O romanticismo é un movemento artístico e literario que xurdiu entre finais do século XVIII e principios do XIX en Alemaña e Inglaterra. Dende alí estendeuse por toda Europa e América. O movemento romántico baséase na expresión da subxectividade e da liberdade creativa en oposición ao academicismo e ao racionalismo da arte neoclásica.

Orixínase pola influencia do movemento xermánico Sturm und Drang (que significa 'tormenta e impulso'), desenvolvido entre 1767 e 1785, que reaccionou contra o racionalismo da Ilustración. Impulsado polo Sturm und Drang , o romanticismo rexeitou a rixidez académica do neoclasicismo que, para entón, gañara a reputación de ser frío e subordinado ao poder político.

Caspar David Friedrich. : O camiñante no mar de nubes. 1818. Óleo sobre lenzo. 74,8 cm × 94,8 cm. Kunsthalle en Hamburgo.

A importancia do romanticismo reside en ter promovido a idea da arte como medio de expresión individual. O especialista E. Gombrich di que durante o romanticismo: «Por primeira vez, quizais, fíxose certo que a arte era un medio perfecto para expresar os sentimentos individuais; sempre que, naturalmente, o artista posuíse ese sentimento individual ao que daba expresión».

En consecuencia, o romanticismo foi un movemento diverso. Había artistas revolucionarios e reaccionarios.Salamanca.

Artes plásticas:

• Caspar David Friedrich (Alemaña, 1774-1840). Pintor. Obras representativas: O camiñante no mar; Monxe á beira do mar; Abadía en Oak Grove .
• William Turner (Inglaterra, 1775-1851). Pintor. Obras representativas: O "Fearless" remolcado ata o seu último peirao para a súa desguace; A batalla de Trafalgar; Ulises burlándose de Polifemo.
• Théodore Géricault (Francia, 1791-1824). Pintor. Obras representativas: A Balsa da Medusa; Oficial cazador de carga .
• Eugene Delacroix (Francia, 1798-1863). Pintor. Obras representativas: Liberdade guiando ao pobo; O barco de Dante.
• Leonardo Alenza (España, 1807- 1845). Pintor. Obras representativas: O viático .
• François Rude (Francia, 1784-1855). Escultor. Obras representativas: A saída dos voluntarios de 1792 ( La Marsellase ); Hebe e a aguia de Xúpiter .
• Antoine-Louis Barye (Francia, 1786-1875). Escultor. Obras representativas: León e serpe , Roger e Angélica montando un hipogrifo .

Música:

• Ludwig van Beethoven (alemán, 1770-1827). Músico do período de transición ao romanticismo. Obras representativas: A Quinta Sinfonía, A Novenasinfonía .
• Franz Schubert (austríaco, 1797-1828). Obras representativas: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Lied).
• Robert Schumann (Alemaña, 1810-1856). Obras representativas: Fantasy in C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Amor e vida dunha muller), Dichterliebe (Amor e vida de poeta) .
• Fréderic Chopin (Polonia, 1810-1849). Obras representativas: Nocturnes Op. 9, Polonaise Op 53.
• Richard Wagner (Alemaña, 1813-1883). Obras representativas: O anel dos Nibelungos, Lohengrin, Parsifal, Sigfrido, Tristán e Isolda .
• Johannes Brahms (Alemaña, 1833-1897). Obras representativas: Danzas húngaras, Valses de Liebeslieder Op. 52.

Contexto histórico do romanticismo

Johann Heinrich Füssli: O artista desesperado ante a grandeza das antigas ruínas. h. 1778-80. Debuxo. 42 x 35,2 cm. Kunsthaus, Zúric. Füssli foi un artista da transición.

Culturalmente, o século XVIII estivo marcado pola Ilustración, que propugnaba o triunfo da razón sobre o fanatismo, a liberdade de pensamento e a fe no progreso como novo sentido da vida. A relixión ía perdendo a súa influencia pública e limitouse ao ámbito privado. A revolución industrial, que ía en paralelo, consolidou á burguesía como clase dominante e formou unha emerxente clase media.

OA Ilustración expresouse coa arte do neoclasicismo. Co neoclasicismo comezan os “ismos” como tales, é dicir, movementos con programa e conciencia deliberada do estilo. Pero aínda quedaban barreiras para a liberdade individual e as contradicións, polo que non tardou en formarse unha reacción.

Os novos cambios espertaron a desconfianza ante un “racionalismo” excesivo que, ironicamente, xustificaba moitas prácticas intolerantes; os tempos da fe miraban con nostalxia e sentíase certa desconfianza cara aos novos sectores sociais sen tradición.

O impacto do “nobre salvaxe”

En 1755, Jean-Jacques Rousseau publicou Discurso sobre a orixe e os fundamentos da desigualdade entre os homes , onde refuta a obra Leviathan de Thomas Hobbes. Hobbes xustificou o despotismo ilustrado para garantir a razón e a orde social, xa que entendía que o individuo tende á corrupción por natureza.

Rousseau propuxo a tese contraria: que o ser humano é bo por natureza e que a sociedade o corrompe. Os aborixes americanos, dos que se dicía que vivían en harmonía coa natureza, foron referidos por Rousseau como un modelo exemplar. Así xurdiu a tese do "nobre salvaxe". A idea foi tan escandalosa que lle valeu a inimizade con Voltaire e foi considerada herética pola Igrexa. Aínda así, ninguén puido detelaContaxio revolucionario.

A influencia do nacionalismo

O nacionalismo espertara en Europa desde que Montesquieu, en plena Ilustración, definiu as bases teóricas da nación no século XVIII. De feito, o nacionalismo era un valor compartido polos neoclásicos, pero o romanticismo deulle un novo significado vinculándoo non só a un principio político senón ontolóxico: o “ser nacional”.

Este valor adquiriu gran belixerancia cando Napoleón. , símbolo revolucionario do Estado laico, demostrou máis cedo que tarde o seu desexo de establecer un imperio europeo. A reacción foi inmediata. Os artistas da transición romántica déronlle as costas. Un exemplo paradigmático é Beethoven, que lle dedicara a Sinfonía Eroica a Napoleón e, ao velo avanzar contra o pobo alemán, borrou a dedicatoria.

A aparición de Sturm und Drang

Johann Heinrich Füssli: O pesadelo (primeira versión). 1781. Óleo sobre lenzo. 101 cm × 127 cm. Instituto de Artes de Detroit, Detroit.

Entre 1767 e 1785 xurdiu un movemento xermánico chamado Sturm und Drang ("Tempesta e ímpetu"), promovido por Johann Georg Hamann, Johann Gottfried von Herder e Johann Wolfgang von Goethe. Este movemento rexeitou o racionalismo e o rigor da arte neoclásica e converteuse no precedente e impulso do romanticismo. ElO movemento recibira a influencia do pensamento roussoniano e espertou as sementes do desacordo co estado das cousas.

A arte como vocación

William Blake: O gran dragón vermello. e a Muller vestida de sol , da serie O gran dragón vermello . 54,6 x 43,2 cm. Museo de Brooklyn.

O romanticismo, impulsado en parte por Sturm und Drang , tamén revelou unha crítica, pero derivaba dunha profunda desconfianza cara ao mundo coñecido, a ese mundo do progreso e ao crecente. masificación.

As academias constrinxiran a creatividade artística e a arte de finais do século XVIII deixara de ser revolucionaria para ser previsible e servil. Os románticos crían que a arte estaba destinada a expresar non só a opinión senón a sensibilidade do artista. Naceu a idea da arte como vocación, que liberaba ao artista das obrigas da relación co cliente/mecenas.

Características do romanticismo

Théodore Géricault: A balsa do romanticismo. Medusa . 1819. Óleo sobre lenzo. 4,91 m x 7,16 m. Museo do Louvre, París.

Identifiquemos algúns trazos comúns en canto a valores, concepción, propósito, temas e fontes de inspiración do romanticismo.

Suxectividade vs. obxectividade. A subxectividade, os sentimentos e os estados de ánimo exaltáronse sobre a obxectividade e o racionalismo da arte neoclásica. Centráronse en sentimentos intensos e místicos, como o medo, a paixón, a loucura e a soidade.

Imaxinación vs. intelixencia. Para os románticos, o exercicio da imaxinación era comparable ao pensamento filosófico. Por iso, revalorizaron o papel da imaxinación na arte en calquera das disciplinas artísticas.

O sublime vs. beleza clásica. A noción do sublime oponse á beleza clásica. O sublime entendíase como a percepción da grandeza absoluta do que se contempla, que non só agrada, senón que tamén conmove e perturba ao non corresponder ás expectativas.racional.

Individualismo. O romántico busca a expresión do eu, o recoñecemento da identidade individual, a singularidade e a distinción persoal. Na música, por exemplo, isto expresábase como un desafío para o público na improvisación artística.

Nacionalismo. O nacionalismo era a expresión colectiva da procura da identidade do individuo. Nun momento de rápido cambio, era importante manter o vínculo coa orixe, o patrimonio e a pertenza. De aí o interese polo folclore.

Eugene Delacroix: Liberdade guiando ao pobo . 1830. Óleo sobre lenzo. 260×325 cm. Museo do Louvre, París.

Liberación das normas académicas. Proponse a liberación das ríxidas regras da arte académica, en particular do neoclasicismo. Subordinan a técnica á expresión individual e non ao revés.

Redescubrimento da natureza. O romanticismo converteu a paisaxe nunha metáfora do mundo interior e nunha fonte de inspiración. Por iso, preferíronse os aspectos máis salvaxes e misteriosos da paisaxe.

Caracter visionario ou onírico. A arte romántica saca á luz o interese por asuntos oníricos e visionarios: soños, pesadelos, fantasías e fantasmagoría, onde a imaxinación se libera da racionalidade

Nostalxia do pasado. Sentimento románticoque coa modernización perdeuse a unidade entre o home e a natureza, e idealizan o pasado. Teñen tres fontes: a idade media; o primitivo, o exótico e o popular e a revolución.

Idea de xenio atormentado e incomprendido. O xenio do romanticismo é mal entendido e atormentado. Distínguese do xenio renacentista pola súa imaxinación e orixinalidade e, tamén, pola narración dunha vida atormentada.

Francisco de Goya y Lucientes: O soño da razón produce monstros . c. 1799. Aguafuerte e augatinta sobre papel verzado marrón. 213 x 151 mm (pegada) / 306 x 201 mm. Nota: Goya foi un artista na transición entre o neoclasicismo e o romanticismo.

Temas do romanticismo. Cobren un rexistro tan diverso como o tratamento de:

• Idade Media. Houbo dous camiños: 1) evocación da arte sacra medieval, sobre todo do gótico, expresión de fe e identidade. 2) O marabilloso medieval: monstros, criaturas míticas, lendas e mitoloxías (como os nórdicos).
• Folclore: tradicións e costumes; lendas; mitoloxías nacionais
• Exotismo: orientalismo e culturas “primitivas” (culturas indias americanas).
• Revolución e nacionalismo: historia nacional; valores revolucionarios e heroes caídos.
• Temas de soños: soños, pesadelos, criaturas fantásticas,etc.
• Preocupaciones e sentimentos existentes: melancolía, melodrama, amor, paixóns, morte.

Literatura romántica

Tomás Phillips: Retrato de Lord Byron con traje albanés , 1813, óleo sobre lenzo, 127 x 102 cm, Embaixada británica, Atenas

A literatura, como a música, era percibida como unha arte de interese público chocando cos valores do crecente nacionalismo. Por iso defendeu a supremacía cultural da lingua vernácula a través da literatura nacional. Así mesmo, os escritores incorporaron o patrimonio popular ás temáticas e estilos da literatura, en desafío á cultura aristocrática e cosmopolita.

Un trazo distintivo do movemento literario romántico foi a aparición e desenvolvemento da ironía romántica que atravesou todos os xéneros literarios. Tamén houbo unha maior presenza do espírito feminino.

Na poesía valorouse a lírica popular e desbotáronse as regras poéticas neoclásicas. Na prosa apareceron xéneros como o artigo de costumes, a novela histórica e a novela gótica. Tamén foi un período extraordinario para o desenvolvemento da novela seriada (novela seriada).

Pode interesarche:

• 40 poemas de romanticismo.
• Poema O corvo de Edgar Allan Poe.
• Poema A canción dos piratas de José de Espronceda.

Pintura e escultura noromanticismo

William Turner: O "Fearless" remolcado ata o seu último lugar para o desguace . 1839. Óleo sobre lenzo. 91 cm x 1,22 m. National Gallery of London.

A pintura romántica liberouse do encargo e, polo tanto, conseguiu establecerse como expresión individual. Isto era favorable á liberdade creativa e á orixinalidade, pero dificultou o mercado da pintura e fixo que perdese certo grao de influencia no ámbito público.

Artísticamente, a pintura romántica caracterizábase polo predominio da cor sobre debuxo e uso da luz como elemento expresivo. No caso da pintura francesa, engadíronse composicións complexas e variadas de influencia barroca.

Tamén foi característico a evasión da claridade e definición, e o uso de liñas e texturas expostas con fins expresivos. Preferíronse técnicas como a pintura ao óleo, a acuarela, o augaforte e a litografía.

Barye: Roger e Angélica montados nun hipogrifo , h. 1840-1846, bronce, 50,8 x 68,6 cm.

A escultura do Romanticismo desenvolveuse menos que a pintura. Inicialmente, os escultores mantiveron un interese pola mitoloxía clásica e os canons tradicionais de representación. Porén, pouco a pouco apareceron escultores que modificaron algunhas normas. Así, utilizáronse diagonais para crearcomposicións trianguladas, buscaban crear dinamismo e maior tensión dramática, e introduciuse o interese polos efectos de claroscuro.

Véxase tamén: Freedom Leading the People de Eugène Delacroix.

Musical. Romanticismo

A música gañou protagonismo como arte pública, e foi percibida como un manifesto político e un arma revolucionaria. Isto débese, en parte, ao auxe da relación entre música e literatura, que deu lugar ao florecemento do lied como xénero musical, e que levou a ópera a outro nivel de popularidade, todo grazas a a posta en valor da lingua vernácula.

Así, as óperas en linguas nacionais como o alemán e o francés foron moi desenvolvidas. Tamén houbo un desenvolvemento extraordinario do xénero da canción coa poesía tradicional, popular e nacional. Así mesmo, apareceu o poema sinfónico.

Estilísticamente desenvolveuse unha maior complexidade de ritmos e liñas melódicas; apareceron novos usos harmónicos. Compositores e intérpretes buscaron crear maiores contrastes e exploraron os matices ao máximo.

É fundamental mencionar o extraordinario desenvolvemento da música para piano. Este instrumento foi creado no século XVIII e, polo tanto, tivo un papel importante no clasicismo musical. Pero no romanticismo exploraronpopularizáronse todas as súas posibilidades expresivas e o seu uso. Así mesmo, a orquestra foise expandindo, ao ir creando e engadindo novos instrumentos como o contrafagot, o corno inglés, a tuba e o saxofón.

Véxase tamén: Novena Sinfonía de Beethoven.

A arquitectura durante o romanticismo.

Palacio de Westminster, Londres. Estilo neogótico.

Non había un estilo romántico propio de arquitectura. A tendencia dominante da primeira parte do século XIX foi o historicismo arquitectónico , determinado a maioría das veces pola función do edificio ou pola historia do lugar.

Este historicismo tiña tivo lugar. o seu inicio no movemento neoclásico, que recorreu a estilos como o neogrego ou neorromano para os edificios de orde pública. Dominou a nostalxia do pasado.

Para o deseño de edificios relixiosos do século XIX, os arquitectos tocados polo espírito romántico adoitaban recorrer ás formas vixentes durante o esplendor do cristianismo. Por exemplo, o neobizantino, o neorrománico e o neogótico.

Tamén se empregaron os estilos neobarroco, neomudéxar, etc. De todos estes estilos, conserváronse os aspectos formais, pero utilizáronse materiais e técnicas construtivas da época industrial.

Examinar: Neoclasicismo: características da literatura e da arte neoclásicas.

Principais representantes da oromanticismo

Frédéric Chopin e o escritor George Sand .

Literatura:

• Johann Wolfgang von Goethe (alemán, 1749 - 1832). Obras representativas: As desventuras do mozo Werther (ficción); A teoría da cor .
• Friedrich Schiller (Alemaña, 1759 - 1805). Obras representativas: Guillermo Tell , Oda á alegría .
• Novalis (Alemaña, 1772 - 1801). Obras representativas: The Disciples in Sais, The Hymns at night, The Spiritual Songs .
• Lord Byron (Inglaterra, 1788 - 1824). Obras representativas: As peregrinacións de Childe Harold, Cain .
• John Keats (Inglaterra, 1795 - 1821). Obras representativas: Oda sobre unha urna grega, Hyperion, Lamia e outros poemas .
• Mary Shelley (Inglaterra, 1797 - 1851). Obras representativas: Frankenstein, O último home.
• Victor Hugo (Francia, 1802 - 1885). Obras representativas: Os miserables, Nosa Señora de París.
• Alexander Dumas (Francia, 1802 - 1870). Obras representativas: Os tres mosqueteiros, O conde de Montecristo .
• Edgar Allan Poe (Estados Unidos, 1809 - 1849). Obras representativas: O corvo, Os asasinatos da rúa Morque, A casa Usher, O gato negro.
• José de Espronceda (España, 1808 - 1842). Obras representativas: Canción do pirata, O alumno de