La sculpture Vénus de Milo est une œuvre grecque datant de la période hellénistique, bien que son style corresponde à l'esthétique prédominante de la période classique. Elle a été découverte en 1820 sur l'île de Melos ou Milo (selon le grec moderne), d'où elle tire son nom.

Certains experts attribuent l'œuvre à l'artiste Alexandre d'Antioche, hypothèse la plus largement acceptée, mais certains chercheurs mettent en doute le fait qu'il soit réellement l'auteur de l'œuvre. Vénus de Milo .

Vénus de Milo J.-C., marbre blanc, 211 cm de haut, Musée du Louvre, Paris.

L'œuvre est actuellement conservée au musée du Louvre à Paris, là même où elle a été dévoilée pour la première fois au public. Aujourd'hui, elle est l'une des sculptures les plus célèbres de l'Antiquité classique, aux côtés du Discobolo de Mirón, La victoire de Samothrace y Laocoön et ses enfants .

Analyse de la Vénus de Milo

La statue Vénus de Milo Elle représente une femme au torse nu, les cheveux attachés et portant une robe moulante qui couvre son pubis et ses membres inférieurs. On remarque que ses bras sont absents de l'œuvre.

Le Vénus de Milo Elle a dû être réalisée entre 130 et 100 av. J.-C., années correspondant à la période hellénistique, mais l'artiste a délibérément repris les caractéristiques du style classique du Ve siècle av.

On pense que la statue correspond à Vénus, car elle ressemble à d'autres statues. Vénus Dans l'Antiquité grecque, la nudité complète était réservée aux corps masculins et, lorsqu'elle apparaissait sur les corps féminins, elle était généralement associée à la déesse.

Caractéristiques de la Vénus de Milo

Dimensions et matériau. Les Vénus de Milo est une sculpture en marbre blanc, haute de 211 centimètres et pesant 900 kilos, ce qui souligne sa monumentalité. Elle a été conçue pour être appréciée de tous les côtés.

Composition. Le genou plié, en position debout, renforce les contours de ses formes. Il s'agit là encore de la fameuse disposition en contraposto, dans laquelle le corps répartit son poids sur une jambe qui agit comme un point d'appui, permettant à l'ensemble de prendre une forme sinueuse.

Dans cette position, les épaules et le bassin sont inversés. Le manteau drapé qui recouvre Vénus, du pubis aux pieds, est sculpté avec beaucoup d'habileté, créant des reliefs et des mouvements. La jambe gauche de la déesse se détache du manteau.

Proportions. La tête est visiblement très petite par rapport au corps, mais l'artiste maintient le canon des proportions à huit têtes, préservant l'harmonie entre les parties. Il y a la même distance entre les seins qu'entre la poitrine et le nombril, et le visage est allongé à la taille de trois nez.

Style. Les éléments stylistiques d'artistes tels que Praxitèle et Phidias sont visibles dans la sculpture, par exemple :

• la flexibilité de la ligne,
• la posture de la figure représentée,
• le drapé de la robe.

Avec d'autres ressources, l'œuvre se trouve dans une position qui montre des mouvements serpentins avec beaucoup de naturel et de "réalisme". Quoi qu'il en soit, la Vénus émerge du sol en se contorsionnant pour donner la plus grande importance au visage.

L'emplacement et la position d'origine des bras. Probablement le Vénus de Milo À cet égard, l'historien de l'art Ernst Gombrich a indiqué que l'œuvre pouvait appartenir à un groupe sculptural dans lequel Cupidon l'accompagnait, ce qui l'a amené à penser que la figure de Vénus tendait les bras à Cupidon.

D'autres chercheurs ont pensé qu'elle tenait la tunique dans sa main droite et une pomme dans sa main gauche. On a également suggéré qu'elle reposait sur une sorte de socle. Ce type de composition était plus courant à l'époque.

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Signification de la Vénus de Milo

La sculpture représente l'une des déesses les plus vénérées de l'Antiquité classique, tant par les Grecs que par les Romains. Les Grecs l'appelaient Aphrodite et les Romains Vénus. Pour les deux cultures, elle était la déesse de la fertilité, de la beauté et de l'amour.

Pour l'Occident, le Vénus de Milo Elle incarne les valeurs de proportion, d'équilibre et de symétrie qui ont façonné notre culture esthétique depuis l'Antiquité.

Il existe de nombreuses autres interprétations sur la signification de la Vénus de Milo Nombre d'entre elles ont trait aux spéculations sur son éventuel emplacement d'origine, à la position des bras manquants (qui auraient pu être tendus vers Cupidon) ou au fait qu'il portait dans ses mains un attribut tel que la pomme.

D'autres interprétations sont liées à des facteurs externes à l'œuvre. Par exemple, lors de l'acquisition par la France de la Vénus de Milo Je venais de perdre La naissance de Vénus de Botticelli, œuvre qui a dû être restituée à l'Italie après les défaites de Napoléon, d'où l'importance de l'exposition. Vénus de Milo était à l'époque le symbole d'un nouveau réarmement moral de la France.

Histoire de la Vénus de Milo

Au début du XIXe siècle, l'île de Melos (Milo) était sous contrôle ottoman et un ancien théâtre romain venait d'être découvert, attirant dans la région archéologues et collectionneurs, notamment français.

Le présent Vénus Il a été découvert par hasard en 1820, lorsqu'un paysan l'a trouvé en extrayant des pierres des ruines pour construire une clôture. Il est probable que les ruines étaient connues des archéologues français qui se trouvaient dans la région.

Il n'y a pas de certitude quant au nom de l'agriculteur, certaines sources disent qu'il s'agissait de Yorgos Kendrotas, d'autres de Giorgos Botonis ou de Theodoros Kentrotas.

La statue était divisée en plusieurs parties. Conscient de la valeur de sa trouvaille, le paysan a recouvert la Vénus de terre. Plus tard, les Français ont eu des soupçons et ont coordonné une fouille avec le paysan afin d'extraire la sculpture.

Une vente compliquée

Le paysan vendit la sculpture à un moine arménien qui la destinait à l'ottoman Nicolas Mourosi. Une version suggère que cette vente était un écran de fumée créé par les Français pour échapper aux autorités ottomanes.

Dans les deux versions, les Français en question sont Jules Dumont D'Urville, enseigne, et le vicomte Marcellus, secrétaire de l'ambassadeur de France, qui, d'une manière ou d'une autre, ont réussi à acquérir l'œuvre.

La Vénus a ainsi voyagé de Milo à Constantinople, puis à Toulon, où elle a été acquise par le marquis de Rivière, Charles François de Riffardeau, qui en a fait don au roi Louis XVIII, lequel l'a finalement mise à la disposition du musée du Louvre.

Pourquoi la Vénus de Milo ?

On ne sait pas ce qu'il est advenu des armes de Vénus de Milo Par exemple, une légende raconte que la pièce était complète, mais que lors de l'affrontement naval entre les Turcs et les Français à son sujet, elle a été endommagée et les armes sont tombées au fond de la mer.

D'autres affirment qu'une main avec une pomme a été retrouvée avec le reste de la statue, mais qu'en raison de la finition rudimentaire, ces fragments n'ont pas été considérés comme faisant partie de l'œuvre. De tels fragments existent dans les dépôts du Louvre, mais n'ont pas été incorporés.

En réalité, le musée du Louvre affirme que l'œuvre est arrivée en France sans armes et qu'il a toujours été connu qu'elle n'en avait pas au moment où elle a été trouvée.

Qui est l'auteur de la Vénus de Milo ?

Gravure de Frédéric Clarac, 1821

On ne sait pas avec certitude qui est l'auteur de la Vénus de Milo L'hypothèse la plus communément admise est que l'auteur est Alexandre d'Antioche. Cette hypothèse se fonde sur la découverte d'un socle qui aurait servi de base à la sculpture et qui porte l'inscription suivante : (Agnès)andros, fils de Ménidès, d'Antiochus du Méandre, fit la statue .

En revanche, certains experts en doutent, car le socle a été perdu au fil du temps, le seul témoignage étant une gravure de Frédéric Clarac datée de 1821.