Romantikken er en kunstnerisk og litterær bevægelse, der opstod i slutningen af det 18. og begyndelsen af det 19. århundrede i Tyskland og England, hvorfra den spredte sig til hele Europa og Amerika. Den romantiske bevægelse er baseret på udtryk for subjektivitet og kreativ frihed i modsætning til den neoklassiske kunsts akademisme og rationalisme.

Den har sin oprindelse i den germanske bevægelses indflydelse. Sturm und Drang (som betyder "storm og fremdrift"), der udviklede sig mellem 1767 og 1785 og reagerede mod den oplyste rationalisme. Sturm und Drang Romantikken afviste neoklassicismens akademiske stivhed, som på det tidspunkt havde fået ry for at være kold og underdanig over for den politiske magt.

Caspar David Friedrich: Vandreren på skyernes hav. 1818. Olie på lærred. 74,8 cm × 94,8 cm. Kunsthalle Hamburg.

Romantikkens betydning ligger i det faktum, at den fremmede ideen om kunst som et middel til individuel udfoldelse. Specialisten E. Gombrich siger, at under romantikken: "For første gang blev det måske sandt, at kunsten var et perfekt middel til at udtrykke individuelle følelser, forudsat naturligvis, at kunstneren besad den individuelle følelse, som han kunne give udtryk for".

Derfor var romantikken en mangfoldig bevægelse. Der var revolutionære og reaktionære kunstnere. Andre var virkelighedsfjerne, andre fremmede borgerlige værdier, og andre var antiborgerlige. Hvad var det fælles træk? Ifølge historikeren Eric Hobsbawm var det kampen for en middelvej. For at forstå dette bedre skal vi se på romantikkens karakteristika, dens udtryk,repræsentanter og historisk kontekst.

Karakteristika ved romantikken

Théodore Géricault: Medusas flåde . 1819. Olie på lærred. 4,91 m x 7,16 m. Musée du Louvre, Paris.

Lad os identificere nogle fælles træk i form af værdier, opfattelse, formål, temaer og inspirationskilder i romantikken.

Subjektivitet vs. objektivitet. Subjektivitet, følelser og stemninger blev fremhævet i forhold til den neoklassiske kunsts objektivitet og rationalisme med fokus på intense og mystiske følelser som frygt, lidenskab, galskab og ensomhed.

Fantasi vs. intelligens. For romantikerne var fantasiens udfoldelse på lige fod med filosofisk tænkning, og de revurderede derfor fantasiens rolle i kunsten i alle kunstneriske discipliner.

Det sublime vs. klassisk skønhed. Det sublime blev forstået som opfattelsen af den absolutte storhed af det betragtede, som ikke kun glæder, men også rører og forstyrrer, fordi det ikke svarer til rationelle forventninger.

Individualisme. Romantikeren søger at udtrykke sig selv, at anerkende den individuelle identitet, det unikke og personlige særpræg, hvilket i musikken f.eks. kom til udtryk som en udfordring til publikum i kunstnerisk improvisation.

Nationalisme. Nationalismen var det kollektive udtryk for den enkeltes søgen efter identitet. I en tid med hurtige forandringer var det vigtigt at bevare forbindelsen til oprindelse, arv og tilhørsforhold. Derfor var der interesse for folklore.

Eugene Delacroix: Frihed som leder folket Olie på lærred. 1830. 260 × 325 cm. Musée du Louvre, Paris.

Befrielse fra akademiske regler. De foreslog en frigørelse fra de stive regler i den akademiske kunst, især neoklassicismen, som underordnede teknikken under det individuelle udtryk og ikke omvendt.

Genopdagelse af naturen. Romantikken gjorde landskabet til en metafor for den indre verden og en kilde til inspiration, og de vildere og mere mystiske aspekter af landskabet blev foretrukket.

Visionær eller drømmeagtig karakter. Den romantiske kunst sætter fokus på drømme og visioner: drømme, mareridt, fantasier og fantasmagorier, hvor fantasien er frigjort fra rationaliteten.

Nostalgi for fortiden. Romantikerne føler, at med moderniseringen er enheden mellem menneske og natur gået tabt, og de idealiserer fortiden. De har tre kilder: middelalderen, det primitive, eksotiske og folkelige samt revolutionen.

En idé om et plaget og misforstået geni. Romantikkens geni er et misforstået og plaget menneske, der adskiller sig fra renæssancegeniet ved sin fantasi og originalitet, men også ved at fortælle om et plaget liv.

Francisco de Goya y Lucientes: Drømmen om fornuft producerer monstre Radering og akvatinte på benlagspapir. 213 x 151 mm (tryk) / 306 x 201 mm. Note: Goya var en kunstner på overgangen mellem nyklassicisme og romantik.

Romantisk tema. De dækker et så varieret register som behandlingen af:

• Middelalderen. Der var to veje: 1) fremkaldelse af middelalderens hellige kunst, især gotisk, som udtryk for tro og identitet. 2) middelalderens vidunderlige: monstre, mytiske væsener, legender og mytologier (f.eks. nordisk).
• Folklore: traditioner og skikke; legender; nationale mytologier
• Eksotisme: Orientalisme og "primitive" kulturer (indianske kulturer).
• Revolution og nationalisme: nationalhistorie; revolutionære værdier og faldne helte.
• Drømmeagtige temaer: drømme, mareridt, fantastiske væsener osv.
• Eksistentielle bekymringer og følelser: melankoli, melodrama, kærlighed, lidenskaber, lidenskab, død.

Romantikkens litteratur

Thomas Phillips: Portræt af Lord Byron i albansk kostume 1813, olie på lærred, 127 x 102 cm, Den britiske ambassade, Athen, Grækenland.

Litteraturen blev ligesom musikken opfattet som en kunst i offentlighedens interesse, da den var i overensstemmelse med den voksende nationalismes værdier, og derfor forsvarede den nationale litteratur det folkelige folks kulturelle overherredømme. Forfatterne indarbejdede også den folkelige arv i litteraturens temaer og stilarter i trods af den aristokratiske og kosmopolitiske kultur.

Et karakteristisk træk ved den romantiske litterære bevægelse var fremkomsten og udviklingen af den romantiske ironi, som gik på tværs af alle litterære genrer, og der var også en større tilstedeværelse af den feminine ånd.

I poesien blev den populære lyrik værdsat, og de neoklassiske poetiske regler blev forkastet. I prosaen opstod genrer som den populære roman, den historiske roman og den gotiske roman. Det var også en usædvanlig periode for udviklingen af den serieformede roman (novel de folletín).

Du er måske interesseret i:

• 40 digte om romantikken.
• Digtet Ravnen af Edgar Allan Poe.
• Digt Piratsangen af José de Espronceda.

Maleri og skulptur i romantikken

William Turner: "Temerario" slæbt til sin endelige kajplads med henblik på ophugning . 1839. Olie på lærred. 91 cm x 1,22 m. National Gallery London.

Romantisk maleri Det var godt for den kreative frihed og originalitet, men det gjorde maleriets marked vanskeligere og fik det til at miste en vis grad af indflydelse i det offentlige rum.

Kunstnerisk set var det romantiske maleri kendetegnet ved, at farven dominerede over tegningen, og at lyset blev brugt som et udtrykselement. I det franske maleri kom der komplekse og varierede kompositioner med barok indflydelse til.

Karakteristisk var også, at man undgik klarhed og definition og brugte nøgne streger og teksturer til at udtrykke sig. Teknikker som oliemaleri, akvarel, raderinger og litografier blev foretrukket.

Barye: Roger og Angelica rider på en flodhest bronze, ca. 1840-1846, 50,8 x 68,6 cm.

Romantisk skulptur I begyndelsen fastholdt billedhuggerne deres interesse for den klassiske mytologi og de traditionelle repræsentationskanoner, men efterhånden dukkede der billedhuggere op, som ændrede nogle af reglerne, idet de brugte diagonaler til at skabe trekantede kompositioner, søgte at skabe dynamik og større dramatisk spænding og introducerede en interesse for detlysstyrkeeffekter.

Se også: Frihed som leder folket af Eugène Delacroix.

Musikalsk romantik

Musikken blev en fremtrædende offentlig kunstart og blev opfattet som et politisk manifest og et revolutionært våben, hvilket til dels skyldtes det voksende forhold mellem musik og litteratur, som førte til opblomstring af den løj som musikalsk genre, og som bragte operaen op på et nyt popularitetsniveau, alt sammen takket være valoriseringen af det folkekirkelige sprog.

Således udviklede operaer på nationale sprog som tysk og fransk sig i stor udstrækning. Der var også en usædvanlig udvikling af sanggenren med traditionel, folkelig og national poesi. Det symfoniske digt opstod også.

Stilistisk set udviklede man en større kompleksitet i rytmer og melodiske linjer; nye harmoniske anvendelser dukkede op; komponister og udøvende kunstnere søgte at skabe større kontraster og udforskede nuancerne fuldt ud.

Det er vigtigt at nævne klavermusikkens ekstraordinære udvikling. Dette instrument blev skabt i det 18. århundrede og spillede derfor en vigtig rolle i den musikalske klassicisme. Men i romantikken blev alle dets udtryksmuligheder udforsket, og dets anvendelse blev populær. Desuden blev orkestret udvidet, da nye instrumenter som kontrafagot og engelsk horn blev skabt og tilføjet,tuba og saxofon.

Se også: Beethovens niende symfoni.

Arkitektur under romantikken

Palace of Westminster, London. Neo-gotisk stil.

Der fandtes ikke nogen romantisk arkitektonisk stil som sådan. Den dominerende tendens i første del af det 19. århundrede var den arkitektonisk historicisme Ofte er de bestemt af bygningens funktion eller stedets historie.

Denne historicisme havde sin begyndelse i den neoklassiske bevægelse, som vendte sig mod stilarter som neo-græsk eller neo-romansk stil til offentlige bygninger. Nostalgien for fortiden dominerede.

Ved udformningen af religiøse bygninger i det 19. århundrede vendte arkitekter i romantisk ånd sig ofte mod de former, der blev brugt under kristendommens storhedstid, såsom neobyzantinske, neoromanske og nygotiske former.

Der blev også anvendt neobarok- og neomudejar-stilarter m.m. De formelle aspekter af alle disse stilarter blev bevaret, men der blev anvendt materialer og byggeteknikker fra den industrielle tidsalder.

Uddybning af: Neoklassicisme: kendetegn ved neoklassisk litteratur og kunst.

De vigtigste repræsentanter for romantikken

Frédéric Chopin og forfatteren George Sand .

Litteratur:

• Johann Wolfgang von Goethe (Tyskland, 1749 - 1832) Repræsentative værker: Den unge Werthers eventyr (fiktion); Farvelære .
• Friedrich Schiller (Tyskland, 1759 - 1805) Repræsentative værker: William Tell , Ode til glæden .
• Novalis (Tyskland, 1772 - 1801) Repræsentative værker: Disciple i Sais, Hymner til natten, Spirituelle sange .
• Lord Byron (England, 1788 - 1824) Repræsentative værker: Childe Harolds pilgrimsrejser, Kain .
• John Keats (England, 1795 - 1821) Repræsentative værker: Ode på en græsk urne, Hyperion, Lamia og andre digte .
• Mary Shelley (England, 1797 - 1851) Repræsentative værker: Frankenstein, Den sidste mand.
• Victor Hugo (Frankrig, 1802 - 1885) Repræsentative værker: Les Misérables, Notre-Dame de Paris.
• Alexandre Dumas (Frankrig, 1802 - 1870) Repræsentative værker: De tre musketerer, Greven af Monte Cristo .
• Edgar Allan Poe (USA, 1809 - 1849) Repræsentative værker: Ravnen, Morque Street, The Crimes of Morque Street, The House of Usher, The Black Cat.
• José de Espronceda (Spanien, 1808 - 1842) Repræsentative værker: Canción del pirata, El estudiante de Salamanca.
• Jorge Isaacs (Colombia, 1837 - 1895) Repræsentativt værk: Maria .

Visuel kunst:

• Caspar David Friedrich (Tyskland, 1774-1840), maler, repræsentative værker: Vandringsmanden på havet; Munken ved kysten; Klosteret i egekrattet .
• William Turner (England, 1775-1851), maler, repræsentative værker: "Temerario" slæbes til sin endelige kajplads med henblik på ophugning; Slaget ved Trafalgar; Odysseus overvinder Polyphemus.
• Théodore Géricault (Frankrig, 1791-1824), maler, repræsentative værker: Medusas flåde; officer med ansvar for jægerne .
• Eugene Delacroix (Frankrig, 1798-1863), Maler, Repræsentative værker: Frihed, der fører folket; Dantes båd.
• Leonardo Alenza (Spanien, 1807- 1845), maler, repræsentative værker: Dagpenge .
• François Rude (Frankrig, 1784-1855), billedhugger, repræsentative værker: De frivilliges afgang i 1792 ( Marseillaisen ); Hebe og Jupiters ørn .
• Antoine-Louis Barye (Frankrig, 1786-1875), billedhugger, repræsentative værker: Løve og slange , Roger og Angelica rider på en flodhest .

Musik:

• Ludwig van Beethoven (Tyskland, 1770-1827) Musiker fra overgangsperioden til romantikken. Repræsentative værker: Den femte symfoni, Den niende symfoni .
• Franz Schubert (Østrig, 1797-1828) Repræsentative værker: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Lied).
• Robert Schumann (Tyskland, 1810-1856) Repræsentative værker: Fantasia i C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Kærlighed og liv af en kvinde), Dichterliebe (Kærlighed og liv af en digter) .
• Fréderic Chopin (Polen, 1810-1849) Repræsentative værker: Nocturnes Op. 9, Polonaise Op 53.
• Richard Wagner (Tyskland, 1813-1883) Repræsentative værker: Nibelungens ring, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan og Isolde .
• Johannes Brahms (Tyskland, 1833-1897) Repræsentative værker: Ungariske danse, Liebeslieder Waltzes Op. 52.

Romantikkens historiske kontekst

Johann Heinrich Füssli: Kunstneren er fortvivlet over de gamle ruiners storhed. Tegning. 42 x 35,2 cm. Kunsthaus, Zürich. Füssli var en overgangskunstner.

Kulturelt set var det 18. århundrede præget af oplysningstiden, som gik ind for fornuftens sejr over fanatismen, tankens frihed og troen på fremskridtet som historiens nye mening. Religionen mistede sin offentlige indflydelse og blev begrænset til privatsfæren. Den industrielle revolution, som fandt sted på samme tid, konsoliderede borgerskabet som den dominerende klasse og dannede enden nye middelklasse.

Oplysningstiden kom til udtryk i den nyklassiske kunst. Med nyklassicismen begyndte de egentlige "ismer", dvs. bevægelser med et program og en bevidst stilbevidsthed. Men der var stadig barrierer for den individuelle frihed og modsætninger, så der udviklede sig hurtigt en reaktion.

De nye forandringer vakte mistillid til den overdrevne "rationalisme", som ironisk nok retfærdiggjorde mange intolerante praksisser; der var en nostalgi for troens tid og en vis mistillid til de nye sociale sektorer uden traditioner.

Virkningen af den "gode vilde

I 1755 udgav Jean-Jacques Rousseau Diskurs om oprindelsen og grundlaget for ulighed mellem mænd. hvori han tilbageviste det arbejde Leviathan Hobbes retfærdiggjorde den oplyste despotisme for at sikre fornuften og den sociale orden, da han forstod, at individet af natur har en tendens til korruption.

Rousseau fremsatte den modsatte tese, nemlig at mennesket er naturligt godt, og at samfundet fordærver det. Rousseau henviste til de amerikanske aboriginals, som skulle leve i harmoni med naturen, som et forbillede. Således opstod tesen om den "gode vilde". Denne idé var så skandaløs, at den gav ham Voltaires fjendskab og blev betragtet som kættersk af kirken.Alligevel var der ingen, der kunne stoppe den revolutionære afsmitning.

Nationalismens indflydelse

Nationalismen var vågnet op i Europa, siden Montesquieu midt i oplysningstiden definerede nationens teoretiske grundlag i det 18. århundrede. Nationalismen var faktisk en værdi, som neoklassicisterne delte, men romantikken gav den en ny betydning ved at knytte den ikke kun til et politisk, men også til et ontologisk princip: det "nationale væsen".

Denne værdi fik stor betydning, da Napoleon, revolutionært symbol på den verdslige stat, snarest muligt viste sit ønske om at etablere et europæisk imperium. Reaktionen lod ikke vente på sig. Kunstnerne i den romantiske overgangsperiode vendte ham ryggen. Et paradigmatisk eksempel er Beethoven, som havde tilegnet ham den Heroisk symfoni Napoleon, og da han så ham rykke frem mod det germanske folk, slettede han dedikationen.

Fremkomsten af den Sturm und Drang

Johann Heinrich Füssli: Et mareridt (første version). 1781. Olie på lærred. 101 cm × 127 cm. Detroit Institute of Arts, Detroit.

Mellem 1767 og 1785 opstod der en germansk bevægelse, kaldet den Sturm und Drang (Denne bevægelse afviste den neoklassiske kunsts rationalisme og strenghed og blev forløberen og drivkraften for romantikken. Bevægelsen var påvirket af Rousseaus tankegang og var kimen til en uoverensstemmelse med tingenes tilstand.

Kunst som et kald

William Blake: Den store røde drage og kvinden klædt i G af serien Den store røde drage . 54,6 x 43,2 cm. Brooklyn Museum.

Romantikken, der til dels blev drevet af den Sturm und Drang Kritikken afslørede også en kritik, men den var baseret på en dyb mistillid til den kendte verden, fremskridtets verden og den stigende massificering.

Akademierne havde begrænset den kunstneriske kreativitet, og kunsten i slutningen af det 18. århundrede var ikke længere revolutionær, men forudsigelig og underdanig. Romantikerne mente, at kunsten skulle udtrykke ikke kun kunstnerens mening, men også hans følsomhed. Ideen om kunst som et kald blev født, hvilket frigjorde kunstneren fra de forpligtelser, der var forbundet med forholdet mellem mæcen og klient.