Национальная галерея в Лондоне.

Романтическая живопись Это благоприятствовало творческой свободе и оригинальности, но усложнило рынок для живописи и привело к тому, что она потеряла определенную степень влияния в общественной сфере.

В художественном отношении романтическая живопись характеризовалась преобладанием цвета над рисунком и использованием света в качестве выразительного элемента. В случае французской живописи добавились сложные и пестрые композиции с влиянием барокко.

Также характерным было избегание четкости и определенности, а также использование голых мазков и текстур для выразительности. Предпочтение отдавалось таким техникам, как масляная живопись, акварель, офорты и литография.

Бари: Роджер и Анжелика верхом на гиппогрифе бронза, ок. 1840-1846, 50,8 x 68,6 см.

Романтическая скульптура Вначале скульпторы сохраняли интерес к классической мифологии и традиционным канонам изображения, но постепенно появились скульпторы, которые изменили некоторые правила, используя диагонали для создания треугольных композиций, стремясь создать динамизм и большее драматическое напряжение, и привнеся интерес кэффекты кьяроскуро.

См. также: Свобода, ведущая народ Эжен Делакруа.

Музыкальный романтизм

Музыка поднялась как общественное искусство и воспринималась как политический манифест и революционное оружие. Отчасти это было связано с ростом отношений между музыкой и литературой, что привело к расцвету солгал как музыкальный жанр, что вывело оперу на новый уровень популярности, и все это благодаря популяризации просторечного языка.

Так, широкое развитие получили оперы на национальных языках, таких как немецкий и французский, необычайно развился песенный жанр с традиционной, народной и национальной поэзией, появилась симфоническая поэма.

В стилистическом плане развилась большая сложность ритмов и мелодических линий, появились новые гармонические приемы, композиторы и исполнители стремились к созданию больших контрастов и максимально использовали нюансы.

Нельзя не упомянуть о необычайном развитии фортепианной музыки. Этот инструмент был создан в XVIII веке и поэтому играл важную роль в музыкальном классицизме. Но в романтизме были исследованы все его выразительные возможности, и его использование стало популярным. Кроме того, расширился оркестр, поскольку были созданы и добавлены новые инструменты, такие как контрабас и английский рожок,туба и саксофон.

См. также: Девятая симфония Бетховена.

Архитектура в эпоху романтизма

Вестминстерский дворец, Лондон. Неоготический стиль.

Романтического архитектурного стиля как такового не существовало. Доминирующим направлением первой половины 19 века было архитектурный историзм Чаще всего определяется функцией здания или историей места.

Этот историзм зародился в неоклассическом движении, которое обратилось к таким стилям, как неогреческий или неороманский для общественных зданий. Доминировала ностальгия по прошлому.

При проектировании религиозных зданий в 19 веке архитекторы в духе романтизма часто обращались к формам, использовавшимся во времена расцвета христианства, таким как неовизантийский, неороманский и неоготический стиль.

Также использовались стили необарокко, нео-мудехар и т.д. Формальные аспекты всех этих стилей были сохранены, но использовались материалы и строительные технологии индустриальной эпохи.

Рассматривает: Неоклассицизм: особенности неоклассической литературы и искусства.

Основные представители романтизма

Фредерик Шопен и писательница Жорж Санд .

Литература:

• Иоганн Вольфганг фон Гете (Германия, 1749 - 1832) Основные произведения: Злоключения молодого Вертера (художественная литература); Теория цвета .
• Фридрих Шиллер (Германия, 1759-1805) Представитель произведений: Вильгельм Телль , Ода радости .
• Новалис (Германия, 1772 - 1801) Представитель произведений: Ученики в Саисе, Гимны к ночи, Духовные песни .
• Лорд Байрон (Англия, 1788 - 1824) Представитель произведений: Паломничество Чайльд Гарольда, Каин .
• Джон Китс (Англия, 1795 - 1821) Представитель произведений: Ода на греческой урне, Hyperion, Ламия и другие стихотворения .
• Мэри Шелли (Англия, 1797 - 1851) Представительница творчества: Франкенштейн, Последний человек.
• Виктор Гюго (Франция, 1802 - 1885) Основные произведения: Les Misérables, Нотр-Дам де Пари.
• Александр Дюма (Франция, 1802 - 1870) Представитель произведений: Три мушкетера", "Граф Монте-Кристо". .
• Эдгар Аллан По (США, 1809 - 1849) Репрезентативные работы: Ворон", "Преступления на улице Морке", "Дом Ашера", "Черный кот".
• Хосе де Эспронседа (Испания, 1808 - 1842) Репрезентативные работы: Canción del pirata, El estudiante de Salamanca.
• Хорхе Исаакс (Колумбия, 1837 - 1895) Репрезентативная работа: Мария .

Изобразительное искусство:

• Каспар Давид Фридрих (Германия, 1774-1840), живописец, репрезентативные работы: Морской странник; Монах на берегу моря; Аббатство в дубовой роще .
• Уильям Тернер (Англия, 1775-1851), живописец, репрезентативные работы: Корабль "Темерарио" отбуксирован к своему последнему причалу для утилизации; Трафальгарская битва; Улисс перехитрил Полифема.
• Теодор Жерико (Франция, 1791-1824), живописец, репрезентативные работы: Плот Медузы; офицер во главе охотников .
• Эжен Делакруа (Франция, 1798-1863), живописец, репрезентативные работы: Свобода, ведущая народ; лодка Данте.
• Леонардо Аленса (Испания, 1807- 1845), живописец, репрезентативные работы: Суточные .
• Франсуа Рюде (Франция, 1784-1855), скульптор, репрезентативные работы: Отъезд добровольцев 1792 года ( Марсельеза ); Геба и орел Юпитера .
• Антуан-Луи Барье (Франция, 1786-1875), скульптор, репрезентативные работы: Лев и змея , Роджер и Анжелика верхом на гиппогрифе .

Музыка:

• Людвиг ван Бетховен (Германия, 1770-1827) Музыкант переходного периода к романтизму. Репрезентативные произведения: Пятая симфония, Девятая симфония .
• Франц Шуберт (Австрия, 1797-1828) Репрезентативные произведения: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Соврал).
• Роберт Шуман (Германия, 1810-1856) Репрезентативные работы: Фантазия in C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Любовь и жизнь женщины), Dichterliebe (Любовь и жизнь поэта) .
• Фредерик Шопен (Польша, 1810-1849) Репрезентативные произведения: Ноктюрн Op. 9, Полонез Op. 53.
• Рихард Вагнер (Германия, 1813-1883) Основные произведения: Кольцо нибелунга, Лоэнгрин, Парсифаль, Зигфрид, Тристан и Изольда .
• Иоганнес Брамс (Германия, 1833-1897) Репрезентативные произведения: Венгерские танцы, Либезлидерские вальсы Op. 52.

Исторический контекст романтизма

Иоганн Генрих Фюссли: Художник приходит в отчаяние от величия древних руин. Рисунок. 42 x 35,2 см. Кунстхаус, Цюрих. Фюссли был художником переходного периода.

В культурном отношении XVIII век был отмечен эпохой Просвещения, которая выступала за торжество разума над фанатизмом, свободу мысли и веру в прогресс как новый смысл истории. Религия потеряла свое общественное влияние и была ограничена частной сферой. Промышленная революция, происходившая в то же время, укрепила буржуазию в качестве доминирующего класса и сформировалаформирующийся средний класс.

Просвещение выразилось в неоклассическом искусстве. С неоклассицизма начались "измы" как таковые, то есть движения с программой и осознанным пониманием стиля. Но оставались еще препятствия для индивидуальной свободы и противоречия, так что вскоре развилась реакция.

Новые изменения вызвали недоверие к чрезмерному "рационализму", который, по иронии судьбы, оправдывал многие нетерпимые практики; возникла ностальгия по временам веры и определенное недоверие к новым социальным секторам без традиции.

Влияние "доброго дикаря

В 1755 году Жан-Жак Руссо опубликовал Рассуждения о происхождении и основах неравенства между мужчинами. в котором он опроверг работу Левиафан Гоббс оправдывал просвещенный деспотизм, чтобы гарантировать разум и социальный порядок, поскольку понимал, что человек по своей природе склонен к коррупции.

Руссо выдвинул противоположный тезис: человек от природы добр, а общество его развращает. Американские аборигены, которые, как утверждалось, живут в гармонии с природой, были приведены Руссо в качестве образца для подражания. Так возник тезис о "добром дикаре". Эта идея была настолько скандальной, что вызвала вражду Вольтера и была признана церковью еретической.Тем не менее, никто не смог остановить его революционную заразу.

Влияние национализма

Национализм пробудился в Европе после того, как Монтескье в разгар Просвещения определил теоретические основы нации в XVIII в. Национализм, по сути, был ценностью, разделяемой неоклассицистами, но романтизм придал ему новое значение, связав его не только с политическим, но и с онтологическим принципом: "национальное существо".

Эта ценность приобрела большую воинственность, когда Наполеон, революционный символ светского государства, рано или поздно продемонстрировал свое желание создать европейскую империю. Реакция не заставила себя ждать. Художники романтического периода отвернулись от него. Хрестоматийным примером является Бетховен, посвятивший ему Героическая симфония Наполеона и, увидев его наступление на германский народ, стер посвящение.

Появление Буря и натиск

Иоганн Генрих Фюссли: Кошмар (первая версия). 1781 г. Масло на холсте. 101 см × 127 см. Детройтский институт искусств, Детройт.

Между 1767 и 1785 годами возникло германское движение под названием Буря и натиск (Это движение отвергло рационализм и строгость неоклассического искусства и стало предтечей и толчком для романтизма. Движение возникло под влиянием мысли Руссо и было семенем несоответствия с положением вещей.

Искусство как призвание

Уильям Блейк: Великий красный дракон и женщина, одетая в G серия Великий красный дракон . 54,6 x 43,2 см. Бруклинский музей.

Романтизм, отчасти вызванный Буря и натиск Критика тоже обнаружила критику, но она основывалась на глубоком недоверии к известному миру, миру прогресса и растущей массовизации.

Академии сдерживали художественное творчество, и искусство конца XVIII века было уже не революционным, а предсказуемым и подневольным. Романтики считали, что искусство должно выражать не только мнение, но и чувства художника. Родилась идея искусства как призвания, которое освобождало художника от обязательств отношений меценат/клиент.