Romantiek is 'n artistieke en literêre beweging wat tussen die einde van die 18de eeu en die begin van die 19de eeu in Duitsland en Engeland ontstaan ​​het. Vandaar het dit na die hele Europa en Amerika versprei. Die romantiese beweging is gebaseer op die uitdrukking van subjektiwiteit en kreatiewe vryheid in opposisie met die akademisisme en rasionalisme van neoklassieke kuns.

Dit spruit uit die invloed van die Germaanse beweging Sturm und Drang (wat beteken 'storm en momentum'), het tussen 1767 en 1785 ontwikkel, wat teen Verligting se rasionalisme gereageer het. Aangevuur deur die Sturm und Drang , het die Romantiek die akademiese rigiditeit van Neoklassisisme verwerp wat teen daardie tyd 'n reputasie verwerf het as koud en onderdanig aan politieke mag.

Caspar David Friedrich. : Die wandelaar op die see van wolke. 1818. Olie op doek. 74,8 cm × 94,8 cm. Kunsthalle in Hamburg.

Die belangrikheid van romantiek lê daarin om die idee van kuns as 'n manier van individuele uitdrukking te bevorder. Die spesialis E. Gombrich sê tydens die romantiek: «Vir die eerste keer het dit miskien waar geword dat kuns 'n perfekte medium was om individuele gevoelens uit te druk; mits natuurlik die kunstenaar daardie individuele gevoel besit waaraan hy uitdrukking gegee het.

Gevolglik was die romantiek 'n diverse beweging. Daar was revolusionêre en reaksionêre kunstenaars.Salamanca.

Plastiese kunste:

• Caspar David Friedrich (Duitsland, 1774-1840). Skilder. Verteenwoordigende werke: Die wandelaar op die see; Monnik by die see; Abbey in the Oak Grove .
• William Turner (Engeland, 1775-1851). Skilder. Verteenwoordigende werke: Die "Vreeslose" gesleep na sy laaste slaapplek vir skrapping; Die Slag van Trafalgar; Ulysses spot met Polyphemus.
• Théodore Géricault (Frankryk, 1791-1824). Skilder. Verteenwoordigende werke: Die vlot van die Medusa; Charge Hunter Officer .
• Eugene Delacroix (Frankryk, 1798-1863). Skilder. Verteenwoordigende werke: Vryheid wat die mense lei; Dante se boot.
• Leonardo Alenza (Spanje, 1807- 1845). Skilder. Verteenwoordigende werke: Die viaticum .
• François Rude (Frankryk, 1784-1855). Beeldhouer. Verteenwoordigende werke: Die vertrek van die vrywilligers van 1792 ( La Marseillaise ); Hebe en die arend van Jupiter .
• Antoine-Louis Barye (Frankryk, 1786-1875). Beeldhouer. Verteenwoordigende werke: Leeu en slang , Roger en Angelica wat op 'n seekoei ry .

Musiek:

• Ludwig van Beethoven (Duits, 1770-1827). Musikant van die tydperk van oorgang na romantiek. Verteenwoordigende werke: Die vyfde simfonie, die negendesimfonie .
• Franz Schubert (Oostenryks, 1797-1828). Verteenwoordigende werke: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Lied).
• Robert Schumann (Duitsland, 1810-1856). Verteenwoordigende werke: Fantasie in C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Liefde en lewe van 'n vrou), Dichterliebe (Liefde en lewe van 'n digter) .
• Fréderic Chopin (Pole, 1810-1849). Verteenwoordigende werke: Nocturnes Op.9, Polonaise Op.53.
• Richard Wagner (Duitsland, 1813-1883). Verteenwoordigende werke: Die ring van die Nibelung, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan en Isolde .
• Johannes Brahms (Duitsland, 1833-1897). Verteenwoordigende werke: Hungarian dances, Liebeslieder Waltzes Op. 52.

Historiese konteks van die romantiek

Johann Heinrich Füssli: Die desperate kunstenaar voor die grootsheid van die ou ruïnes. h. 1778-80. Tekening. 42 x 35,2 cm. Kunsthuis, Zürich. Füssli was 'n oorgangskunstenaar.

Kultureel is die 18de eeu gekenmerk deur die Verligting, wat die triomf van die rede oor fanatisme, vryheid van denke en geloof in vooruitgang as 'n nuwe betekenis van die lewe voorgestaan ​​het. Godsdiens was besig om sy openbare invloed te verloor en was tot die privaatsfeer beperk. Die industriële rewolusie, wat parallel aan die gang was, het die bourgeoisie as die regerende klas gekonsolideer en 'n opkomende middelklas gevorm.

DieVerligting is uitgedruk met neoklassisisme-kuns. Met neoklassisisme het "ismes" as sodanig begin, dit wil sê bewegings met 'n program en doelbewuste stylbewustheid. Maar daar was steeds hindernisse vir individuele vryheid en teenstrydighede, so dit het nie lank geneem voordat 'n reaksie ontstaan ​​het nie.

Die nuwe veranderinge het wantroue in oormatige “rasionalisme” gewek wat, ironies genoeg, baie onverdraagsame praktyke geregverdig het; die tye van geloof is met nostalgie bekyk en 'n sekere wantroue is gevoel jeens die nuwe sosiale sektore sonder tradisie.

Die impak van die "edele wilde"

In 1755 het Jean-Jacques Rousseau gepubliseer Diskoers oor die oorsprong en grondslae van ongelykheid onder mense , waar hy die werk Leviathan deur Thomas Hobbes weerlê het. Hobbes het verligte despotisme geregverdig om rede en sosiale orde te waarborg, aangesien hy verstaan ​​het dat die individu geneig is tot korrupsie van nature.

Rousseau het die teenoorgestelde tese voorgestel: dat mense van nature goed is en dat die samelewing hom korrupteer. Die Amerikaanse inboorlinge, wat na bewering in harmonie met die natuur leef, is deur Rousseau as 'n voorbeeldige model verwys. So het die tesis van die "edele wilde" ontstaan. Die idee was so skandalig dat dit hom vyandskap met Voltaire besorg het en deur die Kerk as ketters beskou is. Tog kon niemand haar keer nieRevolusionêre besmetting.

Die invloed van nasionalisme

Nasionalisme het in Europa ontwaak sedert Montesquieu, te midde van die Verligting, die teoretiese basisse van die nasie in die 18de eeu gedefinieer het. Trouens, nasionalisme was 'n waarde wat deur die neoklassisiste gedeel is, maar romantiek het dit 'n nuwe betekenis gegee deur dit nie net aan 'n politieke maar ontologiese beginsel te koppel nie: die "nasionale wese".

Hierdie waarde het groot strydlustigheid verkry toe Napoleon , revolusionêre simbool van die sekulêre staat, het vroeër eerder as later sy begeerte gedemonstreer om 'n Europese ryk te vestig. Die reaksie was onmiddellik. Die kunstenaars van die romantiese oorgang het hul rug op hom gedraai. 'n Paradigmatiese voorbeeld is Beethoven, wat die Eroica-simfonie aan Napoleon opgedra het en toe hy teen die Duitse volk sien vorder het, die toewyding uitgewis het.

Die verskyning van Sturm und Drang

Johann Heinrich Füssli: Die nagmerrie (eerste weergawe). 1781. Olie op doek. 101cm × 127cm. Detroit Institute of Arts, Detroit.

Tussen 1767 en 1785 het 'n Germaanse beweging genaamd Sturm und Drang ("Storm en Impetus") ontstaan, bevorder deur Johann Georg Hamann, Johann Gottfried von Herder en Johann Wolfgang von Goethe. Hierdie beweging het die rasionalisme en strengheid van neoklassieke kuns verwerp en die presedent en impuls van romantiek geword. HyDie beweging het die invloed van Roussoniaanse denke ontvang en die saad van onenigheid met die stand van sake gewek.

Kuns as 'n roeping

William Blake: The Great Dragon Red en die vrou geklee in son , uit die reeks Die Groot Rooi Draak . 54,6 x 43,2 cm. Brooklyn Museum.

Romantiek, deels gedryf deur Sturm und Drang , het ook 'n kritiek geopenbaar, maar dit het gespruit uit 'n diepgaande wantroue in die bekende wêreld, daardie wêreld van vooruitgang en van die toenemende massifikasie.

Die akademies het artistieke kreatiwiteit ingeperk en die kuns van die laat agtiende eeu het opgehou om revolusionêr te wees om voorspelbaar en diensbaar te wees. Die romantici het geglo dat kuns bedoel was om nie net die mening uit te druk nie, maar ook die sensitiwiteit van die kunstenaar. Die idee van kuns as 'n roeping is gebore, wat die kunstenaar bevry het van die verpligtinge van die verhouding met die kliënt/beskermheer.

Kenmerke van romantiek

Théodore Géricault: The Raft of the Medusa . 1819. Olie op doek. 4,91 m x 7,16 m. Louvre Museum, Parys.

Kom ons identifiseer 'n paar algemene kenmerke in terme van waardes, konsepsie, doel, temas en inspirasiebronne van romantiek.

Subjektiwiteit vs. objektiwiteit. Subjektiwiteit, gevoelens en buie is verhewe bo die objektiwiteit en rasionalisme van neoklassieke kuns. Hulle het gefokus op intense en mistieke gevoelens, soos vrees, passie, waansin en eensaamheid.

Verbeelding vs. intelligensie. Vir die romantici was die uitoefening van die verbeelding vergelykbaar met filosofiese denke. Daarom het hulle die rol van verbeelding in kuns in enige van die kunsdissiplines herwaardeer.

The sublime vs. klassieke skoonheid. Die idee van die verhewe is gekant teen klassieke skoonheid. Die verhewe is verstaan ​​as die persepsie van die absolute grootsheid van dit wat beoog word, wat nie net behaag nie, maar ook beweeg en versteur deur nie aan verwagtinge te voldoen nie.rasioneel

Individualisme. Die romantikus soek die uitdrukking van die self, die erkenning van individuele identiteit, uniekheid en persoonlike onderskeiding. In musiek is dit byvoorbeeld uitgedruk as 'n uitdaging aan die publiek in artistieke improvisasie.

Nasionalisme. Nasionalisme was die kollektiewe uitdrukking van die individu se soeke na identiteit. In 'n tyd van vinnige verandering was dit belangrik om die skakel met herkoms, erfenis en behoort te behou. Vandaar die belangstelling in folklore.

Eugene Delacroix: Freedom guiding the people . 1830. Olie op doek. 260×325 cm. Louvre Museum, Parys.

Bevryding van akademiese reëls. Die bevryding van die rigiede reëls van akademiese kuns word voorgestel, veral neoklassisisme. Hulle stel tegniek ondergeskik aan individuele uitdrukking en nie andersom nie

Herontdekking van die natuur. Romantiek het die landskap in 'n metafoor vir die innerlike wêreld en 'n bron van inspirasie verander. Daarom is die wilder en meer geheimsinnige aspekte van die landskap verkies.

Visionêre of droomagtige karakter. Romantiese kuns bring die belangstelling in droomagtige en visioenêre sake aan die lig: drome, nagmerries, fantasieë en fantasmagoria, waar die verbeelding bevry word van rasionaliteit

Nostalgie na die verlede. Romantici voeldat met modernisering die eenheid tussen mens en natuur verlore gegaan het, en hulle die verlede idealiseer. Hulle het drie bronne: die middeleeue; die primitiewe, eksotiese en populêre en die rewolusie.

Idee van gekwelde en misverstaan ​​genie. Die genie van romantiek word verkeerd verstaan ​​en gekwel. Hy word van die Renaissance-genie onderskei deur sy verbeelding en oorspronklikheid en ook deur die narratief van 'n gekwelde lewe.

Francisco de Goya y Lucientes: Die droom van rede produseer monsters . c. 1799. Ets en akwatint op bruin gelê papier. 213 x 151 mm (voetspoor) / 306 x 201 mm. Let wel: Goya was 'n kunstenaar in die oorgang tussen neoklassisisme en romantiek

Temas van romantiek. Hulle dek 'n rekord so uiteenlopend soos die behandeling van:

• Middeleeue. Daar was twee paaie: 1) oproeping van Middeleeuse heilige kuns, veral Goties, 'n uitdrukking van geloof en identiteit. 2) Die wonderlike Middeleeuse: monsters, mitiese wesens, legendes en mitologieë (soos die Noorse).
• Volklore: tradisies en gebruike; legendes; nasionale mitologieë
• Eksotisme: orientalisme en "primitiewe" kulture (Amerikaanse Indiese kulture).
• Revolusie en nasionalisme: nasionale geskiedenis; revolusionêre waardes en gevalle helde.
• Droomtemas: drome, nagmerries, fantastiese wesens,ens.
• Eksistensiële bekommernisse en gevoelens: melankolie, melodrama, liefde, passies, dood.

Romantiese literatuur

Thomas Phillips: Portret van Lord Byron in Albanese kostuum , 1813, olie op doek, 127 x 102 cm, Britse ambassade, Athene

Letterkunde, soos musiek, is beskou as 'n kuns van openbare belang deur te bots met die waardes van groeiende nasionalisme. Om hierdie rede het hy die kulturele oppergesag van die volkstaal deur die nasionale letterkunde verdedig. Skrywers het eweneens populêre erfenis in die temas en style van letterkunde opgeneem, in weerwil van aristokratiese en kosmopolitiese kultuur.

'n Kenmerkende kenmerk van die romantiese literêre beweging was die verskyning en ontwikkeling van romantiese ironie wat alle literêre genres deurkruis het. Daar was ook 'n groter aanwesigheid van die vroulike gees.

In poësie is populêre liriek waardeer en neoklassieke poëtiese reëls verwerp. In die prosa het genres soos die gebruikeartikel, die historiese roman en die Gotiese roman verskyn. Dit was ook 'n buitengewone tydperk vir die ontwikkeling van die reeksroman (reeksroman).

Dit mag jou interesseer:

• 40 gedigte van die romantiek.
• Gedig The Raven deur Edgar Allan Poe.
• Gedig The Pirate's Song deur José de Espronceda.

Skilderkuns en beeldhouwerk in dieromantiek

William Turner: Die "Fearless" het na sy laaste slaapplek gesleep vir skrapping . 1839. Olie op doek. 91 cm x 1,22 m. National Gallery of London.

Romantiese skildery is van die opdrag bevry en het dus daarin geslaag om homself as 'n individuele uitdrukking te vestig. Dit was gunstig vir kreatiewe vryheid en oorspronklikheid, maar dit het die skildermark moeiliker gemaak en veroorsaak dat dit 'n sekere mate van invloed in die publieke sfeer verloor het.

Artisties is romantiese skilderkuns gekenmerk deur die oorheersing van kleur op tekening en die gebruik van lig as 'n ekspressiewe element. In die geval van Franse skilderkuns is komplekse en bont komposisies van Barok-invloed bygevoeg.

Die ontduiking van helderheid en definisie was ook kenmerkend, en die gebruik van blootgestelde lyne en teksture vir ekspressiewe doeleindes. Tegnieke soos olieverf, waterverf, ets en litografie is verkies.

Barye: Roger en Angelica gemonteer op 'n seekoei , h. 1840-1846, brons, 50,8 x 68,6 cm.

Beeldhouwerk van die Romantiek het minder ontwikkel as skilderkuns. Aanvanklik het die beeldhouers 'n belangstelling in klassieke mitologie en tradisionele kanons van voorstelling behou. Daar het egter bietjie vir bietjie beeldhouers verskyn wat sommige reëls gewysig het. Dus is diagonale gebruik om te skeptrianguleerde komposisies, probeer om dinamika en groter dramatiese spanning te skep, en belangstelling in chiaroscuro-effekte is bekendgestel.

Sien ook: Freedom Leading the People deur Eugène Delacroix.

Musical Romantiek

Musiek het prominensie verwerf as openbare kuns, en is as 'n politieke manifes en revolusionêre wapen beskou. Dit is deels te danke aan die opkoms van die verhouding tussen musiek en letterkunde, wat aanleiding gegee het tot die opbloei van lied as 'n musiekgenre, en wat opera na 'n ander vlak van gewildheid geneem het, alles te danke aan die valorisering van die volkstaal.

So is operas in landstale soos Duits en Frans wyd ontwikkel. Daar was ook 'n buitengewone ontwikkeling van die liedgenre met tradisionele, populêre en nasionale poësie. Net so het die simfoniese gedig verskyn.

Stylisties het 'n groter kompleksiteit van ritmes en melodiese lyne ontwikkel; nuwe harmoniese gebruike het verskyn. Komponiste en uitvoerders het gepoog om groter kontraste te skep en nuanse ten volle verken.

Dit is noodsaaklik om die buitengewone ontwikkeling van klaviermusiek te noem. Hierdie instrument is in die 18de eeu geskep en het dus 'n belangrike rol in musikale klassisisme gespeel. Maar in die romantiek het hulle verkenal sy uitdrukkingsmoontlikhede en die gebruik daarvan het gewild geword. Net so het die orkes uitgebrei, aangesien nuwe instrumente soos die kontrafagot, die Engelse horing, die tuba en die saksofoon geskep en bygevoeg is.

Sien ook: Beethoven se negende simfonie.

Argitektuur tydens romantiek

Paleis van Westminster, Londen. Neo-Gotiese styl.

Daar was geen behoorlike romantiese styl van argitektuur nie. Die oorheersende tendens van die eerste deel van die 19de eeu was argitektoniese historisisme , meestal bepaal deur die funksie van die gebou of deur die geskiedenis van die plek.

Hierdie historisisme het gehad sy begin in die neoklassieke beweging, wat gebruik gemaak het van style soos neo-Grieks of neo-Romeins vir openbare orde geboue. Nostalgie na die verlede het oorheers.

Vir die ontwerp van godsdienstige geboue van die 19de eeu het argitekte wat deur die romantiese gees geraak is, gebruik gemaak van die vorme wat van krag was tydens die prag van die Christendom. Byvoorbeeld, Neo-Bisantynse, Neo-Romaneske en Neo-Gotiese.

Neo-Barok, Neo-Mudejar-style, ens. is ook gebruik. Van al hierdie style het die formele aspekte behoue ​​gebly, maar konstruksiemateriaal en tegnieke uit die industriële era is gebruik.

Delf in: Neoklassisisme: kenmerke van neoklassieke literatuur en kuns.

Belangrikste verteenwoordigers van dieromantiek

Frédéric Chopin en die skrywer George Sand .

Letterkunde:

• Johann Wolfgang von Goethe (Duits, 1749 - 1832). Verteenwoordigende werke: Die rampe van jong Werther (fiksie); Die teorie van kleur .
• Friedrich Schiller (Duitsland, 1759 - 1805). Verteenwoordigende werke: William Tell , Ode to Joy .
• Novalis (Duitsland, 1772 - 1801). Verteenwoordigende werke: The Disciples in Sais, The Hymns at night, The Spiritual Songs .
• Lord Byron (Engeland, 1788 - 1824). Verteenwoordigende werke: Die pelgrimstogte van Childe Harold, Cain .
• John Keats (Engeland, 1795 - 1821). Verteenwoordigende werke: Ode op 'n Griekse urn, Hyperion, Lamia en ander gedigte .
• Mary Shelley (Engeland, 1797 - 1851). Verteenwoordigende werke: Frankenstein, The Last Man.
• Victor Hugo (Frankryk, 1802 - 1885). Verteenwoordigende werke: Les miserables, Our Lady of Paris.
• Alexander Dumas (Frankryk, 1802 - 1870). Verteenwoordigende werke: The Three Musketeers, The Count of Monte Cristo .
• Edgar Allan Poe (Verenigde State, 1809 - 1849). Verteenwoordigende werke: The Raven, The Morque Street Murders, The House of Usher, The Black Cat.
• José de Espronceda (Spanje, 1808 - 1842). Verteenwoordigende werke: Lied van die seerower, Die student van