ロマン主義とは、18世紀後半から19世紀初頭にかけてドイツとイギリスで起こった芸術・文学運動で、新古典主義芸術のアカデミズムや合理主義に対抗して、主観の表現と自由な創造を基本としています。

その起源は、ゲルマン運動の影響にある。 シュトゥルム・ウント・ドラング (1767年から1785年にかけて、啓蒙的な合理主義に反発する「嵐と原動力」（Storm and Impetusの意）が展開されました。 シュトゥルム・ウント・ドラング ロマン主義は、新古典主義の学問的な厳しさを否定するもので、当時は政治権力に隷属する冷徹なものという評価を受けていた。

カスパー・ダヴィッド・フリードリヒ 雲海の上を歩く者。 1818年 油彩・カンヴァス 74.8cm×94.8cm ハンブルク美術館蔵

ロマン主義の重要性は、芸術が個人の表現手段であるという考え方を広めたことにある。 専門家のE・ゴンブリッチは、ロマン主義の時代に「芸術が個人の感情を表現する完璧な手段であることが、おそらく初めて真実となった。

その結果、ロマン主義は多様な運動となった。 革命的な芸術家と反動的な芸術家、現実逃避的な芸術家、ブルジョア的な価値観と反ブルジョア的な価値観。 共通の特徴は何か。 歴史学者エリック・ホブスボームによれば、それは中道を目指す闘いだった。 これを理解するには、ロマン主義の特徴、その表現を見てみることにしましょう、の代表と歴史的な背景を紹介します。

ロマンティシズムの特徴

テオドール・ジェリコー メデューサの筏 1819年 油彩・カンヴァス 4.91m×7.16m パリ、ルーヴル美術館蔵

ロマン主義の価値観、着想、目的、テーマ、インスピレーションの源などの観点から、いくつかの共通点を確認してみましょう。

主観と客観の比較。 新古典主義美術の客観性や合理性よりも、主観や感情、気分が高揚し、恐怖や情熱、狂気、孤独など、強烈で神秘的な感情に焦点が当てられました。

イマジネーションvs.インテリジェンス ロマン派にとって、想像力の発揮は哲学的思考と同等であったため、あらゆる芸術分野において、芸術における想像力の役割を再評価したのです。

崇高なものvs古典的な美しさ。 崇高とは、観想されるものの絶対的な壮大さを認識することであり、それは喜ばせるだけでなく、合理的な期待に対応しないために感動させ、混乱させるものだと理解された。

個人主義です。 ロマン派は、自己の表現、個人のアイデンティティ、ユニークさ、個人的な区別の認識を求めます。 例えば音楽では、芸術的な即興演奏の中で、聴衆への挑戦として表現されました。

ナショナリズムのことです。 ナショナリズムは、個人のアイデンティティーの探求の集合的表現であり、急速な変化の時代には、起源、遺産、帰属とのつながりを維持することが重要でした。 それゆえ、フォークロアに関心が集まったのです」。

ウジェーヌ・ドラクロワ 民衆を導く自由 1830年 油彩・カンヴァス 260×325cm パリ、ルーヴル美術館蔵

アカデミズムのルールからの解放。 彼らは、アカデミズム、特に新古典主義の厳格な規則からの解放を提案し、技術を個人の表現に従属させ、その逆はないとした。

自然を再発見する。 ロマン主義では、風景を内面世界のメタファーやインスピレーションの源とし、風景の荒々しさや神秘的な部分が好まれた。

空想的、夢想的な性格。 ロマン派の芸術は、夢や悪夢、空想、ファンタスマゴリアなど、想像力が合理性から解放されるような、夢幻的な事柄への関心を前面に押し出しています。

過去へのノスタルジー。 ロマン派は、近代化によって人間と自然の一体感が失われたことを感じ、過去を理想化する。 彼らの源は、中世、原始、異国、大衆、そして革命の3つである。

苦悩し、誤解された天才の思想。 ロマン主義の天才は、誤解され苦悩する人間であり、想像力と独創性によってルネサンスの天才と区別され、また苦悩する人生の物語によって区別されている。

フランシスコ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス 理性の夢は怪物を生む 213×151mm（プリント）／306×201mm 注）ゴヤは新古典主義とロマン主義の間の過渡期の画家である。

ロマンティックなテーマです。 の治療と同じくらい多様なレジスターをカバーしています：

• 中世の話。 1）中世の神聖な芸術、特にゴシックの喚起、信仰とアイデンティティの表現 2）中世の驚異、すなわち怪物、神話上の生き物、伝説や神話（北欧など）の表現 この2つの道がありました。
• フォルクローレ： 伝統と風習、伝説、国語神話
• エキゾチシズム： オリエンタリズムと「原始」文化（アメリカン・インディアン文化）。
• 革命とナショナリズム： 国史、革命的な価値観、落ちぶれた英雄たち。
• 夢のようなテーマ： 夢、悪夢、幻獣など
• 実存的な悩みや気持ち： メランコリー、メロドラマ、愛、パッション、死。

ロマン主義の文学

トーマス・フィリップス アルバニアの衣装を着たバイロン卿の肖像画 1813年 油彩・カンヴァス 127×102cm 英国大使館（アテネ、ギリシャ）。

文学は、音楽と同様、増大するナショナリズムの価値観に沿った公益性の高い芸術と認識されたため、国民文学を通じて地方語の文化的優位性を擁護した。 また、作家たちは貴族文化やコスモポリタン文化に反抗して、大衆の遺産を文学のテーマや様式に取り入れた。

ロマン主義文学運動の特徴は、あらゆる文学ジャンルを横断するロマン主義的アイロニーの出現と発展である。 また、女性的精神の存在も大きくなった。

また、散文では、大衆小説、歴史小説、ゴシック小説などのジャンルが登場し、連載小説（folletín小説）の発展も著しい時代であった。

ご興味をお持ちの方もいらっしゃるでしょう：

• ロマンティシズムの詩40篇。
• エドガー・アラン・ポーの詩「The Raven」。
• ホセ・デ・エスプロンセダの詩「海賊の歌」。

ロマン主義における絵画と彫刻

ウィリアム・ターナー 廃船となる最終バースに曳航される「テメラリオ号 1839年 油彩・カンヴァス 91cm x 1.22m ナショナル・ギャラリー・ロンドン。

ロマンティックペインティング これは創作の自由や独創性には好都合でしたが、絵画の市場を難しくし、世間への影響力を一定程度失わせる原因となりました。

芸術的には、ロマン派絵画の特徴として、描画よりも色彩が優先され、表現要素として光が使われた。 フランス絵画の場合、バロックの影響を受けた複雑で変化に富んだ構図が加えられた。

油絵、水彩画、エッチング、リトグラフなどの技法が好まれ、鮮明さや輪郭を避け、素描や質感で表現することも特徴的でした。

バライエです： ヒッポグリフに乗るロジャーとアンジェリカ ブロンズ 1840-1846年頃 50.8×68.6cm

ロマンティック・スカルプチャー 当初、彫刻家たちは古典的な神話や伝統的な表現の規範に関心を寄せていましたが、次第にそのルールを修正する彫刻家たちが現れ、対角線を使って三角形のコンポジションを作り、ダイナミズムや劇的な緊張感を生み出すことを追求し、また、「肖像画」への関心を導入しています。キアロスクーロ効果

こちらもご覧ください： 民衆を導く自由 ウジェーヌ・ドラクロワ作。

音楽的ロマンティシズム

音楽は公共芸術として脚光を浴び、政治的なマニフェストや革命の武器として認識されるようになりました。 その背景には、音楽と文学の関係が盛んになったことがあります。 うそつき を音楽ジャンルとして確立し、ヴァナキュラー言語の価値を高めることで、オペラに新たな人気をもたらしました。

また、伝統的な詩、民衆詩、民族詩を用いた歌曲のジャンルも飛躍的に発展し、交響詩も登場した。

スタイル的には、リズムやメロディラインがより複雑になり、新しい和声が登場し、作曲家や演奏家はより大きなコントラストを求め、ニュアンスを最大限に追求するようになりました。

ピアノという楽器は、18世紀に誕生し、古典派音楽で重要な役割を果たしたが、ロマン派音楽ではその表現の可能性が追求され、普及した。 また、コントラファゴットやイングリッシュホルンなどの新しい楽器が誕生し、オーケストラは拡大した、チューバとサクソフォーン

参照：ベートーヴェン「第九交響曲」。

ロマン主義時代の建築

ロンドンのウェストミンスター宮殿。 ネオゴシック様式。

ロマン派の建築様式は存在せず、19世紀前半に主流となったのは「ロマン主義」でした。 けんちくしゅぎ 多くの場合、建物の機能または敷地の歴史によって決定されます。

この歴史主義は、新古典主義運動に端を発し、公共建築ではネオ・ギリシャやネオ・ロマネスクといった様式に移行し、過去へのノスタルジーが支配するようになった。

19世紀の宗教建築は、ロマン派の建築家たちによって、ネオビザンティン、ネオロマネスク、ネオゴシックなど、キリスト教が栄華を極めた時代の様式が多く採用されました。

ネオ・バロック、ネオ・ムデハルなどの様式も用いられ、いずれも形式的な面はそのままに、工業時代の材料や建築技術が用いられています。

新古典主義：新古典主義の文学や芸術の特徴。

ロマン主義の主な代表者

フレデリック・ショパンと作家ジョルジュ・サンド .

文学の世界です：

• ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ（ドイツ、1749年 - 1832年）代表作： 若きウェルテルの悪戯』（原題：The Misadventures of Young Werther (フィクション)です； 色彩理論 .
• フリードリヒ・シラー（ドイツ、1759年～1805年）代表作： ウィリアム・テル , オード トゥ ジョイ .
• ノヴァーリス（ドイツ、1772年～1801年）代表作： サイスの弟子たち」「夜への讃歌」「精霊の歌 .
• バイロン卿（イギリス、1788年～1824年）代表作： チャイルド・ハロルドの巡礼、カイン .
• ジョン・キーツ（イギリス、1795年～1821年）代表作： グレシアの壺の頌歌』ハイペリオン、『ラミアとその他の詩』ハイペリオン .
• メアリー・シェリー（イギリス、1797年～1851年）代表作： フランケンシュタイン、ザ・ラストマン
• ヴィクトル・ユーゴー（フランス、1802年～1885年）代表作： レ・ミゼラブル、ノートルダム・ド・パリ。
• アレクサンドル・デュマ（フランス、1802年～1870年）代表作： 三銃士、モンテ・クリスト伯 .
• エドガー・アラン・ポー（アメリカ合衆国、1809年～1849年）代表作： レイヴン』『モルク街の犯罪』『アッシャーの家』『黒猫』。
• ホセ・デ・エスプロンセダ（スペイン、1808年～1842年）代表作： Canción del pirata, El estudiante de Salamanca.
• ホルヘ・イサックス（コロンビア、1837年～1895年）代表作： マリア .

ビジュアルアーツです：

• カスパー・ダヴィッド・フリードリヒ（ドイツ、1774-1840）、画家、代表作： 海上の旅人」「海辺の修道士」「樫の木立の中の修道院 .
• ウィリアム・ターナー（イギリス、1775-1851）、画家、代表作： テメラリオ号」、スクラップのため最後の停泊地へ曳航、トラファルガー海戦、ポリュペムスを出し抜くユリシーズ。
• テオドール・ジェリコ（フランス、1791-1824）、画家、代表作： メデューサの筏」、「狩人」担当官 .
• ウジェーヌ・ドラクロワ（フランス、1798-1863）、画家、代表作： 民衆を導く自由、ダンテの船。
• レオナルド・アレンサ（スペイン、1807- 1845）、画家、代表作： 日当は .
• フランソワ・リュード（フランス、1784-1855）、彫刻家、代表作： 1792年の志士たちの出発 ( マルセイエイズ ); ヘベとジュピターのワシ .
• アントワーヌ＝ルイ・バリエ（フランス、1786-1875）、彫刻家、代表作： ライオンとヘビ , ヒッポグリフに乗るロジャーとアンジェリカ .

音楽です：

• ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（ドイツ、1770-1827） ロマン主義への過渡期の音楽家。 代表作： 交響曲第五番、交響曲第九番 .
• フランツ・シューベルト（オーストリア、1797～1828）代表作： Das Dreimäderlhaus、Ave Maria、Der Erlkonig (リート）。
• ロベルト・シューマン（ドイツ、1810～1856）代表作： ファンタジア・イン・C、クライスレリアーナ作品16、Frauenliebe und leben（女の愛と生涯）、Dichterliebe（詩人の愛と生涯）。 .
• フレデリック・ショパン（ポーランド、1810～1849）代表作： 夜想曲作品9、ポロネーズ作品53。
• リヒャルト・ワーグナー（ドイツ、1813～1883）代表作： ニーベルングの指環、ローエングリン、パルジファル、ジークフリート、トリスタンとイゾルデ .
• ヨハネス・ブラームス（ドイツ、1833-1897）代表作： ハンガリー舞曲、リーベスリッター・ワルツ作品52。

ロマンティシズムの歴史的背景

ヨハン・ハインリッヒ・フュッスリ： 古代遺跡の壮大さに絶望する画家。 ドローイング 42 x 35.2 cm Kunsthaus, Zurich フュッスリは過渡期のアーティストである。

文化的には、狂信に対する理性の勝利、思想の自由、進歩への信仰を新しい歴史の意味として提唱した啓蒙主義があり、宗教は公的な影響力を失い、私的な領域にとどまった。 同時に起こった産業革命は、ブルジョアジーを支配階級として強化し、その支配階級を形成した。新興の中産階級

啓蒙思想は新古典主義という形で表現され、新古典主義によって「イズム」、すなわちプログラムを持ち、意図的にスタイルを意識した運動が始まった。 しかし、そこには個人の自由を阻む壁や矛盾が残っており、やがて反動が起こる。

新しい変化は、皮肉にも多くの不寛容な慣習を正当化する過剰な「合理主義」への不信感を呼び起こし、信仰の時代への郷愁と、伝統のない新しい社会部門へのある種の不信感を抱かせました。

グッドサバゲー」の衝撃

1755年、ジャン＝ジャック・ルソーが出版した。 男性間の不平等の起源と基礎に関する談話。 という作品に反論しています。 リヴァイアサン ホッブズは、個人がもともと腐敗しがちであることを理解し、理性と社会秩序を保証するために啓蒙的専制政治を正当化した。

ルソーは、「人間は本来善良であり、社会がそれを堕落させる」という逆のテーゼを提唱した。 自然と調和して生きるアメリカの原住民を模範とし、「良き野蛮人」というテーゼを生み出した。 この考えは、ヴォルテールに恨まれ、教会から異端視されるほどスキャンダラスだった。それでも、その革命的な伝染を止めることは誰にもできなかった。

ナショナリズムの影響

ナショナリズムは、18世紀に啓蒙主義の中でモンテスキューが国家の理論的基盤を定義して以来、ヨーロッパで覚醒していた。 ナショナリズムは、実は新古典主義者たちにも共通する価値観だったが、ロマン主義は、それを政治的だけではなく、「国民存在」という存在論に結びつけることによって新たな意味を持たせた。

この価値観は、世俗国家の革命的象徴であったナポレオンが、やがてヨーロッパ帝国の建設に意欲を示すと、大きな好戦的なものとなった。 その反動は長くは続かず、ロマン派移行期の芸術家はナポレオンに背を向けた。 その典型的な例は、ベートーベンが彼に捧げた曲である。 ヒロイックシンフォニー ナポレオンがゲルマン民族に進撃するのを見て、献辞を消したのです。

の登場です。 シュトゥルム・ウント・ドラング

ヨハン・ハインリッヒ・フュッスリ： ナイトメア (1781年 油彩・キャンバス 101×127cm デトロイト美術館蔵

1767年から1785年にかけて、ゲルマン系の運動として、以下のようなものが生まれました。 シュトゥルム・ウント・ドラング (ルソーの思想の影響を受け、物事のあり方に対する不適合の種となった運動であり、新古典主義美術の合理主義や厳格さを否定し、ロマン主義の先駆け、推進力となった。

天職としてのアート

ウィリアム・ブレイク 大いなる赤龍とGを纏う女 シリーズの グレートレッドドラゴン 54.6 x 43.2 cm. ブルックリン美術館。

ロマンティシズムは、その一端を担っています。 シュトゥルム・ウント・ドラング 批判も明らかになったが、それは既知の世界、進歩と大衆化の進む世界に対する深い不信に基づくものであった。

ロマン派は、芸術は芸術家の意見だけでなく感性を表現するものだと考え、芸術家をパトロンとクライアントの関係から解放する「天職」としての芸術を生み出し、芸術家の創造性を制限していた。