Tác phẩm điêu khắc Venus de Milo là một tác phẩm của Hy Lạp có từ thời kỳ Hy Lạp hóa, mặc dù phong cách của nó tương ứng với thẩm mỹ chiếm ưu thế của thời kỳ cổ điển. Nó được phát hiện vào năm 1820 trên đảo Melos hoặc Milo (theo tiếng Hy Lạp hiện đại), từ đó có tên của nó.

Một số chuyên gia gán tác phẩm này cho nghệ sĩ Alexander of Antioch, giả thuyết được chấp nhận rộng rãi nhất. Tuy nhiên, có nhà nghiên cứu đặt câu hỏi liệu đây có thực sự là tác giả của Venus de Milo hay không.

Venus de Milo , khoảng thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên. , bằng đá cẩm thạch trắng, cao 211 cm, Bảo tàng Louvre, Paris.

Tác phẩm hiện đang ở Bảo tàng Louvre ở Paris, cũng chính là nơi lần đầu tiên nó được ra mắt công chúng. Ngày nay, nó là một trong những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của thời Cổ đại, cùng với Discobolus của Myron, Chiến thắng của Samothrace và Laocoon và các con trai của ông ấy .

Phân tích tượng Venus de Milo

Bức tượng Venus de Milo tượng trưng cho một người phụ nữ để ngực trần với mái tóc buộc cao và chiếc váy vừa người thắt lưng bao phủ xương mu và các chi dưới của nó. Việc tác phẩm bị mất cánh tay là điều hiển nhiên.

Tác phẩm Venus de Milo cho thấy tài năng bậc thầy của nghệ nhân đã tạo ra nó. Công việc xây dựng của nó phải diễn ra trong khoảng từ năm 130 đến 100 trước Công nguyên, những năm tương ứng với thời kỳ Hy Lạp hóa.Tuy nhiên, nghệ sĩ đã cố tình giả định các đặc điểm của phong cách cổ điển của thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên. Hãy xem đó là cái nào.

Người ta cho rằng bức tượng tương ứng với sao Kim, vì nó giống với các Sao Kim cổ đại khác cũng che giấu xương mu, ngay cả khi một phần cơ thể của họ không được che đậy. Trong thời cổ đại Hy Lạp, khỏa thân toàn bộ được dành cho cơ thể nam giới và khi nó xuất hiện trên cơ thể phụ nữ, nó thường được liên kết với nữ thần.

Đặc điểm của Venus de Milo

Kích thước và chất liệu. Tác phẩm Venus de Milo là một tác phẩm điêu khắc làm bằng đá cẩm thạch trắng. Nó cao 211 cm và nặng 900 kg, điều này nhấn mạnh tính hoành tráng của nó. Nó được hình thành để được đánh giá cao từ mọi phía.

Bố cục. Đầu gối uốn cong khi đứng sẽ củng cố đường viền cho các hình thức của nó. Một lần nữa, đó là sự sắp xếp contraposto nổi tiếng, trong đó cơ thể phân bổ trọng lượng của nó trên một chân có chức năng như một điểm tựa, cho phép toàn bộ cơ thể có được hình dạng uốn lượn.

Với tư thế này, vai và xương chậu nghiêng ngược lại. Chiếc áo choàng xếp nếp bao phủ Venus, từ vùng mu cho đến bàn chân của cô ấy, được chạm khắc vô cùng tinh xảo, tạo ra những hình phù điêu và chuyển động. Chân trái của nữ thần nhô ra khỏi chiếc áo choàng.

Tỷ lệ. Có thể thấy đầu rất nhỏ so với cơ thể.Tuy nhiên, nghệ sĩ vẫn duy trì quy tắc về tỷ lệ tám đầu, giữ được sự hài hòa giữa các phần. Khoảng cách giữa hai bầu ngực cũng giống như giữa ngực và rốn. Ngoài ra, khuôn mặt được kéo dài đến mức có ba chiếc mũi.

Phong cách. Trong tác phẩm điêu khắc, bạn có thể thấy các yếu tố phong cách của các nghệ sĩ như Praxiteles và Phidias. Ví dụ:

• sự uyển chuyển của đường nét,
• tư thế của nhân vật được thể hiện,
• độ xếp nếp của trang phục.

Cùng với các tài nguyên khác, tác phẩm ở vị trí thể hiện các chuyển động uốn khúc rất tự nhiên và “hiện thực”. Trong mọi trường hợp, sao Kim xuất hiện từ mặt đất, tạo đường nét để tạo điểm nhấn lớn nhất cho khuôn mặt.

Vị trí ban đầu và vị trí của các cánh tay. Có lẽ Venus de Milo là một phần của quần thể điêu khắc. Về vấn đề này, nhà sử học nghệ thuật Ernst Gombrich đã chỉ ra rằng tác phẩm có thể thuộc về một nhóm điêu khắc, trong đó thần Cupid sẽ đi cùng anh ta. Phù hợp với điều này, Gombrich cho rằng nhân vật thần Vệ nữ đã dang rộng vòng tay của mình cho thần Cupid.

Các nhà nghiên cứu khác đã nghĩ rằng đúng hơn, cô ấy cầm chiếc áo dài bằng tay phải và cầm một quả táo bằng tay trái. Cũng có ý kiến ​​​​cho rằng nó được hỗ trợ trên một số loại cơ sở. Loại sáng tác này thường xuyên hơntại thời điểm đó.

Bạn có thể xem video đầy đủ về quá trình tái tạo giả thuyết tại liên kết sau:

Ý nghĩa của Venus de Milo

Tác phẩm điêu khắc đại diện cho một trong những nữ thần được tôn kính nhất của thời Cổ đại, của cả người Hy Lạp và người La Mã. Người Hy Lạp gọi cô là Aphrodite và người La Mã gọi là Venus. Đối với cả hai nền văn hóa, đó là nữ thần của khả năng sinh sản, sắc đẹp và tình yêu.

Đối với phương Tây, Venus de Milo là hình mẫu của vẻ đẹp lý tưởng. Cô ấy là hiện thân của các giá trị về tỷ lệ, sự cân bằng và đối xứng đã định hình nền văn hóa thẩm mỹ của chúng ta từ thời cổ đại.

Có nhiều cách giải thích khác về ý nghĩa của Venus de Milo . Nhiều người liên quan đến suy đoán về vị trí ban đầu có thể có của nó, vị trí của các cánh tay không có (có thể đã được mở rộng về phía thần Cupid) hoặc việc cô ấy mang một thuộc tính như quả táo trên tay.

Các cách giải thích khác liên quan đến các yếu tố bên ngoài tác phẩm. Ví dụ, vào thời điểm Pháp giành được Venus de Milo , nước này vừa mất tác phẩm The Birth of Venus của Botticelli, một tác phẩm phải được trả lại cho Ý sau thất bại của Napoléon. Vì lý do này, Venus de Milo vào thời điểm đó là biểu tượng của sự tái vũ trang đạo đức mới cho đất nước Pháp.

Lịch sử của Venus deMilo

Vào đầu thế kỷ 19, đảo Melos (Milo) nằm dưới sự kiểm soát của Ottoman. Một nhà hát La Mã cổ đại gần đây đã được phát hiện, điều này đã thu hút các nhà khảo cổ học và nhà sưu tập đến khu vực này, đặc biệt là những người Pháp.

Chiếc Venus này được tìm thấy một cách tình cờ vào năm 1820, khi một người nông dân tìm thấy mảnh ghép trong khi khai thác đá từ một số tàn tích để xây hàng rào. Có khả năng những tàn tích đó đã được biết đến bởi các nhà khảo cổ học người Pháp, những người đang rình mò khu vực này.

Không có gì chắc chắn về tên của người nông dân. Một số nguồn chỉ ra rằng đó là Yorgos Kendrotás, những nguồn khác là Giorgos Botonis hoặc Theodoros Kentrotas.

Bức tượng được chia thành nhiều phần. Người nông dân nhận thức được giá trị của phát hiện của mình, vì vậy anh ta đã phủ đất lên sao Kim. Một thời gian sau, người Pháp nghi ngờ và phối hợp khai quật với người nông dân để lấy tác phẩm điêu khắc.

Một vụ mua bán phức tạp

Người nông dân đã bán tác phẩm điêu khắc cho một nhà sư người Armenia, người sẽ có nó dành cho Ottoman Nicolas Mourosi. Một phiên bản cho rằng vụ mua bán này sẽ là một màn khói do người Pháp tạo ra để trốn tránh chính quyền Ottoman.

Một phiên bản khác cho rằng người Pháp đã xuất hiện tại cảng để ngăn chặn chuyến hàng và thương lượng việc mua bán. Trong cả hai phiên bản, những người Pháp được đề cập là Jules Dumont D'Urville, thiếu úy vàTử tước Marcellus, thư ký của đại sứ Pháp, người bằng cách nào đó đã có được tác phẩm.

Venus do đó đã đi từ Milo đến Constantinople và từ đó đến Toulon, nơi nó được mua lại bởi Hầu tước de Rivière , Charles Francois de Riffardeau. Anh ấy đã tặng nó cho Vua Louis XVIII, người cuối cùng đã tặng nó cho Bảo tàng Louvre.

Tại sao Venus de Milo không có cánh tay?

Tôi không có' Tôi không biết chuyện gì đã xảy ra với cánh tay của Venus de Milo , mặc dù có nhiều giả thuyết, suy đoán và tại sao không nói ra, truyền thuyết đã được tạo ra. Ví dụ, một truyền thuyết nói rằng tác phẩm đã hoàn thành, nhưng trong cuộc đối đầu hải quân giữa người Thổ Nhĩ Kỳ và người Pháp vì nó, nó sẽ bị hư hại và các cánh tay sẽ rơi xuống đáy biển.

Những người khác nói rằng cùng với phần còn lại của bức tượng, người ta đã tìm thấy một bàn tay với một quả táo, nhưng bản chất thô sơ của quá trình hoàn thiện của nó, những mảnh vỡ này không được coi là một phần của tác phẩm. Những mảnh vỡ như vậy tồn tại trong các khoản tiền gửi của Louvre, nhưng chúng chưa được hợp nhất.

Sự thật là Bảo tàng Louvre khẳng định rằng tác phẩm đến Pháp mà không có vũ khí và người ta luôn biết rằng nó không có chúng tại tất cả. thời điểm khám phá.

Ai là tác giả của Venus de Milo ?

Bản khắc của Frédéric Clarac, 1821

A Chắc chắn, người ta không biết ai là tác giả của Venus de Milo . CácGiả thuyết được chấp nhận nhiều nhất là tác giả của nó là Alexander of Antioch. Giả thuyết này dựa trên việc phát hiện ra một chiếc cột có thể dùng làm chân đế cho tác phẩm điêu khắc và có dòng chữ sau: (Agés)andros, con trai của Menides, từ Antioquia del Meandro, đã làm bức tượng .

Ngược lại, một số chuyên gia đặt câu hỏi về điều này, vì chân đế đã bị thất lạc theo thời gian. Bằng chứng duy nhất về vấn đề này là một bản khắc năm 1821, do Frédéric Clarac thực hiện.