Romantizmi është një lëvizje artistike dhe letrare që u ngrit midis fundit të shekullit të 18-të dhe fillimit të shekullit të 19-të në Gjermani dhe Angli. Prej andej u përhap në të gjithë Evropën dhe Amerikën. Lëvizja romantike bazohet në shprehjen e subjektivitetit dhe lirisë krijuese në kundërshtim me akademikizmin dhe racionalizmin e artit neoklasik.

E ka origjinën nga ndikimi i lëvizjes gjermanike Sturm und Drang (që do të thotë 'stuhi dhe vrull'), u zhvillua midis 1767 dhe 1785, e cila reagoi kundër racionalizmit iluminist. I nxitur nga Sturm und Drang , Romantizmi hodhi poshtë ngurtësinë akademike të neoklasicizmit, i cili, deri atëherë, kishte fituar një reputacion si të ftohtë dhe të nënshtruar ndaj pushtetit politik.

Caspar David Friedrich : Shëtitësi në detin e reve. 1818. Vaj në kanavacë. 74,8 cm × 94,8 cm. Kunsthalle në Hamburg.

Rëndësia e romantizmit qëndron në promovimin e idesë së artit si një mjet shprehjeje individuale. Specialisti E. Gombrich thotë se gjatë romantizmit: «Për herë të parë, ndoshta, u bë e vërtetë se arti ishte një mjet i përsosur për të shprehur ndjenjat individuale; me kusht që, natyrshëm, artisti të zotëronte atë ndjenjë individuale të cilës i shprehte».

Rrjedhimisht, romantizmi ishte një lëvizje e larmishme. Kishte artistë revolucionarë dhe reaksionarë.Salamanca.

Artet plastike:

• Caspar David Friedrich (Gjermani, 1774-1840). Piktor. Punon përfaqësuese: Shëtitësi në det; Murg buzë detit; Abbey in the Oak Grove .
• William Turner (Angli, 1775-1851). Piktor. Punimet përfaqësuese: "Fearless" u tërhoq deri në shtratin e fundit për skrap; Beteja e Trafalgarit; Uliksi duke tallur Polifemin.
• Théodore Géricault (Francë, 1791-1824). Piktor. Punimet përfaqësuese: Rrapi i Medusës; Oficeri gjuetar i akuzave .
• Eugene Delacroix (Francë, 1798-1863). Piktor. Punon përfaqësuese: Liria që udhëheq popullin; Varka e Dantes.
• Leonardo Alenza (Spanjë, 1807- 1845). Piktor. Veprat përfaqësuese: The viaticum .
• François Rude (Francë, 1784-1855). Skulptor. Punimet përfaqësuese: Largimi i vullnetarëve të vitit 1792 ( La Marseillaise ); Hebe dhe shqiponja e Jupiterit .
• Antoine-Louis Barye (Francë, 1786-1875). Skulptor. Veprat përfaqësuese: Luani dhe gjarpri , Roger dhe Angelica hipur mbi një hipogrif .

Muzika:

• Ludwig van Beethoven (gjermanisht, 1770-1827). Muzikant i periudhës së tranzicionit në romantizëm. Veprat përfaqësuese: Simfonia e pestë, e nëntasimfoni .
• Franz Schubert (austriak, 1797-1828). Veprat përfaqësuese: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (E gënjyer).
• Robert Schumann (Gjermani, 1810-1856). Veprat përfaqësuese: Fantazi në C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Dashuria dhe jeta e një gruaje), Dichterliebe (Dashuria dhe jeta e një poeti) .
• Fréderic Chopin (Poloni, 1810-1849). Veprat përfaqësuese: Nocturnes Op. 9, Polonaise Op 53.
• Richard Wagner (Gjermani, 1813-1883). Veprat përfaqësuese: Unaza e Nibelung, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan dhe Isolde .
• Johannes Brahms (Gjermani, 1833-1897). Veprat përfaqësuese: Vallet hungareze, Liebeslieder Waltzes Op. 52.

Konteksti historik i romantizmit

Johann Heinrich Füssli: Artisti i dëshpëruar para madhështisë së rrënojave të lashta. h. 1778-80. Vizatim. 42 x 35,2 cm. Kunsthaus, Cyrih. Füssli ishte një artist i tranzicionit.

Kulturisht, shekulli i 18-të u shënua nga iluminizmi, i cili mbrojti triumfin e arsyes mbi fanatizmin, lirinë e mendimit dhe besimin në përparim si një kuptim i ri i jetës. historia. Feja po humbiste ndikimin e saj publik dhe ishte e kufizuar në sferën private. Revolucioni industrial, i cili po zhvillohej paralelisht, konsolidoi borgjezinë si klasë sunduese dhe formoi një klasë të mesme në zhvillim.

Iluminizmi u shpreh me artin neoklasicizëm. Me neoklasicizmin filluan “izmat” si të tillë, pra lëvizjet me program dhe ndërgjegjësim të qëllimshëm të stilit. Por kishte ende barriera ndaj lirisë individuale dhe kontradikta, kështu që nuk u desh shumë kohë që të formohej një reagim.

Ndryshimet e reja zgjuan mosbesim ndaj "racionalizmit" të tepruar, i cili, për ironi, justifikonte shumë praktika intolerante; kohët e besimit shiheshin me nostalgji dhe ndihej një farë mosbesimi ndaj sektorëve të rinj shoqërorë pa traditë.

Ndikimi i "egërsirës fisnike"

Në 1755, Jean-Jacques Rousseau botoi Diskursi mbi origjinën dhe themelet e pabarazisë midis njerëzve , ku ai hodhi poshtë veprën Leviathan nga Thomas Hobbes. Hobs e justifikoi despotizmin e ndritur për të garantuar arsyen dhe rendin shoqëror, pasi ai e kuptoi se individi priret nga korrupsioni nga natyra.

Rousseau propozoi tezën e kundërt: që qeniet njerëzore janë të mira nga natyra dhe se shoqëria e korrupton atë. Aborigjenët amerikanë, të cilët thuhej se jetonin në harmoni me natyrën, u referuan nga Rusoi si një model shembullor. Kështu lindi teza e "egërsirës fisnike". Ideja ishte aq skandaloze sa i shkaktoi atij armiqësi me Volterin dhe u konsiderua heretike nga Kisha. Megjithatë, askush nuk mund ta ndalonteInfektimi revolucionar.

Ndikimi i nacionalizmit

Nacionalizmi ishte zgjuar në Evropë që kur Montesquieu, në mes të Iluminizmit, përcaktoi bazat teorike të kombit në shekullin e 18-të. Në fakt, nacionalizmi ishte një vlerë e përbashkët nga neoklasicistët, por romantizmi i dha atij një kuptim të ri duke e lidhur atë jo vetëm me një parim politik, por ontologjik: "qenien kombëtare".

Kjo vlerë fitoi një luftë të madhe kur Napoleoni , simbol revolucionar i shtetit laik, më herët sesa vonë demonstroi dëshirën e tij për të krijuar një perandori evropiane. Reagimi ka qenë i menjëhershëm. Artistët e tranzicionit romantik ia kthyen shpinën. Një shembull paradigmatik është Beethoven, i cili i kishte kushtuar Napoleonit Simfoninë Eroica dhe, duke e parë atë të përparonte kundër popullit gjerman, e fshiu dedikimin.

Shfaqja e Sturm und Drang

Johann Heinrich Füssli: Makthi (versioni i parë). 1781. Vaj në pëlhurë. 101 cm × 127 cm. Instituti i Arteve në Detroit, Detroit.

Midis 1767 dhe 1785 u ngrit një lëvizje gjermanike e quajtur Sturm und Drang ("Stuhia dhe shtysa"), e promovuar nga Johann Georg Hamann, Johann Gottfried von Herder dhe Johann Wolfgang von Goethe. Kjo lëvizje hodhi poshtë racionalizmin dhe ashpërsinë e artit neoklasik dhe u bë precedenti dhe impulsi i romantizmit. AiLëvizja kishte marrë ndikimin e mendimit rusonian dhe kishte ngjallur farat e mosmarrëveshjes me gjendjen e gjërave.

Arti si një profesion

William Blake: The Great Dragon Red dhe Gruaja e veshur me diell , nga seriali Dragoi i Kuq i Madh . 54,6 x 43,2 cm. Muzeu i Bruklinit.

Romantizmi, i shtyrë pjesërisht nga Sturm und Drang , gjithashtu zbuloi një kritikë, por ajo buronte nga një mosbesim i thellë ndaj botës së njohur, asaj botës së përparimit dhe rritjes masivizimi.

Akademitë e kishin kufizuar krijimtarinë artistike dhe arti i fundit të shekullit të tetëmbëdhjetë kishte pushuar së qeni revolucionar për të qenë i parashikueshëm dhe servil. Romantikët besonin se arti kishte për qëllim të shprehte jo vetëm opinionin, por edhe ndjeshmërinë e artistit. Lindi ideja e artit si profesion, e cila e çliroi artistin nga detyrimet e marrëdhënies me klientin/patronin.

Karakteristikat e romantizmit

Théodore Géricault: Rrapi i Medusa . 1819. Vaj në pëlhurë. 4,91 m x 7,16 m. Muzeu i Luvrit, Paris.

Le të identifikojmë disa tipare të përbashkëta përsa i përket vlerave, konceptimit, qëllimit, temave dhe burimeve të frymëzimit të romantizmit.

Subjektiviteti vs. objektiviteti. Subjektiviteti, ndjenjat dhe disponimi u lartësuan mbi objektivitetin dhe racionalizmin e artit neoklasik. Ata u fokusuan në ndjenjat intensive dhe mistike, si frika, pasioni, çmenduria dhe vetmia.

Imagjinata vs. inteligjencës. Për romantikët, ushtrimi i imagjinatës ishte i krahasueshëm me mendimin filozofik. Prandaj ata rivlerësuan rolin e imagjinatës në art në cilëndo nga disiplinat artistike.

The sublime vs. bukuri klasike. Nocioni i sublimes i kundërvihet bukurisë klasike. Sublime u kuptua si perceptimi i madhështisë absolute të asaj që mendohet, e cila jo vetëm kënaq, por edhe lëviz e shqetëson duke mos u përputhur me pritshmëritë.racionale.

Individualizmi. Romantiku kërkon shprehjen e vetvetes, njohjen e identitetit individual, veçantinë dhe dallimin personal. Në muzikë, për shembull, kjo shprehej si një sfidë për publikun në improvizimin artistik.

Nacionalizmi. Nacionalizmi ishte shprehja kolektive e kërkimit të individit për identitet. Në një kohë ndryshimesh të shpejta, ishte e rëndësishme të ruhej lidhja me origjinën, trashëgiminë dhe përkatësinë. Prandaj interesi për folklorin.

Eugene Delacroix: Liria që udhëheq popullin . 1830. Vaj në pëlhurë. 260×325 cm. Muzeu i Luvrit, Paris.

Çlirimi i rregullave akademike. Propozohet çlirimi i rregullave të ngurta të artit akademik, veçanërisht neoklasicizmit. Ata i nënshtrojnë teknikën shprehjes individuale dhe jo anasjelltas.

Rizbulimi i natyrës. Romantizmi e ktheu peizazhin në një metaforë për botën e brendshme dhe një burim frymëzimi. Prandaj, preferoheshin aspektet më të egra dhe më misterioze të peizazhit.

Karakteri vizionar ose ëndërrimtar. Arti romantik nxjerr në dritë interesin për çështjet e ëndrrave dhe vizioneve: ëndrrat, ankthet, fantazitë dhe fantazmagoria, ku imagjinata lirohet nga racionaliteti

Nostalgji per te shkuaren. Ndjehen romantikëtse me modernizimin ka humbur uniteti midis njeriut dhe natyrës dhe idealizojnë të kaluarën. Ato kanë tre burime: mesjeta; primitive, ekzotike dhe popullore dhe revolucioni.

Ideja e gjeniut të munduar dhe të keqkuptuar. Gjeniu i romantizmit keqkuptohet dhe mundohet. Ai dallohet nga gjeniu i Rilindjes nga imagjinata dhe origjinaliteti i tij dhe, gjithashtu, nga rrëfimi i një jete të torturuar.

Francisco de Goya y Lucientes: Ëndrra e arsyes prodhon përbindësha . c. 1799. Etching and aquatint on the brown letër shtruar. 213 x 151 mm (gjurmë) / 306 x 201 mm. Shënim: Goya ishte një artist në tranzicionin midis neoklasicizmit dhe romantizmit.

Temat e romantizmit. Ato mbulojnë një rekord po aq të larmishëm sa trajtimi i:

• Mesjetës. Kishte dy rrugë: 1) evokimi i artit të shenjtë mesjetar, veçanërisht ai gotik, një shprehje besimi dhe identiteti. 2) Mesjeta e mrekullueshme: përbindëshat, krijesat mitike, legjendat dhe mitologjitë (si p.sh. norvegjezët).
• Folklore: traditat dhe zakonet; legjenda; mitologjitë kombëtare
• Egzoticizmi: orientalizmi dhe kulturat “primitive” (kulturat indiane amerikane).
• Revolucioni dhe nacionalizmi: historia kombëtare; vlerat revolucionare dhe heronjtë e rënë.
• Temat e ëndrrave: ëndrrat, ankthet, krijesat fantastike,etj.
• Shqetësimet dhe ndjenjat ekzistenciale: melankolia, melodrama, dashuria, pasionet, vdekja.

Letërsia romantike

Thomas Phillips: Portreti i Lord Bajronit me kostumin shqiptar , 1813, vaj në pëlhurë, 127 x 102 cm, Ambasada Britanike, Athinë

Letërsia, ashtu si muzika, perceptohej si një art i interesi publik duke u përplasur me vlerat e nacionalizmit në rritje. Për këtë arsye, ai mbrojti epërsinë kulturore të gjuhës popullore përmes letërsisë kombëtare. Po kështu, shkrimtarët inkorporuan trashëgiminë popullore në temat dhe stilet e letërsisë, në kundërshtim me kulturën aristokratike dhe kozmopolite.

Një tipar dallues i lëvizjes letrare romantike ishte shfaqja dhe zhvillimi i ironisë romantike që përshkoi të gjitha gjinitë letrare. Kishte edhe një prani më të madhe të shpirtit femëror.

Në poezi vlerësohej lirika popullore dhe u hodhën poshtë rregullat poetike neoklasike. Në prozë u shfaqën zhanre si artikulli i zakoneve, romani historik dhe romani gotik. Ishte gjithashtu një periudhë e jashtëzakonshme për zhvillimin e romanit të serializuar (roman serial).

Mund t'ju interesojë:

• 40 poezi të romantizmit.
• Poemë Korbi nga Edgar Allan Poe.
• Poema Kënga e Piratit nga José de Espronceda.

Pikturë dhe skulpturë nëromantizëm

William Turner: "Fearless" u tërhoq deri në shtratin e fundit për skrap . 1839. Vaj në pëlhurë. 91cm x 1,22m. Galeria Kombëtare e Londrës.

Piktura romantike u çlirua nga komisioni dhe, për këtë arsye, arriti të vendoset si një shprehje individuale. Kjo ishte e favorshme për lirinë krijuese dhe origjinalitetin, por e bëri tregun e pikturës më të vështirë dhe e bëri atë të humbte një shkallë të caktuar ndikimi në sferën publike.

Artistikisht, piktura romantike karakterizohej nga mbizotërimi i ngjyrës në vizatimi dhe përdorimi i dritës si element shprehës. Në rastin e pikturës franceze, u shtuan kompozime komplekse dhe të larmishme të ndikimit barok.

Karakteristik ishte edhe shmangia e qartësisë dhe përcaktimit dhe përdorimi i linjave dhe teksturave të ekspozuara për qëllime shprehëse. Preferoheshin teknika të tilla si piktura me vaj, bojëra uji, gravurë dhe litografi.

Barye: Roger dhe Angelica montuar në një hipogrif , h. 1840-1846, bronz, 50,8 x 68,6 cm.

Skulptura e Romantizmit u zhvillua më pak se piktura. Fillimisht, skulptorët mbajtën një interes për mitologjinë klasike dhe kanonet tradicionale të përfaqësimit. Megjithatë, pak nga pak u shfaqën skulptorë që modifikuan disa rregulla. Kështu, diagonalet u përdorën për të krijuarkompozime trekëndore, u përpoqën të krijonin dinamizëm dhe tension më të madh dramatik, dhe u prezantua interesi për efektet kiaroskuro.

Shih gjithashtu: Liria që udhëheq popullin nga Eugène Delacroix.

Muzike Romantizmi

Muzika fitoi rëndësi si art publik dhe u perceptua si një manifest politik dhe armë revolucionare. Kjo është pjesërisht për shkak të rritjes së marrëdhënies midis muzikës dhe letërsisë, e cila solli lulëzimin e gënjeshtrave si zhanër muzikor dhe që e çoi operën në një nivel tjetër popullariteti, e gjitha kjo falë valorizimi i gjuhës popullore.

Kështu, operat në gjuhët kombëtare si gjermanishtja dhe frëngjishtja u zhvilluan gjerësisht. Një zhvillim të jashtëzakonshëm pati edhe gjinia e këngës me poezinë tradicionale, popullore dhe kombëtare. Po kështu u shfaq edhe poema simfonike.

Stilistikisht u zhvillua një kompleksitet më i madh ritmesh dhe linjash melodike; u shfaqën përdorime të reja harmonike. Kompozitorët dhe interpretuesit u përpoqën të krijonin kontraste më të mëdha dhe të eksploronin nuancat në maksimum.

Është thelbësore të përmendet zhvillimi i jashtëzakonshëm i muzikës për piano. Ky instrument u krijua në shekullin e 18-të dhe, për këtë arsye, luajti një rol të rëndësishëm në klasicizmin muzikor. Por në romantizëm ata eksploruantë gjitha mundësitë e tij shprehëse dhe përdorimi i tij u bënë të njohura. Po kështu, orkestra u zgjerua, pasi u krijuan dhe u shtuan instrumente të reja si kontrafagu, bori anglez, tuba dhe saksofoni.

Shih gjithashtu: Simfoninë e nëntë të Beethoven.

Arkitektura gjatë romantizmit

Pallati i Westminsterit, Londër. Stili neo-gotik.

Nuk kishte një stil të duhur romantik të arkitekturës. Tendenca dominuese e pjesës së parë të shekullit të 19-të ishte historizmi arkitektonik , në shumicën e rasteve të përcaktuara nga funksioni i ndërtesës ose nga historia e vendit.

Ky historicizëm kishte pasur fillimi i saj në lëvizjen neoklasike, e cila iu drejtua stileve të tilla si neo-greke apo neo-romake për ndërtesat e rendit publik. Dominonte nostalgjia për të kaluarën.

Për projektimin e ndërtesave fetare të shekullit të 19-të, arkitektët e prekur nga fryma romantike u përdorën për të përdorur format në fuqi gjatë shkëlqimit të krishterimit. Për shembull, neo-bizantin, neo-romanesk dhe neo-gotik.

Stilet neo-barok, neo-mudejar, etj. Nga të gjitha këto stile, aspektet formale u ruajtën, por u përdorën materiale dhe teknika ndërtimi nga epoka industriale.

Gërmoni në: Neoklasicizmi: karakteristikat e letërsisë dhe artit neoklasik.

Përfaqësuesit kryesorë të tëromantizmi

Frédéric Chopin dhe shkrimtari George Sand .

Letërsia:

• Johann Wolfgang von Goethe (gjermanisht, 1749 - 1832). Veprat përfaqësuese: Aventurat e të rinjve Werther (fiksion); Teoria e ngjyrës .
• Friedrich Schiller (Gjermani, 1759 - 1805). Veprat përfaqësuese: William Tell , Ode to Joy .
• Novalis (Gjermani, 1772 - 1801). Veprat përfaqësuese: Dishepujt në Sais, Himnet e natës, Këngët shpirtërore .
• Lord Bajron (Angli, 1788 - 1824). Veprat përfaqësuese: Pelegrinazhet e Çajld Haroldit, Kainit .
• John Keats (Angli, 1795 - 1821). Veprat përfaqësuese: Ode mbi një urnë greke, Hyperion, Lamia dhe poezi të tjera .
• Mary Shelley (Angli, 1797 - 1851). Veprat përfaqësuese: Frankenshtajni, Njeriu i fundit.
• Victor Hugo (Francë, 1802 - 1885). Veprat përfaqësuese: Les miserables, Our Lady of Paris.
• Alexander Dumas (Francë, 1802 - 1870). Veprat përfaqësuese: Tre musketierët, Konti i Monte Kristos .
• Edgar Allan Poe (Shtetet e Bashkuara, 1809 - 1849). Veprat përfaqësuese: Korbi, Vrasjet në rrugë Morque, Shtëpia e Usherit, Macja e zezë.
• José de Espronceda (Spanjë, 1808 - 1842). Punimet përfaqësuese: Kënga e piratit, Nxënësi i