Romantisms ir mākslas un literatūras virziens, kas radās no 18. gadsimta beigām līdz 19. gadsimta sākumam Vācijā un Anglijā, no kurienes izplatījās visā Eiropā un Amerikā. Romantisma virziena pamatā ir subjektīvisma un radošās brīvības izpausme pretstatā neoklasicisma mākslas akadēmismam un racionālismam.

Tās pirmsākumi meklējami ģermāņu kustības ietekmē. Sturm und Drang (kas nozīmē "vētra un impulss"), kas radās laikā no 1767. līdz 1785. gadam un bija reakcija pret apgaismoto racionālismu. Sturm und Drang Romantisms noraidīja neoklasicisma akadēmisko stingrību, kas līdz tam laikam bija ieguvis aukstasinīgas un politiskajai varai pakļāvīgas nostājas reputāciju.

Kaspars Dāvids Frīdrihs: Staigātājs pa mākoņu jūru. 1818. Eļļas krāsas uz audekla. 74,8 cm × 94,8 cm. Kunsthalle Hamburg.

Romantisma nozīmība ir tā, ka tas veicināja ideju par mākslu kā individuālās izpausmes līdzekli. Speciālists E. Gombrihs saka, ka romantisma laikā: "Iespējams, pirmo reizi kļuva patiess apgalvojums, ka māksla ir ideāls individuālo jūtu izpausmes līdzeklis; protams, ar nosacījumu, ka māksliniekam piemīt šīs individuālās jūtas, kuras viņš var paust."

Līdz ar to romantisms bija daudzveidīga kustība. Bija gan revolucionāri, gan reakcionāri mākslinieki. Citi izvairījās no realitātes, citi popularizēja buržuāziskās vērtības, citi bija pretburžuāziski noskaņoti. Kas bija kopīgā iezīme? Pēc vēsturnieka Ērika Hobsbauma domām, tā bija cīņa par vidusceļu. Lai to labāk izprastu, aplūkosim romantisma iezīmes, tā izpausmes,pārstāvji un vēsturiskais konteksts.

Romantisma raksturojums

Teodors Žeriko: Medūzas plosts . 1819. Eļļas krāsas uz audekla. 4,91 m x 7,16 m. Luvras muzejs, Parīze.

Apzināsim dažas kopīgas iezīmes attiecībā uz vērtībām, koncepciju, mērķi, tematiku un iedvesmas avotiem romantisma stilā.

Subjektivitāte pret objektivitāti. Subjektivitāte, sajūtas un noskaņas tika izvirzītas augstāk par neoklasicisma mākslas objektivitāti un racionālismu, koncentrējoties uz intensīvām un mistiskām sajūtām, piemēram, bailēm, kaislībām, neprātu un vientulību.

Iztēle pret inteliģenci. Romantiķiem iztēle bija līdzvērtīga filozofiskajai domāšanai, tāpēc viņi pārvērtēja iztēles lomu mākslā visās mākslas disciplīnās.

Dižais pret klasisko skaistumu. Augstākais tika saprasts kā absolūtā diženuma uztvere, kas ne tikai iepriecina, bet arī aizkustina un satrauc, jo tas neatbilst racionālām gaidām.

Individuālisms. Romantiķis tiecas pēc sevis izpausmes, individuālās identitātes, unikalitātes un personiskās atšķirības atzīšanas. Piemēram, mūzikā tas izpaudās kā izaicinājums klausītājiem mākslinieciskā improvizācijā.

Nacionālisms. Nacionālisms bija indivīda identitātes meklējumu kolektīva izpausme. Strauju pārmaiņu laikmetā bija svarīgi saglabāt saikni ar izcelsmi, mantojumu un piederību. No tā arī radās interese par folkloru.

Eižens Delakruā: Brīvība vada tautu Eļļas krāsas uz audekla. 1830. 260 × 325 cm. Luvras muzejs, Parīze.

Atbrīvošanās no akadēmisma noteikumiem. Viņi ierosināja atbrīvoties no akadēmiskās mākslas, īpaši neoklasicisma, stingrajiem noteikumiem, pakārtojot tehniku individuālai izteiksmei, nevis otrādi.

Dabas atklāšana no jauna. Romantisma stilā ainava kļuva par iekšējās pasaules metaforu un iedvesmas avotu, un priekšroka tika dota mežonīgākajiem un noslēpumainākajiem ainavas aspektiem.

Vizionārs vai sapņains raksturs. Romantiskā māksla izceļ interesi par sapņiem un vīzijām - sapņiem, murgiem, fantāzijām un fantasmagorijām, kurās iztēle ir atbrīvota no racionalitātes.

Nostaļģija pēc pagātnes. Romantiķi uzskata, ka līdz ar modernizāciju ir zudusi vienotība starp cilvēku un dabu, un idealizē pagātni. Viņiem ir trīs avoti: viduslaiki; pirmatnējais, eksotiskais un tautas un revolūcija.

Ideja par nomocītu un pārprastu ģēniju. Romantisma ģēnijs ir pārprasts un nomocīts cilvēks, kas no renesanses ģēnija atšķiras ar savu iztēli un oriģinalitāti, kā arī ar stāstījumu par mokošu dzīvi.

Francisco de Goya y Lucientes: Sapnis par saprātu rada monstrus Gravīra un akvatinta uz kaulainā papīra. 213 x 151 mm (nospiedums) / 306 x 201 mm. Piezīme: Goija bija pārejas mākslinieks starp neoklasicismu un romantismu.

Romantiskas tēmas. Tie aptver tik daudzveidīgu reģistru kā:

• Viduslaiki. Bija divi ceļi: 1) atsauce uz viduslaiku sakrālo mākslu, īpaši gotisko, ticības un identitātes izpausme. 2) viduslaiku brīnums: briesmoņi, mītiski radījumi, leģendas un mitoloģijas (piemēram, norvēģu).
• Folklora: tradīcijas un paražas; leģendas; nacionālās mitoloģijas.
• Eksotika: Orientālisms un "primitīvās" kultūras (Amerikas indiāņu kultūras).
• Revolūcija un nacionālisms: nacionālā vēsture; revolucionārās vērtības un kritušie varoņi.
• Sapņu tēmas: sapņi, murgi, fantastiskas būtnes utt.
• Eksistenciālas bažas un sajūtas: melanholija, melodrāma, mīlestība, kaislības, nāve.

Romantisma literatūra

Tomass Filipss: Lorda Bairona portrets albāņu kostīmā 1813, eļļa uz audekla, 127 x 102 cm, Lielbritānijas vēstniecība, Atēnas, Grieķija.

Literatūra, tāpat kā mūzika, tika uztverta kā māksla sabiedrības interesēs, jo tā atbilda augošā nacionālisma vērtībām, tāpēc ar nacionālās literatūras starpniecību aizstāvēja tautas kultūras pārākumu. Rakstnieki arī tautas mantojumu iekļāva literatūras tēmās un stilistikā, pretojoties aristokrātiskajai un kosmopolītiskajai kultūrai.

Romantisma literatūras virziena raksturīga iezīme bija romantiskās ironijas rašanās un attīstība, kas aptvēra visus literatūras žanrus. Tajā bija vērojama arī lielāka sievišķā gara klātbūtne.

Dzejā tika novērtēta populārā liriskā dzeja un atmesti neoklasicistiskie dzejas noteikumi. Prozā parādījās tādi žanri kā populārais romāns, vēsturiskais romāns un gotiskais romāns. Tas bija arī neparasts periods serializētā romāna (novel de folletín) attīstībai.

Jums varētu būt interesanti:

• 40 romantisma dzejoļi.
• Edgara Allana Po (Edgar Allan Poe) dzejolis The Raven.
• Hosē de Esproncedas dzejolis Pirāta dziesma.

Glezniecība un tēlniecība romantisma laikmetā

Viljams Tērners: "Temerario" velk uz galīgo piestātni, lai to nodotu metāllūžņos . 1839. Eļļas krāsas uz audekla. 91 cm x 1,22 m. Londonas Nacionālā galerija.

Romantiskā glezniecība Tas veicināja radošo brīvību un oriģinalitāti, taču apgrūtināja glezniecības tirgu un mazināja tās ietekmi publiskajā telpā.

Mākslinieciski romantisma glezniecību raksturoja krāsu pārsvars pār zīmējumu un gaismas kā izteiksmīga elementa izmantošana. Franču glezniecībā tika pievienotas sarežģītas un daudzveidīgas kompozīcijas ar baroka ietekmi.

Raksturīga bija arī izvairīšanās no skaidrības un definīcijas, kā arī izteiksmes līdzekļu izmantošana ar tukšiem triepieniem un faktūrām. Priekšroka tika dota tādām tehnikām kā eļļas glezniecība, akvarelis, oforts un litogrāfija.

Barye: Rodžers un Angelika jāj uz hipogrifa bronza, ap 1840-1846, 50,8 x 68,6 cm.

Romantiskā skulptūra Sākotnēji tēlnieki saglabāja interesi par klasisko mitoloģiju un tradicionālajiem attēlojuma kanoniem, bet pamazām parādījās tēlnieki, kas mainīja dažus noteikumus, izmantojot diagonāles, lai veidotu trīsstūrveida kompozīcijas, cenšoties radīt dinamiku un lielāku dramatisko spriedzi, kā arī ieviešot interesi pardiaroskuro efekti.

Skatīt arī: Brīvība vada tautu Ežēns Delakruā.

Muzikālais romantisms

Mūzika kā publiska māksla kļuva nozīmīga, un to sāka uztvert kā politisku manifestu un revolucionāru ieroci. Daļēji tas bija saistīts ar mūzikas un literatūras saiknes veidošanos, kas noveda pie mūzikas un literatūras uzplaukuma. meloja kā mūzikas žanrs, kas operu izvirzīja citā popularitātes līmenī, pateicoties tautas valodas valorizācijai.

Tādējādi plaši attīstījās operas nacionālajās valodās, piemēram, vācu un franču. Ārkārtīgi attīstījās arī dziesmu žanrs ar tradicionālo, populāro un nacionālo dzeju. Parādījās arī simfoniskā poēma.

Stilistiski attīstījās sarežģītāki ritmi un melodiskās līnijas, parādījās jauni harmoniskie lietojumi, komponisti un izpildītāji centās radīt lielākus kontrastus un pilnībā izpētīt nianses.

Būtiski ir pieminēt klaviermūzikas neparasto attīstību. 18. gadsimtā šis instruments tika radīts, tāpēc tam bija nozīmīga loma mūzikas klasicismā. Taču romantisma laikā tika izmantotas visas tā izteiksmīgās iespējas, un tā izmantošana kļuva populāra. Paplašinājās arī orķestris, jo tika radīti un papildināti jauni instrumenti, piemēram, kontrafagots un angļu rags,tuba un saksofons.

Skatīt arī: Bēthovena Devītā simfonija.

Arhitektūra romantisma laikā

Vestminsteras pils, Londona. Neogotikas stilā.

Romantisma arhitektūras stila kā tāda nebija. 19. gadsimta pirmajā pusē dominējošais virziens bija arhitektūras stils. arhitektūras historisms Visbiežāk to nosaka ēkas funkcija vai vietas vēsture.

Šī historisma aizsākumi meklējami neoklasicisma kustībā, kas pievērsās tādiem sabiedrisko ēku stiliem kā neogrieķu vai neoromāņu stils. Dominēja nostaļģija pēc pagātnes.

19. gadsimta reliģisko ēku projektēšanā arhitekti romantisma garā bieži pievērsās kristietības krāšņuma laikā izmantotajām formām, piemēram, neobizantīnai, neoromānikai un neogotikai.

Tika izmantoti arī neobaroka, neomudejāru u. c. stili. Tika saglabāti visu šo stilu formālie aspekti, taču tika izmantoti industriālā laikmeta materiāli un būvniecības metodes.

Iedziļinās: neoklasicisms: neoklasicisma literatūras un mākslas iezīmes.

Galvenie romantisma pārstāvji

Frédéric Chopin un rakstniece George Sand .

Literatūra:

• Johans Volfgangs fon Gēte (Johann Wolfgang von Goethe, Vācija, 1749 - 1832) Reprezentatīvi darbi: Jaunā Vertera nedarbi (daiļliteratūra); Krāsu teorija .
• Frīdrihs Šillers (Friedrich Schiller, Vācija, 1759-1805) Reprezentatīvi darbi: Viljams Tells , Oda priekam .
• Novalis (Vācija, 1772 - 1801) Reprezentatīvi darbi: Mācekļi Saisā, Dziesmas naktij, Garīgās dziesmas .
• Lords Bairons (Anglija, 1788 - 1824) Reprezentatīvi darbi: Čilda Harolda (Childe Harold), Kaina (Kain) svētceļojumi .
• Džons Kītss (John Keats, Anglija, 1795 - 1821) Reprezentatīvi darbi: Oda uz grieķu urnas, Hiperiona, Lamia un citi dzejoļi .
• Mērija Šellija (Mary Shelley, Anglija, 1797 - 1851) Reprezentatīvi darbi: Frankenšteins, pēdējais cilvēks.
• Viktors Hugo (Francija, 1802 - 1885) Reprezentatīvi darbi: Les Misérables, Notre-Dame de Paris.
• Aleksandrs Dumas (Alexandre Dumas, Francija, 1802 - 1870) Reprezentatīvi darbi: "Trīs musketieri", "Grāfs Monte Kristo .
• Edgars Alans Po (Edgar Allan Poe, ASV, 1809-1849) Reprezentatīvi darbi: The Raven, The Crimes of Morque Street, The House of Usher, The Black Cat.
• Hosē de Espronceda (Spānija, 1808 - 1842) Reprezentatīvi darbi: Canción del pirata, El estudiante de Salamanca.
• Jorge Īzakss (Jorge Isaacs, Kolumbija, 1837 - 1895) Reprezentatīvs darbs: Maria .

Vizuālā māksla:

• Kaspars Dāvids Frīdrihs (Kaspar David Friedrich, Vācija, 1774-1840), gleznotājs, Reprezentatīvi darbi: Ceļinieks jūrā; Mūks jūras krastā; Abatija ozolu birzī .
• Viljams Tērners (William Turner, Anglija, 1775-1851), gleznotājs, Reprezentatīvi darbi: "Temerario" velk uz savu galīgo piestātni, lai nodotu metāllūžņos; Trafalgāras kauja; Odisejs pārspēj Polifēmu.
• Teodors Žeriko (Théodore Géricault, Francija, 1791-1824), gleznotājs, Reprezentatīvi darbi: Medūzas plosts; mednieku virsnieks .
• Eugene Delacroix (Francija, 1798-1863), Gleznotājs, Reprezentatīvi darbi: Brīvība vada tautu; Dantes laiva.
• Leonardo Alenca (Spānija, 1807- 1845), gleznotājs, reprezentatīvi darbi: Dienas nauda .
• Fransuā Rūds (François Rude, Francija, 1784-1855), tēlnieks, reprezentatīvi darbi: 1792. gada brīvprātīgo aizbraukšana ( Marseillaise ); Hebe un Jupitera ērglis .
• Antuāns Luī Barī (Francija, 1786-1875), tēlnieks, Reprezentatīvi darbi: Lauva un čūska , Rodžers un Angelika jāj uz hipogrifa .

Mūzika:

• Ludvigs van Bēthovens (Ludwig van Beethoven, Vācija, 1770-1827) Pārejas perioda uz romantismu mūziķis. Reprezentatīvi darbi: Piektā simfonija, Devītā simfonija .
• Francs Šūberts (Franz Schubert, Austrija, 1797-1828) Reprezentatīvi darbi: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Meloja).
• Roberts Šūmanis (Robert Schumann, Vācija, 1810-1856) Reprezentatīvi darbi: Fantasia in C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Sievietes mīlestība un dzīve), Dichterliebe (Dzejnieka mīlestība un dzīve) .
• Frederiks Šopēns (Fréderic Chopin, Polija, 1810-1849) Reprezentatīvi darbi: Noktirnes op. 9, Polonēze op. 53.
• Rihards Vāgners (Vācija, 1813-1883) Reprezentatīvi darbi: Nībelunga gredzens, Lohengrīns, Parsifāls, Zīgfrīds, Tristans un Izolde. .
• Johannes Brahms (Vācija, 1833-1897) Reprezentatīvi darbi: Ungāru dejas, Liebeslieder Waltzes op. 52.

Romantisma vēsturiskais konteksts

Johans Heinrihs Fīslijs: Mākslinieks izmisīgi raugās uz seno drupu varenību. Zīmējums. 42 x 35,2 cm. Kunsthaus, Cīrihe. Fīsli bija pārejas perioda mākslinieks.

Kultūras ziņā 18. gadsimtu iezīmēja Apgaismība, kas aizstāvēja saprāta triumfu pār fanātismu, domas brīvību un ticību progresam kā jaunu vēstures jēgu. Reliģija zaudēja savu publisko ietekmi un aprobežojās ar privāto sfēru. Tajā pašā laikā notikusī rūpnieciskā revolūcija nostiprināja buržuāziju kā dominējošo šķiru un veidojatopošā vidusšķira.

Apgaismība izpaudās neoklasicisma mākslā. Ar neoklasicismu aizsākās "ismi" kā tādi, t. i., kustības ar programmu un apzinātu stila apzināšanos. Taču joprojām pastāvēja šķēršļi individuālajai brīvībai un pretrunas, tāpēc drīz vien radās reakcija.

Jaunās pārmaiņas raisīja neuzticību pārlieku lielajam "racionālismam", kas ironiskā kārtā attaisnoja daudzas neiecietīgas prakses; valdīja nostalģija pēc ticības laikiem un zināma neuzticība jaunajām sociālajām nozarēm bez tradīcijām.

"Labā mežonīgā" ietekme

1755. gadā Žans Žaks Ruso publicēja Diskurss par vīriešu nevienlīdzības izcelsmi un pamatiem. kurā viņš atspēkoja darbu Leviatāns Hobss attaisnoja apgaismotu despotismu, lai garantētu saprātu un sabiedrisko kārtību, jo viņš saprata, ka indivīds pēc savas dabas tiecas uz korupciju.

Ruso izvirzīja pretēju tēzi, ka cilvēks no dabas ir labs un ka sabiedrība to bojā. Par paraugu viņš minēja Amerikas aborigēnus, kuri, kā apgalvoja, dzīvo harmonijā ar dabu. Tā radās tēze par "labo savvaļas cilvēku". Šī ideja bija tik skandaloza, ka izpelnījās Voltēra naidīgumu un baznīca to uzskatīja par ķecerību.Tomēr neviens nespēja apturēt tās revolucionāro izplatību.

Nacionālisma ietekme

Nacionālisms Eiropā bija pamodies, kopš Monteskjē Apgaismības laikmeta vidū definēja nācijas teorētiskos pamatus 18. gadsimtā. Nacionālisms faktiski bija vērtība, kurai piekrita arī neoklasiķi, taču romantisms tam piešķīra jaunu nozīmi, saistot to ne tikai ar politisku, bet arī ar ontoloģisku principu - "nacionālo būtību".

Šī vērtība ieguva lielu kareivīgumu, kad Napoleons, laicīgās valsts revolucionārais simbols, agri vai vēlu izrādīja vēlmi izveidot Eiropas impēriju. Reakcija nebija ilgi jāgaida. Romantisma pārejas perioda mākslinieki novērsās no Napoleona. Kā paradigmatisku piemēru var minēt Bēthovenu, kurš viņam bija veltījis Varonīgā simfonija Napoleons un, redzot, kā viņš virzās pret ģermāņiem, izdzēsa veltījumu.

Parādīšanās Sturm und Drang

Johans Heinrihs Fīslijs: Košs murgs (pirmā versija). 1781. Eļļas krāsas uz audekla. 101 cm × 127 cm. Detroitas Mākslas institūts, Detroita.

No 1767. līdz 1785. gadam radās ģermāņu kustība, ko sauca par Sturm und Drang (Šī kustība noraidīja neoklasicisma mākslas racionālismu un stingrību un kļuva par romantisma aizsācēju un stimulu. Šo kustību ietekmēja Ruso domas, un tā bija nekonformisma ar pastāvošo stāvokli sēkla.

Māksla kā aicinājums

Viljams Bleiks: Lielais sarkanais pūķis un sieviete, kas tērpusies G drānās sērijas Lielais sarkanais pūķis . 54,6 x 43,2 cm. Bruklinas muzejs.

Romantisms, ko daļēji virzīja Sturm und Drang Arī kritika atklāja kritiku, taču tās pamatā bija dziļa neuzticība pazīstamajai pasaulei, progresa un pieaugošās masifikācijas pasaulei.

Akadēmijas bija ierobežojušas māksliniecisko jaunradi, un 18. gadsimta beigu māksla vairs nebija revolucionāra, bet gan paredzama un pakārtota. Romantiķi uzskatīja, ka mākslai ir jāizsaka ne tikai mākslinieka viedoklis, bet arī jūtīgums. Radās ideja par mākslu kā aicinājumu, kas atbrīvoja mākslinieku no mecenāta un pasūtītāja attiecību pienākumiem.