Romantizmus je umelecké a literárne hnutie, ktoré vzniklo koncom 18. a začiatkom 19. storočia v Nemecku a Anglicku, odkiaľ sa rozšírilo do celej Európy a Ameriky. Romantické hnutie je založené na vyjadrení subjektivity a tvorivej slobody v opozícii k akademizmu a racionalizmu neoklasického umenia.

Má pôvod vo vplyve germánskeho hnutia. Sturm und Drang (čo znamená "búrka a impulz"), ktorá vznikla v rokoch 1767-1785 a reagovala na osvietenský racionalizmus. Sturm und Drang Romantizmus odmietal akademickú strnulosť neoklasicizmu, ktorý si dovtedy získal povesť chladného a servilného voči politickej moci.

Caspar David Friedrich: Chodec na mori oblakov. 1818. Olej na plátne. 74,8 cm × 94,8 cm. Kunsthalle Hamburg.

Význam romantizmu spočíva v tom, že presadzoval myšlienku umenia ako prostriedku individuálneho vyjadrenia. Odborník E. Gombrich hovorí, že počas romantizmu: "Snáď po prvý raz sa stalo pravdou, že umenie je dokonalým prostriedkom vyjadrenia individuálneho pocitu; samozrejme, za predpokladu, že umelec má tento individuálny pocit, ktorý môže vyjadriť."

Romantizmus bol teda rôznorodým hnutím. Boli v ňom revoluční a reakční umelci. Iní sa vyhýbali realite, iní presadzovali buržoázne hodnoty a ďalší boli protiburžoázni. Čo bolo spoločným znakom? Podľa historika Erica Hobsbawma to bol boj o strednú cestu. Aby sme to lepšie pochopili, pozrime sa na charakteristiku romantizmu, jeho prejavy,predstaviteľov a historický kontext.

Charakteristika romantizmu

Théodore Géricault: Plť Medúzy . 1819. Olej na plátne. 4,91 m x 7,16 m. Musée du Louvre, Paríž.

Identifikujme niektoré spoločné znaky z hľadiska hodnôt, koncepcie, cieľa, tém a zdrojov inšpirácie romantizmu.

Subjektivita vs. objektivita. Subjektivita, pocity a nálady boli povýšené nad objektivitu a racionalizmus neoklasicistického umenia a zamerali sa na intenzívne a mystické pocity, ako sú strach, vášeň, šialenstvo a osamelosť.

Predstavivosť vs. inteligencia. Pre romantikov bolo cvičenie predstavivosti rovnocenné s filozofickým myslením, a preto prehodnotili úlohu predstavivosti v umení vo všetkých umeleckých disciplínach.

Vznešená vs. klasická krása. Vznešenosť sa chápala ako vnímanie absolútnej veľkosti toho, o čom sa uvažuje, čo nielen teší, ale aj dojíma a znepokojuje, pretože to nezodpovedá racionálnym očakávaniam.

Individualizmus. Romantici sa usilujú o vyjadrenie vlastného ja, o uznanie individuálnej identity, jedinečnosti a osobnej odlišnosti. V hudbe sa to prejavilo napríklad ako výzva publiku v umeleckej improvizácii.

Nacionalizmus. Nacionalizmus bol kolektívnym vyjadrením hľadania identity jednotlivca. V dobe rýchlych zmien bolo dôležité zachovať si spojenie s pôvodom, dedičstvom a príslušnosťou. Z toho pramenil záujem o folklór.

Eugene Delacroix: Sloboda vedie ľudí Olej na plátne. 1830. 260 × 325 cm. Musée du Louvre, Paríž.

Oslobodenie od akademických pravidiel. Navrhovali oslobodenie od rigidných pravidiel akademického umenia, najmä neoklasicizmu, podriaďujúceho techniku individuálnemu prejavu, a nie naopak.

Znovuobjavenie prírody. Romantizmus premenil krajinu na metaforu vnútorného sveta a zdroj inšpirácie a uprednostňoval divoké, tajomnejšie aspekty krajiny.

Vizionársky alebo snový charakter. V romantickom umení sa do popredia dostáva záujem o sny a vízie: sny, nočné mory, fantázie a fantazmagórie, kde sa predstavivosť oslobodzuje od racionality.

Nostalgia po minulosti. Romantici majú pocit, že s modernizáciou sa stratila jednota medzi človekom a prírodou, a idealizujú minulosť. Majú tri zdroje: stredovek; primitívne, exotické a ľudové; a revolúciu.

Myšlienka utrápeného a nepochopeného génia. Génius romantizmu je nepochopený a utrápený človek, ktorý sa od renesančného génia odlišuje svojou predstavivosťou a originalitou, ako aj rozprávaním o utrápenom živote.

Francisco de Goya y Lucientes: Sen o rozume vytvára príšery Lept a akvatinta na kostnom papieri. 213 x 151 mm (odtlačok) / 306 x 201 mm Poznámka: Goya bol umelcom na prechode medzi neoklasicizmom a romantizmom.

Romantické témy. Zahŕňajú takú rôznorodú oblasť, ako je liečba:

• Stredovek. Existovali dve cesty: 1) evokácia stredovekého sakrálneho umenia, najmä gotiky, výraz viery a identity. 2) stredoveký zázrak: príšery, mýtické bytosti, legendy a mytológie (napríklad severské).
• Folklór: tradície a zvyky; legendy; národné mytológie
• Exotika: Orientalizmus a "primitívne" kultúry (kultúry amerických Indiánov).
• Revolúcia a nacionalizmus: národné dejiny; revolučné hodnoty a padlí hrdinovia.
• Snové témy: sny, nočné mory, fantastické bytosti atď.
• Existenciálne obavy a pocity: melanchólia, melodráma, láska, vášne, smrť.

Literatúra romantizmu

Thomas Phillips: Portrét lorda Byrona v albánskom kostýme 1813, olej na plátne, 127 x 102 cm, Britské veľvyslanectvo, Atény, Grécko.

Literatúra, podobne ako hudba, bola vnímaná ako umenie vo verejnom záujme, pretože bola v súlade s hodnotami rastúceho nacionalizmu, a preto prostredníctvom národnej literatúry obhajovala kultúrnu nadradenosť ľudovej kultúry. Spisovatelia do tém a štýlov literatúry zapracovávali aj ľudové dedičstvo, čím sa vzopreli aristokratickej a kozmopolitnej kultúre.

Charakteristickou črtou romantického literárneho hnutia bol vznik a rozvoj romantickej irónie, ktorá zasahovala do všetkých literárnych žánrov. Vo väčšej miere sa prejavoval aj ženský duch.

V poézii sa oceňovala populárna lyrika a odmietali sa neoklasické básnické pravidlá. V próze sa objavili žánre ako populárny román, historický román a gotický román. Bolo to tiež výnimočné obdobie pre rozvoj seriálového románu (novel de folletín).

Mohlo by vás zaujímať:

• 40 básní romantizmu.
• Báseň Havran od Edgara Allana Poea.
• Báseň Pirátska pieseň od José de Espronceda.

Maľba a sochárstvo v romantizme

William Turner: "Temerario" odtiahnutý do svojho konečného kotviska na zošrotovanie . 1839. Olej na plátne. 91 cm x 1,22 m. Národná galéria Londýn.

Romantická maľba To bolo priaznivé pre tvorivú slobodu a originalitu, ale sťažilo to trh s maľbou a spôsobilo, že stratila určitý vplyv vo verejnej sfére.

Z umeleckého hľadiska sa romantické maliarstvo vyznačovalo prevahou farby nad kresbou a využívaním svetla ako výrazového prvku. V prípade francúzskeho maliarstva pribudli zložité a pestré kompozície s vplyvom baroka.

Charakteristické bolo aj vyhýbanie sa jasnosti a definícii a používanie holých ťahov a textúr na expresívne účely. Uprednostňovali sa techniky ako olejomaľba, akvarel, rytiny a litografie.

Barye: Roger a Angelica na hipogrife bronz, asi 1840-1846, 50,8 x 68,6 cm.

Romantické sochárstvo Spočiatku sochári zachovávali záujem o klasickú mytológiu a tradičné kánony zobrazovania, ale postupne sa objavili sochári, ktorí modifikovali niektoré pravidlá, využívali diagonály na vytváranie trojuholníkových kompozícií, snažili sa o dynamiku a väčšie dramatické napätie a zaviedli záujem oefekty chiaroscuro.

Pozri tiež: Sloboda vedie ľudí Eugène Delacroix.

Hudobný romantizmus

Hudba sa dostala do popredia ako verejné umenie a bola vnímaná ako politický manifest a revolučná zbraň. Čiastočne to bolo spôsobené vznikom vzťahu medzi hudbou a literatúrou, ktorý viedol k rozkvetu klamal ako hudobný žáner, ktorý operu posunul na novú úroveň popularity, a to všetko vďaka zhodnoteniu ľudového jazyka.

Takto sa vo veľkej miere rozvíjali opery v národných jazykoch, napríklad v nemčine a francúzštine. Mimoriadne sa rozvíjal aj piesňový žáner s tradičnou, populárnou a národnou poéziou. Objavila sa aj symfonická báseň.

Z hľadiska štýlu sa rozvinula väčšia zložitosť rytmov a melodických línií, objavili sa nové harmonické postupy, skladatelia a interpreti sa snažili vytvárať väčšie kontrasty a naplno skúmali nuansy.

Je nevyhnutné spomenúť mimoriadny vývoj klavírnej hudby. Tento nástroj vznikol v 18. storočí, a preto zohral dôležitú úlohu v hudobnom klasicizme. V romantizme sa však využili všetky jeho výrazové možnosti a jeho používanie sa stalo populárnym. Rozšíril sa aj orchester, pretože vznikli a pribudli nové nástroje, ako napríklad kontrafagot a anglický roh,tuba a saxofón.

Pozri tiež: Beethovenova Deviata symfónia.

Architektúra v období romantizmu

Westminsterský palác, Londýn. Novogotický štýl.

Romantický architektonický štýl ako taký neexistoval. Dominantným trendom prvej polovice 19. storočia bol architektonický historizmus Najčastejšie sa určuje podľa funkcie budovy alebo histórie miesta.

Tento historizmus mal svoje počiatky v neoklasicistickom hnutí, ktoré sa pri verejných budovách obrátilo k štýlom, ako je neogrécky alebo novorománsky. Dominovala nostalgia za minulosťou.

Pri navrhovaní sakrálnych stavieb v 19. storočí sa architekti v romantickom duchu často obracali k formám používaným v období rozkvetu kresťanstva, ako sú novobyzantská, novorománska a novogotická architektúra.

Využívali sa aj neobarokové, neomudejarské a i. Formálne aspekty všetkých týchto štýlov sa zachovali, ale použili sa materiály a stavebné techniky priemyselnej éry.

Zaoberá sa: neoklasicizmom: charakteristikou neoklasicistickej literatúry a umenia.

Hlavní predstavitelia romantizmu

Frédéric Chopin a spisovateľka George Sandová .

Literatúra:

• Johann Wolfgang von Goethe (Nemecko, 1749 - 1832) Reprezentatívne diela: Nešťastné príhody mladého Werthera (fikcia); Teória farieb .
• Friedrich Schiller (Nemecko, 1759 - 1805) Reprezentatívne diela: William Tell , Óda na radosť .
• Novalis (Nemecko, 1772 - 1801) Reprezentatívne diela: Učeníci v Sais, Hymny na noc, Duchovné piesne .
• Lord Byron (Anglicko, 1788 - 1824) Reprezentatívne diela: Púte Childa Harolda, Kaina .
• John Keats (Anglicko, 1795 - 1821) Reprezentatívne diela: Óda na grécku urnu, Hyperion, Lamia a iné básne .
• Mary Shelleyová (Anglicko, 1797 - 1851) Reprezentatívne diela: Frankenstein, posledný človek.
• Victor Hugo (Francúzsko, 1802 - 1885) Reprezentatívne diela: Les Misérables, Notre-Dame de Paris.
• Alexandre Dumas (Francúzsko, 1802 - 1870) Reprezentatívne diela: Traja mušketieri, Gróf Monte Christo .
• Edgar Allan Poe (Spojené štáty, 1809 - 1849) Reprezentatívne diela: Havran, Zločiny na ulici Morque, Dom Usherovcov, Čierna mačka.
• José de Espronceda (Španielsko, 1808 - 1842) Reprezentatívne diela: Canción del pirata, El estudiante de Salamanca.
• Jorge Isaacs (Kolumbia, 1837 - 1895) Reprezentatívne dielo: Maria .

Výtvarné umenie:

• Caspar David Friedrich (Nemecko, 1774-1840), maliar, reprezentatívne diela: Pútnik na mori; Mních na brehu mora; Opátstvo v dubovom háji .
• William Turner (Anglicko, 1775-1851), maliar, reprezentatívne diela: Temerario vlečený do svojho posledného kotviska na zošrotovanie; Bitka pri Trafalgare; Odysseus prekonáva Polyféma.
• Théodore Géricault (Francúzsko, 1791-1824), maliar, reprezentatívne diela: Splav Medúzy; veliaci dôstojník lovcov .
• Eugene Delacroix (Francúzsko, 1798-1863), maliar, reprezentatívne diela: Sloboda vedie ľudí; Danteho loď.
• Leonardo Alenza (Španielsko, 1807- 1845), maliar, reprezentatívne diela: Denné diéty .
• François Rude (Francúzsko, 1784-1855), sochár, reprezentatívne diela: Odchod dobrovoľníkov z roku 1792 ( Marseillaisa ); Hebe a Jupiterov orol .
• Antoine-Louis Barye (Francúzsko, 1786-1875), sochár, reprezentatívne diela: Lev a had , Roger a Angelica na hipogrife .

Hudba:

• Ludwig van Beethoven (Nemecko, 1770-1827) Hudobník z obdobia prechodu k romantizmu: Piata symfónia, Deviata symfónia .
• Franz Schubert (Rakúsko, 1797-1828) Reprezentatívne diela: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Klamal).
• Robert Schumann (Nemecko, 1810-1856) Reprezentatívne diela: Fantasia in C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Láska a život ženy), Dichterliebe (Láska a život básnika) .
• Fréderic Chopin (Poľsko, 1810-1849) Reprezentatívne diela: Nokturná op. 9, Polonéza op. 53.
• Richard Wagner (Nemecko, 1813-1883) Reprezentatívne diela: Prsteň Nibelungov, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan a Izolda .
• Johannes Brahms (Nemecko, 1833-1897) Reprezentatívne diela: Uhorské tance, Liebeslieder Waltzes op. 52.

Historický kontext romantizmu

Johann Heinrich Füssli: Umelec je zúfalý z veľkoleposti starovekých ruín. Kresba. 42 x 35,2 cm. Kunsthaus, Zürich. Füssli bol prechodným umelcom.

Z kultúrneho hľadiska bolo 18. storočie poznačené osvietenstvom, ktoré presadzovalo víťazstvo rozumu nad fanatizmom, slobodu myslenia a vieru v pokrok ako nový zmysel dejín. Náboženstvo stratilo svoj verejný vplyv a obmedzilo sa na súkromnú sféru. Priemyselná revolúcia, ktorá prebiehala v rovnakom čase, upevnila buržoáziu ako dominantnú triedu a vytvorilavznikajúca stredná trieda.

Osvietenstvo sa prejavilo v neoklasicistickom umení. S neoklasicizmom začali vznikať "izmy" ako také, t. j. hnutia s programom a zámerným uvedomovaním si štýlu. Stále však existovali prekážky individuálnej slobody a rozpory, takže čoskoro vznikla reakcia.

Nové zmeny vyvolávali nedôveru voči prílišnému "racionalizmu", ktorý paradoxne ospravedlňoval mnohé netolerantné praktiky; existovala nostalgia za časmi viery a istá nedôvera voči novým spoločenským odvetviam bez tradície.

Vplyv "dobrého divocha

V roku 1755 vydal Jean-Jacques Rousseau Diskusia o pôvode a základoch nerovnosti medzi mužmi. v ktorom vyvrátil prácu Leviatan Hobbes ospravedlňoval osvietený despotizmus, aby zaručil rozum a spoločenský poriadok, pretože chápal, že jednotlivec má od prírody sklon ku skaze.

Rousseau navrhol opačnú tézu: že ľudia sú od prírody dobrí a spoločnosť ich kazí. Rousseau sa odvolával na amerických domorodcov, ktorí vraj žijú v súlade s prírodou, ako na vzorový model. Tak vznikla téza o "dobrom divochovi". Táto myšlienka bola taká škandalózna, že si vyslúžila Voltairovo nepriateľstvo a cirkev ju považovala za kacírsku.Napriek tomu nikto nedokázal zastaviť jej revolučnú nákazu.

Vplyv nacionalizmu

Nacionalizmus sa v Európe prebudil, odkedy Montesquieu uprostred osvietenstva definoval teoretické základy národa v 18. storočí. Nacionalizmus bol v skutočnosti hodnotou, ktorú zdieľali aj neoklasicisti, ale romantizmus mu dal nový význam tým, že ho spojil nielen s politickým, ale aj s ontologickým princípom: "národným bytím".

Táto hodnota nadobudla veľkú bojovnosť, keď Napoleon, revolučný symbol svetského štátu, skôr než neskôr prejavil svoju túžbu vytvoriť európske impérium. Reakcia na seba nenechala dlho čakať. Umelci romantického prechodu sa mu obrátili chrbtom. Paradigmatickým príkladom je Beethoven, ktorý mu venoval Hrdinská symfónia Napoleona a keď videl, ako postupuje proti Germánom, vymazal toto venovanie.

Vznik Sturm und Drang

Johann Heinrich Füssli: Nočná mora (prvá verzia). 1781. olej na plátne. 101 cm × 127 cm. Detroit Institute of Arts, Detroit.

V rokoch 1767 až 1785 vzniklo germánske hnutie, ktoré sa nazývalo Sturm und Drang (Toto hnutie odmietalo racionalizmus a prísnosť neoklasicistického umenia a stalo sa predchodcom a podnetom pre romantizmus. Hnutie bolo ovplyvnené Rousseauovými myšlienkami a bolo zárodkom nesúhlasu so stavom vecí.

Umenie ako povolanie

William Blake: Veľký červený drak a žena odetá v G série Veľký červený drak . 54,6 x 43,2 cm. Brooklynské múzeum.

Romantizmus, čiastočne poháňaný Sturm und Drang Kritika tiež odhalila kritiku, ktorá však vychádzala z hlbokej nedôvery voči známemu svetu, svetu pokroku a rastúcej masifikácie.

Akadémie obmedzovali umeleckú tvorivosť a umenie konca 18. storočia už nebolo revolučné, ale predvídateľné a podriadené. Romantici verili, že umenie má vyjadrovať nielen názor, ale aj citlivosť umelca. Zrodila sa myšlienka umenia ako povolania, ktorá oslobodila umelca od povinností vyplývajúcich zo vzťahu mecenáš/klient.