浪漫主义是18世纪末至19世纪初在德国和英国兴起的一场艺术和文学运动，它从那里传播到整个欧洲和美国。 浪漫主义运动的基础是表达主观性和创作自由，反对新古典主义艺术的学术主义和理性主义。

它起源于日耳曼运动的影响。 冲突与冲突 (意思是 "风暴和动力"，发展于1767年至1785年之间，对开明的理性主义作出了反应。 促使其发展的是 冲突与冲突 浪漫主义摒弃了新古典主义的学术僵化，当时新古典主义已经获得了冷漠和对政治权力屈从的声誉。

卡斯帕-大卫-弗里德里希： 云海上的行者。 1818年，布面油画，74.8厘米×94.8厘米，汉堡艺术馆。

浪漫主义的重要性在于，它促进了艺术作为个人表达方式的理念。 专家E-贡布里希说，在浪漫主义时期："也许是第一次，艺术成为表达个人情感的完美手段；当然，前提是艺术家拥有可以表达的个人情感"。

因此，浪漫主义是一个多样化的运动。 有革命的，也有反动的艺术家。 有的人回避现实，有的人宣扬资产阶级价值观，有的人反资产阶级。 共同的特点是什么？ 根据历史学家Eric Hobsbawm的说法，是争取中间地带。 为了更好地理解这一点，让我们看看浪漫主义的特点，它的表达、代表和历史背景。

浪漫主义的特点

泰奥多尔-杰里科（Théodore Géricault）： 美杜莎之筏 1819年，布面油画，4.91米x7.16米，卢浮宫博物馆，巴黎。

让我们找出浪漫主义在价值观、概念、目的、主题和灵感来源方面的一些共同特点。

主观性与客观性。 主观性、感觉和情绪被高举过新古典主义艺术的客观性和理性主义，注重强烈和神秘的感觉，如恐惧、激情、疯狂和孤独。

想象力与智力。 对浪漫主义者来说，想象力的锻炼与哲学思想相提并论，因此他们重新评价了想象力在所有艺术学科中的作用。

崇高与古典之美。 崇高被理解为对所思考的事物的绝对宏伟的感知，它不仅使人高兴，而且还使人感动和不安，因为它不符合理性的期望。

个人主义。 浪漫主义追求的是自我的表达，是对个人身份、独特性和个人区别的认可。 例如在音乐中，这表现为对艺术即兴表演中的观众的挑战。

民族主义。 民族主义是个人寻求身份认同的集体表达。 在一个快速变化的时代，保持与起源、遗产和归属的联系非常重要。 因此，人们对民俗的兴趣。

尤金-德拉克洛瓦： 领导人民的自由 布面油画。1830年。260 × 325厘米。卢浮宫博物馆，巴黎。

从学术主义规则中解放出来。 他们建议从学术主义艺术的僵化规则中解放出来，特别是新古典主义，使技术服从于个人表达，而不是相反。

对自然的重新发现。 浪漫主义把风景变成了内心世界的隐喻和灵感的源泉，风景中更狂野、更神秘的一面受到青睐。

有远见的或梦幻般的人物。 浪漫主义艺术把对梦境和幻觉的兴趣带到了前台：梦境、噩梦、幻想和幻觉，想象力从理性中得到了解放。

对过去的怀念。 浪漫主义者认为，随着现代化的发展，人与自然的统一性已经丧失，他们将过去理想化。 他们有三个来源：中世纪；原始、异国和流行；以及革命。

一个饱受折磨和被误解的天才的想法。 浪漫主义的天才是一个被误解和折磨的人，因其想象力和独创性而区别于文艺复兴时期的天才，也因其对折磨人的生活的叙述而区别于文艺复兴时期的天才。

Francisco de Goya y Lucientes： 理性的梦想产生了怪兽 213 x 151 mm (print) / 306 x 201 mm。 注：戈雅是新古典主义和浪漫主义之间的过渡艺术家。

浪漫的主题。 它们涵盖了像治疗一样多样化的注册：

• 中世纪。 有两条道路：1）唤起中世纪的神圣艺术，特别是哥特式，是信仰和身份的表达。2）中世纪的奇妙：怪物、神话生物、传说和神话（如北欧）。
• 民间传说： 传统和习俗；传说；国家神话学
• 异国情调： 东方主义和 "原始 "文化（美国印第安文化）。
• 革命和民族主义： 国家历史；革命的价值观和堕落的英雄。
• 梦幻般的主题： 梦境、恶梦、奇妙的生物等。
• 存在性的关注和感受： 忧郁、悲壮、爱情、激情、死亡。

浪漫主义的文学

托马斯-菲利普斯 穿着阿尔巴尼亚服装的拜伦勋爵画像 1813年，布面油画，127 x 102厘米，英国大使馆，雅典，希腊。

文学和音乐一样，被认为是符合公众利益的艺术，因为它符合日益增长的民族主义的价值观，因此通过民族文学捍卫了白话文的文化优越性。 作家们还将大众遗产纳入文学的主题和风格，以蔑视贵族和世界性的文化。

浪漫主义文学运动的一个显著特点是浪漫主义讽刺的出现和发展，它贯穿了所有的文学体裁。 女性精神的存在也更多。

在诗歌方面，流行的抒情诗受到重视，新古典主义的诗歌规则被抛弃。 在散文方面，出现了流行小说、历史小说和哥特式小说等类型。 这也是连载小说（novel de folletín）发展的一个特殊时期。

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• 浪漫主义的40首诗。
• 埃德加-爱伦-坡的《乌鸦》一诗。
• 诗歌《海盗之歌》，作者何塞-德-埃斯庞塞达。

浪漫主义时期的绘画和雕塑

威廉-特纳（William Turner）： 特梅拉里奥 "号被拖到其最后的停泊处进行拆解 1839年，布面油画，91厘米×1.22米，伦敦国家美术馆。

浪漫主义绘画 这对创作自由和原创性是有利的，但它使绘画的市场更加困难，并使其在公共领域失去了一定的影响力。

在艺术上，浪漫主义绘画的特点是色彩高于素描，并将光线作为一种表现元素。 在法国绘画中，加入了具有巴洛克风格的复杂和多变的构图。

油画、水彩、版画和石版画等技术是他们的首选，他们避免了清晰度和定义，使用裸露的笔触和纹理来表达。

巴耶： 罗杰和安吉里卡骑在河马上 青铜，约1840-1846，50.8 x 68.6厘米。

浪漫主义雕塑 起初，雕塑家们保持着对古典神话和传统表现法则的兴趣，但逐渐出现了修改一些规则的雕塑家，他们使用对角线来创造三角形的构图，寻求创造动态和更大的戏剧张力，并引入对气氛效果。

另见： 领导人民的自由 作者：欧仁-德拉克洛瓦。

音乐浪漫主义

音乐作为一种公共艺术崛起，并被视为一种政治宣言和革命武器。 这部分是由于音乐和文学之间关系的兴起，导致了音乐的繁荣。 撒谎 作为一种音乐体裁，它将歌剧带到了另一个流行水平，这一切都归功于对白话文的重视。

因此，德语和法语等民族语言的歌剧得到了广泛的发展。 以传统、流行和民族诗歌为内容的歌曲体裁也有了非凡的发展。 交响诗也出现了。

在风格上，节奏和旋律线条发展得更加复杂；出现了新的和声用法；作曲家和表演者试图创造更大的对比，充分探索细微差别。

必须提到钢琴音乐的非凡发展。 这种乐器创建于18世纪，因此在古典主义音乐中发挥了重要作用。 但在浪漫主义中，它所有的表现可能性都被发掘出来，其使用也变得流行起来。 同时，管弦乐队也在扩大，因为新的乐器，如斗牛号和英国号被创造和加入、大号和萨克斯风。

另见：贝多芬的第九交响曲。

浪漫主义时期的建筑

威斯敏斯特宫，伦敦。 新哥特式风格。

19世纪上半叶的主导趋势是 "浪漫主义"。 建筑历史主义 最常见的是由建筑的功能或场地的历史决定。

这种历史主义开始于新古典主义运动，该运动在公共建筑方面转向新希腊式或新罗马式等风格。 对过去的怀旧情绪占主导地位。

对于19世纪的宗教建筑的设计，具有浪漫主义精神的建筑师们常常转向基督教辉煌时期的形式，如新拜占庭式、新罗马式和新哥特式。

新巴洛克风格、新穆德哈尔风格等也被使用。 所有这些风格的形式都被保留了下来，但工业时代的材料和建筑技术被使用。

深入研究：新古典主义：新古典主义文学和艺术的特点。

浪漫主义的主要代表人物

弗雷德里克-肖邦和作家乔治-桑 .

文学：

• 约翰-沃尔夫冈-冯-歌德（德国，1749-1832） 代表作： 少年维特的不幸遭遇》（The Misadventures of Young Werther (小说)； 色彩理论 .
• 弗里德里希-席勒（德国，1759-1805） 代表作： 威廉-泰勒 , 欢乐颂 .
• 诺瓦利斯（德国，1772-1801） 代表作： 赛斯的门徒》、《夜晚的赞美诗》、《灵歌》。 .
• 拜伦勋爵（英国，1788-1824） 代表作： 奇尔德-哈罗德的朝圣之路》，该隐 .
• 约翰-济慈（英国，1795-1821） 代表作： 希腊金塔颂》，Hyperion，《拉米亚和其他诗歌》。 .
• 玛丽-雪莱（英国，1797-1851） 代表作： 弗兰肯斯坦，最后的人。
• 维克多-雨果（法国，1802-1885）代表作： 悲惨世界》，巴黎圣母院。
• 大仲马（法国，1802-1870）代表作： 三个火枪手》、《基督山伯爵》（The Count of Monte Cristo）。 .
• 埃德加-爱伦-坡（美国，1809-1849） 代表作： 乌鸦》、《莫尔克街的罪行》、《乌瑟之家》、《黑猫》。
• 何塞-德-埃斯彭塞达（西班牙，1808-1842） 代表作： 海盗之歌》，《萨拉曼卡的学生》。
• 豪尔赫-艾萨克斯（哥伦比亚，1837 - 1895） 代表作： 玛丽亚 .

视觉艺术：

• 卡斯帕-大卫-弗里德里希（德国，1774-1840），画家，代表作： 海上行者》；《海边的和尚》；《橡树林里的修道院》。 .
• 威廉-特纳（英国，1775-1851），画家，代表作品： Temerario "号被拖到其最后的泊位进行拆解；特拉法尔加之战；尤利西斯战胜波吕斐摩斯。
• 泰奥多-杰里科（法国，1791-1824），画家，代表作品： 美杜莎之筏；猎手的主管人员 .
• 尤金-德拉克洛瓦（法国，1798-1863），画家，代表作品： 自由引领人民；但丁的船。
• 莱昂纳多-阿伦扎（西班牙，1807- 1845），画家，代表作品： 按日计费 .
• 弗朗索瓦-鲁德（法国，1784-1855），雕塑家，代表作品： 1792年志愿者的离开 ( 马赛曲》(The Marseillaise) ); 希伯和朱庇特之鹰 .
• 安东尼-路易-巴耶（法国，1786-1875），雕塑家，代表作品： 狮子和蛇 , 罗杰和安吉里卡骑着一只河马犬 .

音乐：

• 路德维希-凡-贝多芬（德国，1770-1827） 浪漫主义过渡时期的音乐家。 代表作品： 第五交响曲》、《第九交响曲》。 .
• 弗朗茨-舒伯特（奥地利，1797-1828）代表作： Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (大话)。
• 罗伯特-舒曼（德国，1810-1856）代表作品： C大调幻想曲》，《Kreisleriana》作品16，《女人的爱情和生活》，《诗人的爱情和生活》，《Dichterliebe》。 .
• 弗雷德里克-肖邦（波兰，1810-1849）代表作： 夜曲作品9，波兰舞曲作品53。
• 理查德-瓦格纳（德国，1813-1883）代表作： 尼伯龙根的指环》、《罗恩格林》、《帕西法尔》、《齐格弗里德》、《特里斯坦与伊索尔德》。 .
• 约翰内斯-勃拉姆斯（德国，1833-1897）代表作品： 匈牙利舞曲，Liebeslieder Waltzes作品52。

浪漫主义的历史背景

约翰-海因里希-弗斯利： 艺术家对古代废墟的宏伟景象感到绝望。 素描，42 x 35.2厘米。 苏黎世艺术馆。 菲斯利是一位过渡性的艺术家。

在文化方面，18世纪的标志是启蒙运动，它主张理性战胜狂热、思想自由和相信进步是历史的新意义。 宗教失去了其公共影响力，被限制在私人领域。 同时发生的工业革命巩固了资产阶级作为主导阶级的地位，并形成一个新兴中产阶级。

启蒙运动在新古典主义艺术中表现得淋漓尽致。 随着新古典主义的出现，"主义 "本身，即具有纲领性和对风格的刻意认识的运动开始了。 但在个人自由和矛盾方面仍有障碍，因此很快就形成了反动。

新的变化引起了人们对过度 "理性主义 "的不信任，具有讽刺意味的是，它为许多不容忍的做法提供了理由；人们怀念有信仰的时代，对没有传统的新社会部门有某种不信任。

好野蛮人 "的影响

1755年，Jean-Jacques Rousseau出版了 关于男人之间不平等的起源和基础的论述。 他在其中驳斥了工作 利维坦 霍布斯为开明的专制主义辩护，以保证理性和社会秩序，因为他明白个人的天性是倾向于腐败的。

卢梭提出了相反的论点：人的本性是善良的，社会使他们堕落。 据说美洲原住民与自然和谐相处，被卢梭称为典范。 因此产生了 "善良的野蛮人 "的论点。 这一思想非常可耻，使他遭到了伏尔泰的敌视，被教会视为异端。尽管如此，没有人能够阻止其革命的传染。

民族主义的影响

自从孟德斯鸠在启蒙运动中定义了18世纪民族的理论基础后，民族主义在欧洲就已经觉醒了。 民族主义实际上是新古典主义者的共同价值观，但浪漫主义赋予了它新的意义，将它不仅与政治而且与本体论原则联系起来："民族存在"。

当拿破仑--世俗国家的革命象征--早晚表现出建立欧洲帝国的愿望时，这种价值观获得了极大的好感。 反应很快就来了。 浪漫主义过渡时期的艺术家们都背弃了他。 一个典型的例子是贝多芬，他曾将《大提琴》献给他。 英雄交响曲 拿破仑，看到他对日耳曼人前进，就抹去了这一奉献。

的出现。 冲突与冲突

约翰-海因里希-弗斯利： 恶梦 (1781年，布面油画，101厘米×127厘米，底特律艺术学院，底特律。

在1767年至1785年期间，出现了一个日耳曼人的运动，称为 冲突与冲突 (这场运动摒弃了新古典主义艺术的理性主义和严谨性，成为浪漫主义的先驱和推动力。 这场运动受到了卢梭思想的影响，是不符合事物现状的种子。

艺术是一种天职

威廉-布莱克 大红龙和身着G的女人 的系列 大红龙 54.6 x 43.2厘米。布鲁克林博物馆。

浪漫主义，部分是由 冲突与冲突 批评也揭示了一种批判，但它是建立在对已知世界、对进步和日益大规模化的世界的深深不信任之上的。

学院派限制了艺术创造力，18世纪末的艺术不再是革命性的，而是可预测的和顺从的。 浪漫派认为，艺术不仅要表达观点，还要表达艺术家的感性。 艺术是一种职业的想法诞生了，这使艺术家从赞助人/客户关系的义务中解放出来。