Romantism on kunsti- ja kirjandusliikumine, mis tekkis 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses Saksamaal ja Inglismaal, kust see levis kogu Euroopas ja Ameerikas. Romantiline liikumine põhineb subjektiivsuse ja loomingulise vabaduse väljendamisel, vastandudes neoklassikalise kunsti akadeemilisusele ja ratsionalismile.

See tuleneb germaani liikumise mõjust. Sturm und Drang (mis tähendab "tormi ja hoogu"), mis arenes aastatel 1767-1785 ja mis reageeris valgustatud ratsionalismile. Ajendatuna Sturm und Drang Romantism lükkas tagasi neoklassitsismi akadeemilise jäikuse, mis oli selleks ajaks saavutanud külma ja poliitilise võimu suhtes alandliku maine.

Caspar David Friedrich: Kõndija pilvede merel. 1818. Õli lõuendil. 74,8 cm × 94,8 cm. Kunsthalle Hamburg.

Romantismi tähtsus seisneb selles, et ta edendas kunsti kui individuaalse väljenduse vahendit. Spetsialist E. Gombrich ütleb, et romantismi ajal "sai ehk esimest korda tõeks, et kunst on täiuslik vahend individuaalse tunde väljendamiseks; muidugi tingimusel, et kunstnikul on see individuaalne tunne, mida ta väljendada saab".

Järelikult oli romantism mitmekesine liikumine. Oli revolutsioonilisi ja reaktsioonilisi kunstnikke. Teised vältisid reaalsust, teised propageerisid kodanlikke väärtusi ja teised olid kodanlusevastased. Mis oli ühine tunnusjoon? Ajaloolase Eric Hobsbawmi sõnul oli see võitlus kesktee eest. Et seda paremini mõista, vaatleme romantismi tunnuseid, selle väljendusviise,esindajad ja ajalooline kontekst.

Romantika tunnused

Théodore Géricault: Medusa parv . 1819. Õli lõuendil. 4,91 m x 7,16 m. Musée du Louvre, Pariis.

Tuvastame mõned ühised jooned romantismi väärtuste, kontseptsiooni, eesmärgi, teemade ja inspiratsiooniallikate osas.

Subjektiivsus vs. objektiivsus. Subjektiivsust, tundeid ja meeleolusid tõsteti esile neoklassikalise kunsti objektiivsuse ja ratsionalismi asemel, keskendudes intensiivsetele ja müstilistele tunnetele, nagu hirm, kirg, hullumeelsus ja üksindus.

Kujutlusvõime vs. intelligentsus. Romantikute jaoks oli kujutlusvõime kasutamine võrdväärne filosoofilise mõtlemisega ja seetõttu hindasid nad kujutlusvõime rolli kunstis kõigis kunstialadel ümber.

Ülimuslik vs. klassikaline ilu. Kõrgust mõisteti kui vaadeldava absoluutse suursugususe tajumist, mis mitte ainult ei meeldi, vaid ka liigutab ja häirib, sest see ei vasta ratsionaalsetele ootustele.

Individualism. Romantik otsib enese väljendamist, individuaalse identiteedi, ainulaadsuse ja isikliku eristumise tunnustamist. Muusikas väljendub see näiteks kunstilises improvisatsioonis väljakutsena publikule.

Rahvuslus. Natsionalism oli üksikisiku identiteediotsingu kollektiivne väljendus. Kiirete muutuste ajastul oli oluline säilitada side päritolu, pärandi ja kuuluvusega. Siit ka huvi folkloori vastu.

Eugene Delacroix: Vabadus, mis juhib inimesi Õli lõuendil. 1830. 260 × 325 cm. Musée du Louvre, Pariis.

Vabanemine akadeemilistest reeglitest. Nad tegid ettepaneku vabaneda akadeemilise kunsti, eriti neoklassitsismi jäikadest reeglitest, allutades tehnika individuaalsele väljendusele, mitte vastupidi.

Looduse taasavastamine. Romantika muutis maastiku sisemaailma metafooriks ja inspiratsiooniallikaks ning eelistati maastiku metsikumaid ja salapärasemaid aspekte.

Visiooniline või unenäoline iseloom. Romantiline kunst toob esile huvi unenägude ja visioonide vastu: unenäod, õudusunenäod, fantaasiad ja fantaasia, kus kujutlusvõime vabaneb ratsionaalsusest.

Nostalgia mineviku järele. Romantikud tunnevad, et moderniseerimisega on kadunud inimese ja looduse vaheline ühtsus, ja nad idealiseerivad minevikku. Neil on kolm allikat: keskaeg, primitiivne, eksootiline ja populaarne ning revolutsioon.

Idee piinatud ja vääriti mõistetud geeniusest. Romantika geenius on vääriti mõistetud ja piinatud inimene, keda eristab renessansiajastu geeniusest tema kujutlusvõime ja originaalsus ning ka piinatud elu jutustus.

Francisco de Goya y Lucientes: Unistus mõistuse kohta toodab koletisi Omaalgatus ja akvatintatehnika luupaberil. 213 x 151 mm (väljatrükk) / 306 x 201 mm. Märkus: Goya oli kunstnik üleminekuperioodil neoklassitsismi ja romantismi vahel.

Romantilised teemad. Nad hõlmavad nii mitmekesist registrit kui ka ravi:

• Keskaeg. Oli kaks teed: 1) keskaegse sakraalse kunsti, eriti gootika esilekutsumine, usu ja identiteedi väljendus. 2) keskaegne imelikkus: koletised, müütilised olendid, legendid ja mütoloogiad (näiteks norra keel).
• Folkloor: traditsioonid ja kombed; legendid; rahvuslikud mütoloogiad
• Eksootika: Orientalism ja "primitiivsed" kultuurid (Ameerika indiaanlaste kultuurid).
• Revolutsioon ja natsionalism: rahvuslik ajalugu; revolutsioonilised väärtused ja langenud kangelased.
• Unenäolised teemad: unenäod, õudusunenäod, fantastilised olendid jne.
• Eksistentsiaalsed mured ja tunded: melanhoolia, melodraama, armastus, kired, surm.

Romantismi kirjandus

Thomas Phillips: Lord Byroni portree albaania kostüümis 1813, õli lõuendil, 127 x 102 cm, Briti saatkond, Ateena, Kreeka.

Kirjandust, nagu ka muusikat, käsitleti avalikes huvides oleva kunstina, sest see oli kooskõlas kasvava rahvusluse väärtustega, mistõttu kaitses rahvuskirjanduse kaudu rahvusliku kirjanduse kultuurilist ülemvõimu. Kirjanikud lülitasid ka rahvapärimuse kirjanduse teemadesse ja stiilidesse, trotsides aristokraatlikku ja kosmopoliitse kultuuri.

Romantilise kirjandusliikumise eripäraks oli romantilise iroonia teke ja areng, mis läbis kõiki kirjandusžanre. Samuti esines rohkem naiselikku vaimu.

Luules hinnati populaarseid lüürilisi luuletusi ja neoklassilised poeetilised reeglid jäeti kõrvale. Proosas tekkisid sellised žanrid nagu rahvajutustusromaan, ajalooline romaan ja gootiromaan. See oli ka erakordne periood sarjaromaani (novel de folletín) arenguks.

Teid võib huvitada:

• 40 romantilist luuletust.
• Edgar Allan Poe luuletus "The Raven".
• José de Espronceda luuletus "Piraadi laul".

Maal ja skulptuur romantismis

William Turner: "Temerario" pukseeritakse lammutamiseks oma lõplikku kaile. . 1839. Õli lõuendil. 91 cm x 1,22 m. National Gallery London.

Romantiline maal See soodustas loomingulist vabadust ja originaalsust, kuid raskendas maalikunsti turgu ja viis selleni, et see kaotas teatud määral mõju avalikus sfääris.

Kunstiliselt iseloomustas romantilist maalikunsti värvide domineerimine joonistamise üle ja valguse kui ekspressiivse elemendi kasutamine. Prantsuse maalikunsti puhul lisandusid keerulised ja mitmekesised kompositsioonid, millel oli baroki mõju.

Iseloomulik oli ka selguse ja määratluse vältimine ning paljaste joonte ja tekstuuride kasutamine väljenduslikel eesmärkidel. Eelistatud olid sellised tehnikad nagu õlimaal, akvarell, söövitus ja litograafia.

Barye: Roger ja Angelica ratsutamas hipogriffil pronks, u. 1840-1846, 50,8 x 68,6 cm.

Romantiline skulptuur Esialgu säilitasid skulptorid huvi klassikalise mütoloogia ja traditsiooniliste kujutamiskaanonite vastu, kuid järk-järgult ilmusid skulptorid, kes muutsid mõningaid reegleid, kasutades diagonaale kolmnurkse kompositsiooni loomiseks, püüdes luua dünaamilisust ja suuremat dramaatilist pinget ning tuues sisse huvichiaroscuro efektid.

Vt ka: Vabadus, mis juhib inimesi Eugène Delacroix' poolt.

Muusikaline romantika

Muusika tõusis esile kui avalik kunst ja seda nähti poliitilise manifesti ja revolutsioonilise relvana. See oli osaliselt tingitud muusika ja kirjanduse vahelise suhte tõusust, mis viis õitsenguni valetas kui muusikastiili, mis tõi ooperi populaarsuse uuele tasemele, ja seda kõike tänu rahvakeele väärtustamisele.

Nii arenesid ulatuslikult rahvuskeelsed ooperid, näiteks saksa ja prantsuse keeles. Samuti arenes erakordselt hästi laulude žanr koos traditsioonilise, populaarse ja rahvusliku luulega. Tekkis ka sümfooniline luuletus.

Stilistiliselt kujunesid välja keerukamad rütmid ja meloodilised jooned; ilmusid uued harmoonilised kasutusvõimalused; heliloojad ja interpreedid püüdsid luua suuremaid kontrasti ja uurida nüansse täiel määral.

Oluline on mainida klaverimuusika erakordset arengut. See instrument loodi 18. sajandil ja mängis seetõttu olulist rolli muusikalises klassitsismis. Kuid romantismis uuriti välja kõik selle väljendusrikkad võimalused ja selle kasutamine muutus populaarseks. Samuti laienes orkester, kuna loodi ja lisandusid uued instrumendid, nagu kontrafagott ja inglissarv,tuuba ja saksofon.

Vt ka: Beethoveni üheksas sümfoonia.

Arhitektuur romantismi ajal

Westminsteri palee, London. Neogooti stiilis.

Romantilist arhitektuuristiili kui sellist ei olnud. 19. sajandi esimesel poolel oli domineerivaks suunda arhitektuuriline historitsism Kõige sagedamini määratakse kindlaks hoone funktsiooni või asukoha ajaloo järgi.

See historitsism sai alguse neoklassitsistlikust liikumisest, mis pöördus avalike hoonete puhul selliste stiilide poole nagu neokreeka või neoromaaniakujundus. Domineeris nostalgia mineviku järele.

19. sajandil pöördusid romantilises vaimus arhitektid religioossete ehitiste kujundamisel sageli kristluse hiilguse ajal kasutusel olnud vormide, nagu neobütsantsi, uusromaani ja neogooti, poole.

Kasutati ka neobarokk-, neomudejar- jne. stiile. Kõigi nende stiilide vormilised aspektid säilitati, kuid kasutati tööstusajastu materjale ja ehitustehnikaid.

Süveneb: neoklassitsism: neoklassitsistliku kirjanduse ja kunsti omadused.

Romantismi peamised esindajad

Frédéric Chopin ja kirjanik George Sand .

Kirjandus:

• Johann Wolfgang von Goethe (Saksamaa, 1749 - 1832) Esinduslikud teosed: Noore Wertheri ebaõnnestumised (väljamõeldis); Värviteooria .
• Friedrich Schiller (Saksamaa, 1759-1805) Esinduslikud teosed: William Tell , Ood rõõmule .
• Novalis (Saksamaa, 1772 - 1801) Esinduslikud teosed: Jüngrid Sais, Hümnid ööle, Vaimulikud laulud .
• Lord Byron (Inglismaa, 1788 - 1824) Esinduslikud teosed: Childe Haroldi, Kaini palverännakud .
• John Keats (Inglismaa, 1795 - 1821) Esinduslikud teosed: Ood kreeka urnile, Hyperion, Lamia ja muud luuletused .
• Mary Shelley (Inglismaa, 1797 - 1851) Esinduslikud teosed: Frankenstein, viimane inimene.
• Victor Hugo (Prantsusmaa, 1802 - 1885) Esinduslikud teosed: Les Misérables, Notre-Dame de Paris.
• Alexandre Dumas (Prantsusmaa, 1802 - 1870) Esinduslikud teosed: Kolm musketäri, Monte Cristo krahv .
• Edgar Allan Poe (Ameerika Ühendriigid, 1809 - 1849) Esinduslikud teosed: "Raven", "Morque'i tänava kuriteod", "Usheri maja", "Must kass".
• José de Espronceda (Hispaania, 1808 - 1842) esinduslikud teosed: Canción del pirata, El estudiante de Salamanca.
• Jorge Isaacs (Kolumbia, 1837 - 1895) Esinduslik teos: Maria .

Visuaalne kunst:

• Caspar David Friedrich (Saksamaa, 1774-1840), maalikunstnik, esinduslikud teosed: Rändur merel; Munk mere ääres; Klooster tammepuuaias. .
• William Turner (Inglismaa, 1775-1851), maalikunstnik, esinduslikud teosed: "Temerario" pukseeritakse lammutamiseks oma viimasesse kaile; Trafalgari lahing; Ulysses edestab Polyphemit.
• Théodore Géricault (Prantsusmaa, 1791-1824), maalikunstnik, esinduslikud teosed: Meduusa parv; Jahimeeste ohvitser .
• Eugene Delacroix (Prantsusmaa, 1798-1863), maalikunstnik, esinduslikud teosed: Vabadus juhib inimesi; Dante paat.
• Leonardo Alenza (Hispaania, 1807- 1845), maalikunstnik, esinduslikud teosed: Päevaraha .
• François Rude (Prantsusmaa, 1784-1855), skulptor, esinduslikud teosed: 1792. aasta vabatahtlike lahkumine ( Marseillaise ); Hebe ja Jupiteri kotkas .
• Antoine-Louis Barye (Prantsusmaa, 1786-1875), skulptor, esinduslikud teosed: Lõvi ja madu , Roger ja Angelica ratsutamas hipogriffil .

Muusika:

• Ludwig van Beethoven (Saksamaa, 1770-1827) Romantismi üleminekuperioodi muusik. Representatiivsed teosed: Viies sümfoonia, Üheksas sümfoonia .
• Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Esinduslikud teosed: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Valetas).
• Robert Schumann (Saksamaa, 1810-1856) Esinduslikud teosed: Fantaasia C-keeles, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Naise armastus ja elu), Dichterliebe (Luuletaja armastus ja elu) .
• Fréderic Chopin (Poola, 1810-1849) Esinduslikud teosed: Nocturnes op. 9, Polonaise op. 53.
• Richard Wagner (Saksamaa, 1813-1883) Esinduslikud teosed: Nibelungi sõrmus, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan ja Isolde. .
• Johannes Brahms (Saksamaa, 1833-1897) Esinduslikud teosed: Ungari tantsud, Liebeslieder Waltzes op. 52.

Romantismi ajalooline kontekst

Johann Heinrich Füssli: Kunstnik meeleheitlikult vaatleb iidsete varemete suursugusust. Joonistus. 42 x 35,2 cm. Kunsthaus, Zürich. Füssli oli üleminekuaja kunstnik.

Kultuuriliselt iseloomustas 18. sajandit valgustusajastu, mis propageeris mõistuse võitu fanatismi üle, mõttevabadust ja usku progressi kui ajaloo uut tähendust. Religioon kaotas oma avaliku mõju ja piirdus erasfääri. Samal ajal toimunud tööstusrevolutsioon kindlustas kodanluse kui valitseva klassi ja moodustastekkiv keskklass.

Valgustus väljendas end neoklassitsismi kunstis. Neoklassitsismiga algasid "ismid" kui sellised, st programmiga ja teadliku stiiliteadlikkusega liikumised. Kuid individuaalse vabaduse takistused ja vastuolud olid endiselt olemas, nii et peagi tekkis reaktsioon.

Uued muutused tekitasid usaldamatust liigse "ratsionalismi" suhtes, mis iroonilisel kombel õigustas paljusid sallimatuid tavasid; tekkis nostalgia usu aegade järele ja teatav usaldamatus uute traditsioonideta sotsiaalsete sektorite suhtes.

"Hea metslase" mõju

Jean-Jacques Rousseau avaldas 1755. aastal Diskursus meeste vahelise ebavõrdsuse päritolu ja aluste kohta. milles ta lükkas ümber töö Leviaatan Hobbes õigustas valgustatud despotismi, et tagada mõistuse ja sotsiaalse korra olemasolu, sest ta mõistis, et üksikisik kaldub loomu poolest korruptsioonile.

Rousseau pakkus välja vastupidise teesi: et inimene on loomult hea ja et ühiskond rikub teda. Rousseau viitas eeskujuks Ameerika aborigeenidele, kes väidetavalt elasid loodusega kooskõlas. Nii tekkis tees "heast metslasest". See idee oli nii skandaalne, et see tõi talle Voltaire'i vaenu ja kirik pidas teda ketserlikuks.Sellegipoolest ei suutnud keegi peatada selle revolutsioonilist levikut.

Natsionalismi mõju

Rahvuslus oli Euroopas ärkas alates sellest, kui Montesquieu 18. sajandil valgustusajastu keskel määratles rahvuse teoreetilised alused. Rahvuslus oli tegelikult väärtus, mida neoklassikud jagasid, kuid romantism andis sellele uue tähenduse, sidudes selle mitte ainult poliitilise, vaid ka ontoloogilise põhimõttega: "rahvuslik olemus".

See väärtus omandas suure sõjakuse, kui Napoleon, ilmaliku riigi revolutsiooniline sümbol, demonstreeris pigem varem kui hiljem oma soovi rajada Euroopa impeerium. Vastureaktsioon ei lasknud end kaua oodata. Romantilise ülemineku kunstnikud pöörasid talle selja. Paradigmaatiline näide on Beethoven, kes pühendas talle oma Kangelaslik sümfoonia Napoleon ja, nähes tema edasitungi sakslaste vastu, kustutas pühendumise.

Tekkimine Sturm und Drang

Johann Heinrich Füssli: Õudusunenägu (esimene versioon). 1781. Õli lõuendil. 101 cm × 127 cm. Detroit Institute of Arts, Detroit.

Aastatel 1767-1785 tekkis sakslaste liikumine, mida nimetati Sturm und Drang (See liikumine lükkas tagasi neoklassikalise kunsti ratsionalismi ja ranguse ning sai romantismi eelkäijaks ja tõukejõuks. See liikumine oli mõjutatud Rousseau mõttest ja oli asjade seisuga mittevastavuse seemneks.

Kunst kui kutsumus

William Blake: Suur Punane Draakon ja G-sse riietatud naine seeria Suur punane draakon . 54,6 x 43,2 cm. Brooklyn Museum.

Romantika, mida ajendas osaliselt Sturm und Drang Kriitika näitas ka kriitikat, kuid selle aluseks oli sügav usaldamatus tuntud maailma, progressi ja kasvava massilisuse maailma suhtes.

Akadeemiad olid piiranud kunstilist loovust ja 18. sajandi lõpu kunst ei olnud enam revolutsiooniline, vaid ettearvatav ja alluv. Romantikud uskusid, et kunst on mõeldud mitte ainult kunstniku arvamuse, vaid ka tema tundlikkuse väljendamiseks. Tekkis idee kunstist kui kutsumusest, mis vabastas kunstniku patroon-klient suhte kohustustest.