Romantika je umetniško in literarno gibanje, ki se je pojavilo med koncem 18. in začetkom 19. stoletja v Nemčiji in Angliji, od koder se je razširilo po Evropi in Ameriki. Romantično gibanje temelji na izražanju subjektivnosti in ustvarjalne svobode v nasprotju z akademizmom in racionalizmom neoklasične umetnosti.

Izvira iz vpliva germanskega gibanja. Sturm und Drang (kar pomeni "nevihta in zagon"), ki se je razvila med letoma 1767 in 1785 in se je odzvala na razsvetljenski racionalizem. Sturm und Drang Romantika je zavračala akademsko togost neoklasicizma, ki si je do takrat pridobil sloves hladnega in hlapčevskega do politične oblasti.

Caspar David Friedrich: Hodec po morju oblakov. 1818. Olje na platnu. 74,8 cm × 94,8 cm. Kunsthalle Hamburg.

Pomen romantike je v tem, da je spodbujala idejo umetnosti kot sredstva za izražanje posameznika. Strokovnjak E. Gombrich pravi, da je v času romantike: "Morda je prvič postalo res, da je umetnost popolno sredstvo za izražanje individualnih čustev; seveda pod pogojem, da umetnik poseduje individualna čustva, ki jih lahko izrazi."

Romantika je bila zato raznoliko gibanje: obstajali so revolucionarni in reakcionarni umetniki, drugi so se izogibali resničnosti, tretji so spodbujali meščanske vrednote, četrti pa so bili protiburžoazni. Kaj je bila skupna značilnost? Po mnenju zgodovinarja Erica Hobsbawma je bil to boj za sredino. Da bi to bolje razumeli, si oglejmo značilnosti romantike, njene izraze,predstavniki in zgodovinski kontekst.

Značilnosti romantike

Théodore Géricault: Splav Meduze . 1819. Olje na platnu. 4,91 m x 7,16 m. Musée du Louvre, Pariz.

Ugotovimo nekaj skupnih značilnosti v smislu vrednot, zasnove, namena, tem in virov navdiha romantike.

Subjektivnost proti objektivnosti. Subjektivnost, čustva in razpoloženja so bili nad objektivnostjo in racionalizmom neoklasicistične umetnosti, osredotočeni na intenzivna in mistična čustva, kot so strah, strast, norost in osamljenost.

Domišljija proti inteligenci. Za romantike je bila domišljija enakovredna filozofskemu razmišljanju, zato so vlogo domišljije v umetnosti prevrednotili v vseh umetniških disciplinah.

Vzvišenost proti klasični lepoti. Vzvišenost je bila razumljena kot zaznava absolutne veličine tistega, kar je kontemplirano in kar ne le razveseljuje, temveč tudi vznemirja in vznemirja, ker ne ustreza razumskim pričakovanjem.

Individualizem. Romantik si prizadeva za izražanje samega sebe, za priznanje individualne identitete, edinstvenosti in osebnega razlikovanja. V glasbi se je to na primer izražalo kot izziv občinstvu v umetniški improvizaciji.

Nacionalizem. Nacionalizem je bil kolektivni izraz posameznikovega iskanja identitete. V dobi hitrih sprememb je bilo pomembno ohraniti povezavo z izvorom, dediščino in pripadnostjo. Od tod zanimanje za folkloro.

Eugene Delacroix: Svoboda vodi ljudi Olje na platnu. 1830. 260 × 325 cm. Musée du Louvre, Pariz.

Osvoboditev od akademskih pravil. Predlagali so osvoboditev od togih pravil akademske umetnosti, zlasti neoklasicizma, ki tehniko podreja individualnemu izrazu in ne obratno.

Ponovno odkrivanje narave. V romantiki je pokrajina postala prispodoba notranjega sveta in vir navdiha, zato so bili bolj priljubljeni divji in skrivnostni vidiki pokrajine.

Vizionarski ali sanjski značaj. V romantični umetnosti je v ospredju zanimanje za sanjske in vizionarske zadeve: sanje, nočne more, fantazije in fantazmagorije, kjer je domišljija osvobojena racionalnosti.

Nostalgija po preteklosti. Romantiki menijo, da se je z modernizacijo izgubila enotnost med človekom in naravo, zato idealizirajo preteklost. Imajo tri vire: srednji vek; primitivno, eksotično in ljudsko ter revolucijo.

Ideja o mučenem in nerazumljenem geniju. Genij romantike je nerazumljen in trpinčen človek, ki se od renesančnega genija razlikuje po domišljiji in izvirnosti, pa tudi po pripovedi o svojem trpinčenem življenju.

Francisco de Goya y Lucientes: Sanje o razumu ustvarjajo pošasti Otip in akvatinta na kostnem papirju. 213 x 151 mm (odtis) / 306 x 201 mm. Opomba: Goya je bil umetnik na prehodu med neoklasicizmom in romantiko.

Romantične teme. Pokrivajo tako raznolik register, kot je zdravljenje:

• Srednji vek. Obstajali sta dve poti: 1) priklic srednjeveške sakralne umetnosti, zlasti gotske, ki je izraz vere in identitete. 2) Srednjeveško čudo: pošasti, mitična bitja, legende in mitologije (npr. norveške).
• Folklora: tradicije in običaji; legende; nacionalne mitologije.
• Eksotika: Orientalizem in "primitivne" kulture (kulture ameriških Indijancev).
• Revolucija in nacionalizem: nacionalna zgodovina, revolucionarne vrednote in padli junaki.
• Sanjske teme: sanje, nočne more, fantastična bitja itd.
• eksistencialne skrbi in občutki: melanholija, melodrama, ljubezen, strasti, smrt.

Literatura romantike

Thomas Phillips: Portret lorda Byrona v albanski noši 1813, olje na platnu, 127 x 102 cm, Britansko veleposlaništvo, Atene, Grčija.

Literatura je bila tako kot glasba razumljena kot umetnost v javnem interesu, saj je bila v skladu z vrednotami naraščajočega nacionalizma, zato so z nacionalno literaturo branili kulturno prevlado ljudskega jezika. Pisatelji so v nasprotju z aristokratsko in svetovljansko kulturo v teme in sloge literature vključevali tudi ljudsko dediščino.

Značilnost romantičnega literarnega gibanja je bil pojav in razvoj romantične ironije, ki je segala v vse literarne zvrsti. Prav tako je bil bolj prisoten ženski duh.

V poeziji je bila cenjena ljudska lirika in opuščena so bila neoklasicistična pesniška pravila. V prozi so se pojavili žanri, kot so ljudski roman, zgodovinski roman in gotski roman. To je bilo tudi izjemno obdobje za razvoj serijskega romana (novel de folletín).

Morda vas zanima:

• 40 pesmi romantike.
• Pesem The Raven Edgarja Allana Poeja.
• Pesem Piratska pesem Joséja de Espronceda.

Slikarstvo in kiparstvo v romantiki

William Turner: Ladja "Temerario" je bila pripeljana do končnega priveza za razrez . 1839. Olje na platnu. 91 cm x 1,22 m. Narodna galerija London.

Romantično slikarstvo To je bilo ugodno za ustvarjalno svobodo in izvirnost, vendar je otežilo trg za slikarstvo in povzročilo, da je izgubilo določen vpliv v javnosti.

Za romantično slikarstvo sta bila značilna prevlada barve nad risbo in uporaba svetlobe kot izraznega elementa. V primeru francoskega slikarstva so bile dodane kompleksne in raznolike kompozicije z baročnim vplivom.

Značilno je bilo tudi izogibanje jasnosti in opredeljenosti ter uporaba golih potez in tekstur za izrazne namene. Prednost so imele tehnike, kot so oljno slikarstvo, akvarel, jedkanice in litografije.

Barye: Roger in Angelica jahata hipogrifa bron, ok. 1840-1846, 50,8 x 68,6 cm.

Romantično kiparstvo Sprva so kiparji ohranjali zanimanje za klasično mitologijo in tradicionalne kanone upodabljanja, postopoma pa so se pojavili kiparji, ki so spremenili nekatera pravila, uporabljali diagonale za ustvarjanje trikotnih kompozicij, skušali ustvariti dinamiko in večjo dramatično napetost ter vpeljali zanimanje zaučinki chiaroscuro.

Oglejte si tudi: Svoboda vodi ljudi Eugène Delacroix.

Glasbena romantika

Glasba je postala pomembna kot javna umetnost in je bila razumljena kot politični manifest in revolucionarno orožje. Delno je k temu prispeval tudi razmah razmerja med glasbo in literaturo, ki je privedel do razcveta lagal kot glasbenega žanra, ki je opero ponesel na novo raven priljubljenosti, vse to pa se je zgodilo po zaslugi valorizacije ljudskega jezika.

Tako so se močno razvile opere v nacionalnih jezikih, kot sta nemščina in francoščina. Izjemno se je razvil tudi žanr pesmi s tradicionalno, popularno in nacionalno poezijo. Pojavila se je tudi simfonična pesem.

Na slogovni ravni se je razvila večja kompleksnost ritmov in melodičnih linij, pojavile so se nove harmonske rabe, skladatelji in izvajalci so si prizadevali ustvariti večje kontraste in v polni meri raziskovali nianse.

Nujno je treba omeniti izjemen razvoj klavirske glasbe. To glasbilo je nastalo v 18. stoletju, zato je imelo pomembno vlogo v glasbenem klasicizmu. V romantiki pa so bile izkoriščene vse njegove izrazne možnosti in njegova uporaba je postala priljubljena. Razširil se je tudi orkester, saj so nastala in bila dodana nova glasbila, kot sta kontrafagot in angleški rog,tuba in saksofon.

Glej tudi: Beethovnova Deveta simfonija.

Arhitektura v času romantike

Westminstrska palača, London. Neogotski slog.

Romantičnega arhitekturnega sloga kot takega ni bilo. V prvi polovici 19. stoletja je prevladoval arhitekturni historizem Najpogosteje je odvisna od funkcije stavbe ali zgodovine kraja.

Ta historizem se je začel v neoklasicističnem gibanju, ki se je za javne zgradbe usmerilo v sloge, kot sta neogrški ali neoromanski. Prevladovala je nostalgija po preteklosti.

Arhitekti so se v 19. stoletju pri oblikovanju verskih stavb v romantičnem duhu pogosto zgledovali po oblikah, ki so se uporabljale v času razkošja krščanstva, kot so neobiizantinska, neoromanska in neogotska arhitektura.

Uporabljeni so bili tudi slogi neobarok, neomudejar itd. Formalni vidiki vseh teh slogov so bili ohranjeni, vendar so bili uporabljeni materiali in gradbene tehnike industrijske dobe.

Poglobi se v: neoklasicizem: značilnosti neoklasicistične literature in umetnosti.

Glavni predstavniki romantike

Frédéric Chopin in pisateljica George Sand .

Literatura:

• Johann Wolfgang von Goethe (Nemčija, 1749-1832) Reprezentativna dela: Prigode mladega Wertherja (leposlovje); Teorija barv .
• Friedrich Schiller (Nemčija, 1759-1805) Reprezentativna dela: William Tell , Oda radosti .
• Novalis (Nemčija, 1772-1801) Reprezentativna dela: Učenci v Saisu, Hvalnice noči, Duhovne pesmi .
• Lord Byron (Anglija, 1788-1824) Reprezentativna dela: Romanje Childa Harolda, Kajna .
• John Keats (Anglija, 1795-1821) Reprezentativna dela: Oda na grško urno, Hyperion, Lamia in druge pesmi .
• Mary Shelley (Anglija, 1797-1851) Reprezentativna dela: Frankenstein, zadnji človek.
• Victor Hugo (Francija, 1802-1885) Reprezentativna dela: Les Misérables, Notre-Dame de Paris.
• Alexandre Dumas (Francija, 1802-1870) Reprezentativna dela: Trije mušketirji, Grof Monte Cristo .
• Edgar Allan Poe (Združene države Amerike, 1809-1849) Reprezentativna dela: The Raven, The Crimes of Morque Street, The House of Usher, The Black Cat.
• José de Espronceda (Španija, 1808-1842) Predstavitvena dela: Canción del pirata, El estudiante de Salamanca.
• Jorge Isaacs (Kolumbija, 1837-1895) Reprezentativno delo: Maria .

Vizualne umetnosti:

• Caspar David Friedrich (Nemčija, 1774-1840), Slikar, Reprezentativna dela: Popotnik na morju; Menih na morski obali; Opatija v hrastovem gaju .
• William Turner (Anglija, 1775-1851), Slikar, Reprezentativna dela: Ladja "Temerario", ki jo vlečejo do končnega priveza za razrez; bitka pri Trafalgarju; Odisej premaga Polifema.
• Théodore Géricault (Francija, 1791-1824), Slikar, Reprezentativna dela: Splav Meduze; poveljnik lovcev .
• Eugene Delacroix (Francija, 1798-1863), Slikar, Reprezentativna dela: Svoboda vodi ljudi; Dantejev čoln.
• Leonardo Alenza (Španija, 1807- 1845), slikar, Reprezentativna dela: Dnevnice .
• François Rude (Francija, 1784-1855), kipar, Reprezentativna dela: Odhod prostovoljcev iz leta 1792 ( Marseillaisa ); Hebe in Jupitrov orel .
• Antoine-Louis Barye (Francija, 1786-1875), kipar, Reprezentativna dela: Lev in kača , Roger in Angelica jahata hipogrifa .

Glasba:

• Ludwig van Beethoven (Nemčija, 1770-1827) Glasbenik prehodnega obdobja v romantiko: Peta simfonija, Deveta simfonija .
• Franz Schubert (Avstrija, 1797-1828) Reprezentativna dela: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Laž).
• Robert Schumann (Nemčija, 1810-1856) Reprezentativna dela: Fantazija v C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Ljubezen in življenje ženske), Dichterliebe (Ljubezen in življenje pesnika) .
• Fréderic Chopin (Poljska, 1810-1849) Reprezentativna dela: Nokturni op. 9, Poloneza op. 53.
• Richard Wagner (Nemčija, 1813-1883) Reprezentativna dela: Nibelunški prstan, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan in Izolda .
• Johannes Brahms (Nemčija, 1833-1897) Reprezentativna dela: Madžarski plesi, Liebeslieder Waltzes op. 52.

Zgodovinski kontekst romantike

Johann Heinrich Füssli: Umetnik obupa nad veličino starodavnih ruševin. Risba. 42 x 35,2 cm. Kunsthaus, Zürich. Füssli je bil prehodni umetnik.

Kulturno je 18. stoletje zaznamovalo razsvetljenstvo, ki je zagovarjalo zmago razuma nad fanatizmom, svobodo mišljenja in vero v napredek kot nov smisel zgodovine. Religija je izgubila javni vpliv in se omejila na zasebno sfero. Industrijska revolucija, ki je potekala istočasno, je utrdila meščanstvo kot prevladujoči razred in oblikovalanastajajoči srednji razred.

Razsvetljenstvo se je izrazilo v neoklasicistični umetnosti. Z neoklasicizmom so se začeli "izmi" kot taki, tj. gibanja s programom in premišljeno zavestjo o slogu. Vendar so še vedno obstajale ovire za svobodo posameznika in protislovja, tako da se je kmalu pojavila reakcija.

Nove spremembe so vzbujale nezaupanje do pretiranega "racionalizma", ki je ironično opravičeval številne nestrpne prakse; pojavila se je nostalgija po času vere in določeno nezaupanje do novih družbenih sektorjev brez tradicije.

Vpliv "dobrega divjaka

Jean-Jacques Rousseau je leta 1755 objavil Razprava o izvoru in temeljih neenakosti med moškimi. v katerem je ovrgel delo Leviatan Hobbes je razsvetljenski despotizem upravičil, da bi zagotovil razum in družbeni red, saj je razumel, da je posameznik po naravi nagnjen k pokvarjenosti.

Rousseau je predlagal nasprotno tezo: da so ljudje po naravi dobri in da jih družba kvari. Kot vzor so mu bili ameriški domorodci, ki naj bi živeli v sožitju z naravo. Rodila se je teza o "dobrem divjaku". Ideja je bila tako škandalozna, da si je prislužila Voltairovo sovraštvo, Cerkev pa jo je imela za heretično.Kljub temu nihče ni mogel ustaviti njene revolucionarne okužbe.

Vpliv nacionalizma

Nacionalizem se je v Evropi prebudil, odkar je Montesquieu sredi razsvetljenstva v 18. stoletju opredelil teoretične temelje naroda. Nacionalizem je bil pravzaprav vrednota, ki so jo delili tudi neoklasicisti, vendar mu je romantika dala nov pomen, saj ga ni povezala le s političnim, temveč tudi z ontološkim načelom: "nacionalno bitjo".

Ta vrednota je dobila velik pomen, ko je Napoleon, revolucionarni simbol sekularne države, slej ko prej pokazal željo po ustanovitvi evropskega imperija. Reakcija ni zalegla. Umetniki romantičnega prehoda so mu obrnili hrbet. Paradigmatičen primer je Beethoven, ki mu je posvetil Herojska simfonija Napoleona in ko ga je videl napredovati proti germanskemu ljudstvu, je posvetilo izbrisal.

Nastanek Sturm und Drang

Johann Heinrich Füssli: Nočna mora (prva različica). 1781. olje na platnu. 101 cm × 127 cm. Detroit Institute of Arts, Detroit.

Med letoma 1767 in 1785 se je pojavilo germansko gibanje, imenovano Sturm und Drang (To gibanje je zavračalo racionalizem in strogost neoklasicistične umetnosti ter je postalo predhodnik in spodbuda romantike. Na gibanje je vplivala Rousseaujeva misel in je bilo seme neskladja s stanjem stvari.

Umetnost kot poklic

William Blake: Veliki rdeči zmaj in ženska, oblečena v G serije Veliki rdeči zmaj . 54,6 x 43,2 cm. Brooklynski muzej.

Romantika, ki jo je deloma spodbudila Sturm und Drang Kritika je prav tako razkrivala kritiko, ki pa je temeljila na globokem nezaupanju do znanega sveta, sveta napredka in vse večje masifikacije.

Akademije so omejevale umetniško ustvarjalnost in umetnost konec 18. stoletja ni bila več revolucionarna, temveč predvidljiva in podrejena. Romantiki so verjeli, da naj bi umetnost izražala ne le mnenje, temveč tudi občutljivost umetnika. Pojavila se je ideja umetnosti kot poklica, ki je umetnika osvobodila obveznosti odnosa med mecenom in naročnikom.