La scultura Venere di Milo è un'opera greca risalente al periodo ellenistico, anche se il suo stile corrisponde all'estetica predominante del periodo classico, scoperta nel 1820 sull'isola di Melos o Milo (secondo il greco moderno), da cui prende il nome.

Alcuni esperti attribuiscono l'opera all'artista Alessandro di Antiochia, l'ipotesi più accreditata, ma ci sono studiosi che mettono in dubbio che sia proprio lui l'autore dell'opera. Venere di Milo .

Venere di Milo , ca. II secolo a.C., marmo bianco, altezza 211 cm, Musée du Louvre, Parigi.

L'opera è attualmente conservata al Museo del Louvre di Parigi, lo stesso luogo in cui fu presentata per la prima volta al pubblico. Oggi è una delle sculture più famose dell'antichità classica, insieme alla Discobolo de Mirón, La vittoria di Samotracia y Laocoonte e i suoi figli .

Analisi della Venere di Milo

La statua Venere di Milo Raffigura una donna con il busto nudo, i capelli legati all'indietro e con un vestito aderente che copre il pube e gli arti inferiori. Si nota che nell'opera mancano le braccia.

Il Venere di Milo Deve essere stato realizzato tra il 130 e il 100 a.C., gli anni corrispondenti al periodo ellenistico, ma l'artista ha deliberatamente ripreso i tratti dello stile classico del V secolo a.C..

Si pensa che la statua corrisponda a Venere, in quanto assomiglia ad altre Venere Nell'antichità greca, la nudità integrale era riservata ai corpi maschili e, quando appariva su corpi femminili, era solitamente associata alla dea.

Caratteristiche del Venere di Milo

Dimensioni e materiale. Il Venere di Milo è una scultura in marmo bianco, alta 211 centimetri e con un peso di 900 chili, che ne sottolinea la monumentalità, concepita per essere apprezzata da tutti i lati.

Composizione. Il ginocchio piegato, in piedi, rafforza i contorni delle sue forme: si tratta ancora una volta della famosa disposizione contrapposta, in cui il corpo distribuisce il peso su una gamba che funge da fulcro, permettendo all'insieme di assumere una forma sinuosa.

Il manto drappeggiato che ricopre Venere, dalla zona pubica ai piedi, è scolpito con grande maestria, creando rilievi e movimenti. La gamba sinistra della dea spicca dal manto.

Proporzioni. La testa è visibilmente molto piccola rispetto al corpo, ma l'artista mantiene il canone delle proporzioni a otto teste, conservando l'armonia tra le parti. La distanza tra i seni è uguale a quella tra il petto e l'ombelico, mentre il viso è allungato fino a raggiungere le dimensioni di tre nasi.

Stile. Gli elementi stilistici di artisti come Prassitele e Fidia si ritrovano nella scultura, ad esempio:

• la flessibilità della linea,
• la postura della figura rappresentata,
• il drappeggio dell'abito.

Insieme ad altre risorse, l'opera si trova in una posizione che mostra movimenti serpentini con grande naturalezza e "realismo". In ogni caso, la Venere emerge dal terreno contorcendosi per dare il massimo risalto al volto.

La posizione originale dei bracci. Probabilmente il Venere di Milo A questo proposito, lo storico dell'arte Ernst Gombrich ha sottolineato che l'opera potrebbe appartenere a un gruppo scultoreo, in cui Cupido avrebbe dovuto accompagnarla. In linea con ciò, Gombrich ha pensato che la figura di Venere stesse tendendo le braccia a Cupido.

Altri studiosi hanno pensato che la donna tenesse la tunica nella mano destra e una mela nella mano sinistra. È stato anche ipotizzato che fosse appoggiata su una sorta di base. Questo tipo di composizione era più comune all'epoca.

È possibile vedere il video completo dell'ipotetica ricostruzione al seguente link:

Significato del Venere di Milo

La scultura rappresenta una delle dee più venerate dall'antichità classica, sia dai greci che dai romani. I greci la chiamavano Afrodite e i romani Venere. Per entrambe le culture era la dea della fertilità, della bellezza e dell'amore.

Per l'Occidente, il Venere di Milo Incarna i valori di proporzione, equilibrio e simmetria che hanno plasmato la nostra cultura estetica fin dall'antichità.

Ci sono molte altre interpretazioni sul significato della parola "L'uomo". Venere di Milo Molti hanno a che fare con speculazioni sulla sua possibile collocazione originaria, sulla posizione delle braccia mancanti (che potrebbero essere state estese verso Cupido) o sul fatto che portasse in mano un attributo come la mela.

Altre interpretazioni hanno a che fare con fattori esterni all'opera. Per esempio, al momento dell'acquisizione da parte della Francia del Venere di Milo Avevo appena perso La nascita di Venere Botticelli, un'opera che dovette essere restituita all'Italia dopo le sconfitte napoleoniche. Per questo motivo, la Venere di Milo era all'epoca il simbolo di un nuovo riarmo morale della Francia.

Storia della Venere di Milo

All'inizio del XIX secolo, l'isola di Melos (Milo) era sotto il controllo ottomano e un antico teatro romano era stato recentemente scoperto, attirando nella regione archeologi e collezionisti, soprattutto francesi.

Questo Venere Il ritrovamento avvenne casualmente nel 1820, quando un contadino trovò il pezzo mentre estraeva rocce dalle rovine per costruire una recinzione. È probabile che le rovine fossero note agli archeologi francesi che si trovavano nella zona.

Non c'è certezza sul nome del contadino, alcune fonti dicono che fosse Yorgos Kendrotas, altre Giorgos Botonis o Theodoros Kentrotas.

Il contadino, consapevole del valore del suo ritrovamento, ricoprì la Venere di terra. In seguito, i francesi si insospettirono e coordinarono uno scavo con il contadino per estrarre la scultura.

Una vendita complicata

Il contadino vendette la scultura a un monaco armeno che la fece destinare all'ottomano Nicolas Mourosi. Una versione suggerisce che questa vendita fu un paravento creato dai francesi per eludere le autorità ottomane.

In entrambe le versioni, i francesi in questione sono Jules Dumont D'Urville, un guardiamarina, e il visconte Marcello, segretario dell'ambasciatore francese, che in un modo o nell'altro riuscirono ad acquisire l'opera.

La Venere viaggiò così da Milo a Costantinopoli e da lì a Tolone, dove fu acquistata dal marchese di Rivière, Charles François de Riffardeau, che la donò al re Luigi XVIII, il quale la mise infine a disposizione del Museo del Louvre.

Perché il Venere di Milo ?

Non si sa cosa sia successo alle braccia di Venere di Milo Ad esempio, una leggenda narra che l'opera era completa, ma che durante lo scontro navale tra i turchi e i francesi per la sua realizzazione fu danneggiata e le armi caddero in fondo al mare.

Secondo altri, insieme al resto della statua è stata trovata una mano con una mela, ma a causa della finitura rudimentale, questi frammenti non sono stati considerati parte dell'opera. Tali frammenti esistono nei depositi del Louvre, ma non sono stati incorporati.

La verità è che il Museo del Louvre sostiene che l'opera è arrivata in Francia senza armi e che si è sempre saputo che non le aveva al momento del ritrovamento.

Chi era l'autore del Venere di Milo ?

Incisione di Frédéric Clarac, 1821

Non si sa con certezza chi sia stato l'autore della Venere di Milo L'ipotesi più accreditata è che l'autore sia Alessandro di Antiochia, sulla base del ritrovamento di un basamento che potrebbe essere servito da base per la scultura e che reca la seguente iscrizione: (Agnes)andros, figlio di Menide, di Antiochia del Meandro, realizzò la statua .

D'altra parte, alcuni esperti mettono in dubbio questa ipotesi, poiché il basamento è andato perduto nel corso del tempo; l'unica testimonianza è un'incisione del 1821 di Frédéric Clarac.