Romantiken är en konstnärlig och litterär rörelse som uppstod mellan slutet av 1700-talet och början av 1800-talet i Tyskland och England, varifrån den spreds över hela Europa och Amerika. Den romantiska rörelsen bygger på att uttrycka subjektivitet och kreativ frihet i motsats till den neoklassiska konstens akademism och rationalism.

Den har sitt ursprung i den germanska rörelsens inflytande. Sturm und Drang (som betyder "storm och impuls"), som utvecklades mellan 1767 och 1785 och som var en reaktion mot den upplysta rationalismen. Sturm und Drang Romantiken förkastade neoklassicismens akademiska rigiditet, som vid den tiden hade fått rykte om sig att vara kall och servil mot den politiska makten.

Caspar David Friedrich: Vandraren på molnhavet. 1818. Olja på duk. 74,8 cm × 94,8 cm. Kunsthalle Hamburg.

Romantikens betydelse ligger i det faktum att den främjade idén om konsten som ett medel för individuellt uttryck. Specialisten E. Gombrich säger att under romantiken: "För första gången blev det kanske sant att konsten var ett perfekt medel för att uttrycka individuella känslor, förutsatt naturligtvis att konstnären hade den individuella känslan att uttrycka".

Romantiken var följaktligen en mångsidig rörelse. Det fanns revolutionära och reaktionära konstnärer. Andra var verklighetsfrånvända, andra förespråkade borgerliga värderingar och andra var antiborgerliga. Vad var det gemensamma draget? Enligt historikern Eric Hobsbawm var det kampen för en medelväg. För att förstå detta bättre ska vi titta på romantikens kännetecken, dess uttryck,representanter och historiskt sammanhang.

Romantikens kännetecken

Théodore Géricault: Medusas flotte . 1819. Olja på duk. 4,91 m x 7,16 m. Musée du Louvre, Paris.

Låt oss identifiera några gemensamma drag när det gäller romantikens värderingar, koncept, syfte, teman och inspirationskällor.

Subjektivitet kontra objektivitet. Subjektivitet, känslor och stämningar lyftes fram framför den neoklassiska konstens objektivitet och rationalism, med fokus på intensiva och mystiska känslor som rädsla, passion, galenskap och ensamhet.

Fantasi kontra intelligens. För romantikerna var fantasins utövande likvärdigt med filosofiskt tänkande, och därför omvärderade de fantasins roll i konsten inom alla konstnärliga discipliner.

Det sublima kontra klassisk skönhet. Det sublima förstås som uppfattningen av det betraktades absoluta storhet, som inte bara gläder, utan också berör och stör eftersom den inte motsvarar de rationella förväntningarna.

Individualism. Romantikern vill uttrycka sig själv, erkänna den individuella identiteten, det unika och den personliga skillnaden, vilket i musiken till exempel uttrycktes som en utmaning till publiken i den konstnärliga improvisationen.

Nationalism. Nationalismen var det kollektiva uttrycket för individens identitetssökande. I en tid av snabba förändringar var det viktigt att behålla kopplingen till ursprung, arv och tillhörighet. Därav intresset för folklore.

Eugene Delacroix: Frihet som leder folket Olja på duk. 1830. 260 × 325 cm. Musée du Louvre, Paris.

Befrielse från akademiska regler. De föreslog en frigörelse från de rigida reglerna i den akademiska konsten, särskilt neoklassicismen, som underordnade tekniken under det individuella uttrycket och inte tvärtom.

Återupptäckt av naturen. Romantiken gjorde landskapet till en metafor för den inre världen och en källa till inspiration, och man föredrog de vildare och mer mystiska aspekterna av landskapet.

Visionär eller drömsk karaktär. Den romantiska konsten framhäver intresset för drömmar och visioner: drömmar, mardrömmar, fantasier och fantasmagorier, där fantasin befrias från rationalitet.

Nostalgi för det förflutna. Romantikerna anser att moderniseringen har lett till att enheten mellan människa och natur har gått förlorad, och de idealiserar det förflutna. De har tre källor: medeltiden, det primitiva, exotiska och folkliga samt revolutionen.

Idé om ett plågat och missförstått geni. Romantikens geni är en missförstådd och plågad man, som skiljer sig från renässansgeniet genom sin fantasi och originalitet, men också genom berättelsen om ett plågat liv.

Francisco de Goya y Lucientes: Drömmen om förnuft skapar monster Etsning och akvatint på benbottnat papper. 213 x 151 mm (tryck) / 306 x 201 mm. Anmärkning: Goya var en konstnär som befann sig i en övergångsfas mellan nyklassicism och romantik.

Romantiska teman. De täcker ett så varierande register som behandlingen av:

• Medeltiden. Det fanns två vägar: 1) framkallande av medeltida helig konst, särskilt gotisk, som ett uttryck för tro och identitet. 2) det medeltida fantastiska: monster, mytiska varelser, legender och mytologier (t.ex. nordisk).
• Folklore: Traditioner och seder; legender; nationella mytologier.
• Exotism: Orientalism och "primitiva" kulturer (indianska kulturer).
• Revolution och nationalism: Nationell historia, revolutionära värden och fallna hjältar.
• Drömlika teman: drömmar, mardrömmar, fantastiska varelser osv.
• Existentiell oro och känslor: melankoli, melodrama, kärlek, passioner, död.

Romantikens litteratur

Thomas Phillips: Porträtt av Lord Byron i albansk dräkt 1813, olja på duk, 127 x 102 cm, Brittiska ambassaden, Aten, Grekland.

Litteraturen, liksom musiken, uppfattades som en konst i allmänhetens intresse, eftersom den låg i linje med den växande nationalismens värderingar, och försvarade därför folkspråkets kulturella överhöghet genom den nationella litteraturen. Författarna införlivade också det folkliga arvet i litteraturens teman och stilar, i strid med den aristokratiska och kosmopolitiska kulturen.

Ett utmärkande drag för den romantiska litterära rörelsen var uppkomsten och utvecklingen av den romantiska ironin, som gick igenom alla litterära genrer. Den feminina andan var också mer närvarande.

Inom poesin värderades den populära lyriska poesin och de neoklassiska poetiska reglerna övergavs. Inom prosan dök genrer som den populära romanen, den historiska romanen och den gotiska romanen upp. Det var också en exceptionell period för utvecklingen av den serieformade romanen (novel de folletín).

Du kanske är intresserad av:

• 40 romantiska dikter.
• Dikten Korpen av Edgar Allan Poe.
• Dikten Piratens sång av José de Espronceda.

Måleri och skulptur i romantiken

William Turner: "Temerario" bogseras till sin slutliga kajplats för skrotning . 1839. Olja på duk. 91 cm x 1,22 m. National Gallery London.

Romantisk målning Detta gynnade den kreativa friheten och originaliteten, men det försvårade marknaden för måleriet och ledde till att det förlorade ett visst inflytande i den offentliga sfären.

Det romantiska måleriet kännetecknades konstnärligt av att färgen dominerade över teckningen och att ljuset användes som ett uttrycksfullt element. I det franska måleriet tillkom komplexa och varierade kompositioner med barockinflytande.

Karaktäristiskt var också att man undvek klarhet och definition och att man använde sig av enkla streck och texturer för att uttrycka sig. Tekniker som oljemålning, akvarell, etsningar och litografier föredrogs.

Barye: Roger och Angelica rider på en flodhäst brons, ca 1840-1846, 50,8 x 68,6 cm.

Romantisk skulptur Till en början behöll skulptörerna sitt intresse för den klassiska mytologin och de traditionella representationsprinciperna, men gradvis dök skulptörer upp som ändrade vissa av reglerna, som använde diagonaler för att skapa triangulära kompositioner, som försökte skapa dynamik och större dramatisk spänning, och som introducerade ett intresse för denljusskuggaseffekter.

Se även: Frihet som leder folket av Eugène Delacroix.

Musikalisk romantik

Musiken blev en framträdande offentlig konst och uppfattades som ett politiskt manifest och ett revolutionärt vapen. Detta berodde delvis på det ökade förhållandet mellan musik och litteratur, vilket ledde till att den s.k. ljög som musikalisk genre, och som gav operan en ny popularitetsnivå, allt tack vare uppvärderingen av det folkliga språket.

Operor på nationella språk som tyska och franska utvecklades i stor utsträckning. Det skedde också en extraordinär utveckling av sånggenren med traditionell, folklig och nationell poesi. Den symfoniska dikten dök också upp.

Stilistiskt sett utvecklades en större komplexitet i rytmer och melodiska linjer, nya harmoniska användningsområden dök upp, kompositörer och artister försökte skapa större kontraster och utforskade nyanser fullt ut.

Det är viktigt att nämna pianomusikens extraordinära utveckling. Detta instrument skapades på 1700-talet och spelade därför en viktig roll i den musikaliska klassicismen. Men under romantiken utforskades alla dess uttrycksmöjligheter och dess användning blev populär. Dessutom utvidgades orkestern, eftersom nya instrument som kontrabasun och engelskhorn skapades och lades till,tuba och saxofon.

Se även: Beethovens nionde symfoni.

Arkitektur under romantiken

Palace of Westminster, London, i nygotisk stil.

Det fanns ingen romantisk arkitekturstil som sådan, utan den dominerande trenden under första delen av 1800-talet var den arkitekturhistorism. Oftast beror det på byggnadens funktion eller platsens historia.

Denna historism hade sin början i den neoklassiska rörelsen, som för offentliga byggnader använde sig av stilar som nygrekisk eller nyromansk stil. Nostalgin för det förflutna dominerade.

När det gäller utformningen av religiösa byggnader under 1800-talet vände sig arkitekter i romantisk anda ofta till de former som användes under kristendomens glansperiod, t.ex. nybysantinska, nyromaniska och nygotiska.

Man använde sig också av nybarock, nymudejarstilar etc. De formella aspekterna av alla dessa stilar har bevarats, men man har använt material och byggteknik från den industriella eran.

Fördjupar sig i: Neoklassicism: kännetecken för neoklassisk litteratur och konst.

Huvudrepresentanter för romantiken

Frédéric Chopin och författaren George Sand .

Litteratur:

• Johann Wolfgang von Goethe (Tyskland, 1749 - 1832) Representativa verk: Den unge Werthers missöden (skönlitteratur); Färglära .
• Friedrich Schiller (Tyskland, 1759-1805) Representativa verk: Vilhelm Tell , Ode till glädjen .
• Novalis (Tyskland, 1772 - 1801) Representativa verk: Lärjungarna i Sais, Hymnerna till natten, Andliga sånger .
• Lord Byron (England, 1788 - 1824) Representativa verk: Childe Harolds pilgrimsfärder, Cain .
• John Keats (England, 1795 - 1821) Representativa verk: Ode på en grekisk urna, Hyperion, Lamia och andra dikter .
• Mary Shelley (England, 1797 - 1851) Representativa verk: Frankenstein, Den sista människan.
• Victor Hugo (Frankrike, 1802 - 1885) Representativa verk: Les Misérables, Notre-Dame de Paris.
• Alexandre Dumas (Frankrike, 1802 - 1870) Representativa verk: De tre musketörerna, Greven av Monte Cristo .
• Edgar Allan Poe (USA, 1809 - 1849) Representativa verk: Korpen, Brott på Morque Street, Ushers hus, Den svarta katten.
• José de Espronceda (Spanien, 1808 - 1842) Representativa verk: Canción del pirata, El estudiante de Salamanca.
• Jorge Isaacs (Colombia, 1837 - 1895) Representativt verk: Maria .

Bildkonst:

• Caspar David Friedrich (Tyskland, 1774-1840), målare, representativa verk: Vandraren på havet, munken vid havet, klostret i ekdungen .
• William Turner (England, 1775-1851), målare, representativa verk: "Temerario" bogseras till sin slutliga kajplats för skrotning; Slaget vid Trafalgar; Odysseus överlistar Polyphemus.
• Théodore Géricault (Frankrike, 1791-1824), målare, representativa verk: Medusas flotte; ansvarig officer för jägarna .
• Eugene Delacroix (Frankrike, 1798-1863), målare, representativa verk: Frihet som leder folket; Dantes båt.
• Leonardo Alenza (Spanien, 1807- 1845), målare, representativa verk: Dagtraktamente .
• François Rude (Frankrike, 1784-1855), skulptör, representativa verk: De frivilliga från 1792 avgick ( Marseillaise ); Hebe och Jupiters örn .
• Antoine-Louis Barye (Frankrike, 1786-1875), skulptör, representativa verk: Lejon och orm , Roger och Angelica rider på en flodhäst .

Musik:

• Ludwig van Beethoven (Tyskland, 1770-1827) Musiker från övergångsperioden till romantiken. Representativa verk: Femte symfonin, nionde symfonin .
• Franz Schubert (Österrike, 1797-1828) Representativa verk: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Lied).
• Robert Schumann (Tyskland, 1810-1856) Representativa verk: Fantasia i C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Kvinnans kärlek och liv), Dichterliebe (Poetens kärlek och liv) .
• Fréderic Chopin (Polen, 1810-1849) Representativa verk: Nocturnes Op. 9, Polonaise Op 53.
• Richard Wagner (Tyskland, 1813-1883) Representativa verk: Nibelungens ring, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan och Isolde .
• Johannes Brahms (Tyskland, 1833-1897) Representativa verk: Ungerska danser, Liebeslieder Waltzes Op. 52.

Romantikens historiska sammanhang

Johann Heinrich Füssli: Konstnären är förtvivlad över de gamla ruinerna. Teckning. 42 x 35,2 cm. Kunsthaus, Zürich. Füssli var en konstnär i en övergångsfas.

Kulturellt präglades 1700-talet av upplysningen, som förespråkade förnuftets seger över fanatismen, tankefrihet och tron på framsteg som historiens nya mening. Religionen förlorade sitt offentliga inflytande och begränsades till den privata sfären. Den industriella revolutionen, som ägde rum samtidigt, befäste borgarklassen som den dominerande klassen och bildade enen framväxande medelklass.

Upplysningen tog sig uttryck i den neoklassiska konsten. Med neoklassicismen började de egentliga "ismerna", dvs. rörelser med ett program och en medveten stilmedvetenhet. Men det fanns fortfarande hinder för den individuella friheten och motsättningar, så att det snart uppstod en reaktion.

De nya förändringarna väckte misstro mot den överdrivna "rationalismen" som ironiskt nog rättfärdigade många intoleranta metoder; det fanns en nostalgi för troens tid och en viss misstro mot de nya sociala sektorerna utan traditioner.

Effekten av den "goda vilden

År 1755 publicerade Jean-Jacques Rousseau följande Diskurs om ursprunget till och grunderna för ojämlikhet mellan män. där han tillbakavisade det arbete som Leviathan Hobbes rättfärdigade den upplysta despotismen för att garantera förnuft och social ordning, eftersom han förstod att individen av naturen tenderar att bli korrupt.

Rousseau föreslog den motsatta tesen: att människan är naturligt god och att samhället fördärvar henne. De amerikanska urinvånarna, som sades leva i harmoni med naturen, angavs av Rousseau som en föredömlig förebild. På så sätt uppstod tesen om den "goda vilden". Tanken var så skandalös att den gav honom Voltaires fiendskap och betraktades som kättersk av kyrkan.Ändå kunde ingen stoppa den revolutionära smittan.

Nationalismens inflytande

Nationalismen hade vaknat till liv i Europa sedan Montesquieu, mitt under upplysningen, definierade nationens teoretiska grunder på 1700-talet. Nationalismen var i själva verket ett värde som delades av nyklassicisterna, men romantiken gav den en ny innebörd genom att koppla den inte bara till en politisk utan också till en ontologisk princip: det "nationella väsendet".

Detta värde fick stor betydelse när Napoleon, den sekulära statens revolutionära symbol, förr eller senare visade sin vilja att upprätta ett europeiskt imperium. Reaktionen lät inte vänta på sig. Den romantiska övergångens konstnärer vände honom ryggen. Ett paradigmatiskt exempel är Beethoven, som tillägnat honom Heroisk symfoni Napoleon och när han såg honom avancera mot det germanska folket raderade han dedikationen.

Framväxten av Sturm und Drang

Johann Heinrich Füssli: Mardrömmen (första versionen). 1781. Olja på duk. 101 cm × 127 cm. Detroit Institute of Arts, Detroit.

Mellan 1767 och 1785 uppstod en germansk rörelse som kallades för Sturm und Drang (Denna rörelse förkastade den neoklassiska konstens rationalism och stränghet och blev föregångare och drivkraft för romantiken. Rörelsen hade påverkats av Rousseaus tankar och var ett frö av icke-konformitet med sakernas tillstånd.

Konsten som ett kall

William Blake: Den stora röda draken och kvinnan klädd i G av serien Den stora röda draken . 54,6 x 43,2 cm. Brooklyn Museum.

Romantiken, som delvis drevs på av Sturm und Drang Kritiken avslöjade också en kritik, men den byggde på en djup misstro mot den kända världen, framstegets och den ökande massifieringens värld.

Akademierna hade begränsat den konstnärliga kreativiteten och konsten i slutet av 1700-talet var inte längre revolutionär utan förutsägbar och underordnad. Romantikerna trodde att konsten skulle uttrycka inte bara konstnärens åsikter utan också dennes känslighet. Idén om konsten som en kallelse föddes, vilket befriade konstnären från skyldigheterna i förhållandet mellan mecenat och uppdragsgivare.