رومانیت ایک فنی اور ادبی تحریک ہے جو 18ویں صدی کے آخر اور 19ویں صدی کے آغاز کے درمیان جرمنی اور انگلینڈ میں پیدا ہوئی۔ وہاں سے یہ پورے یورپ اور امریکہ میں پھیل گیا۔ رومانوی تحریک نو کلاسیکل آرٹ کی علمیت اور عقلیت پسندی کے خلاف سبجیکٹیوٹی اور تخلیقی آزادی کے اظہار پر مبنی ہے۔

اس کی ابتدا جرمنی کی تحریک سٹرم اینڈ ڈرینگ کے اثر سے ہوئی ہے (مطلب 'طوفان اور رفتار')، 1767 اور 1785 کے درمیان تیار ہوا، جس نے روشن خیالی کی عقلیت پرستی کے خلاف ردعمل ظاہر کیا۔ Sturm und Drang کی مدد سے، رومانویت نے Neoclassicism کی علمی سختی کو مسترد کر دیا جس نے اس وقت تک سیاسی طاقت کے سرد اور تابع ہونے کی وجہ سے شہرت حاصل کر لی تھی۔

Caspar David Friedrich : بادلوں کے سمندر پر چلنے والا۔ 1818۔ کینوس پر تیل. 74.8 سینٹی میٹر × 94.8 سینٹی میٹر۔ ہیمبرگ میں Kunsthalle.

رومانیت پسندی کی اہمیت انفرادی اظہار کے ذریعہ آرٹ کے خیال کو فروغ دینے میں مضمر ہے۔ ماہر E. Gombrich کا کہنا ہے کہ رومانیت کے دوران: «پہلی بار، شاید، یہ سچ ثابت ہوا کہ فن انفرادی جذبات کے اظہار کے لیے ایک بہترین ذریعہ ہے۔ قدرتی طور پر، فنکار کے پاس وہ انفرادی احساس ہے جس کا اس نے اظہار کیا۔

نتیجتاً، رومانیت ایک متنوع تحریک تھی۔ انقلابی اور رجعت پسند فنکار تھے۔سلامانکا۔

پلاسٹک آرٹس:

موسیقی:

• Ludwig van Beethoven (جرمن، 1770-1827)۔ رومانیت کی طرف منتقلی کے دور کا موسیقار۔ نمائندہ کام: پانچویں سمفنی، نواںسمفنی ۔
• فرانز شوبرٹ (آسٹرین، 1797-1828)۔ نمائندہ کام: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (جھوٹ بولا)۔
• Robert Schumann (جرمنی، 1810-1856)۔ نمائندہ کام: Fantasy in C, Kreisleriana op. 16، Frauenliebe und leben (عورت کی محبت اور زندگی)، Dichterliebe (ایک شاعر کی محبت اور زندگی) .
• Fréderic Chopin (Poland, 1810-1849)۔ نمائندہ کام: Nocturnes Op. 9، Polonaise Op. 53.
• Richard Wagner (جرمنی، 1813-1883)۔ نمائندہ کام: نبیلونگ، لوہنگرین، پارسیفال، سیگفرائیڈ، ٹرسٹان اور آئسولڈ کی انگوٹھی ۔
• جوہانس برہم (جرمنی، 1833-1897)۔ نمائندہ کام: ہنگری کے رقص، لیبیسلیڈر والٹز اوپی۔ 52۔

رومانیت پسندی کا تاریخی تناظر

جوہان ہینرک فوسلی: مایوس فنکار قدیم کھنڈرات کی عظمت سے پہلے۔ h 1778-80۔ ڈرائنگ۔ 42 x 35.2 سینٹی میٹر۔ کنستھاؤس، زیورخ۔ Füssli منتقلی کا ایک فنکار تھا۔

ثقافتی طور پر، 18ویں صدی روشن خیالی کی طرف سے نشان زد تھی، جس نے زندگی کے ایک نئے معنی کے طور پر ترقی میں جنون، فکر کی آزادی اور عقیدے پر استدلال کی فتح کی وکالت کی۔ مذہب اپنا عوامی اثر و رسوخ کھو رہا تھا اور نجی دائرے تک محدود ہو کر رہ گیا تھا۔ صنعتی انقلاب، جو متوازی طور پر چل رہا تھا، نے بورژوازی کو حکمران طبقے کے طور پر مضبوط کیا اور ایک ابھرتا ہوا متوسط ​​طبقہ تشکیل دیا۔

روشن خیالی کا اظہار نو کلاسیکی فن کے ساتھ کیا گیا۔ نو کلاسیکیزم کے ساتھ، "isms" جیسا کہ شروع ہوا، یعنی ایک پروگرام کے ساتھ حرکت اور طرز کے بارے میں جان بوجھ کر آگاہی۔ لیکن انفرادی آزادی اور تضادات کی راہ میں اب بھی رکاوٹیں موجود تھیں، لہٰذا ردعمل بننے میں زیادہ دیر نہیں لگی۔

نئی تبدیلیوں نے ضرورت سے زیادہ "عقل پسندی" پر عدم اعتماد کو جنم دیا جس نے ستم ظریفی یہ کہ بہت سے عدم برداشت کے طریقوں کو جائز قرار دیا۔ ایمان کے زمانے کو پرانی یادوں کے ساتھ دیکھا گیا اور روایت کے بغیر نئے سماجی شعبوں کے بارے میں ایک خاص عدم اعتماد محسوس کیا گیا۔

"عظیم وحشی" کا اثر

1755 میں جین جیک روسو شائع ہوا مردوں کے درمیان عدم مساوات کی اصل اور بنیادوں پر گفتگو ، جہاں اس نے تھامس ہوبز کے کام لیویتھن کی تردید کی۔ ہوبز نے روشن خیال استبداد کو معقولیت اور سماجی نظم کی ضمانت دینے کا جواز پیش کیا، کیونکہ وہ سمجھتا تھا کہ فرد فطرت سے بدعنوانی کی طرف مائل ہوتا ہے۔ امریکی باشندے، جن کے بارے میں کہا جاتا تھا کہ وہ فطرت کے ساتھ ہم آہنگی میں رہتے ہیں، روسو نے انہیں ایک مثالی نمونہ کہا تھا۔ اس طرح "عظیم وحشی" کا مقالہ پیدا ہوا۔ یہ خیال اتنا گھناؤنا تھا کہ اس نے اسے والٹیئر کے ساتھ دشمنی کی اور چرچ کی طرف سے اسے بدعتی سمجھا جاتا تھا۔ پھر بھی اسے کوئی نہیں روک سکتا تھا۔انقلابی چھوت۔

قوم پرستی کا اثر

یورپ میں قوم پرستی بیدار ہوئی تھی جب سے روشن خیالی کے درمیان مونٹیسکوئیو نے 18ویں صدی میں قوم کی نظریاتی بنیادوں کی وضاحت کی تھی۔ درحقیقت، قوم پرستی ایک قدر تھی جو نو کلاسیکیوں کی مشترکہ تھی، لیکن رومانیت نے اسے نہ صرف سیاسی بلکہ آنٹولوجیکل اصول سے جوڑ کر ایک نیا معنی دیا: "قومی وجود"۔ ، سیکولر ریاست کی انقلابی علامت، جلد ہی بجائے بعد میں ایک یورپی سلطنت قائم کرنے کی اپنی خواہش کا مظاہرہ کیا۔ ردعمل فوری تھا۔ رومانوی تبدیلی کے فنکاروں نے اس سے منہ موڑ لیا۔ ایک مثالی مثال بیتھوون ہے جس نے ایرویکا سمفنی نپولین کو وقف کیا تھا اور اسے جرمن عوام کے خلاف آگے بڑھتے ہوئے دیکھ کر اس لگن کو مٹا دیا۔ 3> 24>

جوہن ہینریچ فوسلی: دی ڈراؤنے خواب (پہلا ورژن)۔ 1781. کینوس پر تیل۔ 101 سینٹی میٹر × 127 سینٹی میٹر۔ ڈیٹرائٹ انسٹی ٹیوٹ آف آرٹس، ڈیٹرائٹ۔

1767 اور 1785 کے درمیان اسٹرم اینڈ ڈرینگ ("طوفان اور تحریک") کے نام سے ایک جرمن تحریک پیدا ہوئی، جسے جوہان جارج ہیمن، جوہان گوٹ فرائیڈ وون ہرڈر اور جوہان وولف گینگ وون گوئٹے۔ اس تحریک نے نیو کلاسیکل آرٹ کی عقلیت پسندی اور سختی کو مسترد کر دیا اور رومانیت کی نظیر اور تحریک بن گئی۔ وہاس تحریک نے روسونی سوچ کا اثر حاصل کیا تھا اور اس نے چیزوں کی حالت کے ساتھ اختلاف کے بیج کو جنم دیا تھا۔

آرٹ بطور پیشہ

ولیم بلیک: دی گریٹ ڈریگن ریڈ اور The Woman Clothed in Sun ، سیریز The Great Red Dragon سے۔ 54.6 x 43.2 سینٹی میٹر۔ بروکلین میوزیم۔

رومانیت پسندی، جو جزوی طور پر اسٹرم اینڈ ڈرینگ کے ذریعہ چلائی گئی تھی، نے ایک تنقید کا بھی انکشاف کیا، لیکن یہ معروف دنیا، ترقی اور بڑھتی ہوئی دنیا کے بارے میں گہرے عدم اعتماد سے پیدا ہوا ماسیفیکیشن۔

اکیڈمیوں نے فنکارانہ تخلیقی صلاحیتوں کو محدود کر دیا تھا اور اٹھارویں صدی کے اواخر کے فن نے پیشین گوئی اور خدمت گزاری کے لیے انقلابی ہونا چھوڑ دیا تھا۔ رومانٹکوں کا خیال تھا کہ فن کا مقصد صرف رائے کا اظہار نہیں بلکہ فنکار کی حساسیت کا اظہار کرنا ہے۔ فن کا خیال بطور پیشہ پیدا ہوا، جس نے فنکار کو کلائنٹ/سرپرست کے ساتھ تعلقات کی ذمہ داریوں سے آزاد کر دیا۔

رومانیت پسندی کی خصوصیات

تھیوڈور جیریکالٹ: The Raft of the Raft میڈوسا ۔ 1819. کینوس پر تیل۔ 4.91m x 7.16m لوور میوزیم، پیرس۔

آئیے اقدار، تصور، مقصد، موضوعات اور رومانیت کے الہام کے ذرائع کے لحاظ سے کچھ عام خصوصیات کی نشاندہی کریں۔

سبجیکٹیوٹی بمقابلہ معروضیت سبجیکٹیوٹی، احساسات اور مزاج کو نو کلاسیکل آرٹ کی معروضیت اور عقلیت پسندی پر فوقیت دی گئی۔ انہوں نے شدید اور صوفیانہ احساسات پر توجہ مرکوز کی، جیسے کہ خوف، جذبہ، جنون، اور تنہائی۔

تصور بمقابلہ۔ ذہانت رومانٹکوں کے لیے، تخیل کی مشق فلسفیانہ فکر کے مقابلے کے قابل تھی۔ لہٰذا، انہوں نے فن میں تخیل کے کردار کو فنکارانہ مضامین میں سے کسی ایک میں دوبارہ جانچا۔

بہترین بمقابلہ۔ کلاسیکی خوبصورتی. عالی شان کا تصور کلاسیکی خوبصورتی کے خلاف ہے۔ شاندار کو اس چیز کی مطلق عظمت کے ادراک کے طور پر سمجھا جاتا تھا جس پر غور کیا جاتا ہے، جو نہ صرف خوش ہوتا ہے، بلکہ توقعات کے مطابق نہ ہو کر حرکت بھی کرتا ہے اور پریشان بھی کرتا ہے۔عقلی۔

انفرادیت۔ رومانٹک خود کے اظہار، انفرادی شناخت، انفرادیت اور ذاتی امتیاز کی تلاش کرتا ہے۔ موسیقی میں، مثال کے طور پر، اس کا اظہار فنکارانہ اصلاح میں عوام کے لیے ایک چیلنج کے طور پر کیا گیا۔

قوم پرستی۔ قوم پرستی انفرادی شناخت کی تلاش کا اجتماعی اظہار تھا۔ تیز رفتار تبدیلی کے زمانے میں، اصل، ورثے اور تعلق کے ساتھ تعلق کو برقرار رکھنا ضروری تھا۔ اس لیے لوک داستانوں میں دلچسپی۔

یوجین ڈیلاکروکس: لوگوں کی رہنمائی کرنے والی آزادی ۔ 1830. کینوس پر تیل۔ 260 × 325 سینٹی میٹر۔ لوور میوزیم، پیرس۔

تعلیمی قوانین کی آزادی۔ تعلیمی آرٹ کے سخت اصولوں کی آزادی کی تجویز پیش کی گئی ہے، خاص طور پر نو کلاسیکیزم۔ وہ تکنیک کو انفرادی اظہار کے ماتحت کرتے ہیں نہ کہ دوسری طرف۔

فطرت کی دوبارہ دریافت۔ 9 اس لیے، زمین کی تزئین کی جنگلی اور زیادہ پراسرار پہلوؤں کو ترجیح دی گئی۔

بصیرت یا خواب جیسا کردار۔ رومانوی آرٹ خوابوں کی طرح اور بصیرت کے معاملات میں دلچسپی کو اجاگر کرتا ہے: خواب، ڈراؤنے خواب، تصورات اور phantasmagoria، جہاں تخیل کو عقلیت سے آزاد کیا جاتا ہے۔

ماضی کے لیے پرانی یادیں۔ رومانٹک محسوس ہوتا ہے۔کہ جدیدیت کے ساتھ انسان اور فطرت کے درمیان اتحاد ختم ہو گیا ہے، اور وہ ماضی کو مثالی بناتے ہیں۔ ان کے تین ذرائع ہیں: درمیانی عمر؛ قدیم، غیر ملکی اور مقبول اور انقلاب۔ رومانیت پسندی کی ذہانت کو غلط سمجھا جاتا ہے اور اذیت دی جاتی ہے۔ وہ نشاۃ ثانیہ کے ذہین سے اس کے تخیل اور اصلیت سے ممتاز ہے اور، ایک اذیت زدہ زندگی کی داستان سے بھی۔

فرانسسکو ڈی گویا وائی لوسینٹیس: عقل کا خواب راکشسوں کو پیدا کرتا ہے c 1799. براؤن لیڈ پیپر پر اینچنگ اور ایکواٹینٹ۔ 213 x 151 ملی میٹر (فٹ پرنٹ) / 306 x 201 ملی میٹر۔ نوٹ: گویا نو کلاسیکیزم اور رومانویت کے درمیان تبدیلی کا ایک فنکار تھا۔

رومانٹکزم کے موضوعات۔ وہ ایک ریکارڈ کا احاطہ کرتے ہیں جتنے متنوع علاج کے:

• > اس کے دو راستے تھے: 1) قرون وسطی کے مقدس آرٹ، خاص طور پر گوتھک، ایمان اور شناخت کا اظہار۔ 2) شاندار قرون وسطیٰ: راکشس، افسانوی مخلوق، افسانے اور افسانے (جیسے کہ نارس)۔
• لوک کہانیاں: روایات اور رسم و رواج؛ کنودنتیوں؛ قومی خرافات
• Exoticism: مشرقیت اور "آدمی" ثقافتیں (امریکی ہندوستانی ثقافتیں)۔
• انقلاب اور قوم پرستی: قومی تاریخ؛ انقلابی اقدار اور گرے ہوئے ہیروز۔
• خوابوں کے تھیمز: خواب، ڈراؤنے خواب، لاجواب مخلوق،وغیرہ۔
• موجود خدشات اور احساسات: خرابی، میلو ڈراما، محبت، جذبات، موت۔

رومانٹک ادب

تھامس فلپس: البانی لباس میں لارڈ بائرن کی تصویر ، 1813، کینوس پر تیل، 127 x 102 سینٹی میٹر، برطانوی سفارت خانہ، ایتھنز

ادب، موسیقی کی طرح، کو بھی ایک فن کے طور پر سمجھا جاتا تھا۔ بڑھتی ہوئی قوم پرستی کی اقدار سے ٹکرا کر عوامی مفادات۔ اسی وجہ سے انہوں نے قومی ادب کے ذریعے مقامی زبان کی ثقافتی بالادستی کا دفاع کیا۔ اسی طرح، ادیبوں نے اشرافیہ اور کائناتی ثقافت کی خلاف ورزی کرتے ہوئے ادب کے موضوعات اور اسلوب میں مقبول ورثے کو شامل کیا۔

رومانٹک ادبی تحریک کی ایک خاص خصوصیت رومانوی ستم ظریفی کی ظاہری شکل اور نشوونما تھی جس نے تمام ادبی اصناف کو عبور کیا۔ اس میں نسائی جذبے کی بھی زیادہ موجودگی تھی۔

شاعری میں، مقبول گیت کی قدر کی جاتی تھی اور نو کلاسیکی شاعرانہ اصولوں کو رد کر دیا جاتا تھا۔ نثر میں، رسم و رواج کا مضمون، تاریخی ناول اور گوتھک ناول جیسی صنفیں نمودار ہوئیں۔ یہ سیریلائزڈ ناول (سیریل ناول) کی ترقی کے لیے بھی ایک غیر معمولی دور تھا۔

یہ آپ کو دلچسپی دے سکتا ہے:

• رومانیت کی 40 نظمیں۔
• نظم The Raven by Edgar Allan Poe.
• Poem The Pirate's Song by José de Espronceda.

پینٹنگ اور مجسمہ سازیرومانویت

ولیم ٹرنر: "بے خوف" کو سکریپ کرنے کے لیے اپنی آخری برتھ تک لے گیا ۔ 1839. کینوس پر تیل۔ 91 سینٹی میٹر x 1.22 میٹر۔ نیشنل گیلری آف لندن۔

رومانٹک پینٹنگ کو کمیشن سے آزاد کر دیا گیا اور اس وجہ سے وہ خود کو ایک انفرادی اظہار کے طور پر قائم کرنے میں کامیاب رہی۔ یہ تخلیقی آزادی اور اصلیت کے لیے سازگار تھا، لیکن اس نے مصوری کی مارکیٹ کو مزید مشکل بنا دیا اور اس نے عوامی حلقوں میں ایک خاص حد تک اثر و رسوخ کھو دیا۔ ڈرائنگ اور روشنی کا ایک اظہاری عنصر کے طور پر استعمال۔ فرانسیسی پینٹنگ کے معاملے میں، Baroque اثر و رسوخ کی پیچیدہ اور متنوع ترکیبیں شامل کی گئیں۔

وضاحت اور تعریف کی چوری بھی خصوصیت تھی، اور اظہار کے مقاصد کے لیے بے نقاب لائنوں اور ساخت کا استعمال۔ آئل پینٹنگ، واٹر کلر، اینچنگ اور لتھوگرافی جیسی تکنیکوں کو ترجیح دی گئی۔

باری: راجر اور انجلیکا ایک ہپپو گریف پر نصب ، ایچ۔ 1840-1846، کانسی، 50.8 x 68.6 سینٹی میٹر۔

روماندگی کا مجسمہ پینٹنگ سے کم تیار ہوا۔ ابتدائی طور پر، مجسمہ سازوں نے کلاسیکی افسانوں اور نمائندگی کے روایتی اصولوں میں دلچسپی برقرار رکھی۔ تاہم، آہستہ آہستہ مجسمہ ساز نمودار ہوئے جنہوں نے کچھ اصولوں میں ترمیم کی۔ اس طرح، اخترن بنانے کے لئے استعمال کیا گیا تھاسہ رخی کمپوزیشن، جس میں حرکیات اور زیادہ ڈرامائی تناؤ پیدا کرنے کی کوشش کی گئی، اور چیاروسکورو اثرات میں دلچسپی متعارف کروائی گئی۔

یہ بھی دیکھیں: لوگوں کی رہنمائی بذریعہ Eugène Delacroix.

میوزیکل رومانویت

موسیقی نے عوامی آرٹ کے طور پر اہمیت حاصل کی، اور اسے ایک سیاسی منشور اور انقلابی ہتھیار کے طور پر سمجھا گیا۔ یہ جزوی طور پر، موسیقی اور ادب کے درمیان تعلقات کے عروج کی وجہ سے ہے، جس نے ایک موسیقی کی صنف کے طور پر جھوٹ کے پھول کو جنم دیا، اور جس نے اوپیرا کو مقبولیت کی ایک اور سطح تک پہنچایا، اس کا شکریہ مقامی زبان کی قدر کرنا۔

اس طرح، جرمن اور فرانسیسی جیسی قومی زبانوں میں اوپیرا بڑے پیمانے پر تیار ہوئے۔ روایتی، مقبول اور قومی شاعری کے ساتھ گیت کی صنف میں بھی غیر معمولی ترقی ہوئی۔ اسی طرح، سمفونک نظم نمودار ہوئی۔

اسلوبیاتی طور پر، تال اور سریلی لائنوں کی ایک بڑی پیچیدگی پیدا ہوئی۔ نئے ہارمونک استعمال ظاہر ہوئے۔ موسیقاروں اور فنکاروں نے زیادہ سے زیادہ تضادات پیدا کرنے کی کوشش کی اور اس کی مکمل اہمیت کو تلاش کیا۔

پیانو موسیقی کی غیر معمولی ترقی کا ذکر کرنا ضروری ہے۔ یہ آلہ 18 ویں صدی میں بنایا گیا تھا اور اس وجہ سے اس نے موسیقی کی کلاسیکیت میں اہم کردار ادا کیا۔ لیکن رومانیت میں انہوں نے دریافت کیا۔اس کے تمام اظہاری امکانات اور اس کا استعمال مقبول ہو گیا۔ اسی طرح، آرکسٹرا میں توسیع ہوئی، کیونکہ نئے آلات جیسے کہ کانٹراباسون، انگلش ہارن، ٹوبا اور سیکسوفون بنائے گئے اور شامل کیے گئے۔

یہ بھی دیکھیں: بیتھوون کی نویں سمفنی۔

رومانیت کے دوران فن تعمیر

پیلیس آف ویسٹ منسٹر، لندن۔ نو گوتھک انداز۔

فن تعمیر کا کوئی مناسب رومانوی انداز نہیں تھا۔ 19ویں صدی کے پہلے حصے کا غالب رجحان آرکیٹیکچرل ہسٹریزم تھا، جس کا زیادہ تر وقت عمارت کے کام یا جگہ کی تاریخ سے طے ہوتا ہے۔

اس تاریخی پرستی میں اس کا آغاز نو کلاسیکی تحریک سے ہوا، جس نے پبلک آرڈر عمارتوں کے لیے نو یونانی یا نو رومن جیسے طرزوں کا سہارا لیا۔ ماضی کے لیے پرانی یادوں کا غلبہ۔

19ویں صدی کی مذہبی عمارتوں کے ڈیزائن کے لیے، رومانوی جذبے سے چھونے والے معمار عیسائیت کی شان کے دوران ان شکلوں کا سہارا لیتے تھے۔ مثال کے طور پر، Neo-Byzantine، Neo-Romanesque اور Neo-Gothic۔

Neo-Baroque، Neo-Mudejar سٹائل وغیرہ بھی استعمال کیے گئے۔ ان تمام طرزوں میں سے، رسمی پہلوؤں کو محفوظ رکھا گیا، لیکن صنعتی دور سے تعمیراتی مواد اور تکنیکوں کا استعمال کیا گیا۔

اس میں کھودیں: نیو کلاسیکیزم: نو کلاسیکی ادب اور آرٹ کی خصوصیات۔

کے اہم نمائندے دیرومانویت

فریڈرک چوپین اور مصنف جارج سینڈ ۔

ادب:

• جوہان وولف گینگ وون گوئٹے (جرمن، 1749 - 1832)۔ نمائندہ کام: نوجوان ورتھر کی غلط مہم جوئی (افسانہ)؛ رنگ کا نظریہ ۔
• فریڈرک شلر (جرمنی، 1759 - 1805)۔ نمائندہ کام: William Tell , Ode to Joy .
• Novalis (جرمنی، 1772 - 1801)۔ نمائندہ کام: سائس میں شاگرد، رات کے وقت بھجن، روحانی گانے ۔
• لارڈ بائرن (انگلینڈ، 1788 - 1824)۔ نمائندہ کام: چائلڈ ہیرالڈ، کین کی زیارت ۔
• جان کیٹس (انگلینڈ، 1795 - 1821)۔ نمائندہ کام: Ode on a Greek urn, Hyperion, Lamia اور دیگر نظمیں .
• Mary Shelley (انگلینڈ، 1797 - 1851)۔ نمائندہ کام: Frankenstein, The Last Man.
• Victor Hugo (فرانس، 1802 - 1885)۔ نمائندہ کام: لیس دکھی، ہماری لیڈی آف پیرس۔ 14>
• الیگزینڈر ڈوماس (فرانس، 1802 - 1870)۔ نمائندہ کام: The Three Musketeers, The Count of Monte Cristo .
• Edgar Allan Poe (United States, 1809 - 1849)۔ نمائندہ کام: The Raven, The Morque Street Murders, The House of Usher, The Black Cat.
• José de Espronceda (Spain, 1808 - 1842)۔ نمائندہ کام: سمندری ڈاکو کا گانا، طالب علم