De Romantiek is een artistieke en literaire beweging die tussen het einde van de 18e en het begin van de 19e eeuw opkwam in Duitsland en Engeland, van waaruit zij zich over heel Europa en Amerika verspreidde. De Romantiek is gebaseerd op de uitdrukking van subjectiviteit en creatieve vrijheid in tegenstelling tot het academisme en rationalisme van de neoklassieke kunst.

Het vindt zijn oorsprong in de invloed van de Germaanse beweging. Sturm und Drang (wat 'storm en impuls' betekent), ontwikkeld tussen 1767 en 1785, die reageerde op het verlichte rationalisme. Aangezet door de Sturm und Drang De romantiek verwierp de academische starheid van het neoclassicisme, dat inmiddels de reputatie had gekregen koud en dienstbaar te zijn aan de politieke macht.

Caspar David Friedrich: De wandelaar op de zee van wolken. 1818. Olieverf op doek. 74,8 cm × 94,8 cm. Kunsthalle Hamburg.

Het belang van de Romantiek ligt in het feit dat zij het idee van kunst als een middel tot individuele expressie bevorderde. De specialist E. Gombrich zegt dat tijdens de Romantiek: "Voor het eerst werd het misschien waar dat kunst een perfect middel was om individueel gevoel uit te drukken; op voorwaarde natuurlijk dat de kunstenaar over dat individuele gevoel beschikte om uitdrukking aan te geven".

Bijgevolg was de Romantiek een diverse beweging. Er waren revolutionaire en reactionaire kunstenaars. Anderen ontweken de werkelijkheid, anderen propageerden burgerlijke waarden en weer anderen waren antiburgerlijk. Wat was het gemeenschappelijke kenmerk? Volgens de historicus Eric Hobsbawm was het de strijd om de middenweg. Laten we, om dit beter te begrijpen, kijken naar de kenmerken van de Romantiek, haar uitingen,vertegenwoordigers en historische context.

Kenmerken van de romantiek

Théodore Géricault: Het vlot van Medusa . 1819. Olieverf op doek. 4,91 m x 7,16 m. Musée du Louvre, Parijs.

Laten we enkele gemeenschappelijke kenmerken identificeren in termen van waarden, conceptie, doel, thema's en inspiratiebronnen van de Romantiek.

Subjectiviteit versus objectiviteit. Subjectiviteit, gevoelens en stemmingen werden verheven boven de objectiviteit en het rationalisme van de neoklassieke kunst, waarbij de nadruk lag op intense en mystieke gevoelens, zoals angst, passie, waanzin en eenzaamheid.

Verbeelding versus intelligentie. Voor de romantici stond de uitoefening van de verbeelding op één lijn met het filosofische denken, en zij herwaardeerden daarom de rol van de verbeelding in de kunst in alle kunstdisciplines.

Het sublieme versus klassieke schoonheid. Het sublieme werd opgevat als de waarneming van de absolute grootsheid van wat wordt aanschouwd, die niet alleen behaagt, maar ook ontroert en verontrust omdat het niet beantwoordt aan rationele verwachtingen.

Individualisme. De romanticus zoekt de expressie van het zelf, de erkenning van individuele identiteit, uniciteit en persoonlijk onderscheid. In de muziek werd dit bijvoorbeeld uitgedrukt als een uitdaging aan het publiek in artistieke improvisatie.

Nationalisme. Nationalisme was de collectieve uitdrukking van de individuele zoektocht naar identiteit. In een tijdperk van snelle veranderingen was het belangrijk om de band met afkomst, erfgoed en saamhorigheid te behouden. Vandaar de belangstelling voor folklore.

Eugene Delacroix: Vrijheid leidt het volk Olieverf op doek. 1830. 260 × 325 cm. Musée du Louvre, Parijs.

Bevrijding van academische regels. Zij stelden een bevrijding voor van de starre regels van de academische kunst, met name het neoclassicisme, waarbij techniek ondergeschikt werd gemaakt aan individuele expressie en niet andersom.

Herontdekking van de natuur. De romantiek maakte van het landschap een metafoor voor de innerlijke wereld en een bron van inspiratie, en de wildere en mysterieuzere aspecten van het landschap kregen de voorkeur.

Visionair of dromerig karakter. Romantische kunst legt de nadruk op een belangstelling voor droomachtige en visionaire zaken: dromen, nachtmerries, fantasieën en fantasmagorieën, waarbij de verbeelding wordt bevrijd van de rationaliteit.

Nostalgie naar het verleden. De romantici vinden dat met de modernisering de eenheid tussen mens en natuur verloren is gegaan, en idealiseren het verleden. Ze hebben drie bronnen: de Middeleeuwen; het primitieve, exotische en populaire; en de revolutie.

Idee van een gekweld en onbegrepen genie. Het genie van de Romantiek is een onbegrepen en gekwelde man, die zich onderscheidt van het genie van de Renaissance door zijn verbeelding en originaliteit, en ook door het verhaal van een gekweld leven.

Francisco de Goya y Lucientes: De droom van de rede brengt monsters voort Ets en aquatint op gelaagd papier. 213 x 151 mm (afdruk) / 306 x 201 mm. Opmerking: Goya was een overgangskunstenaar tussen neoclassicisme en romantiek.

Romantische thema's. Ze bestrijken een register zo divers als de behandeling van:

• Middeleeuwen. Er waren twee wegen: 1) evocatie van middeleeuwse sacrale kunst, vooral gotiek, een uitdrukking van geloof en identiteit. 2) het middeleeuwse wonderlijke: monsters, mythische wezens, legenden en mythologieën (zoals de Noorse).
• Folklore: tradities en gewoonten; legenden; nationale mythologieën
• Exotisme: Oriëntalisme en "primitieve" culturen (Amerikaans-Indiaanse culturen).
• Revolutie en nationalisme: nationale geschiedenis; revolutionaire waarden en gevallen helden.
• Droomachtige thema's: dromen, nachtmerries, fantastische wezens, enz.
• Existentiële zorgen en gevoelens: melancholie, melodrama, liefde, passies, dood.

Literatuur van de Romantiek

Thomas Phillips: Portret van Lord Byron in Albanees kostuum 1813, olieverf op doek, 127 x 102 cm, Britse ambassade, Athene, Griekenland.

Literatuur werd, net als muziek, gezien als een kunst in het algemeen belang, omdat zij aansloot bij de waarden van het groeiende nationalisme, en verdedigde daarom de culturele suprematie van de volkstaal via de nationale literatuur. Schrijvers verwerkten ook het volkserfgoed in de thema's en stijlen van de literatuur, in weerwil van de aristocratische en kosmopolitische cultuur.

Een onderscheidend kenmerk van de Romantische literaire beweging was de opkomst en ontwikkeling van de Romantische ironie, die dwars door alle literaire genres heen liep. Ook was er een grotere aanwezigheid van de vrouwelijke geest.

In de poëzie werd de populaire lyrische poëzie gewaardeerd en werden de neoklassieke poëtische regels overboord gegooid. In het proza verschenen genres als de populaire roman, de historische roman en de gotische roman. Het was ook een buitengewone periode voor de ontwikkeling van de seriële roman (novel de folletín).

Je bent misschien geïnteresseerd in:

• 40 gedichten van de romantiek.
• Gedicht The Raven van Edgar Allan Poe.
• Gedicht Het Piratenlied van José de Espronceda.

Schilderij en beeldhouwkunst in de Romantiek

William Turner: De "Temerario" naar zijn definitieve ligplaats voor de sloop gesleept . 1839. Olieverf op doek. 91 cm x 1,22 m. National Gallery Londen.

Romantisch schilderij Dit was gunstig voor de creatieve vrijheid en originaliteit, maar het bemoeilijkte de markt voor de schilderkunst en zorgde ervoor dat de schilderkunst een zekere invloed in de publieke sfeer verloor.

In artistiek opzicht werd de romantische schilderkunst gekenmerkt door het overwicht van kleur boven tekening en het gebruik van licht als expressief element. In het geval van de Franse schilderkunst werden complexe en gevarieerde composities met een barokke invloed toegevoegd.

Kenmerkend was ook het vermijden van helderheid en definitie, en het gebruik van kale streken en texturen voor expressieve doeleinden. Technieken als olieverf, aquarel, etsen en litho's kregen de voorkeur.

Barye: Roger en Angelica rijden op een nijlpaard... brons, ca. 1840-1846, 50,8 x 68,6 cm.

Romantische beeldhouwkunst Aanvankelijk hielden de beeldhouwers vast aan hun belangstelling voor de klassieke mythologie en de traditionele canons van de representatie, maar geleidelijk aan verschenen er beeldhouwers die sommige regels wijzigden, diagonalen gebruikten om driehoekige composities te creëren, naar dynamiek en grotere dramatische spanning streefden en een interesse in declair-obscur effecten.

Zie ook: Vrijheid leidt het volk door Eugène Delacroix.

Muzikale romantiek

Muziek kreeg een prominente plaats als openbare kunst, en werd gezien als een politiek manifest en een revolutionair wapen. Dit was deels te danken aan de opkomst van de relatie tussen muziek en literatuur, die leidde tot de bloei van het gelogen als muziekgenre, en die de opera naar een ander niveau van populariteit bracht, allemaal dankzij de valorisatie van de volkstaal.

Zo ontwikkelden zich op grote schaal opera's in nationale talen als het Duits en het Frans. Er was ook een buitengewone ontwikkeling van het liedgenre met traditionele, populaire en nationale poëzie. Ook het symfonisch gedicht verscheen.

Stilistisch gezien ontwikkelde zich een grotere complexiteit van ritmes en melodische lijnen; er verschenen nieuwe harmonische toepassingen; componisten en uitvoerders streefden naar grotere contrasten en verkenden de nuances ten volle.

Het is essentieel om de buitengewone ontwikkeling van de pianomuziek te vermelden. Dit instrument ontstond in de 18e eeuw en speelde daarom een belangrijke rol in het muzikale classicisme. Maar in de romantiek werden al zijn expressieve mogelijkheden verkend en werd het gebruik ervan populair. Ook het orkest breidde zich uit, doordat nieuwe instrumenten zoals de contrafagot en de Engelse hoorn werden gecreëerd en toegevoegd,tuba en saxofoon.

Zie ook: Beethoven's Negende Symfonie.

Architectuur tijdens de Romantiek

Palace of Westminster, Londen. Neogotische stijl.

Er was geen Romantische architectuurstijl als zodanig. De dominante trend in het eerste deel van de 19e eeuw was de architectuurhistorie Meestal bepaald door de functie van het gebouw of de geschiedenis van de locatie.

Dit historicisme had zijn oorsprong in de neoklassieke beweging, die zich voor openbare gebouwen wendde tot stijlen als neogrieks of neoromaans. Nostalgie naar het verleden overheerste.

Voor het ontwerp van religieuze gebouwen in de 19e eeuw grepen architecten in de romantische geest vaak terug op de vormen die in gebruik waren tijdens de luister van het christendom, zoals neobyzantijns, neoromaans en neogotisch.

De neobarokke, neo-Mudejar, enz. stijlen werden ook gebruikt. De formele aspecten van al deze stijlen bleven behouden, maar er werden materialen en bouwtechnieken van het industriële tijdperk gebruikt.

Gaat in op: Neoclassicisme: kenmerken van neoclassicistische literatuur en kunst.

Belangrijkste vertegenwoordigers van de Romantiek

Frédéric Chopin en de schrijver George Sand .

Literatuur:

• Johann Wolfgang von Goethe (Duitsland, 1749 - 1832) Representatieve werken: De lotgevallen van de jonge Werther (fictie); Kleurenleer .
• Friedrich Schiller (Duitsland, 1759 - 1805) Representatieve werken: William Tell , Ode aan de Vreugde .
• Novalis (Duitsland, 1772 - 1801) Representatieve werken: The Disciples in Sais, The Hymns to the Night, The Spiritual Songs .
• Lord Byron (Engeland, 1788 - 1824) Representatieve werken: The Pilgrimages of Childe Harold, Cain .
• John Keats (Engeland, 1795 - 1821) Representatieve werken: Ode aan een Griekse Urn, Hyperion, Lamia en andere gedichten... .
• Mary Shelley (Engeland, 1797 - 1851) Representatieve werken: Frankenstein, The Last Man.
• Victor Hugo (Frankrijk, 1802 - 1885) Representatieve werken: Les Misérables, Notre-Dame de Paris.
• Alexandre Dumas (Frankrijk, 1802 - 1870) Representatieve werken: De drie musketiers, De graaf van Monte Cristo... .
• Edgar Allan Poe (Verenigde Staten, 1809 - 1849) Representatieve werken: The Raven, The Crimes of Morque Street, The House of Usher, The Black Cat.
• José de Espronceda (Spanje, 1808 - 1842) Representatieve werken: Canción del pirata, El estudiante de Salamanca.
• Jorge Isaacs (Colombia, 1837 - 1895) Representatief werk: Maria .

Beeldende kunst:

• Caspar David Friedrich (Duitsland, 1774-1840), Schilder, Representatieve werken: The Wayfarer on the Sea; Monk by the Seashore; Abbey in the Oak Grove .
• William Turner (Engeland, 1775-1851), Schilder, Representatieve werken: De "Temerario" naar zijn laatste ligplaats gesleept voor de sloop; De slag bij Trafalgar; Ulysses is Polyphemus te slim af.
• Théodore Géricault (Frankrijk, 1791-1824), schilder, representatieve werken: Het vlot van de Medusa; Officier belast met de jacht... .
• Eugene Delacroix (Frankrijk, 1798-1863), Schilder, Representatieve werken: Vrijheid die het volk leidt; Dante's boot.
• Leonardo Alenza (Spanje, 1807- 1845), Schilder, Representatieve werken: De dagvergoeding .
• François Rude (Frankrijk, 1784-1855), Beeldhouwer, Representatieve werken: Het vertrek van de vrijwilligers van 1792 ( De Marseillaise ); Hebe en de adelaar van Jupiter .
• Antoine-Louis Barye (Frankrijk, 1786-1875), beeldhouwer, Representatieve werken: Leeuw en slang , Roger en Angelica rijden op een nijlpaard... .

Muziek:

• Ludwig van Beethoven (Duitsland, 1770-1827) Musicus uit de overgangsperiode naar de Romantiek. Representatieve werken: De Vijfde Symfonie, De Negende Symfonie... .
• Franz Schubert (Oostenrijk, 1797-1828) Representatieve werken: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (gelogen).
• Robert Schumann (Duitsland, 1810-1856) Representatieve werken: Fantasia in C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Liefde en leven van een vrouw), Dichterliebe (Liefde en leven van een dichter) .
• Fréderic Chopin (Polen, 1810-1849) Representatieve werken: Nocturnes Op. 9, Polonaise Op 53.
• Richard Wagner (Duitsland, 1813-1883) Representatieve werken: De Ring van de Nibelung, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan en Isolde... .
• Johannes Brahms (Duitsland, 1833-1897) Representatieve werken: Hongaarse dansen, Liebeslieder walsen op. 52.

Historische context van de Romantiek

Johann Heinrich Füssli: De kunstenaar wanhoopt aan de grootsheid van de oude ruïnes. Tekening. 42 x 35,2 cm. Kunsthaus, Zürich. Füssli was een overgangskunstenaar.

Op cultureel gebied werd de 18e eeuw gekenmerkt door de Verlichting, die pleitte voor de triomf van de rede over het fanatisme, de vrijheid van denken en het geloof in de vooruitgang als nieuwe betekenis van de geschiedenis. De religie verloor haar publieke invloed en werd beperkt tot de privé-sfeer. De industriële revolutie, die tegelijkertijd plaatsvond, consolideerde de bourgeoisie als dominante klasse en vormde eenopkomende middenklasse.

De Verlichting uitte zich in de neoklassieke kunst. Met het neoclassicisme begonnen de "ismen" als zodanig, d.w.z. bewegingen met een programma en een bewust stijlbesef. Maar er bleven belemmeringen voor individuele vrijheid en tegenstellingen, zodat er al snel een reactie ontstond.

De nieuwe veranderingen wekten wantrouwen op tegen het overdreven "rationalisme" dat, ironisch genoeg, veel intolerante praktijken rechtvaardigde; er was een heimwee naar de tijden van het geloof en een zeker wantrouwen tegen de nieuwe sociale sectoren zonder traditie.

De impact van de "goede wilde

In 1755 publiceerde Jean-Jacques Rousseau Verhandeling over de oorsprong en de grondslagen van de ongelijkheid tussen mannen. waarin hij het werk Leviathan Hobbes rechtvaardigde een verlicht despotisme om de rede en de sociale orde te waarborgen, omdat hij begreep dat het individu van nature tot corruptie neigt.

Rousseau stelde de tegenovergestelde stelling voor: dat de mens van nature goed is en dat de maatschappij hem corrumpeert. De Amerikaanse aboriginals, die in harmonie met de natuur zouden leven, werden door Rousseau als voorbeeld genoemd. Zo ontstond de stelling van de "goede wilde". Dit idee was zo schandalig dat het hem de vijandschap van Voltaire opleverde en door de Kerk als ketters werd beschouwd.Toch kon niemand zijn revolutionaire besmetting stoppen.

De invloed van het nationalisme

Het nationalisme was in Europa ontwaakt sinds Montesquieu, te midden van de Verlichting, in de 18e eeuw de theoretische grondslagen van de natie definieerde. Het nationalisme was in feite een waarde die door de neoclassicisten werd gedeeld, maar de Romantiek gaf er een nieuwe betekenis aan door het niet alleen aan een politiek maar ook aan een ontologisch principe te koppelen: het "nationale wezen".

Deze waarde won aan kracht toen Napoleon, revolutionair symbool van de seculiere staat, vroeg of laat blijk gaf van zijn verlangen een Europees rijk te stichten. De reactie liet niet lang op zich wachten. De kunstenaars van de romantische overgang keerden hem de rug toe. Een paradigmatisch voorbeeld is Beethoven, die aan hem het Heroïsche Symfonie Napoleon en zag hem oprukken tegen de Germanen en wiste de opdracht uit.

De opkomst van de Sturm und Drang

Johann Heinrich Füssli: De nachtmerrie (eerste versie). 1781. Olieverf op doek. 101 cm × 127 cm. Detroit Institute of Arts, Detroit.

Tussen 1767 en 1785 ontstond er een Germaanse beweging genaamd de Sturm und Drang (Deze beweging verwierp het rationalisme en de strengheid van de neoklassieke kunst en werd de voorloper en aanzet tot de Romantiek. De beweging was beïnvloed door het denken van Rousseau en was de kiem van non-conformiteit met de stand van zaken.

Kunst als roeping

William Blake: De Grote Rode Draak en de Vrouw gekleed in G van de serie De Grote Rode Draak . 54,6 x 43,2 cm. Brooklyn Museum.

Romantiek, mede gedreven door de Sturm und Drang Er was ook een kritiek, maar die was gebaseerd op een diep wantrouwen jegens de bekende wereld, de wereld van de vooruitgang en de toenemende massificatie.

De academies hadden de artistieke creativiteit aan banden gelegd en de kunst van de late 18e eeuw was niet langer revolutionair maar voorspelbaar en onderdanig. De romantici geloofden dat kunst niet alleen de mening maar ook de gevoeligheid van de kunstenaar tot uitdrukking moest brengen. Het idee van kunst als roeping was geboren, wat de kunstenaar bevrijdde van de verplichtingen van de relatie opdrachtgever/cliënt.