Le romantisme est un mouvement artistique et littéraire apparu entre la fin du XVIIIe et le début du XIXe siècle en Allemagne et en Angleterre, d'où il s'est répandu en Europe et en Amérique. Le mouvement romantique est fondé sur l'expression de la subjectivité et de la liberté de création, en opposition à l'académisme et au rationalisme de l'art néoclassique.

Il trouve son origine dans l'influence du mouvement germanique. Sturm und Drang (signifiant "tempête et élan"), qui s'est développée entre 1767 et 1785, en réaction contre le rationalisme éclairé. Sturm und Drang Le romantisme a rejeté la rigidité académique du néoclassicisme, qui avait alors acquis la réputation d'être froid et servile à l'égard du pouvoir politique.

Caspar David Friedrich : Le marcheur sur la mer de nuages. 1818 Huile sur toile. 74,8 cm × 94,8 cm Kunsthalle Hamburg.

L'importance du romantisme réside dans le fait qu'il a promu l'idée de l'art comme moyen d'expression individuelle. Le spécialiste E. Gombrich dit que pendant le romantisme : "Pour la première fois, peut-être, il est devenu vrai que l'art était un moyen parfait d'exprimer le sentiment individuel ; à condition, bien sûr, que l'artiste ait possédé ce sentiment individuel pour l'exprimer".

Par conséquent, le romantisme est un mouvement diversifié. Il y a des artistes révolutionnaires et des artistes réactionnaires. D'autres évitent la réalité, d'autres promeuvent des valeurs bourgeoises et d'autres sont anti-bourgeois. Quel est le point commun ? Selon l'historien Eric Hobsbawm, c'est la lutte pour le juste milieu. Pour mieux comprendre cela, examinons les caractéristiques du romantisme, ses expressions,représentants et contexte historique.

Caractéristiques du romantisme

Théodore Géricault : Le radeau de la Méduse . 1819. Huile sur toile. 4,91 m x 7,16 m. Musée du Louvre, Paris.

Identifions quelques caractéristiques communes en termes de valeurs, de conception, d'objectif, de thèmes et de sources d'inspiration du romantisme.

Subjectivité contre objectivité. La subjectivité, les sentiments et les humeurs ont été exaltés par rapport à l'objectivité et au rationalisme de l'art néoclassique, en se concentrant sur des sentiments intenses et mystiques, tels que la peur, la passion, la folie et la solitude.

Imagination contre intelligence. Pour les romantiques, l'exercice de l'imagination est au même titre que la pensée philosophique et ils revalorisent donc le rôle de l'imagination dans l'art, dans toutes les disciplines artistiques.

Le sublime contre la beauté classique. Le sublime était compris comme la perception de la grandeur absolue de ce qui est contemplé, qui non seulement plaît, mais aussi émeut et dérange parce qu'il ne correspond pas aux attentes rationnelles.

L'individualisme. Le romantique recherche l'expression du moi, la reconnaissance de l'identité individuelle, de l'unicité et de la distinction personnelle. En musique, par exemple, cela se traduit par un défi lancé au public dans le cadre de l'improvisation artistique.

Le nationalisme. Le nationalisme est l'expression collective de la quête d'identité de l'individu. À une époque de changements rapides, il est important de maintenir le lien avec l'origine, le patrimoine et l'appartenance. D'où l'intérêt pour le folklore.

Eugène Delacroix : La liberté au service du peuple Huile sur toile. 1830. 260 × 325 cm. Musée du Louvre, Paris.

Libération des règles académiques. Ils proposent de s'affranchir des règles rigides de l'art académique, en particulier du néoclassicisme, en subordonnant la technique à l'expression individuelle et non l'inverse.

Redécouverte de la nature. Le romantisme a fait du paysage une métaphore du monde intérieur et une source d'inspiration, et les aspects les plus sauvages et les plus mystérieux du paysage ont été privilégiés.

Personnage visionnaire ou onirique. L'art romantique met en avant l'intérêt pour le rêve et la vision : rêves, cauchemars, fantasmes et fantasmagories, où l'imagination s'affranchit de la rationalité.

Nostalgie du passé. Estimant que la modernisation a fait disparaître l'unité entre l'homme et la nature, les romantiques idéalisent le passé et s'appuient sur trois sources : le Moyen Âge, le primitif, l'exotique et le populaire, et la révolution.

Idée d'un génie tourmenté et incompris. Le génie du romantisme est un homme incompris et tourmenté, qui se distingue du génie de la Renaissance par son imagination et son originalité, mais aussi par le récit d'une vie tourmentée.

Francisco de Goya y Lucientes : Le rêve de la raison produit des monstres Gravure et aquatinte sur papier vergé à l'os. 213 x 151 mm (estampe) / 306 x 201 mm. Note : Goya était un artiste de transition entre le néoclassicisme et le romantisme.

Thèmes romantiques. Ils couvrent un registre aussi varié que le traitement des.. :

• Le Moyen-Âge. Deux voies étaient possibles : 1) l'évocation de l'art sacré médiéval, notamment gothique, expression de la foi et de l'identité. 2) le merveilleux médiéval : monstres, créatures mythiques, légendes et mythologies (nordiques par exemple).
• Folklore : traditions et coutumes ; légendes ; mythologies nationales
• L'exotisme : L'orientalisme et les cultures "primitives" (cultures amérindiennes).
• Révolution et nationalisme : l'histoire nationale ; les valeurs révolutionnaires et les héros tombés au champ d'honneur.
• Thèmes oniriques : rêves, cauchemars, créatures fantastiques, etc.
• Préoccupations et sentiments existentiels : mélancolie, mélodrame, amour, passions, mort.

Littérature du romantisme

Thomas Phillips : Portrait de Lord Byron en costume albanais 1813, huile sur toile, 127 x 102 cm, Ambassade britannique, Athènes, Grèce.

La littérature, comme la musique, est perçue comme un art d'intérêt public, car elle correspond aux valeurs du nationalisme grandissant, et défend donc la suprématie culturelle de la langue vernaculaire à travers la littérature nationale. Les écrivains intègrent également l'héritage populaire dans les thèmes et les styles de la littérature, au mépris de la culture aristocratique et cosmopolite.

Le mouvement littéraire romantique se caractérise par l'émergence et le développement de l'ironie romantique, qui touche tous les genres littéraires, ainsi que par une plus grande présence de l'esprit féminin.

En poésie, la poésie lyrique populaire est valorisée et les règles poétiques néoclassiques sont abandonnées. En prose, des genres tels que le roman populaire, le roman historique et le roman gothique font leur apparition. C'est également une période extraordinaire pour le développement du roman en série (roman de folletín).

Vous pouvez être intéressé par :

• 40 poèmes du romantisme.
• Poème Le Corbeau d'Edgar Allan Poe.
• Poème La chanson du pirate de José de Espronceda.

Peinture et sculpture dans le romantisme

William Turner : Le "Temerario" remorqué jusqu'à son dernier poste d'amarrage en vue de sa démolition Huile sur toile. 91 cm x 1,22 m. National Gallery London.

Peinture romantique Cette situation est favorable à la liberté de création et à l'originalité, mais elle rend le marché de la peinture plus difficile et lui fait perdre une certaine influence dans la sphère publique.

Sur le plan artistique, la peinture romantique se caractérise par la prédominance de la couleur sur le dessin et l'utilisation de la lumière comme élément d'expression. Dans le cas de la peinture française, des compositions complexes et bigarrées d'influence baroque ont été ajoutées.

Les techniques telles que la peinture à l'huile, l'aquarelle, la gravure et la lithographie sont privilégiées.

Barye : Roger et Angelica montés sur un hippogriffe bronze, vers 1840-1846, 50,8 x 68,6 cm.

Sculpture romantique Dans un premier temps, les sculpteurs s'intéressent à la mythologie classique et aux canons traditionnels de la représentation, mais peu à peu apparaissent des sculpteurs qui modifient certaines règles, utilisant les diagonales pour créer des compositions triangulaires, cherchant à créer du dynamisme et une plus grande tension dramatique, et introduisant un intérêt pour leles effets de clair-obscur.

Voir aussi La liberté au service du peuple d'Eugène Delacroix.

Le romantisme musical

La musique s'est imposée comme un art public et a été perçue comme un manifeste politique et une arme révolutionnaire, en partie grâce à l'essor de la relation entre la musique et la littérature, qui a conduit à l'épanouissement de l'art de la musique. menti en tant que genre musical, et qui a amené l'opéra à un autre niveau de popularité, tout cela grâce à la valorisation de la langue vernaculaire.

Ainsi, les opéras dans les langues nationales telles que l'allemand et le français se sont largement développés. Il y a également eu un développement extraordinaire du genre de la chanson avec des poèmes traditionnels, populaires et nationaux. Le poème symphonique a également fait son apparition.

Sur le plan stylistique, une plus grande complexité des rythmes et des lignes mélodiques s'est développée ; de nouvelles utilisations harmoniques sont apparues ; les compositeurs et les interprètes ont cherché à créer de plus grands contrastes et ont exploré les nuances au maximum.

Il est essentiel de mentionner l'extraordinaire développement de la musique pour piano. Cet instrument a été créé au XVIIIe siècle et a donc joué un rôle important dans le classicisme musical. Mais dans le romantisme, toutes ses possibilités expressives ont été explorées et son utilisation est devenue populaire. L'orchestre s'est également élargi, avec la création et l'ajout de nouveaux instruments tels que le contrebasson et le cor anglais,tuba et saxophone.

Voir aussi : la neuvième symphonie de Beethoven.

L'architecture au temps du romantisme

Palais de Westminster, Londres, style néogothique.

Il n'y a pas eu de style architectural romantique à proprement parler, mais la tendance dominante de la première partie du 19e siècle a été la l'historicisme architectural Le plus souvent déterminé par la fonction du bâtiment ou l'histoire du site.

Cet historicisme trouve son origine dans le mouvement néoclassique, qui se tourne vers des styles tels que le néo-grec ou le néo-roman pour les bâtiments publics. La nostalgie du passé domine.

Pour la conception des édifices religieux au XIXe siècle, les architectes de l'esprit romantique se sont souvent tournés vers les formes utilisées à l'époque de la splendeur du christianisme, telles que le néo-byzantin, le néo-roman et le néo-gothique.

Les styles néo-baroque, néo-mudéjar, etc. ont également été utilisés. Les aspects formels de tous ces styles ont été conservés, mais les matériaux et les techniques de construction de l'ère industrielle ont été utilisés.

Approfondissement : néoclassicisme : caractéristiques de la littérature et de l'art néoclassiques.

Principaux représentants du romantisme

Frédéric Chopin et l'écrivain George Sand .

Littérature :

• Johann Wolfgang von Goethe (Allemagne, 1749 - 1832) Œuvres représentatives : Les mésaventures du jeune Werther (fiction) ; Théorie des couleurs .
• Friedrich Schiller (Allemagne, 1759 - 1805) Œuvres représentatives : Guillaume Tell , Ode à la joie .
• Novalis (Allemagne, 1772 - 1801) Œuvres représentatives : Les Disciples à Saïs, Les Hymnes à la Nuit, Les Chants Spirituels .
• Lord Byron (Angleterre, 1788 - 1824) Œuvres représentatives : Les pèlerinages de Childe Harold, Cain .
• John Keats (Angleterre, 1795 - 1821) Œuvres représentatives : Ode sur un urne grecque, Hyperion, Lamia et autres poèmes .
• Mary Shelley (Angleterre, 1797 - 1851) Œuvres représentatives : Frankenstein, Le dernier homme.
• Victor Hugo (France, 1802 - 1885) Œuvres représentatives : Les Misérables, Notre-Dame de Paris.
• Alexandre Dumas (France, 1802 - 1870) Œuvres représentatives : Les trois mousquetaires, Le comte de Monte-Cristo .
• Edgar Allan Poe (États-Unis, 1809 - 1849) Œuvres représentatives : Le corbeau, Les crimes de la rue Morque, La maison Usher, Le chat noir.
• José de Espronceda (Espagne, 1808 - 1842) Œuvres représentatives : Canción del pirata, El estudiante de Salamanca.
• Jorge Isaacs (Colombie, 1837 - 1895) Œuvre représentative : Maria .

Arts visuels :

• Caspar David Friedrich (Allemagne, 1774-1840), Peintre, Œuvres représentatives : Le voyageur sur la mer ; Le moine au bord de la mer ; L'abbaye dans la chênaie .
• William Turner (Angleterre, 1775-1851), Peintre, Œuvres représentatives : Le "Temerario" remorqué vers son dernier poste d'amarrage pour la démolition ; la bataille de Trafalgar ; Ulysse vainqueur de Polyphème.
• Théodore Géricault (France, 1791-1824), Peintre, Œuvres représentatives : Le Radeau de la Méduse ; officier responsable des chasseurs .
• Eugène Delacroix (France, 1798-1863), Peintre, Œuvres représentatives : La liberté guidant le peuple ; le bateau de Dante.
• Leonardo Alenza (Espagne, 1807- 1845), Peintre, Œuvres représentatives : L'indemnité journalière .
• François Rude (France, 1784-1855), Sculpteur, Œuvres représentatives : Le départ des volontaires de 1792 ( La Marseillaise ) ; Hébé et l'aigle de Jupiter .
• Antoine-Louis Barye (France, 1786-1875), Sculpteur, Œuvres représentatives : Lion et serpent , Roger et Angelica sur un hippogriffe .

La musique :

• Ludwig van Beethoven (Allemagne, 1770-1827) Musicien de la période de transition vers le romantisme. Œuvres représentatives : La Cinquième Symphonie, La Neuvième Symphonie .
• Franz Schubert (Autriche, 1797-1828) Œuvres représentatives : Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Lied).
• Robert Schumann (Allemagne, 1810-1856) Œuvres représentatives : Fantaisie en ut, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Amour et vie d'une femme), Dichterliebe (Amour et vie d'un poète) .
• Fréderic Chopin (Pologne, 1810-1849) Œuvres représentatives : Nocturnes op. 9, Polonaise op. 53.
• Richard Wagner (Allemagne, 1813-1883) Œuvres représentatives : L'Anneau du Nibelung, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan et Isolde .
• Johannes Brahms (Allemagne, 1833-1897) Œuvres représentatives : Danses hongroises, valses Liebeslieder Op. 52.

Contexte historique du romantisme

Johann Heinrich Füssli : L'artiste se désespère devant la grandeur des anciennes ruines. Dessin. 42 x 35,2 cm. Kunsthaus, Zurich. Füssli était un artiste de transition.

Sur le plan culturel, le XVIIIe siècle est marqué par les Lumières, qui prônent le triomphe de la raison sur le fanatisme, la liberté de pensée et la foi dans le progrès comme nouveau sens de l'histoire. La religion perd son influence publique et est confinée à la sphère privée. La révolution industrielle, qui a lieu à la même époque, consolide la bourgeoisie en tant que classe dominante et forme un groupe d'influence.l'émergence d'une classe moyenne.

Les Lumières s'expriment dans l'art néoclassique. Le néoclassicisme marque le début des "ismes" en tant que tels, c'est-à-dire des mouvements dotés d'un programme et d'une conscience délibérée du style. Mais il subsiste des obstacles à la liberté individuelle et des contradictions, de sorte qu'une réaction ne tarde pas à se manifester.

Les nouveaux changements ont suscité la méfiance à l'égard d'un "rationalisme" excessif qui, ironiquement, justifiait de nombreuses pratiques intolérantes ; il y a eu une nostalgie pour les temps de la foi et une certaine méfiance à l'égard des nouveaux secteurs sociaux sans tradition.

L'impact du "bon sauvage

En 1755, Jean-Jacques Rousseau publie Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité entre les hommes. dans lequel il réfute les travaux Léviathan Hobbes justifie le despotisme éclairé pour garantir la raison et l'ordre social, car il comprend que l'individu tend à la corruption par nature.

Rousseau propose la thèse inverse : l'homme est naturellement bon et la société le corrompt. Les aborigènes d'Amérique, qui vivraient en harmonie avec la nature, sont cités par Rousseau comme un modèle exemplaire. C'est ainsi que naît la thèse du "bon sauvage". Cette idée est si scandaleuse qu'elle lui vaut l'inimitié de Voltaire et qu'elle est considérée comme hérétique par l'Église.Pourtant, personne n'a pu arrêter la contagion révolutionnaire.

L'influence du nationalisme

Le nationalisme s'est éveillé en Europe depuis que Montesquieu, en plein siècle des Lumières, a défini les fondements théoriques de la nation au XVIIIe siècle. Le nationalisme était en fait une valeur partagée par les néoclassiques, mais le romantisme lui a donné un nouveau sens en le rattachant non seulement à un principe politique, mais aussi à un principe ontologique : l'"être national".

Cette valeur a acquis une grande virulence lorsque Napoléon, symbole révolutionnaire de l'État laïque, a tôt fait de manifester sa volonté d'établir un empire européen. La réaction ne s'est pas fait attendre. Les artistes de la transition romantique lui ont tourné le dos. L'exemple paradigmatique est celui de Beethoven, qui lui avait dédié la Symphonie héroïque Napoléon et, le voyant avancer contre le peuple germanique, effaça la dédicace.

L'émergence de la Sturm und Drang

Johann Heinrich Füssli : Le cauchemar (première version). 1781. Huile sur toile. 101 cm × 127 cm. Detroit Institute of Arts, Detroit.

Entre 1767 et 1785, un mouvement germanique a vu le jour sous le nom de Sturm und Drang (Ce mouvement rejette le rationalisme et la rigueur de l'art néoclassique et devient le précurseur et le moteur du romantisme. Ce mouvement a été influencé par la pensée de Rousseau et porte en lui le germe de la non-conformité à l'état des choses.

L'art comme vocation

William Blake : Le Grand Dragon Rouge et la Femme vêtue de G de la série Le grand dragon rouge . 54,6 x 43,2 cm. Brooklyn Museum.

Le romantisme, motivé en partie par la Sturm und Drang La critique révèle aussi une critique, mais elle est fondée sur une profonde méfiance à l'égard du monde connu, du monde du progrès et de la massification.

Les académies avaient bridé la créativité artistique et l'art de la fin du XVIIIe siècle n'était plus révolutionnaire mais prévisible et servile. Les romantiques pensaient que l'art devait exprimer non seulement l'opinion mais aussi la sensibilité de l'artiste. L'idée de l'art comme une vocation était née, ce qui libérait l'artiste des obligations de la relation mécène/client.