Ο ρομαντισμός είναι ένα καλλιτεχνικό και λογοτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε μεταξύ του τέλους του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα στη Γερμανία και την Αγγλία, απ' όπου εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη και την Αμερική. Το ρομαντικό κίνημα βασίζεται στην έκφραση της υποκειμενικότητας και της δημιουργικής ελευθερίας σε αντίθεση με τον ακαδημαϊσμό και τον ορθολογισμό της νεοκλασικής τέχνης.

Έχει τις ρίζες της στην επιρροή του γερμανικού κινήματος. Sturm und Drang (που σημαίνει "καταιγίδα και ορμή"), που αναπτύχθηκε μεταξύ 1767 και 1785 και αντιδρούσε στον διαφωτιστικό ορθολογισμό. Sturm und Drang Ο ρομαντισμός απέρριψε την ακαδημαϊκή ακαμψία του νεοκλασικισμού, ο οποίος μέχρι τότε είχε αποκτήσει τη φήμη ότι ήταν ψυχρός και υποταγμένος στην πολιτική εξουσία.

Caspar David Friedrich: Ο περιπατητής στη θάλασσα των σύννεφων. 1818. Λάδι σε καμβά. 74,8 cm × 94,8 cm. Kunsthalle Hamburg.

Η σημασία του Ρομαντισμού έγκειται στο γεγονός ότι προώθησε την ιδέα της τέχνης ως μέσου ατομικής έκφρασης. Ο ειδικός E. Gombrich λέει ότι κατά τη διάρκεια του Ρομαντισμού: "Για πρώτη φορά, ίσως, έγινε αλήθεια ότι η τέχνη ήταν ένα τέλειο μέσο έκφρασης του ατομικού συναισθήματος- με την προϋπόθεση, βέβαια, ότι ο καλλιτέχνης διέθετε αυτό το ατομικό συναίσθημα για να το εκφράσει".

Κατά συνέπεια, ο ρομαντισμός ήταν ένα ποικιλόμορφο κίνημα. Υπήρχαν επαναστάτες και αντιδραστικοί καλλιτέχνες. Άλλοι απέφευγαν την πραγματικότητα, άλλοι ήταν υποστηρικτές των αστικών αξιών και άλλοι αντι-αστοί. Ποιο ήταν το κοινό χαρακτηριστικό; Σύμφωνα με τον ιστορικό Eric Hobsbawm, ο αγώνας για τη μέση λύση. Για να το καταλάβουμε καλύτερα, ας γνωρίσουμε τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, τις εκφράσεις του,εκπρόσωποι και ιστορικό πλαίσιο.

Χαρακτηριστικά του ρομαντισμού

Théodore Géricault: Η σχεδία της Μέδουσας . 1819. Λάδι σε καμβά. 4,91 m x 7,16 m. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι.

Ας εντοπίσουμε ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά όσον αφορά τις αξίες, τη σύλληψη, τον σκοπό, τα θέματα και τις πηγές έμπνευσης του ρομαντισμού.

Υποκειμενικότητα έναντι αντικειμενικότητας. Η υποκειμενικότητα, τα συναισθήματα και οι διαθέσεις εξυψώθηκαν έναντι της αντικειμενικότητας και του ορθολογισμού της νεοκλασικής τέχνης, με έμφαση στα έντονα και μυστικιστικά συναισθήματα, όπως ο φόβος, το πάθος, η τρέλα και η μοναξιά.

Φαντασία έναντι ευφυΐας. Για τους ρομαντικούς, η άσκηση της φαντασίας ήταν ισότιμη με τη φιλοσοφική σκέψη και, ως εκ τούτου, αναβάθμισαν το ρόλο της φαντασίας στην τέχνη σε όλους τους καλλιτεχνικούς κλάδους.

Το μεγαλειώδες έναντι της κλασικής ομορφιάς. Το μεγαλείο νοείται ως η αντίληψη του απόλυτου μεγαλείου αυτού που εξετάζεται, το οποίο όχι μόνο ευχαριστεί, αλλά και συγκινεί και ενοχλεί, επειδή δεν ανταποκρίνεται στις ορθολογικές προσδοκίες.

Ατομικισμός. Ο ρομαντικός επιδιώκει την έκφραση του εαυτού, την αναγνώριση της ατομικής ταυτότητας, της μοναδικότητας και της προσωπικής διάκρισης. Στη μουσική, για παράδειγμα, αυτό εκφράστηκε ως πρόκληση προς το κοινό στον καλλιτεχνικό αυτοσχεδιασμό.

Εθνικισμός. Ο εθνικισμός ήταν η συλλογική έκφραση της αναζήτησης της ταυτότητας του ατόμου. Σε μια εποχή ραγδαίων αλλαγών, ήταν σημαντικό να διατηρηθεί ο δεσμός με την καταγωγή, την κληρονομιά και το ανήκειν. Εξ ου και το ενδιαφέρον για τη λαογραφία.

Ευγένιος Ντελακρουά: Η ελευθερία οδηγεί τον λαό Λάδι σε καμβά. 1830. 260 × 325 cm. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι.

Απελευθέρωση από τους ακαδημαϊκούς κανόνες. Πρότειναν την απελευθέρωση από τους άκαμπτους κανόνες της ακαδημαϊκής τέχνης, ιδίως του νεοκλασικισμού, υποτάσσοντας την τεχνική στην ατομική έκφραση και όχι το αντίστροφο.

Ανακάλυψη της φύσης. Ο ρομαντισμός μετέτρεψε το τοπίο σε μεταφορά για τον εσωτερικό κόσμο και πηγή έμπνευσης, και προτιμήθηκαν οι πιο άγριες και μυστηριώδεις πτυχές του τοπίου.

Οραματικός ή ονειρικός χαρακτήρας. Η ρομαντική τέχνη φέρνει στο προσκήνιο το ενδιαφέρον για ονειρικά και οραματικά θέματα: όνειρα, εφιάλτες, φαντασιώσεις και φαντασμαγορίες, όπου η φαντασία απελευθερώνεται από τον ορθολογισμό.

Νοσταλγία για το παρελθόν. Οι ρομαντικοί αισθάνονται ότι με τον εκσυγχρονισμό έχει χαθεί η ενότητα μεταξύ ανθρώπου και φύσης και εξιδανικεύουν το παρελθόν. Έχουν τρεις πηγές: τον Μεσαίωνα, το πρωτόγονο, εξωτικό και λαϊκό και την επανάσταση.

Η ιδέα μιας βασανισμένης και παρεξηγημένης ιδιοφυΐας. Η ιδιοφυΐα του ρομαντισμού είναι ένας παρεξηγημένος και βασανισμένος άνθρωπος, που διακρίνεται από την ιδιοφυΐα της Αναγέννησης για τη φαντασία και την πρωτοτυπία του, καθώς και για την αφήγηση μιας βασανισμένης ζωής.

Francisco de Goya y Lucientes: Το όνειρο της λογικής παράγει τέρατα Χαρακτική και ακουατίντα σε χαρτί με κόκκαλο. 213 x 151 mm (εκτύπωση) / 306 x 201 mm. Σημείωση: Ο Γκόγια ήταν ένας μεταβατικός καλλιτέχνης μεταξύ του νεοκλασικισμού και του ρομαντισμού.

Ρομαντικά θέματα. Καλύπτουν ένα μητρώο τόσο διαφορετικό όσο και η θεραπεία των:

• Μεσαίωνας. Υπήρχαν δύο δρόμοι: 1) η επίκληση της μεσαιωνικής ιερής τέχνης, ιδίως της γοτθικής, έκφραση πίστης και ταυτότητας. 2) το μεσαιωνικό θαυμαστό: τέρατα, μυθικά πλάσματα, θρύλοι και μυθολογίες (όπως η σκανδιναβική).
• Λαογραφία: παραδόσεις και έθιμα- θρύλοι- εθνικές μυθολογίες
• Εξωτισμός: Οριενταλισμός και "πρωτόγονοι" πολιτισμοί (αμερικανικοί ινδιάνικοι πολιτισμοί).
• Επανάσταση και εθνικισμός: εθνική ιστορία, επαναστατικές αξίες και πεσόντες ήρωες.
• Ονειρικά θέματα: όνειρα, εφιάλτες, φανταστικά πλάσματα κ.λπ.
• Υπαρξιακές ανησυχίες και συναισθήματα: μελαγχολία, μελόδραμα, αγάπη, πάθη, θάνατος.

Λογοτεχνία του Ρομαντισμού

Thomas Phillips: Πορτρέτο του Λόρδου Βύρωνα με αλβανική ενδυμασία 1813, λάδι σε καμβά, 127 x 102 εκ., Βρετανική Πρεσβεία, Αθήνα, Ελλάδα.

Η λογοτεχνία, όπως και η μουσική, θεωρούνταν τέχνη δημοσίου συμφέροντος, καθώς ήταν σύμφωνη με τις αξίες του αυξανόμενου εθνικισμού, και ως εκ τούτου υπερασπιζόταν την πολιτιστική υπεροχή της λαϊκής γλώσσας μέσω της εθνικής λογοτεχνίας. Οι συγγραφείς ενσωμάτωναν επίσης τη λαϊκή κληρονομιά στα θέματα και τις μορφές της λογοτεχνίας, σε πείσμα της αριστοκρατικής και κοσμοπολίτικης κουλτούρας.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρομαντικού λογοτεχνικού κινήματος ήταν η εμφάνιση και η ανάπτυξη της ρομαντικής ειρωνείας, η οποία διαπερνούσε όλα τα λογοτεχνικά είδη. Υπήρξε επίσης μεγαλύτερη παρουσία του γυναικείου πνεύματος.

Στην ποίηση, η λαϊκή λυρική ποίηση εκτιμήθηκε και οι νεοκλασικοί ποιητικοί κανόνες απορρίφθηκαν. Στην πεζογραφία, εμφανίστηκαν είδη όπως το είδος του λαϊκού μυθιστορήματος, το ιστορικό μυθιστόρημα και το γοτθικό μυθιστόρημα. Ήταν επίσης μια εξαιρετική περίοδος για την ανάπτυξη του μυθιστορήματος σε συνέχειες (novel de folletín).

Μπορεί να σας ενδιαφέρει:

• 40 ποιήματα του ρομαντισμού.
• Ποίημα Το κοράκι του Edgar Allan Poe.
• Ποίημα Το τραγούδι του πειρατή του José de Espronceda.

Ζωγραφική και γλυπτική στον ρομαντισμό

William Turner: Το "Temerario" ρυμουλκείται προς το τελικό του σημείο ελλιμενισμού για διάλυση . 1839. Λάδι σε καμβά. 91 cm x 1,22 m. Εθνική Πινακοθήκη Λονδίνου.

Ρομαντική ζωγραφική Αυτό ευνοούσε τη δημιουργική ελευθερία και την πρωτοτυπία, αλλά δυσχέραινε την αγορά της ζωγραφικής και την έκανε να χάσει έναν ορισμένο βαθμό επιρροής στη δημόσια σφαίρα.

Καλλιτεχνικά, η ρομαντική ζωγραφική χαρακτηριζόταν από την επικράτηση του χρώματος έναντι του σχεδίου και τη χρήση του φωτός ως εκφραστικού στοιχείου. Στην περίπτωση της γαλλικής ζωγραφικής, προστέθηκαν πολύπλοκες και ποικιλόμορφες συνθέσεις με μπαρόκ επιρροές.

Χαρακτηριστική ήταν επίσης η αποφυγή της σαφήνειας και της ευκρίνειας και η χρήση γυμνών πινελιών και υφών για εκφραστικούς σκοπούς. Προτιμήθηκαν τεχνικές όπως η ελαιογραφία, η ακουαρέλα, η χαρακτική και η λιθογραφία.

Barye: Ο Ρότζερ και η Αντζέλικα ιππεύουν έναν ιπποπόταμο μπρούντζος, περ. 1840-1846, 50,8 x 68,6 εκ.

Ρομαντική γλυπτική Αρχικά, οι γλύπτες διατήρησαν το ενδιαφέρον τους για την κλασική μυθολογία και τους παραδοσιακούς κανόνες αναπαράστασης, αλλά σταδιακά εμφανίστηκαν γλύπτες που τροποποίησαν ορισμένους από τους κανόνες, χρησιμοποιώντας διαγώνιες για να δημιουργήσουν τριγωνικές συνθέσεις, επιδιώκοντας να δημιουργήσουν δυναμισμό και μεγαλύτερη δραματική ένταση και εισάγοντας ένα ενδιαφέρον για τηναποτελέσματα chiaroscuro.

Δείτε επίσης: Η ελευθερία οδηγεί τον λαό από τον Eugène Delacroix.

Μουσικός ρομαντισμός

Η μουσική αναδείχθηκε ως δημόσια τέχνη και έγινε αντιληπτή ως πολιτικό μανιφέστο και επαναστατικό όπλο. Αυτό οφείλεται εν μέρει στην άνοδο της σχέσης μεταξύ μουσικής και λογοτεχνίας, η οποία οδήγησε στην άνθηση της ψέματα ως μουσικό είδος, και η οποία έφερε την όπερα σε άλλο επίπεδο δημοτικότητας, χάρη στην αξιοποίηση της δημοτικής γλώσσας.

Έτσι, αναπτύχθηκαν εκτενώς οι όπερες σε εθνικές γλώσσες όπως τα γερμανικά και τα γαλλικά. Υπήρξε επίσης μια εξαιρετική ανάπτυξη του είδους του τραγουδιού με παραδοσιακή, λαϊκή και εθνική ποίηση. Εμφανίστηκε επίσης το συμφωνικό ποίημα.

Στιλιστικά, αναπτύχθηκε μεγαλύτερη πολυπλοκότητα ρυθμών και μελωδικών γραμμών- εμφανίστηκαν νέες αρμονικές χρήσεις- συνθέτες και ερμηνευτές προσπάθησαν να δημιουργήσουν μεγαλύτερες αντιθέσεις και να εξερευνήσουν στο έπακρο τις αποχρώσεις.

Είναι απαραίτητο να αναφέρουμε την εξαιρετική εξέλιξη της μουσικής του πιάνου. Το όργανο αυτό δημιουργήθηκε τον 18ο αιώνα και ως εκ τούτου έπαιξε σημαντικό ρόλο στον μουσικό κλασικισμό. Αλλά στον ρομαντισμό εξερευνήθηκαν όλες οι εκφραστικές του δυνατότητες και η χρήση του έγινε δημοφιλής. Επίσης, η ορχήστρα επεκτάθηκε, καθώς δημιουργήθηκαν και προστέθηκαν νέα όργανα όπως το κοντραμπάσονο και το αγγλικό κόρνο,τούμπα και σαξόφωνο.

Βλέπε επίσης: Ενάτη Συμφωνία του Μπετόβεν.

Αρχιτεκτονική κατά τη διάρκεια του Ρομαντισμού

Παλάτι του Westminster, Λονδίνο. Νεογοτθικό στυλ.

Δεν υπήρξε κανένα ρομαντικό αρχιτεκτονικό στυλ ως τέτοιο. Η κυρίαρχη τάση του πρώτου μέρους του 19ου αιώνα ήταν η αρχιτεκτονικός ιστορικισμός Τις περισσότερες φορές καθορίζεται από τη λειτουργία του κτιρίου ή την ιστορία του χώρου.

Αυτός ο ιστορικισμός είχε τις απαρχές του στο νεοκλασικό κίνημα, το οποίο στράφηκε σε στυλ όπως το νεοελληνικό ή το νεορομανικό για τα δημόσια κτίρια. Η νοσταλγία για το παρελθόν κυριάρχησε.

Για το σχεδιασμό των θρησκευτικών κτιρίων κατά το 19ο αιώνα, οι αρχιτέκτονες με ρομαντικό πνεύμα στράφηκαν συχνά στις μορφές που χρησιμοποιούνταν κατά τη διάρκεια του μεγαλείου του χριστιανισμού, όπως η νεοβυζαντινή, η νεορομανική και η νεογοτθική.

Χρησιμοποιήθηκαν επίσης οι ρυθμοί νεομπαρόκ, νεομουδεχάρ κ.λπ. Οι τυπικές πτυχές όλων αυτών των ρυθμών διατηρήθηκαν, αλλά χρησιμοποιήθηκαν υλικά και κατασκευαστικές τεχνικές της βιομηχανικής εποχής.

Εμβαθύνει σε: Νεοκλασικισμός: χαρακτηριστικά της νεοκλασικής λογοτεχνίας και τέχνης.

Κύριοι εκπρόσωποι του ρομαντισμού

Ο Frédéric Chopin και ο συγγραφέας George Sand .

Λογοτεχνία:

• Johann Wolfgang von Goethe (Γερμανία, 1749 - 1832) Αντιπροσωπευτικά έργα: Οι περιπέτειες του νεαρού Βέρθερου (μυθοπλασία), Θεωρία χρωμάτων .
• Friedrich Schiller (Γερμανία, 1759 - 1805) Αντιπροσωπευτικά έργα: Γουλιέλμος Τέλλος , Ωδή στη χαρά .
• Novalis (Γερμανία, 1772 - 1801) Αντιπροσωπευτικά έργα: Οι Μαθητές στο Sais, Οι Ύμνοι στη Νύχτα, Τα Πνευματικά Τραγούδια .
• Λόρδος Βύρων (Αγγλία, 1788 - 1824) Αντιπροσωπευτικά έργα: Τα προσκυνήματα του Childe Harold, Cain .
• John Keats (Αγγλία, 1795 - 1821) Αντιπροσωπευτικά έργα: Ode on a Grecian Urn, Hyperion, Lamia and Other Poems .
• Mary Shelley (Αγγλία, 1797 - 1851) Αντιπροσωπευτικά έργα: Φρανκενστάιν, Ο Τελευταίος Άνθρωπος.
• Βίκτωρ Ουγκώ (Γαλλία, 1802 - 1885) Αντιπροσωπευτικά έργα: Les Misérables, Παναγία των Παρισίων.
• Αλέξανδρος Δουμάς (Γαλλία, 1802 - 1870) Αντιπροσωπευτικά έργα: Οι τρεις σωματοφύλακες, Ο κόμης του Μόντε Κρίστο .
• Edgar Allan Poe (Ηνωμένες Πολιτείες, 1809 - 1849) Αντιπροσωπευτικά έργα: Το κοράκι, Τα εγκλήματα της οδού Μορκ, Ο οίκος του Άσερ, Η μαύρη γάτα.
• José de Espronceda (Ισπανία, 1808 - 1842) Αντιπροσωπευτικά έργα: Canción del pirata, El estudiante de Salamanca.
• Jorge Isaacs (Κολομβία, 1837 - 1895) Αντιπροσωπευτικό έργο: Μαρία .

Εικαστικές τέχνες:

• Caspar David Friedrich (Γερμανία, 1774-1840), ζωγράφος, αντιπροσωπευτικά έργα: Ο οδοιπόρος στη θάλασσα- Μοναχός στην ακτή- Αβαείο στο άλσος της βελανιδιάς .
• William Turner (Αγγλία, 1775-1851), ζωγράφος, αντιπροσωπευτικά έργα: Το "Temerario" ρυμουλκούμενο στην τελική του θέση για διάλυση- Η μάχη του Τραφάλγκαρ- Ο Οδυσσέας ξεπερνά τον Πολύφημο.
• Théodore Géricault (Γαλλία, 1791-1824), ζωγράφος, αντιπροσωπευτικά έργα: Η σχεδία της Μέδουσας- Υπεύθυνος αξιωματικός των κυνηγών .
• Eugene Delacroix (Γαλλία, 1798-1863), Ζωγράφος, Αντιπροσωπευτικά έργα: Η ελευθερία οδηγεί τους ανθρώπους- το πλοίο του Δάντη.
• Leonardo Alenza (Ισπανία, 1807- 1845), ζωγράφος, αντιπροσωπευτικά έργα: Η ημερήσια αποζημίωση .
• François Rude (Γαλλία, 1784-1855), Γλύπτης, Αντιπροσωπευτικά έργα: Η αναχώρηση των εθελοντών του 1792 ( Η Μασσαλιώτιδα ); Hebe και ο Αετός του Δία .
• Antoine-Louis Barye (Γαλλία, 1786-1875), Γλύπτης, Αντιπροσωπευτικά έργα: Λιοντάρι και φίδι , Ο Ρότζερ και η Αντζέλικα ιππεύουν έναν ιπποπόταμο .

Μουσική:

• Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (Γερμανία, 1770-1827) Μουσικός της μεταβατικής περιόδου προς τον ρομαντισμό: Η Πέμπτη Συμφωνία, Η Ένατη Συμφωνία .
• Franz Schubert (Αυστρία, 1797-1828) Αντιπροσωπευτικά έργα: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Lied).
• Robert Schumann (Γερμανία, 1810-1856) Αντιπροσωπευτικά έργα: Fantasia in C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Αγάπη και ζωή μιας γυναίκας), Dichterliebe (Αγάπη και ζωή ενός ποιητή) .
• Fréderic Chopin (Πολωνία, 1810-1849) Αντιπροσωπευτικά έργα: Nocturnes Op. 9, Polonaise Op 53.
• Ρίχαρντ Βάγκνερ (Γερμανία, 1813-1883) Αντιπροσωπευτικά έργα: Το δαχτυλίδι του Νιμπελούνγκ, Λόενγκριν, Πάρσιφαλ, Ζίγκφριντ, Τριστάνος και Ιζόλδη .
• Johannes Brahms (Γερμανία, 1833-1897) Αντιπροσωπευτικά έργα: Ουγγρικοί χοροί, Liebeslieder Waltzes Op. 52.

Ιστορικό πλαίσιο του ρομαντισμού

Johann Heinrich Füssli: Ο καλλιτέχνης απελπίζεται από το μεγαλείο των αρχαίων ερειπίων. Σχέδιο. 42 x 35,2 εκ. Kunsthaus, Ζυρίχη. Ο Füssli ήταν ένας μεταβατικός καλλιτέχνης.

Πολιτιστικά, ο 18ος αιώνας σημαδεύτηκε από τον Διαφωτισμό, ο οποίος υποστήριξε τον θρίαμβο της λογικής έναντι του φανατισμού, την ελευθερία της σκέψης και την πίστη στην πρόοδο ως το νέο νόημα της ιστορίας. Η θρησκεία έχασε τη δημόσια επιρροή της και περιορίστηκε στην ιδιωτική σφαίρα. Η βιομηχανική επανάσταση, που έλαβε χώρα την ίδια εποχή, εδραίωσε την αστική τάξη ως κυρίαρχη τάξη και διαμόρφωσε ένααναδυόμενη μεσαία τάξη.

Ο Διαφωτισμός εκφράστηκε με τη νεοκλασική τέχνη. Με τον νεοκλασικισμό άρχισαν οι "ισμοί" καθαυτοί, δηλαδή κινήματα με πρόγραμμα και συνειδητή επίγνωση του ύφους. Υπήρχαν όμως ακόμη εμπόδια στην ατομική ελευθερία και αντιφάσεις, έτσι ώστε σύντομα αναπτύχθηκε μια αντίδραση.

Οι νέες αλλαγές προκάλεσαν δυσπιστία απέναντι στον υπερβολικό "ορθολογισμό", ο οποίος, κατά ειρωνεία της τύχης, δικαιολογούσε πολλές μισαλλόδοξες πρακτικές.Υπήρξε νοσταλγία για τις εποχές της πίστης και κάποια δυσπιστία απέναντι στους νέους κοινωνικούς τομείς χωρίς παράδοση.

Ο αντίκτυπος του "καλού άγριου

Το 1755, ο Jean-Jacques Rousseau δημοσίευσε Συζήτηση για την προέλευση και τα θεμέλια της ανισότητας μεταξύ των ανδρών. στην οποία αντέκρουσε το έργο Λεβιάθαν Ο Χομπς δικαιολόγησε τον πεφωτισμένο δεσποτισμό προκειμένου να εγγυηθεί τη λογική και την κοινωνική τάξη, καθώς κατανοούσε ότι το άτομο τείνει στη διαφθορά από τη φύση του.

Ο Ρουσσώ πρότεινε την αντίθετη θέση: ότι τα ανθρώπινα όντα είναι από τη φύση τους καλά και ότι η κοινωνία τα διαφθείρει. Ο Ρουσσώ αναφερόταν στους ιθαγενείς της Αμερικής, οι οποίοι έλεγαν ότι ζούσαν σε αρμονία με τη φύση, ως υποδειγματικό πρότυπο. Έτσι προέκυψε η θέση του "καλού άγριου". Η ιδέα ήταν τόσο σκανδαλώδης που του απέφερε την έχθρα του Βολταίρου και θεωρήθηκε αιρετική από την Εκκλησία.Παρόλα αυτά, κανείς δεν μπορούσε να σταματήσει την επαναστατική της μετάδοση.

Η επιρροή του εθνικισμού

Ο εθνικισμός είχε ξυπνήσει στην Ευρώπη από τότε που ο Μοντεσκιέ, εν μέσω του Διαφωτισμού, καθόρισε τις θεωρητικές βάσεις του έθνους τον 18ο αιώνα. Ο εθνικισμός ήταν στην πραγματικότητα μια αξία που συμμερίζονταν οι νεοκλασικοί, αλλά ο ρομαντισμός του έδωσε ένα νέο νόημα συνδέοντάς τον όχι μόνο με μια πολιτική αλλά και με μια οντολογική αρχή: το "εθνικό ον".

Η αξία αυτή απέκτησε μεγάλη μαχητικότητα όταν ο Ναπολέων, επαναστατικό σύμβολο του κοσμικού κράτους, έδειξε αργά ή γρήγορα την επιθυμία του να δημιουργήσει μια ευρωπαϊκή αυτοκρατορία. Η αντίδραση δεν άργησε να έρθει. Οι καλλιτέχνες της ρομαντικής μετάβασης του γύρισαν την πλάτη. Παραδειγματικό παράδειγμα είναι ο Μπετόβεν, ο οποίος του είχε αφιερώσει το Ηρωική Συμφωνία Ναπολέοντα και, βλέποντάς τον να προελαύνει εναντίον των Γερμανών, έσβησε την αφιέρωση.

Η εμφάνιση του Sturm und Drang

Johann Heinrich Füssli: Ο εφιάλτης (πρώτη έκδοση). 1781. Λάδι σε καμβά. 101 cm × 127 cm. Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ, Ντιτρόιτ.

Μεταξύ του 1767 και του 1785, εμφανίστηκε ένα γερμανικό κίνημα που ονομάστηκε Sturm und Drang (Το κίνημα αυτό απέρριψε τον ορθολογισμό και την αυστηρότητα της νεοκλασικής τέχνης και αποτέλεσε τον πρόδρομο και την ώθηση για τον ρομαντισμό. Το κίνημα αυτό είχε επηρεαστεί από τη σκέψη του Ρουσσώ και ήταν ο σπόρος της μη συμμόρφωσης με την κατάσταση των πραγμάτων.

Η τέχνη ως επάγγελμα

William Blake: Ο Μεγάλος Κόκκινος Δράκος και η Γυναίκα ντυμένη σε G της σειράς Ο Μεγάλος Κόκκινος Δράκος . 54,6 x 43,2 cm. Μουσείο Μπρούκλιν.

Ο ρομαντισμός, καθοδηγούμενος εν μέρει από την Sturm und Drang Η κριτική αποκάλυπτε επίσης μια κριτική, αλλά βασιζόταν σε μια βαθιά δυσπιστία απέναντι στον γνωστό κόσμο, τον κόσμο της προόδου και της αυξανόμενης μαζικοποίησης.

Οι ακαδημίες είχαν περιορίσει την καλλιτεχνική δημιουργικότητα και η τέχνη του τέλους του 18ου αιώνα δεν ήταν πλέον επαναστατική αλλά προβλέψιμη και υποταγμένη. Οι ρομαντικοί πίστευαν ότι η τέχνη έπρεπε να εκφράζει όχι μόνο τη γνώμη αλλά και την ευαισθησία του καλλιτέχνη. Γεννήθηκε η ιδέα της τέχνης ως λειτούργημα, η οποία απελευθέρωσε τον καλλιτέχνη από τις υποχρεώσεις της σχέσης προστάτη/πελάτη.