De skulptuer Venus de Milo is in Gryksk wurk út 'e hellenistyske perioade, hoewol't syn styl oerienkomt mei de oerhearskjende estetyk fan 'e klassike perioade. It waard ûntdutsen yn 1820 op it eilân Melos of Milo (neffens it moderne Gryksk), dêr't syn namme fan komt.

Guon saakkundigen skriuwe it wurk oan de keunstner Alexander fan Antiochië, de meast akseptearre hypoteze. Der binne lykwols ûndersikers dy't har ôffreegje oft dit echt de skriuwer wie fan 'e Venus de Milo .

Venus de Milo , likernôch 2e iuw f.Kr., wyt moarmer, 211 sm heech, Louvre Museum, Parys.

It wurk stiet op it stuit yn it Louvre Museum yn Parys, itselde plak dêr't it foar it earst oan it publyk ûntbleate waard. Tsjintwurdich is it ien fan 'e bekendste skulptueren fan' e Klassike Aldheid, tegearre mei Discobolus fan Myron, De oerwinning fan Samothrace en Laocoon en syn soannen .

Analyse fan 'e Venus de Milo

It stânbyld Venus de Milo stiet foar in frou mei bleate boarst mei har hier bûn en in jurk oan 'e taille dy't de pubis en har legere úteinen bedekt. It feit dat it stik syn earms ferlear is dúdlik.

De Venus de Milo lit de behearsking sjen fan de keunstner dy't it makke hat. De útwurking dêrfan moat plakfûn hawwe tusken de jierren 130 en 100 f.Kr., jierren dy't oerienkomme mei de hellenistyske perioade.De keunstner hat lykwols bewust de skaaimerken fan 'e klassike styl fan 'e 5e iuw f.Kr. Litte wy sjen hokker.

Der wurdt tocht dat it stânbyld oerienkomt mei Venus, om't it liket op oare Alde Fenussen dy't ek de pubis ferbergje, sels as in part fan har lichem ûntdutsen wurdt. Yn 'e Grykske Aldheid wie totale neakenens reservearre foar manlike lichems en, doe't it op froulike lichems ferskynde, waard it normaal ferbûn mei de goadinne.

Kaaimerken fan 'e Venus de Milo

Ofmjittings en materiaal. De Venus de Milo is in byld makke fan wyt moarmer. It is 211 sintimeter heech en waacht 900 kilo, dat ûnderstreket syn monumintaal. It waard betocht om fan alle kanten wurdearre te wurden.

Gearstalling. De bûgde knibbel, by it stean, fersterket de omtrek fan syn foarmen. Noch ien kear is it de ferneamde contraposto-arranzjemint, wêrby't it lichem syn gewicht ferdield op ien skonk dat fungearret as in draaipunt, wêrtroch it gehiel in bochtige foarm krije kin.

Mei dizze posysje , skouders en bekken omkearde tilt. De drapere mantel dy't Venus beslacht, fan har skamgebiet oant har fuotten, is mei grutte behearsking útsnien, en makket reliëfs en bewegingen. De lofter skonk fan de goadinne stekt út de mantel.

Proportions. De holle is sichtber tige lyts yn relaasje ta it lichem.Dochs behâldt de keunstner de kanon fan achtkoppige proporsjes, en behâldt de harmony tusken de dielen. Der is deselde ôfstân tusken de boarsten as tusken de boarst en de navel. Ek is it gesicht ferlingd oant trije noazen.

Styl. Yn it byld kinne jo de stilistyske eleminten sjen fan keunstners lykas Praxiteles en Phidias. Bygelyks:

• de fleksibiliteit fan 'e line,
• de posysje fan 'e fertsjintwurdige figuer,
• it draperjen fan 'e jurk.

Tegearre mei oare middels is it wurk yn in posysje dy't kronkeljende bewegingen mei grutte natuerlikens en "realisme" toant. Yn alle gefallen komt Venus út 'e grûn, contouring om it gesicht de grutste promininsje te jaan.

De oarspronklike lokaasje en de posysje fan 'e earms. Wierskynlik wie de Venus de Milo diel fan in byldhouwurk ensemble. Yn dat ferbân wiisde de keunsthistoarikus Ernst Gombrich derop dat it wurk by in byldhouke groep heard hawwe koe, dêr't Cupido him yn begeliede soe. Yn oerienstimming mei dizze tocht Gombrich dat it personaazje fan Venus har earms útstrekte nei Cupido.

Oare ûndersikers hawwe tocht dat se leaver mei har rjochterhân de tunika hold en yn har lofterhân in appel droech. It is ek suggerearre dat it waard stipe op in soarte fan basis. Dit soarte fan komposysjes wie fakerop dat stuit.

Jo kinne de folsleine fideo fan 'e hypotetyske rekonstruksje sjen op' e folgjende keppeling:

Betsjutting fan 'e Venus de Milo

It byld stiet foar ien fan 'e meast fereare goadinnen fan 'e Klassike Aldheid, sawol troch de Griken as de Romeinen. De Griken neamden har Aphrodite en de Romeinen Venus. Foar beide kultueren wie it de goadinne fan fruchtberens, skientme en leafde.

Foar it Westen is de Venus de Milo in paradigma fan ideale skientme. Se ferbyldet de wearden fan ferhâlding, lykwicht en symmetry dy't ús estetyske kultuer sûnt âlde tiden foarmje.

Der binne folle mear ynterpretaasjes fan 'e betsjutting fan' e Venus de Milo . In protte hawwe te krijen mei spekulaasjes oer de mooglike oarspronklike lokaasje, de posysje fan 'e ôfwêzige earms (dy't koe wurde útwreide nei Cupido), of it feit dat se in attribút lykas in appel yn har hannen droech.

Oare ynterpretaasjes hawwe te krijen mei faktoaren bûten it wurk. Bygelyks, op it stuit dat Frankryk de Venus de Milo oanskaft, wie it krekt Botticelli's De berte fan Venus kwytrekke, in wurk dat nei de nederlagen fan Napoleon weromjûn wurde moast nei Itaalje. Om dy reden wie de Venus de Milo destiids it symboal fan in nije morele werbewapening foar it Frânske lân.

Skiednis fan de Venus deMilo

Yn it begjin fan de 19e iuw wie it eilân Melos (Milo) ûnder Ottomaanske kontrôle. In âld Romeinsk teater wie koartlyn ûntdutsen, dat argeologen en samlers nei de regio lutsen hie, benammen Frânske.

Dizze Venus waard by tafal fûn yn 1820, doe't in boer it stik fûn wylst rotsen út guon ruïnes helle wurde om in hek te bouwen. It is wierskynlik dat dy ruïnes bekend wiene by Frânske argeologen, dy't it gebiet omsloegen.

Der is gjin wissichheid oer de namme fan de boer. Guon boarnen jouwe oan dat it Yorgos Kendrotás wie, oaren, Giorgos Botonis of Theodoros Kentrotas.

It stânbyld wie ferdield yn ferskate dielen. De boer wie him bewust fan de wearde fan syn fynst, dat hy bedutsen de Venus mei ierde. Efkes letter fertochten en koördinearren de Frânsen in opgraving mei de boer, om it byld te heljen.

In yngewikkelde ferkeap

De boer ferkocht it byld oan in Armeenske muonts dy't it hawwe soe bestimd foar de Ottomaanske Nicolas Mourosi. Ien ferzje suggerearret dat dizze ferkeap in reekskerm wêze soe makke troch de Frânsen om de Ottomaanske autoriteiten te ûntkommen.

In oare ferzje hâldt út dat de Frânsen yn 'e haven ferskynden om de ferstjoering te foarkommen en de oankeap te ûnderhanneljen. Yn beide ferzjes wiene de Frânsen yn kwestje Jules Dumont D'Urville, ensign, enBurggraaf Marcellus, sekretaris fan 'e Frânske ambassadeur, dy't op ien of oare manier it wurk wist te krijen.

De Venus reizge sa fan Milo nei Konstantinopel en dêrwei nei Toulon, dêr't it oankocht waard troch de markys de Rivière , Karel Francois de Riffardeau. Hy skonk it oan kening Loadewyk XVIII, dy't it úteinlik beskikber stelde foar it Louvre Museum.

Wêrom hat de Venus de Milo gjin wapens?

I don' t wit wit wat der bard is mei de wapens fan Venus de Milo , hoewol ferskate teoryen, spekulaasjes en, wêrom net sizze, leginden binne generearre. Sa seit ien leginde dat it stik kompleet wie, mar dat it by de marinekonfrontaasje tusken de Turken en de Frânsen deroer skansearre wêze soe en de wapens op de boaiem fan de see fallen wêze soene.

Oaren sizze dat tegearre mei Yn 'e rest fan it stânbyld, in hân mei in appel soe west hawwe fûn, mar de rudimentêre aard fan syn finish, dizze fragminten waarden net beskôge as in part fan it wurk. Sokke fragminten besteane yn 'e Louvre-ôfsettings, mar se binne net opnommen.

De wierheid is dat it Louvre Museum befêstiget dat it wurk sûnder wapens yn Frankryk oankaam en dat it altyd bekend wie dat it se net hie by alle tiid fan ûntdekking.

Wa wie de skriuwer fan 'e Venus de Milo ?

Skriuwing troch Frédéric Clarac, 1821

A Foar wis is it net bekend wa't de skriuwer wie fan 'e Venus de Milo . DeDe meast akseptearre hypoteze is dat de skriuwer Alexander fan Antiochië wie. Dizze hypoteze is basearre op de ûntdekking fan in plint dy't as basis foar it byld tsjinje koe, en dy't de folgjende ynskripsje hat: (Agés)andros, soan fan Menides, út Antioquia del Meandro, makke it byld .

Yn tsjinstelling, guon saakkundigen freegje dit, om't de sokkel yn 'e tiid ferlern gie. It ienige tsjûgenis yn dit ferbân is in gravuere út 1821, makke troch Frédéric Clarac.