Романтизмът е художествено и литературно движение, възникнало в края на XVIII и началото на XIX в. в Германия и Англия, откъдето се разпространява в цяла Европа и Америка. Романтичното движение се основава на изразяването на субективността и творческата свобода в противовес на академизма и рационализма на неокласическото изкуство.

Той води началото си от влиянието на германското движение. Sturm und Drang (което означава "буря и тласък"), развита между 1767 и 1785 г., която реагира срещу просветения рационализъм. Sturm und Drang Романтизмът отхвърля академичната строгост на неокласицизма, който дотогава си е спечелил репутацията на студен и раболепен към политическата власт.

Каспар Давид Фридрих: Вървящият по морето от облаци. 1818 г. Маслени бои върху платно. 74,8 cm × 94,8 cm Kunsthalle Hamburg.

Значението на романтизма се състои в това, че той насърчава идеята за изкуството като средство за индивидуално изразяване. Специалистът Е. Гомбрих казва, че по време на романтизма: "Може би за първи път става вярно, че изкуството е съвършено средство за изразяване на индивидуални чувства; разбира се, при условие че художникът притежава тези индивидуални чувства, които да изрази".

В резултат на това романтизмът е многообразно движение. Имало е революционни и реакционни творци. Други са избягвали реалността, трети са били пропагандатори на буржоазните ценности, а четвърти - антибуржоазни. Коя е била общата черта? Според историка Ерик Хобсбаум това е борбата за средното положение. За да разберем това по-добре, нека се запознаем с характеристиките на романтизма, с неговите проявления,представители и исторически контекст.

Характеристики на романтизма

Теодор Жерико: Салът на Медуза . 1819 г. Маслени бои върху платно. 4,91 м x 7,16 м. Музей на Лувъра, Париж.

Нека определим някои общи черти по отношение на ценностите, концепцията, целта, темите и източниците на вдъхновение на романтизма.

Субективност срещу обективност. Субективността, чувствата и настроенията се издигат над обективността и рационализма на неокласическото изкуство, като се акцентира върху интензивните и мистични чувства, като страх, страст, лудост и самота.

Въображение срещу интелигентност. За романтиците упражняването на въображението е равностойно на философската мисъл и затова те преоценяват ролята на въображението в изкуството във всички художествени дисциплини.

Възвишената срещу класическата красота. Възвишеното се разбира като възприемане на абсолютното величие на съзерцаваното, което не само радва, но и трогва и смущава, защото не отговаря на рационалните очаквания.

Индивидуализъм. Романтикът се стреми към изразяване на собственото "аз", към признаване на индивидуалната идентичност, уникалността и личностното различие. В музиката например това се изразява в предизвикателство към публиката в артистичната импровизация.

Национализъм. Национализмът е колективен израз на индивидуалното търсене на идентичност. В епохата на бързи промени е важно да се поддържа връзката с произхода, наследството и принадлежността. Оттук и интересът към фолклора.

Еужен Делакроа: Свободата води хората Маслени бои върху платно. 1830 г. 260 × 325 см. Музей на Лувъра, Париж.

Освобождаване от академичните правила. Те предлагат освобождаване от строгите правила на академичното изкуство, особено на неокласицизма, подчинявайки техниката на индивидуалното изразяване, а не обратното.

Преоткриване на природата. Романтизмът превръща пейзажа в метафора на вътрешния свят и източник на вдъхновение, а по-дивите и загадъчни аспекти на пейзажа са предпочитани.

Визионерски или мечтателен характер. Романтичното изкуство извежда на преден план интереса към сънищата и виденията: сънища, кошмари, фантазии и фантасмагории, където въображението е освободено от рационалността.

Носталгия по миналото. Романтиците смятат, че с модернизацията се е загубило единството между човека и природата, и идеализират миналото. Те имат три източника: Средновековието; примитивното, екзотичното и популярното; и революцията.

Идея за измъчен и неразбран гений. Геният на романтизма е неразбран и измъчен човек, който се отличава от ренесансовия гений с въображението и оригиналността си, както и с разказа за един измъчен живот.

Франсиско де Гоя и Лусиентес: Мечтата за разум ражда чудовища Офорт и акватинта върху хартия с костен слой. 213 x 151 mm (отпечатък) / 306 x 201 mm Забележка: Гоя е художник в прехода между неокласицизма и романтизма.

Романтични теми. Те обхващат толкова разнообразни области като лечението на:

• Средновековие. Съществуват два пътя: 1) позоваване на средновековното сакрално изкуство, особено готиката, израз на вяра и идентичност. 2) средновековното чудо: чудовища, митични същества, легенди и митологии (като скандинавската).
• Фолклор: традиции и обичаи; легенди; национални митологии
• Екзотика: Ориентализмът и "примитивните" култури (културите на американските индианци).
• Революция и национализъм: национална история; революционни ценности и паднали герои.
• Съновидения: сънища, кошмари, фантастични същества и др.
• Екзистенциални проблеми и чувства: меланхолия, мелодрама, любов, страсти, смърт.

Литература на романтизма

Томас Филипс: Портрет на лорд Байрон в албански костюм 1813 г., маслени бои върху платно, 127 x 102 cm, Британско посолство, Атина, Гърция.

Литературата, подобно на музиката, се възприема като изкуство в интерес на обществото, тъй като е в съответствие с ценностите на нарастващия национализъм, поради което чрез националната литература се отстоява културното превъзходство на народния език. Писателите също така включват народното наследство в темите и стиловете на литературата, като се противопоставят на аристократичната и космополитната култура.

Отличителна черта на романтичното литературно движение е появата и развитието на романтичната ирония, която обхваща всички литературни жанрове. Наблюдава се и по-силно присъствие на женския дух.

В поезията се оценява популярната лирика и се отхвърлят неокласическите поетични правила. В прозата се появяват жанрове като популярния роман, историческия роман и готическия роман. Това е и изключителен период за развитието на серийния роман (novel de folletín).

Може да се интересувате от:

• 40 стихотворения на романтизма.
• Стихотворението "Гарванът" на Едгар Алън По.
• Стихотворение "Пиратската песен" от Хосе де Еспронседа.

Живопис и скулптура през романтизма

Уилям Търнър: "Темерарио" е изтеглен на буксир до окончателното си място за бракуване . 1839 г. Маслени бои върху платно. 91 cm x 1,22 m. Национална галерия Лондон.

Романтична живопис Това е благоприятно за творческата свобода и оригиналност, но затруднява пазара на живописта и води до загуба на известна степен на влияние в обществената сфера.

В художествено отношение романтичната живопис се характеризира с преобладаване на цвета над рисунката и използване на светлината като изразителен елемент. Във френската живопис се добавят сложни и разнообразни композиции с бароково влияние.

Характерно е и избягването на яснота и дефиниция, както и използването на голи мазки и текстури с цел изразяване. Предпочитани са техники като маслена живопис, акварел, офорт и литография.

Бари: Роджър и Анджелика яздят хипогриф бронз, около 1840-1846 г., 50,8 x 68,6 cm.

Романтична скулптура Първоначално скулпторите запазват интереса си към класическата митология и традиционните канони на изобразяване, но постепенно се появяват скулптори, които променят някои от правилата, като използват диагонали за създаване на триъгълни композиции, стремят се да създадат динамика и по-голямо драматично напрежение и въвеждат интерес къмефектите на светлосянката.

Вижте също: Свободата води хората от Eugène Delacroix.

Музикален романтизъм

Музиката се издига като обществено изкуство и се възприема като политически манифест и революционно оръжие. Това отчасти се дължи на засилването на връзката между музиката и литературата, което води до разцвета на излъга като музикален жанр, който издига популярността на операта на друго ниво, благодарение на утвърждаването на народния език.

По този начин се развиват оперите на национални езици като немски и френски. Изключително развитие получава и песенният жанр с традиционна, популярна и национална поезия. Появява се и симфоничната поема.

В стилистично отношение се развива по-голяма сложност на ритмите и мелодичните линии; появяват се нови хармонични употреби; композитори и изпълнители се стремят да създадат по-големи контрасти и да изследват нюансите докрай.

От съществено значение е да се спомене изключителното развитие на музиката на пианото. Този инструмент е създаден през XVIII в. и поради това играе важна роля в музикалния класицизъм. Но през романтизма са използвани всички негови изразни възможности и употребата му става популярна. Освен това оркестърът се разширява, тъй като са създадени и добавени нови инструменти като контрабас и английски рог,туба и саксофон.

Виж също: Деветата симфония на Бетовен.

Архитектурата по време на Романтизма

Уестминстърски дворец, Лондон. Неоготически стил.

Не съществува романтичен архитектурен стил като такъв. Доминиращата тенденция през първата половина на XIX в. е архитектурен историзъм Най-често се определя от функцията на сградата или от историята на обекта.

Този историзъм води началото си от неокласическото движение, което се насочва към стилове като неогръцки или неоромански за обществени сгради. Преобладава носталгията по миналото.

При проектирането на религиозни сгради през XIX в. архитектите в духа на романтизма често се обръщат към формите, използвани по време на разцвета на християнството, като неовизантийски, неоромански и неоготически.

Използвани са и стиловете необарок, неомудехар и т.н. Формалните аспекти на всички тези стилове са запазени, но са използвани материали и строителни техники от индустриалната епоха.

Разглеждане на: Неокласицизъм: характеристики на неокласическата литература и изкуство.

Основни представители на романтизма

Фредерик Шопен и писателката Жорж Санд .

Литература:

• Йохан Волфганг фон Гьоте (Германия, 1749 - 1832) Представителни произведения: Приключенията на младия Вертер (художествена литература); Теория на цветовете .
• Фридрих Шилер (Германия, 1759 - 1805) Представителни произведения: Уилям Тел , Ода на радостта .
• Новалис (Германия, 1772 - 1801) Представителни произведения: Учениците в Саис, Химни за нощта, Духовни песни .
• Лорд Байрон (Англия, 1788 - 1824) Представителни произведения: Поклонническите пътувания на Чайлд Харолд, Каин .
• Джон Кийтс (Англия, 1795 - 1821) Представителни произведения: Ода за гръцката урна, Hyperion, Ламия и други стихотворения .
• Мери Шели (Англия, 1797 - 1851) Представителни произведения: Франкенщайн, последният човек.
• Виктор Юго (Франция, 1802 - 1885) Представителни произведения: Les Misérables, Notre-Dame de Paris.
• Александър Дюма (Франция, 1802 - 1870) Представителни произведения: "Тримата мускетари", "Граф Монте Кристо .
• Едгар Алън По (САЩ, 1809 - 1849) Представителни произведения: "Гарванът", "Престъпленията на улица "Морк", "Къщата на Ашер", "Черната котка".
• Хосе де Еспронседа (Испания, 1808 - 1842) Представителни произведения: Canción del pirata, El estudiante de Salamanca.
• Хорхе Исаак (Колумбия, 1837 - 1895) Представително произведение: Мария .

Визуални изкуства:

• Каспар Давид Фридрих (Германия, 1774-1840), Живописец, Представителни творби: Пътешественикът по море; Монах на брега на морето; Абатство в дъбовата гора .
• Уилям Търнър (Англия, 1775-1851), Живописец, Представителни творби: "Темерарио" е изтеглен на буксир до последното си място за бракуване; Битката при Трафалгар; Улисес надвива Полифем.
• Теодор Жерико (Франция, 1791-1824), Живописец, Представителни творби: Салът на Медуза; командир на ловците .
• Еужен Делакроа (Франция, 1798-1863), Живописец, Представителни творби: Свободата води хората; лодката на Данте.
• Леонардо Аленса (Испания, 1807-1845), художник, Представителни творби: Размерът на дневните .
• Франсоа Руд (Франция, 1784-1855), Скулптор, Представителни творби: Заминаването на доброволците от 1792 г. ( Марсилезата ); Хебе и орелът на Юпитер .
• Антоан-Луи Бари (Франция, 1786-1875), Скулптор, Представителни творби: Лъв и змия , Роджър и Анджелика яздят хипогриф .

Музика:

• Лудвиг ван Бетховен (Германия, 1770-1827) Музикант от преходния период към романтизма: Пета симфония, Девета симфония .
• Франц Шуберт (Австрия, 1797-1828) Представителни произведения: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (излъга).
• Роберт Шуман (Германия, 1810-1856) Представителни произведения: Fantasia in C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Любовта и животът на една жена), Dichterliebe (Любовта и животът на един поет) .
• Фредерик Шопен (Полша, 1810-1849) Представителни произведения: Ноктюрни оп. 9, полонеза оп. 53.
• Рихард Вагнер (Германия, 1813-1883) Представителни произведения: "Пръстенът на нибелунга", "Лоенгрин", "Парсифал", "Зигфрид", "Тристан и Изолда .
• Йоханес Брамс (Германия, 1833-1897) Представителни произведения: Унгарски танци, Liebeslieder Waltzes оп. 52.

Исторически контекст на романтизма

Йохан Хайнрих Фюсли: Художникът се отчайва от величието на древните руини. Рисунка. 42 x 35,2 cm. Кунстхаус, Цюрих. Фюсли е художник на прехода.

В културно отношение XVIII в. е белязан от Просвещението, което пропагандира победата на разума над фанатизма, свободата на мисълта и вярата в прогреса като нов смисъл на историята. Религията губи общественото си влияние и се ограничава до частната сфера. Провеждащата се по същото време индустриална революция утвърждава буржоазията като господстваща класа и формиранововъзникваща средна класа.

Просвещението се изразява в неокласическото изкуство. С неокласицизма започват "измите" като такива, т.е. движения с програма и съзнателно осъзнаване на стила. Но все още има пречки пред индивидуалната свобода и противоречия, така че скоро се развива реакция.

Новите промени предизвикват недоверие към прекаления "рационализъм", който по ирония на съдбата оправдава много нетолерантни практики; има носталгия по времето на вярата и известно недоверие към новите социални сектори без традиции.

Въздействието на "добрия дивак

През 1755 г. Жан-Жак Русо публикува Дискусия за произхода и основите на неравенството между мъжете. в която той опровергава работата Левиатан Хобс оправдава просветения деспотизъм, за да гарантира разума и социалния ред, тъй като разбира, че индивидът по природа е склонен към поквара.

Русо предлага противоположната теза: че хората са природно добри и че обществото ги развращава. Американските аборигени, за които се твърди, че живеят в хармония с природата, са посочени от Русо като образец за подражание. Така възниква тезата за "добрия дивак". Идеята е толкова скандална, че му спечелва враждата на Волтер и е смятана за еретична от църквата.Въпреки това никой не може да спре революционната зараза.

Влиянието на национализма

Национализмът се пробужда в Европа, след като Монтескьо, в разгара на Просвещението, определя теоретичните основи на нацията през XVIII в. Национализмът всъщност е ценност, споделяна от неокласиците, но романтизмът му придава ново значение, като го свързва не само с политически, но и с онтологичен принцип: "националното битие".

Тази ценност придобива голяма сила, когато Наполеон, революционният символ на светската държава, рано или късно демонстрира желанието си да създаде европейска империя. Реакцията не закъснява. Творците на романтичния преход му обръщат гръб. Парадигматичен пример е Бетховен, който му е посветил Героична симфония Наполеон и когато го вижда да настъпва срещу германците, заличава посвещението.

Появата на Sturm und Drang

Йохан Хайнрих Фюсли: Кошмарът (първа версия). 1781 г. Маслени бои върху платно. 101 cm × 127 cm Детройтски институт по изкуствата, Детройт.

Между 1767 и 1785 г. възниква германско движение, наречено Sturm und Drang (Това движение отхвърля рационализма и строгостта на неокласическото изкуство и се превръща в предвестник и стимул за романтизма. Движението е повлияно от мисълта на Русо и е рожба на несъгласието с положението на нещата.

Изкуството като призвание

Уилям Блейк: Големият червен дракон и жената, облечена в G от поредицата Големият червен дракон . 54,6 x 43,2 cm. Музей Бруклин.

Романтизмът, движен отчасти от Sturm und Drang Критиката също разкрива критичност, но тя се основава на дълбоко недоверие към познатия свят, света на прогреса и нарастващата масовизация.

Академиите са ограничили художественото творчество и изкуството от края на XVIII в. вече не е революционно, а предвидимо и подчинено. Романтиците вярват, че изкуството трябва да изразява не само мнението, но и чувствителността на художника. Ражда се идеята за изкуството като призвание, което освобождава художника от задълженията на отношенията между меценат и клиент.