Քանդակը Միլոյի Վեներան հունական ստեղծագործություն է, որը թվագրվում է հելլենիստական ​​ժամանակաշրջանից, թեև դրա ոճը համապատասխանում է դասական շրջանի գերակշռող գեղագիտությանը։ Հայտնաբերվել է 1820 թվականին Մելոս կամ Միլո կղզում (ըստ ժամանակակից հունարենի), որտեղից էլ առաջացել է նրա անվանումը։

Որոշ մասնագետներ աշխատանքը վերագրում են նկարիչ Ալեքսանդր Անտիոքցու՝ ամենաընդունված վարկածը։ Այնուամենայնիվ, կան հետազոտողներ, ովքեր կասկածում են, թե արդյոք սա իսկապես Միլոնի վեներա -ի հեղինակն է:

Միլոնի վեներա , մոտավորապես մ.թ.ա. սպիտակ մարմար, 211 սմ բարձրություն, Լուվրի թանգարան, Փարիզ:

Աշխատանքը ներկայումս գտնվում է Փարիզի Լուվրի թանգարանում, այն նույն վայրում, որտեղ առաջին անգամ ներկայացվել է հանրությանը: Այսօր այն դասական անտիկ ժամանակաշրջանի ամենահայտնի քանդակներից մեկն է՝ Մյուռոնի դիսկոբոլուսը , Սամոթրակիայի հաղթանակը և Լաոկոնը և նրա որդիները ։

Միլոնի Վեներայի վերլուծություն

Արձանը Միլոնի Վեներա ներկայացնում է մերկ կրծքավանդակով մի կնոջ՝ մազերը կապած և զգեստով իրան, որը ծածկում է pubis և նրա ստորին վերջույթները: Այն փաստը, որ կտորը կորցրել է իր ձեռքերը, ակնհայտ է:

Միլոյի Վեներան ցույց է տալիս այն ստեղծած նկարչի վարպետությունը: Դրա մշակումը պետք է տեղի ունենար Ք.ա. 130-100 թվականներին՝ հելլենիստական ​​ժամանակաշրջանին համապատասխանող տարիներ։Սակայն նկարիչը միտումնավոր ստանձնել է մ.թ.ա 5-րդ դարի դասական ոճի առանձնահատկությունները։ Տեսնենք, թե որոնք են:

Ենթադրվում է, որ արձանը համապատասխանում է Վեներային, քանի որ այն նման է այլ Հին Վեներաներին, որոնք նույնպես թաքցնում են pubis-ը, նույնիսկ երբ նրանց մարմնի մի մասը բացված է: Հունական հնությունում ընդհանուր մերկությունը վերապահված էր տղամարդկանց մարմիններին, և երբ այն հայտնվում էր կանանց մարմինների վրա, սովորաբար ասոցացվում էր աստվածուհու հետ:

Միլոյի Վեներայի բնութագրերը

Չափերը և նյութը. Միլոնի Վեներան -ը սպիտակ մարմարից պատրաստված քանդակ է: Այն ունի 211 սանտիմետր բարձրություն և 900 կգ քաշ, ինչն ընդգծում է նրա մոնումենտալությունը։ Այն մտահղացվել էր բոլոր կողմերից գնահատվելու համար:

Կոմպոզիցիա: Կռացած ծունկը կանգնած ժամանակ ամրացնում է իր ձևերի ուրվագիծը: Եվս մեկ անգամ, դա հայտնի կոնտրապոստո դասավորությունն է, երբ մարմինը բաշխում է իր քաշը մեկ ոտքի վրա, որը գործում է որպես հենակետ, որը թույլ է տալիս ամբողջին ձեռք բերել ոլորուն ձև:

Այս դիրքով, ուսերը և կոնքը: հակադարձ թեքել. Վեներան ծածկող թիկնոցը՝ նրա ներքևի հատվածից մինչև ոտքերը, փորագրված է մեծ վարպետությամբ՝ ստեղծելով ռելիեֆներ և շարժումներ։ Աստվածուհու ձախ ոտքը դուրս է ցցված թիկնոցից:

Համամասնություններ. Գլուխը տեսանելիորեն շատ փոքր է մարմնի նկատմամբ:Դեռևս նկարիչը պահպանում է ութգլխանի համամասնությունների կանոնը՝ պահպանելով մասերի միջև ներդաշնակությունը։ Կրծքագեղձերի միջև կա նույն հեռավորությունը, ինչ կրծքավանդակի և պորտի միջև: Նաև դեմքը երեք քթի չափով երկարացված է

Ոճ. Քանդակում դուք կարող եք տեսնել այնպիսի նկարիչների ոճական տարրեր, ինչպիսիք են Պրաքսիտելեսը և Ֆիդիասը: Օրինակ՝

• գծի ճկունությունը,
• ներկայացված գործչի կեցվածքը,
• զգեստի շղարշությունը:

Մյուս ռեսուրսների հետ մեկտեղ աշխատանքը գտնվում է այնպիսի դիրքում, որը ցույց է տալիս ոլորապտույտ շարժումներ՝ մեծ բնականությամբ և «իրատեսությամբ»։ Ամեն դեպքում, Վեներան դուրս է գալիս գետնից՝ ուրվագծելով դեմքին առավել ընդգծված տեսք հաղորդելու համար:

Բնօրինակը և ձեռքերի դիրքը Հավանաբար Միլոնի Վեներան քանդակագործական անսամբլի մի մասն էր: Այս կապակցությամբ արվեստի պատմաբան Էռնստ Գոմբրիչը նշեց, որ աշխատանքը կարող էր պատկանել քանդակագործական խմբին, որում իրեն կուղեկցեր Կուպիդը։ Դրան համահունչ Գոմբրիչը կարծում էր, որ Վեներայի կերպարը մեկնել է իր ձեռքերը դեպի Կուպիդոսը:

Այլ հետազոտողներ կարծում են, որ նա ավելի շուտ իր աջ ձեռքով բռնել է զգեստը, իսկ ձախ ձեռքին` խնձոր: Առաջարկվել է նաև, որ այն ապահովվել է ինչ-որ տեսակի բազայի վրա: Այս տեսակի կոմպոզիցիաներն ավելի հաճախակի էինայն ժամանակ։

Հիպոթետիկ վերակառուցման ամբողջական տեսանյութը կարող եք տեսնել հետևյալ հղումով՝

Միլոյի վեներա

Քանդակը ներկայացնում է դասական հնության ամենահարգված աստվածուհիներից մեկը, ինչպես հույների, այնպես էլ հռոմեացիների կողմից: Հույները նրան անվանում էին Աֆրոդիտե, իսկ հռոմեացիներին՝ Վեներա: Երկու մշակույթների համար էլ այն պտղաբերության, գեղեցկության և սիրո աստվածուհին էր:

Արևմուտքի համար Միլոյի Վեներան իդեալական գեղեցկության պարադիգմ է: Նա մարմնավորում է համամասնության, հավասարակշռության և համաչափության արժեքները, որոնք ձևավորել են մեր գեղագիտական ​​մշակույթը հնագույն ժամանակներից:

Կան շատ ավելի շատ մեկնաբանություններ Միլոյի վեներա իմաստի վերաբերյալ: Շատերը կապված են դրա հնարավոր սկզբնական դիրքի, բացակայող ձեռքերի դիրքի (որը կարող էր ձգվել դեպի Կուպիդոն) կամ այն ​​փաստի հետ, որ նա իր ձեռքերում կրում էր այնպիսի հատկանիշ, ինչպիսին է խնձորը:

Այլ մեկնաբանությունները կապված են աշխատանքին արտաքին գործոնների հետ: Օրինակ, այն ժամանակ, երբ Ֆրանսիան ձեռք բերեց Միլոյի Վեներան , նա նոր էր կորցրել Բոտիչելիի Վեներայի ծնունդը , մի ստեղծագործություն, որը Նապոլեոնի պարտություններից հետո պետք է վերադարձվեր Իտալիա: Այդ իսկ պատճառով, Միլոնի Վեներան այն ժամանակ ֆրանսիական երկրի բարոյական նոր վերազինման խորհրդանիշն էր:

Վեներայի պատմությունը:Միլո

19-րդ դարի սկզբին Մելոս կղզին (Միլո) գտնվում էր օսմանյան վերահսկողության տակ։ Վերջերս հայտնաբերվել էր հին հռոմեական թատրոն, որը գրավել էր տարածաշրջանի հնագետներին և կոլեկցիոներներին, հատկապես ֆրանսիացիներին:

Այս Վեներան գտնվել է պատահաբար 1820 թվականին, երբ մի գյուղացի գտավ այդ կտորը: որոշ ավերակներից քարեր հանելիս՝ պարիսպ կառուցելու համար։ Հավանական է, որ այդ ավերակները հայտնի են եղել ֆրանսիացի հնագետներին, ովքեր շրջում են այդ տարածքում:

Գյուղացու անունը հստակություն չկա: Որոշ աղբյուրներ նշում են, որ դա եղել է Յորգոս Կենդրոտասը, մյուսները՝ Գիորգոս Բոտոնիսը կամ Թեոդորոս Կենտրոտասը։

Արձանը բաժանված է մի քանի մասի։ Ֆերմերը գիտեր իր գտածոյի արժեքը, ուստի Վեներան ծածկեց հողով: Որոշ ժամանակ անց ֆրանսիացիները կասկածեցին և համաձայնեցրին գյուղացու հետ պեղումները՝ քանդակը հանելու համար:

Բարդ վաճառք

Գյուղացին քանդակը վաճառեց մի հայ վանականի, ով կունենար այն: նախատեսված է օսմանցի Նիկոլա Մուրոսիի համար։ Վարկածներից մեկը ենթադրում է, որ այս վաճառքը կլինի ֆրանսիացիների կողմից ստեղծված ծխածածկույթ՝ օսմանյան իշխանություններից խուսափելու համար:

Մյուս վարկածը պնդում է, որ ֆրանսիացիները հայտնվել են նավահանգստում՝ բեռնափոխադրումը կանխելու և գնումը բանակցելու համար: Երկու տարբերակներում էլ խնդրո առարկա ֆրանսիացիներն էին Ժյուլ Դյումոն Դ'Ուրվիլը՝ դրոշակակիր ևՎիկոնտ Մարսելլուս, ֆրանսիական դեսպանի քարտուղար, ով ինչ-որ կերպ կարողացավ ձեռք բերել ստեղծագործությունը:

Վեներան այսպիսով ճանապարհորդեց Միլոյից Կոստանդնուպոլիս, իսկ այնտեղից՝ Տուլոն, որտեղ այն ձեռք բերեց Մարկիզ դը Ռիվյերը՝ Շառլը: Ֆրանսուա դե Ռիֆարդո. Նա այն նվիրեց Լյուդովիկոս XVIII թագավորին, ով վերջապես հասանելի դարձրեց Լուվրի թանգարանին:

Ինչու Միլոնի վեներան զենք չունի:

Ես չունեմ: Չգիտեմ, թե ինչ է պատահել Միլոյի Վեներայի բազուկներին, չնայած տարբեր տեսություններ, ենթադրություններ և, ինչու չասել, լեգենդներ են ստեղծվել: Օրինակ, մի լեգենդ ասում է, որ կտորը ամբողջական էր, բայց դրա շուրջ թուրքերի և ֆրանսիացիների ռազմածովային առճակատման ժամանակ այն կվնասվեր, իսկ զենքերը ծովի հատակն ընկնեին:

Մյուսներն ասում են, որ արձանի մնացած մասի հետ մեկտեղ կգտնվեր խնձորով ձեռք, սակայն դրա ավարտվածքների տարրական բնույթով այս բեկորները աշխատանքի մաս չէին համարվում: Նման բեկորներ կան Լուվրի հանքավայրերում, բայց դրանք ներառված չեն:

Ճշմարտությունն այն է, որ Լուվրի թանգարանը հաստատում է, որ գործը Ֆրանսիա է հասել առանց զենքի, և որ միշտ հայտնի է եղել, որ դրանք չեն եղել: բացահայտումների ամբողջ ժամանակ:

Ո՞վ էր Միլոնի վեներա -ի հեղինակը:

Փորագրություն Ֆրեդերիկ Կլարակի կողմից, 1821

A Անշուշտ, հայտնի չէ, թե ով է եղել Միլոնի Վեներայի հեղինակը։ ԱյնԱմենաընդունված վարկածն այն է, որ դրա հեղինակը Ալեքսանդր Անտիոքացին է։ Այս վարկածը հիմնված է ցոկոլի հայտնաբերման վրա, որը կարող էր հիմք ծառայել քանդակի համար, և որն ունի հետևյալ մակագրությունը> .

Ի հակադրություն, որոշ փորձագետներ կասկածի տակ են դնում դա, քանի որ ցոկոլը ժամանակի ընթացքում կորել է: Այս առնչությամբ միակ վկայությունը 1821 թվականին թվագրված փորագրությունն է, որն արել է Ֆրեդերիկ Կլարակը: