Romantisme adalah gerakan artistik dan sastra yang muncul antara akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 di Jerman dan Inggris, yang kemudian menyebar ke seluruh Eropa dan Amerika. Gerakan Romantisme didasarkan pada ekspresi subjektivitas dan kebebasan berkreasi yang berlawanan dengan akademis dan rasionalisme seni neoklasik.

Hal ini berawal dari pengaruh gerakan Jermanik. Sturm und Drang (yang berarti 'badai dan dorongan'), berkembang antara tahun 1767 dan 1785, yang bereaksi terhadap rasionalisme yang tercerahkan. Didorong oleh Sturm und Drang Romantisisme menolak kekakuan akademis neoklasikisme, yang pada saat itu telah mendapatkan reputasi sebagai sesuatu yang dingin dan mengabdi pada kekuasaan politik.

Caspar David Friedrich: Pejalan kaki di atas lautan awan. 1818. Cat minyak di atas kanvas. 74,8 cm x 94,8 cm. Kunsthalle Hamburg.

Pentingnya Romantisisme terletak pada fakta bahwa ia mempromosikan gagasan seni sebagai sarana ekspresi individu. Pakar E. Gombrich mengatakan bahwa selama Romantisisme: "Untuk pertama kalinya, mungkin, menjadi kenyataan bahwa seni adalah sarana yang sempurna untuk mengekspresikan perasaan individu; asalkan, tentu saja, bahwa seniman memiliki perasaan individu yang dapat digunakan untuk berekspresi".

Akibatnya, Romantisisme adalah sebuah gerakan yang beragam. Ada seniman revolusioner dan reaksioner, ada pula yang mengelak dari kenyataan, ada pula yang mempromosikan nilai-nilai borjuis, dan ada pula yang anti-borjuis. Apa ciri umumnya? Menurut sejarawan Eric Hobsbawm, hal ini adalah perjuangan untuk mencari jalan tengah. Untuk memahami hal ini dengan lebih baik, mari kita lihat ciri-ciri Romantisisme dan ekspresinya,perwakilan dan konteks historis.

Karakteristik romantisme

Théodore Géricault: Rakit Medusa . 1819. Cat minyak di atas kanvas. 4,91 m x 7,16 m. Musée du Louvre, Paris.

Mari kita kenali beberapa ciri umum dalam hal nilai, konsepsi, tujuan, tema, dan sumber inspirasi Romantisisme.

Subjektivitas vs objektivitas. Subjektivitas, perasaan, dan suasana hati diagungkan di atas objektivitas dan rasionalisme seni neoklasik, dengan fokus pada perasaan yang intens dan mistis, seperti ketakutan, gairah, kegilaan, dan kesepian.

Imajinasi vs kecerdasan. Bagi kaum Romantik, latihan imajinasi setara dengan pemikiran filosofis, dan oleh karena itu mereka menilai kembali peran imajinasi dalam seni di semua disiplin artistik.

Keindahan yang luhur vs. keindahan klasik. Yang luhur dipahami sebagai persepsi keagungan absolut dari apa yang direnungkan, yang tidak hanya menyenangkan, tetapi juga menggerakkan dan mengganggu karena tidak sesuai dengan harapan rasional.

Individualisme. Romantis mencari ekspresi diri, pengakuan identitas individu, keunikan dan perbedaan pribadi. Dalam musik, misalnya, hal ini dinyatakan sebagai tantangan bagi penonton dalam improvisasi artistik.

Nasionalisme. Nasionalisme adalah ekspresi kolektif dari pencarian identitas individu. Di era perubahan yang cepat, penting untuk mempertahankan hubungan dengan asal-usul, warisan, dan rasa memiliki. Oleh karena itu, minat terhadap cerita rakyat.

Eugene Delacroix: Kebebasan memimpin rakyat Cat minyak di atas kanvas. 1830. 260 × 325 cm Musée du Louvre, Paris.

Pembebasan dari aturan-aturan akademis. Mereka mengusulkan pembebasan dari aturan-aturan kaku seni akademis, khususnya neoklasikisme, yang menundukkan teknik pada ekspresi individu dan bukan sebaliknya.

Penemuan kembali alam. Romantisme mengubah lanskap menjadi metafora untuk dunia batin dan sumber inspirasi, dan aspek lanskap yang lebih liar dan lebih misterius lebih disukai.

Karakter yang visioner atau seperti mimpi. Seni romantis mengedepankan ketertarikan pada hal-hal yang bersifat mimpi dan visioner: mimpi, mimpi buruk, fantasi, dan phantasmagoria, di mana imajinasi dibebaskan dari rasionalitas.

Nostalgia masa lalu. Kaum Romantik merasa bahwa dengan modernisasi, kesatuan antara manusia dan alam telah hilang, dan mereka mengidealkan masa lalu. Mereka memiliki tiga sumber: Abad Pertengahan; yang primitif, eksotis, dan populer; dan revolusi.

Ide tentang seorang jenius yang tersiksa dan disalahpahami. Sang jenius Romantisisme adalah seorang pria yang disalahpahami dan tersiksa, yang dibedakan dari jenius Renaisans oleh imajinasi dan orisinalitasnya, dan juga oleh narasi kehidupan yang tersiksa.

Francisco de Goya y Lucientes: Mimpi akal menghasilkan monster Etsa dan aquatint di atas kertas yang diletakkan di atas tulang. 213 x 151 mm (cetak) / 306 x 201 mm. Catatan: Goya adalah seorang seniman peralihan antara Neoklasikisme dan Romantisme.

Tema romantis. Mereka mencakup daftar yang beragam seperti halnya perawatan:

• Abad Pertengahan. Ada dua jalur: 1) kebangkitan seni sakral abad pertengahan, terutama Gotik, sebuah ekspresi iman dan identitas. 2) keajaiban abad pertengahan: monster, makhluk mitos, legenda, dan mitologi (seperti Norse).
• Cerita rakyat: tradisi dan adat istiadat; legenda; mitologi nasional
• Eksotisme: Orientalisme dan budaya "primitif" (budaya Indian Amerika).
• Revolusi dan nasionalisme: sejarah nasional; nilai-nilai revolusioner dan para pahlawan yang gugur.
• Tema seperti mimpi: mimpi, mimpi buruk, makhluk fantastis, dll.
• Kekhawatiran dan perasaan eksistensial: melankolis, melodrama, cinta, gairah, kematian.

Sastra Romantisisme

Thomas Phillips: Potret Lord Byron dalam kostum Albania 1813, cat minyak di atas kanvas, 127 x 102 cm, Kedutaan Besar Inggris, Athena, Yunani.

Sastra, seperti halnya musik, dianggap sebagai seni untuk kepentingan umum, karena sejalan dengan nilai-nilai nasionalisme yang berkembang, dan oleh karena itu mempertahankan supremasi budaya vernakular melalui sastra nasional. Para penulis juga memasukkan warisan populer ke dalam tema dan gaya sastra, yang bertentangan dengan budaya aristokrat dan kosmopolitan.

Ciri khas dari gerakan sastra Romantik adalah kemunculan dan perkembangan ironi Romantik, yang melintasi semua genre sastra, dan juga kehadiran semangat feminin yang lebih besar.

Dalam puisi, puisi lirik populer dihargai dan aturan puitis neoklasik dibuang. Dalam prosa, genre seperti genre novel populer, novel sejarah, dan novel Gotik muncul. Ini juga merupakan periode yang luar biasa untuk pengembangan novel berseri (novel de folletín).

Anda mungkin tertarik pada:

• 40 puisi romantisme.
• Puisi The Raven oleh Edgar Allan Poe.
• Puisi Lagu Bajak Laut oleh José de Espronceda.

Lukisan dan patung dalam Romantisisme

William Turner: "Temerario" ditarik ke tempat berlabuh terakhirnya untuk dibuang . 1839. Minyak di atas kanvas. 91 cm x 1,22 m. Galeri Nasional London.

Lukisan romantis Hal ini menguntungkan bagi kebebasan kreatif dan orisinalitas, tetapi membuat pasar lukisan menjadi lebih sulit dan menyebabkan lukisan kehilangan pengaruhnya di ruang publik.

Secara artistik, lukisan Romantik dicirikan oleh dominasi warna di atas gambar dan penggunaan cahaya sebagai elemen ekspresif. Dalam kasus lukisan Prancis, komposisi yang kompleks dan beraneka ragam dengan pengaruh Barok ditambahkan.

Ciri khas lainnya adalah menghindari kejelasan dan definisi, serta penggunaan goresan dan tekstur yang telanjang untuk tujuan ekspresif. Teknik seperti cat minyak, cat air, etsa dan litografi lebih disukai.

Barye: Roger dan Angelica mengendarai kuda nil perunggu, sekitar tahun 1840-1846, 50,8 x 68,6 cm.

Patung romantis Awalnya, para pematung mempertahankan minat mereka pada mitologi klasik dan kanon representasi tradisional, tetapi lambat laun muncul pematung yang memodifikasi beberapa aturan, menggunakan diagonal untuk menciptakan komposisi segitiga, berusaha menciptakan dinamisme dan ketegangan dramatis yang lebih besar, dan memperkenalkan ketertarikan padaefek chiaroscuro.

Lihat juga: Kebebasan memimpin rakyat oleh Eugène Delacroix.

Romantisme Musik

Musik menjadi terkenal sebagai seni publik, dan dianggap sebagai manifesto politik dan senjata revolusioner. Hal ini sebagian disebabkan oleh munculnya hubungan antara musik dan sastra, yang mengarah pada berkembangnya berbohong sebagai sebuah genre musik, dan yang membawa opera ke tingkat popularitas yang lebih tinggi, semuanya berkat valorisasi bahasa daerah.

Dengan demikian, opera dalam bahasa nasional seperti Jerman dan Prancis berkembang secara luas. Ada juga perkembangan yang luar biasa dalam genre lagu dengan puisi tradisional, populer, dan nasional. Puisi simfoni juga muncul.

Secara gaya, kompleksitas ritme dan garis melodi yang lebih besar berkembang; penggunaan harmonik baru muncul; komposer dan pemain berusaha menciptakan kontras yang lebih besar dan mengeksplorasi nuansa secara maksimal.

Sangat penting untuk menyebutkan perkembangan luar biasa dari musik piano. Instrumen ini diciptakan pada abad ke-18 dan oleh karena itu memainkan peran penting dalam klasisisme musik. Namun dalam romantisme, semua kemungkinan ekspresifnya dieksplorasi dan penggunaannya menjadi populer. Selain itu, orkestra juga berkembang, karena instrumen baru seperti kontrabas dan klakson Inggris diciptakan dan ditambahkan,tuba dan saksofon.

Lihat juga: Simfoni Kesembilan Beethoven.

Arsitektur pada masa Romantisisme

Istana Westminster, London, dengan gaya Neo-Gotik.

Tidak ada gaya arsitektur Romantis seperti itu. Tren dominan pada bagian pertama abad ke-19 adalah historisisme arsitektur Paling sering ditentukan oleh fungsi bangunan atau sejarah situs.

Historisisme ini berawal dari gerakan neoklasik, yang beralih ke gaya seperti neo-Yunani atau neo-Romawi untuk bangunan publik. Nostalgia masa lalu mendominasi.

Untuk desain bangunan religius pada abad ke-19, arsitek dengan semangat Romantik sering kali beralih ke bentuk-bentuk yang digunakan pada masa kemegahan Kekristenan, seperti Neo-Bizantium, Neo-Romawi, dan Neo-Gotik.

Gaya neo-Baroque, neo-Mudejar, dll. juga digunakan. Aspek formal dari semua gaya ini dipertahankan, tetapi bahan dan teknik konstruksi era industri digunakan.

Mendalami: Neoklasikisme: karakteristik sastra dan seni neoklasik.

Perwakilan utama Romantisisme

Frédéric Chopin dan penulis George Sand .

Sastra:

• Johann Wolfgang von Goethe (Jerman, 1749 - 1832) Karya-karya representatif: Kesialan Werther Muda (fiksi); Teori warna .
• Friedrich Schiller (Jerman, 1759 - 1805) Karya-karya representatif: William Tell , Ode untuk Sukacita .
• Novalis (Jerman, 1772 - 1801) Karya-karya representatif: Para Murid di Sais, Nyanyian Pujian untuk Malam, Lagu-lagu Rohani .
• Lord Byron (Inggris, 1788 - 1824) Karya-karya yang mewakili: Ziarah Childe Harold, Cain .
• John Keats (Inggris, 1795 - 1821) Karya-karya representatif: Ode pada Guci Yunani, Hyperion, Lamia, dan Puisi Lainnya .
• Mary Shelley (Inggris, 1797 - 1851) Karya-karya representatif: Frankenstein, The Last Man.
• Victor Hugo (Prancis, 1802 - 1885) Karya-karya representatif: Les Misérables, Notre-Dame de Paris.
• Alexandre Dumas (Prancis, 1802 - 1870) Karya-karya representatif: The Three Musketeers, The Count of Monte Cristo .
• Edgar Allan Poe (Amerika Serikat, 1809 - 1849) Karya-karya representatif: The Raven, The Crimes of Morque Street, The House of Usher, The Black Cat.
• José de Espronceda (Spanyol, 1808 - 1842) Karya-karya representatif: Canción del pirata, El estudiante de Salamanca.
• Jorge Isaacs (Kolombia, 1837 - 1895) Karya representatif: Maria .

Seni visual:

• Caspar David Friedrich (Jerman, 1774-1840), Pelukis, karya representatif: Pejalan Kaki di Laut; Biarawan di Tepi Pantai; Biara di Hutan Oak .
• William Turner (Inggris, 1775-1851), Pelukis, Karya-karya representatif: "Temerario" ditarik ke tempat berlabuh terakhirnya untuk dibuang; Pertempuran Trafalgar; Ulysses mengecoh Polyphemus.
• Théodore Géricault (Prancis, 1791-1824), Pelukis, Karya representatif: Rakit Medusa; Petugas yang Bertanggung Jawab atas Para Pemburu .
• Eugene Delacroix (Prancis, 1798-1863), Pelukis, Karya-karya representatif: Kebebasan yang memimpin rakyat; Perahu Dante.
• Leonardo Alenza (Spanyol, 1807 - 1845), Pelukis, Karya-karya representatif: Per diem .
• François Rude (Prancis, 1784-1855), Pematung, Karya-karya representatif: Keberangkatan para sukarelawan 1792 ( The Marseillaise ); Hebe dan Elang Jupiter .
• Antoine-Louis Barye (Prancis, 1786-1875), Pematung, Karya-karya representatif: Singa dan ular , Roger dan Angelica mengendarai kuda nil .

Musik:

• Ludwig van Beethoven (Jerman, 1770-1827) Musisi dari periode transisi ke Romantisme. Karya-karya yang representatif: Simfoni Kelima, Simfoni Kesembilan .
• Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Karya-karya yang mewakili: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Berbohong).
• Robert Schumann (Jerman, 1810-1856) Karya-karya representatif: Fantasia in C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita), Dichterliebe (Cinta dan Kehidupan Seorang Penyair) .
• Fréderic Chopin (Polandia, 1810-1849) Karya-karya representatif: Nocturnes Op. 9, Polonaise Op 53.
• Richard Wagner (Jerman, 1813-1883) Karya-karya representatif: Cincin Nibelung, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan dan Isolde .
• Johannes Brahms (Jerman, 1833-1897) Karya-karya representatif: Tarian Hongaria, Liebeslieder Waltzes Op. 52.

Konteks historis Romantisisme

Johann Heinrich Füssli: Sang seniman putus asa melihat kemegahan reruntuhan kuno. Gambar. 42 x 35,2 cm. Kunsthaus, Zurich. Füssli adalah seorang seniman peralihan.

Secara budaya, abad ke-18 ditandai dengan Pencerahan, yang menganjurkan kemenangan akal budi atas fanatisme, kebebasan berpikir, dan keyakinan pada kemajuan sebagai makna baru dari sejarah. Agama kehilangan pengaruh publiknya dan terbatas pada ruang privat. Revolusi industri, yang terjadi pada saat yang sama, mengkonsolidasikan kaum borjuis sebagai kelas dominan dan membentukkelas menengah yang sedang berkembang.

Pencerahan mengekspresikan dirinya dalam seni neoklasik. Dengan neoklasikisme, "isme", yaitu gerakan dengan program dan kesadaran yang disengaja akan gaya, dimulai. Tetapi masih ada hambatan terhadap kebebasan individu dan kontradiksi, sehingga reaksi segera berkembang.

Perubahan-perubahan baru ini menimbulkan ketidakpercayaan terhadap "rasionalisme" yang berlebihan yang, ironisnya, membenarkan banyak praktik intoleransi; ada nostalgia terhadap masa-masa iman dan ketidakpercayaan terhadap sektor-sektor sosial yang baru tanpa tradisi.

Dampak dari "orang buas yang baik

Pada tahun 1755, Jean-Jacques Rousseau menerbitkan Wacana tentang asal-usul dan dasar-dasar ketidaksetaraan di antara laki-laki. di mana ia membantah karya tersebut Leviathan Hobbes membenarkan despotisme yang tercerahkan untuk menjamin akal sehat dan tatanan sosial, karena ia memahami bahwa individu secara alamiah cenderung melakukan korupsi.

Rousseau mengajukan tesis yang berlawanan: bahwa manusia secara alamiah adalah baik dan masyarakatlah yang merusaknya. Penduduk asli Amerika, yang dikatakan hidup selaras dengan alam, disebut Rousseau sebagai model yang patut dicontoh. Dengan demikian, muncullah tesis "orang biadab yang baik." Gagasan ini sangat memalukan sehingga membuatnya dimusuhi Voltaire dan dianggap bidah oleh Gereja.Namun, tidak ada yang bisa menghentikan penularan revolusionernya.

Pengaruh nasionalisme

Nasionalisme telah bangkit di Eropa sejak Montesquieu, di tengah-tengah Abad Pencerahan, mendefinisikan dasar-dasar teoritis bangsa pada abad ke-18. Nasionalisme sebenarnya merupakan nilai yang dianut oleh kaum neoklasik, tetapi Romantisme memberinya makna baru dengan menghubungkannya tidak hanya pada politik tetapi juga pada prinsip ontologis: "makhluk nasional".

Nilai ini menjadi sangat penting ketika Napoleon, simbol revolusioner dari negara sekuler, lebih cepat menunjukkan keinginannya untuk mendirikan sebuah kerajaan Eropa. Reaksi yang muncul tidak lama kemudian. Para seniman pada masa transisi romantik berpaling darinya. Contoh paradigmatiknya adalah Beethoven, yang telah mendedikasikan karya-karyanya untuknya. Simfoni Heroik Napoleon dan, melihatnya maju melawan orang-orang Jerman, menghapus dedikasinya.

Munculnya Sturm und Drang

Johann Heinrich Füssli: Mimpi buruk (versi pertama). 1781. Minyak di atas kanvas. 101 cm × 127 cm. Institut Seni Detroit, Detroit.

Antara tahun 1767 dan 1785, sebuah gerakan Jerman muncul yang disebut Sturm und Drang (Gerakan ini menolak rasionalisme dan kekakuan seni neoklasik dan menjadi cikal bakal dan pendorong Romantisisme. Gerakan ini telah dipengaruhi oleh pemikiran Rousseau dan merupakan benih ketidaksesuaian dengan keadaan.

Seni sebagai sebuah panggilan

William Blake: Naga Merah Besar dan Wanita berpakaian G dari seri ini Naga Merah Besar . 54,6 x 43,2 cm, Museum Brooklyn.

Romantisme, sebagian didorong oleh Sturm und Drang Kritik tersebut juga mengungkapkan sebuah kritik, tetapi didasarkan pada ketidakpercayaan yang mendalam terhadap dunia yang dikenal, dunia kemajuan dan massifikasi yang semakin meningkat.

Akademi-akademi telah membatasi kreativitas artistik dan seni pada akhir abad ke-18 tidak lagi revolusioner, tetapi dapat diprediksi dan tunduk. Kaum Romantik percaya bahwa seni dimaksudkan untuk mengekspresikan bukan hanya pendapat tetapi juga sensibilitas seniman. Gagasan tentang seni sebagai panggilan lahir, yang membebaskan seniman dari kewajiban hubungan patron/klien.