スカルプチャー ミロのビーナス は、ヘレニズム時代のギリシャの作品であるが、そのスタイルは古典時代の優勢な美学に対応している。 1820年、メロスの島またはミロ（現代ギリシャ語による）で発見され、この名前が付けられた。

専門家の中には、この作品をアンティオキアの画家アレクサンダーの作とする説が最も広く受け入れられているが、実際に彼が作者であったかどうかを疑問視する研究者もいる。 ミロのビーナス .

ミロのビーナス 紀元前2世紀頃、白大理石、高さ211cm、パリ、ルーヴル美術館蔵。

この作品は現在、初公開と同じパリのルーブル美術館に収蔵されており、現在では、「ヴェルサイユのばら」と並んで、古典古代を代表する彫刻の一つとなっている。 ディスコボロ デ・ミロン、 サモトラケの勝利 y ラオコオンとその子供たち .

を分析する。 ミロのビーナス

像 ミロのビーナス 胴体を裸にし、髪を後ろで結び、陰部と下肢を覆うぴったりとしたドレスを着た女性が描かれています。 彼女の腕が作品から消えているのが目立ちますね。

のことです。 ミロのビーナス ヘレニズム時代に相当する紀元前130年から100年の間に制作されたものと思われるが、紀元前5世紀の古典様式の特徴を意図的に取り入れたものである。

に似ていることから、ヴィーナスの像と考えられている。 ヴィーナス ギリシャ古代では、フルヌードは男性の身体にのみ許され、女性の身体に現れる場合は、通常、女神に関連するものであった。

の特徴 ミロのビーナス

寸法と材質。 のことです。 ミロのビーナス は、高さ211センチ、重さ900キロの白大理石の彫刻で、そのモニュメント性を際立たせています。 四方から鑑賞できるように設計されています。

コンポジションです。 これは、片足に体重をかけ、それを支点に全体がしなやかに動くという、有名なコントラポストという配置です。

ヴィーナスの陰部から足元までを覆うドレープ状のマントには、レリーフや動きが巧みに彫られています。 女神の左足がマントから浮き出ています。

プロポーションです。 頭部は胴体に対して非常に小さく見えるが、八頭身のプロポーションの規範を守り、パーツ間の調和を保っている。 胸から臍までの距離は同じであり、顔は鼻が3つ分伸びるサイズである。

スタイルです。 プラクシテレスやフィディアスといった芸術家の様式的な要素を彫刻に見ることができる。 たとえば、こんな感じだ：

• ラインの柔軟性
• 描かれた図形の姿勢に
• ドレスのドレープが

この作品は、他の資料とともに、蛇行する動きを自然で「リアル」に表現する位置にあり、いずれにせよ、ヴィーナスは顔を最も際立たせるために体を歪めて地面から姿を現す。

アームの元の位置と位置。 おそらく、その ミロのビーナス この点、美術史家のエルンスト・ゴンブリッヒは、この作品がキューピッドと一緒にいる彫刻群に属する可能性を指摘し、それに沿って、ヴィーナス像がキューピッドに腕を伸ばしていると考えたのである。

また、右手にチュニック、左手にリンゴを持ち、何らかの台座の上で休んでいるとする説もある。 このような構図は当時としては一般的だった。

以下のリンク先で、仮説再現のフル動画を見ることができます：

の意味するところ ミロのビーナス

この彫刻は、ギリシャとローマで最も崇拝された女神の一人である。 ギリシャ人はアフロディテ、ローマ人はヴィーナスと呼ばれ、両文化において豊穣、美、愛の女神とされた。

欧米にとっては ミロのビーナス 彼女は、古代より私たちの美的文化を形成してきたプロポーション、バランス、シンメトリーの価値を体現しています。

の意味については、他にもいろいろな解釈があるようです。 ミロのビーナス その多くは、元々あった場所の推測、欠損した腕の位置（キューピッドに向かって伸びていたかもしれない）、リンゴのような属性を手に持っていたことなどが関係しています。

また、作品の外的要因に関係する解釈もあります。 例えば、フランスがヴェルサイユ宮殿を獲得した当時は ミロのビーナス を失ったばかりだった。 ヴィーナスの誕生 ボッティチェリの作品は、ナポレオンの敗戦によりイタリアに返還されることになった。 そのため、この作品は ミロのビーナス は当時、フランスの新しい道徳的再軍備の象徴でした。

の歴史があります。 ミロのビーナス

19世紀初頭、オスマン帝国の支配下にあったメロス島（ミロ島）は、最近になって古代ローマ劇場が発見され、フランス人を中心とした考古学者やコレクターがこの地に集まるようになった。

この ヴィーナス 1820年、農民が柵を作るために遺跡から石を切り出しているときに偶然発見された。 この遺跡は、現地にいたフランスの考古学者の知るところとなったようだ。

農夫の名前については、ある資料ではYorgos Kendrotas、ある資料ではGiorgos Botonis、またはTheodoros Kentrotasと言われており、確実なことは分かっていない。

農民は、その価値を認め、ヴィーナスを土で覆った。 その後、フランス人が不審に思い、農民と共同で発掘調査を行い、彫刻を取り出した。

複雑な売り方

この農民は、アルメニア人修道士にこの彫刻を売り、オスマン帝国のニコラ・ムローシに送らせた。 この売却は、フランス人がオスマン帝国当局から逃れるために作った煙幕だったという説がある。

どちらのバージョンも、フランス人は少尉のジュール・デュモン・デュルヴィルとフランス大使秘書のマーセラス子爵で、何らかの方法でこの作品を入手することができた。

このようにして、ヴィーナスはミロからコンスタンチノープル、そしてトゥーロンへと渡り、リヴィエール侯爵シャルル・フランソワ・ド・リファルドーが手に入れ、ルイ18世に寄贈し、最終的にルーヴル美術館に収蔵された。

はなぜしないのでしょうか？ ミロのビーナス ?

の腕がどうなったかは不明です。 ミロのビーナス 例えば、ある伝説では、この作品は完全なものだったが、それを巡ってトルコとフランスが海戦で対立した際に破損し、武器は海の底に落ちてしまったという。

また、リンゴを持った手が他の像と一緒に発見されたが、初歩的な仕上げだったため、これらの断片は作品の一部とはみなされなかったという説もある。 こうした断片はルーヴル美術館の収蔵品に存在するが、取り込まれていない。

実は、ルーヴル美術館は、この作品が武器を持たずにフランスに到着し、発見された時点で武器を持たないことが常に知られていたと主張しています。

の作者は誰だったのでしょうか？ ミロのビーナス ?

フレデリック・クララックによるエングレーヴィング、1821年

の作者が誰であったかは定かではありません。 ミロのビーナス 作者はアンティオキアのアレクサンダーとする説が有力であるが、これは彫刻の台座と思われる台座が発見され、次のような銘文が刻まれていることに基づいている： (Ages)メニデスの息子で、メアンダーのアンティオコスの像が作られた。 .

一方、専門家の中には、台座が時間の経過とともに失われ、その唯一の証拠がフレデリック・クララックによる1821年の刻印であることから、これを疑問視する人もいます。