Die Romantik ist eine künstlerische und literarische Bewegung, die zwischen dem späten 18. und dem frühen 19. Jahrhundert in Deutschland und England entstand und sich von dort aus in ganz Europa und Amerika verbreitete. Die romantische Bewegung basiert auf dem Ausdruck von Subjektivität und kreativer Freiheit im Gegensatz zum Akademismus und Rationalismus der neoklassischen Kunst.

Sie hat ihren Ursprung im Einfluss der germanischen Bewegung. Sturm und Drang (bedeutet "Sturm und Drang"), die sich zwischen 1767 und 1785 entwickelte und sich gegen den aufgeklärten Rationalismus wandte. Angeregt durch die Sturm und Drang Die Romantik lehnte die akademische Strenge des Neoklassizismus ab, der zu dieser Zeit den Ruf hatte, kalt und der politischen Macht gegenüber unterwürfig zu sein.

Caspar David Friedrich: Der Wanderer auf dem Wolkenmeer. 1818, Öl auf Leinwand, 74,8 cm × 94,8 cm, Kunsthalle Hamburg.

Die Bedeutung der Romantik liegt darin, dass sie die Idee der Kunst als Mittel des individuellen Ausdrucks förderte. Der Spezialist E. Gombrich sagt, dass in der Romantik "vielleicht zum ersten Mal wahr wurde, dass die Kunst ein vollkommenes Mittel zum Ausdruck des individuellen Gefühls war; vorausgesetzt natürlich, dass der Künstler dieses individuelle Gefühl besaß, dem er Ausdruck verleihen konnte".

Folglich war die Romantik eine vielfältige Bewegung. Es gab revolutionäre und reaktionäre Künstler. Andere wichen der Realität aus, andere vertraten bürgerliche Werte, wieder andere waren antibürgerlich. Was war das gemeinsame Merkmal? Dem Historiker Eric Hobsbawm zufolge das Ringen um den Mittelweg. Um dies besser zu verstehen, sollten wir die Merkmale der Romantik, ihre Ausdrucksformen kennen lernen,Vertreter und historischer Kontext.

Merkmale der Romantik

Théodore Géricault: Das Floß der Medusa . 1819. Öl auf Leinwand. 4,91 m x 7,16 m. Musée du Louvre, Paris.

Lassen Sie uns einige gemeinsame Merkmale in Bezug auf Werte, Konzeption, Zielsetzung, Themen und Inspirationsquellen der Romantik herausarbeiten.

Subjektivität vs. Objektivität. Subjektivität, Gefühle und Stimmungen wurden gegenüber der Objektivität und dem Rationalismus der neoklassischen Kunst hervorgehoben, wobei intensive und mystische Gefühle wie Angst, Leidenschaft, Wahnsinn und Einsamkeit im Mittelpunkt standen.

Phantasie vs. Intelligenz. Für die Romantiker war die Ausübung der Vorstellungskraft dem philosophischen Denken ebenbürtig, und sie werteten daher die Rolle der Vorstellungskraft in der Kunst in allen künstlerischen Disziplinen auf.

Das Erhabene vs. die klassische Schönheit. Das Erhabene wurde als die Wahrnehmung der absoluten Erhabenheit des Betrachteten verstanden, die nicht nur erfreut, sondern auch bewegt und verstört, weil sie nicht den rationalen Erwartungen entspricht.

Individualismus. Der Romantiker sucht nach dem Ausdruck des Selbst, der Anerkennung der individuellen Identität, der Einzigartigkeit und der persönlichen Unterscheidung, was in der Musik beispielsweise in der künstlerischen Improvisation als Herausforderung an das Publikum zum Ausdruck kommt.

Nationalismus. Der Nationalismus war der kollektive Ausdruck der Identitätssuche des Einzelnen. In einer Zeit des raschen Wandels war es wichtig, die Verbindung zu Herkunft, Erbe und Zugehörigkeit aufrechtzuerhalten. Daher das Interesse an der Folklore.

Eugene Delacroix: Die Freiheit führt das Volk Öl auf Leinwand. 1830. 260 × 325 cm. Musée du Louvre, Paris.

Befreiung von akademischen Regeln. Sie schlugen vor, sich von den starren Regeln der akademischen Kunst, insbesondere des Neoklassizismus, zu befreien, der die Technik dem individuellen Ausdruck unterordnete und nicht andersherum.

Die Wiederentdeckung der Natur. Die Romantik machte die Landschaft zu einer Metapher für die innere Welt und zu einer Quelle der Inspiration, und die wilden, geheimnisvollen Aspekte der Landschaft wurden bevorzugt.

Visionärer oder traumhafter Charakter. In der romantischen Kunst steht das Interesse an Traumhaftem und Visionärem im Vordergrund: Träume, Albträume, Phantasien und Phantasmagorien, in denen die Vorstellungskraft von der Rationalität befreit ist.

Nostalgie für die Vergangenheit. Die Romantiker sind der Meinung, dass mit der Modernisierung die Einheit zwischen Mensch und Natur verloren gegangen ist, und idealisieren die Vergangenheit. Sie haben drei Quellen: das Mittelalter, das Primitive, Exotische und Populäre und die Revolution.

Die Idee eines gequälten und missverstandenen Genies. Das Genie der Romantik ist ein missverstandener und gequälter Mensch, der sich vom Genie der Renaissance durch seine Phantasie und Originalität, aber auch durch die Schilderung eines gequälten Lebens unterscheidet.

Francisco de Goya y Lucientes: Der Traum von der Vernunft bringt Ungeheuer hervor Radierung und Aquatinta auf Knochenbütten. 213 x 151 mm (Druck) / 306 x 201 mm. Anmerkung: Goya war ein Übergangskünstler zwischen Neoklassizismus und Romantik.

Romantische Themen. Sie umfassen ein so vielfältiges Register wie die Behandlung von:

• Mittelalter. Es gab zwei Wege: 1) die Beschwörung der mittelalterlichen sakralen Kunst, insbesondere der Gotik, als Ausdruck des Glaubens und der Identität. 2) das mittelalterliche Wunderbare: Monster, Fabelwesen, Legenden und Mythologien (z. B. die nordischen).
• Folklore: Traditionen und Bräuche; Legenden; nationale Mythologien
• Exotik: Orientalismus und "primitive" Kulturen (amerikanische Indianerkulturen).
• Revolution und Nationalismus: nationale Geschichte, revolutionäre Werte und gefallene Helden.
• Traumhafte Themen: Träume, Albträume, phantastische Kreaturen usw.
• Existenzielle Sorgen und Gefühle: Melancholie, Melodrama, Liebe, Leidenschaften, Tod.

Literatur der Romantik

Thomas Phillips: Porträt von Lord Byron in albanischer Tracht 1813, Öl auf Leinwand, 127 x 102 cm, Britische Botschaft, Athen, Griechenland.

Die Literatur wurde ebenso wie die Musik als Kunst im öffentlichen Interesse betrachtet, da sie den Werten des wachsenden Nationalismus entsprach und daher die kulturelle Vorherrschaft der Volkssprache durch die Nationalliteratur verteidigte. Die Schriftsteller bezogen auch das volkstümliche Erbe in die Themen und Stile der Literatur ein, um der aristokratischen und kosmopolitischen Kultur zu trotzen.

Ein besonderes Merkmal der literarischen Bewegung der Romantik war das Aufkommen und die Entwicklung der romantischen Ironie, die sich durch alle literarischen Gattungen zog, sowie die stärkere Präsenz des weiblichen Geistes.

In der Lyrik wurde die volkstümliche Lyrik geschätzt und die neoklassischen poetischen Regeln wurden verworfen. In der Prosa entstanden Gattungen wie der volkstümliche Roman, der historische Roman und der gotische Roman. Es war auch eine außergewöhnliche Zeit für die Entwicklung des Fortsetzungsromans (novel de folletín).

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• 40 Gedichte der Romantik.
• Gedicht Der Rabe von Edgar Allan Poe.
• Gedicht Das Lied der Piraten von José de Espronceda.

Malerei und Bildhauerei in der Romantik

William Turner: Die "Temerario" wird zu ihrem endgültigen Liegeplatz für die Abwrackung geschleppt . 1839. Öl auf Leinwand. 91 cm x 1,22 m. National Gallery London.

Romantische Malerei Dies begünstigte die schöpferische Freiheit und Originalität, erschwerte aber den Markt für die Malerei und führte dazu, dass sie in der Öffentlichkeit an Einfluss verlor.

Künstlerisch zeichnet sich die romantische Malerei durch die Vorherrschaft der Farbe gegenüber der Zeichnung und die Verwendung des Lichts als ausdrucksstarkes Element aus, während in der französischen Malerei komplexe und vielschichtige Kompositionen mit barockem Einfluss hinzukommen.

Charakteristisch ist auch der Verzicht auf Klarheit und Schärfe und die Verwendung von bloßen Strichen und Texturen zu Ausdruckszwecken, wobei Techniken wie Ölmalerei, Aquarell, Radierung und Lithografie bevorzugt werden.

Barye: Roger und Angelica reiten auf einem Hippogreif Bronze, ca. 1840-1846, 50,8 x 68,6 cm.

Romantische Skulptur Zunächst blieben die Bildhauer bei ihrem Interesse an der klassischen Mythologie und den traditionellen Darstellungskanons, doch nach und nach traten Bildhauer auf, die einige der Regeln abänderten, indem sie Diagonalen verwendeten, um dreieckige Kompositionen zu schaffen, die Dynamik und eine größere dramatische Spannung anstrebten und ein Interesse amChiaroscuro-Effekte.

Siehe auch: Die Freiheit führt das Volk von Eugène Delacroix.

Musikalische Romantik

Die Musik wurde zu einer öffentlichen Kunst, die als politisches Manifest und als revolutionäre Waffe wahrgenommen wurde, was zum Teil auf die zunehmende Verbindung von Musik und Literatur zurückzuführen war, die zur Blütezeit der gelogen als musikalische Gattung, die der Oper dank der Aufwertung der Volkssprache zu neuer Popularität verhalf.

So entstanden in großem Umfang Opern in Landessprachen wie Deutsch und Französisch. Auch die Gattung des Liedes mit traditioneller, volkstümlicher und nationaler Poesie entwickelte sich außerordentlich. Auch die symphonische Dichtung kam auf.

Stilistisch entwickelte sich eine größere Komplexität von Rhythmen und melodischen Linien; neue harmonische Verwendungen tauchten auf; Komponisten und Interpreten versuchten, größere Kontraste zu schaffen und die Nuancen voll auszuschöpfen.

Es ist wichtig, die außergewöhnliche Entwicklung der Klaviermusik zu erwähnen. Dieses Instrument wurde im 18. Jahrhundert geschaffen und spielte daher eine wichtige Rolle in der musikalischen Klassik. Aber in der Romantik wurden alle seine Ausdrucksmöglichkeiten erforscht und seine Verwendung wurde populär. Auch das Orchester wurde erweitert, als neue Instrumente wie das Kontrafagott und das Englischhorn geschaffen und hinzugefügt wurden,Tuba und Saxophon.

Siehe auch: Beethovens Neunte Symphonie.

Architektur in der Romantik

Palace of Westminster, London, im neugotischen Stil.

Es gab keinen romantischen Architekturstil im eigentlichen Sinne. Die vorherrschende Tendenz in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts war die architektonischer Historismus Meistens wird dies durch die Funktion des Gebäudes oder die Geschichte des Ortes bestimmt.

Dieser Historismus hatte seine Anfänge in der neoklassizistischen Bewegung, die sich bei öffentlichen Gebäuden Stilen wie dem neugriechischen oder neoromanischen zuwandte. Die Nostalgie für die Vergangenheit dominierte.

Bei der Gestaltung von Sakralbauten im 19. Jahrhundert griffen die Architekten im Geiste der Romantik häufig auf die in der Blütezeit des Christentums gebräuchlichen Formen wie neobyzantinisch, neuromanisch und neugotisch zurück.

Auch der Neobarock, der Neomudéjar-Stil usw. wurden verwendet. Die formalen Aspekte all dieser Stile wurden beibehalten, aber es wurden Materialien und Bautechniken des Industriezeitalters verwendet.

Vertiefung: Neoklassizismus: Merkmale der neoklassischen Literatur und Kunst.

Hauptvertreter der Romantik

Frédéric Chopin und die Schriftstellerin George Sand .

Literatur:

• Johann Wolfgang von Goethe (Deutschland, 1749 - 1832) Repräsentative Werke: Die Missgeschicke des jungen Werther (Belletristik); Farbenlehre .
• Friedrich Schiller (Deutschland, 1759 - 1805) Repräsentative Werke: Wilhelm Tell , Ode an die Freude .
• Novalis (Deutschland, 1772 - 1801) Repräsentative Werke: Die Jünger in Sais, Die Hymnen der Nacht, Die geistlichen Lieder .
• Lord Byron (England, 1788 - 1824) Repräsentative Werke: Die Pilgerfahrten des Childe Harold, Kain .
• John Keats (England, 1795 - 1821) Repräsentative Werke: Ode an eine griechische Urne, Hyperion, Lamia und andere Gedichte .
• Mary Shelley (England, 1797 - 1851) Bedeutende Werke: Frankenstein, der letzte Mensch.
• Victor Hugo (Frankreich, 1802 - 1885) Repräsentative Werke: Les Misérables, Notre-Dame de Paris.
• Alexandre Dumas (Frankreich, 1802 - 1870) Repräsentative Werke: Die drei Musketiere, Der Graf von Monte Cristo .
• Edgar Allan Poe (Vereinigte Staaten, 1809 - 1849) Repräsentative Werke: Der Rabe, Die Verbrechen der Morque Street, Das Haus Usher, Die schwarze Katze.
• José de Espronceda (Spanien, 1808 - 1842) Repräsentative Werke: Canción del pirata, El estudiante de Salamanca.
• Jorge Isaacs (Kolumbien, 1837 - 1895) Repräsentatives Werk: Maria .

Bildende Kunst:

• Caspar David Friedrich (Deutschland, 1774-1840), Maler, Repräsentative Werke: Der Wanderer auf dem Meer; Der Mönch am Meer; Das Kloster im Eichenhain .
• William Turner (England, 1775-1851), Maler, Repräsentative Werke: Die "Temerario" wird zu ihrem endgültigen Abwrackplatz geschleppt; Die Schlacht von Trafalgar; Odysseus überlistet Polyphemus.
• Théodore Géricault (Frankreich, 1791-1824), Maler, Repräsentative Werke: Das Floß der Medusa; Verantwortlicher für die Jäger .
• Eugene Delacroix (Frankreich, 1798-1863), Maler, Repräsentative Werke: Die Freiheit führt das Volk; Dantes Boot.
• Leonardo Alenza (Spanien, 1807- 1845), Maler, Repräsentative Werke: Der Tagessatz .
• François Rude (Frankreich, 1784-1855), Bildhauer, Repräsentative Werke: Die Abreise der Freiwilligen von 1792 ( Die Marseillaise ); Hebe und der Adler des Jupiter .
• Antoine-Louis Barye (Frankreich, 1786-1875), Bildhauer, Repräsentative Werke: Löwe und Schlange , Roger und Angelica reiten auf einem Hippogreif .

Musik:

• Ludwig van Beethoven (Deutschland, 1770-1827) Musiker der Übergangszeit zur Romantik. Repräsentative Werke: Die Fünfte Symphonie, Die Neunte Symphonie .
• Franz Schubert (Österreich, 1797-1828) Repräsentative Werke: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkönig (Lied).
• Robert Schumann (Deutschland, 1810-1856) Repräsentative Werke: Fantasia in C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben, Dichterliebe .
• Fréderic Chopin (Polen, 1810-1849) Repräsentative Werke: Nocturnes op. 9, Polonaise op. 53.
• Richard Wagner (Deutschland, 1813-1883) Repräsentative Werke: Der Ring des Nibelungen, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan und Isolde .
• Johannes Brahms (Deutschland, 1833-1897) Repräsentative Werke: Ungarische Tänze, Liebeslieder-Walzer op. 52.

Historischer Kontext der Romantik

Johann Heinrich Füssli: Der Künstler verzweifelt an der Erhabenheit der alten Ruinen. Zeichnung. 42 x 35,2 cm. Kunsthaus, Zürich. Füssli war ein Künstler des Übergangs.

Kulturell war das 18. Jahrhundert von der Aufklärung geprägt, die den Sieg der Vernunft über den Fanatismus, die Freiheit des Denkens und den Fortschrittsglauben als neuen Sinn der Geschichte propagierte. Die Religion verlor ihren öffentlichen Einfluss und wurde auf den privaten Bereich beschränkt. Die gleichzeitig stattfindende industrielle Revolution festigte die Bourgeoisie als dominierende Klasse und bildete eineentstehende Mittelschicht.

Die Aufklärung drückte sich in der Kunst des Neoklassizismus aus. Mit dem Neoklassizismus begannen die "Ismen" als solche, d.h. Bewegungen mit Programm und bewusstem Stilbewusstsein. Es gab aber noch Schranken für die individuelle Freiheit und Widersprüche, so dass sich bald eine Reaktion entwickelte.

Die neuen Veränderungen weckten Misstrauen gegenüber dem übertriebenen "Rationalismus", der ironischerweise viele intolerante Praktiken rechtfertigte; es gab eine Sehnsucht nach den Zeiten des Glaubens und ein gewisses Misstrauen gegenüber den neuen gesellschaftlichen Bereichen ohne Tradition.

Die Auswirkungen des "guten Wilden

Im Jahr 1755 veröffentlichte Jean-Jacques Rousseau Diskurs über den Ursprung und die Grundlagen der Ungleichheit zwischen Männern. in dem er das Werk Leviathan Hobbes rechtfertigte den aufgeklärten Despotismus, um die Vernunft und die soziale Ordnung zu gewährleisten, da er erkannte, dass das Individuum von Natur aus zur Korruption neigt.

Rousseau vertrat die entgegengesetzte These, dass der Mensch von Natur aus gut sei und die Gesellschaft ihn korrumpiere. Die amerikanischen Ureinwohner, die angeblich in Harmonie mit der Natur lebten, wurden von Rousseau als Vorbild herangezogen. So entstand die These vom "guten Wilden". Diese Idee war so skandalös, dass sie ihm die Feindschaft Voltaires einbrachte und von der Kirche als ketzerisch angesehen wurde.Doch niemand konnte die revolutionäre Ansteckung aufhalten.

Der Einfluss des Nationalismus

Der Nationalismus war in Europa erwacht, seit Montesquieu im 18. Jahrhundert inmitten der Aufklärung die theoretischen Grundlagen der Nation definiert hatte. Der Nationalismus war eigentlich ein Wert, den die Neoklassiker teilten, aber die Romantik gab ihm eine neue Bedeutung, indem sie ihn nicht nur mit einem politischen, sondern auch mit einem ontologischen Prinzip verband: dem "nationalen Wesen".

Dieser Wert gewann an Schärfe, als Napoleon, revolutionäres Symbol des säkularen Staates, eher früher als später seinen Willen zur Errichtung eines europäischen Imperiums demonstrierte. Die Reaktion ließ nicht lange auf sich warten. Die Künstler des romantischen Übergangs wandten sich von ihm ab. Ein paradigmatisches Beispiel ist Beethoven, der ihm die Heroische Sinfonie Napoleon, und als er ihn gegen die Germanen vorrücken sah, löschte er die Widmung.

Das Aufkommen der Sturm und Drang

Johann Heinrich Füssli: Der Albtraum (erste Fassung). 1781. Öl auf Leinwand. 101 cm × 127 cm. Detroit Institute of Arts, Detroit.

Zwischen 1767 und 1785 entstand eine germanische Bewegung, die sich die Sturm und Drang (Diese Bewegung lehnte den Rationalismus und die Strenge der neoklassischen Kunst ab und wurde zum Vorläufer und Impulsgeber der Romantik. Die Bewegung war vom Denken Rousseaus beeinflusst und war der Keim der Unangepasstheit an den Zustand der Dinge.

Kunst als Berufung

William Blake: Der große rote Drache und die in G gekleidete Frau der Serie Der große rote Drache . 54,6 x 43,2 cm, Brooklyn Museum.

Die Romantik, zum Teil angetrieben durch die Sturm und Drang Die Kritik enthüllte auch eine Kritik, aber sie beruhte auf einem tiefen Misstrauen gegenüber der bekannten Welt, der Welt des Fortschritts und der zunehmenden Massifizierung.

Die Akademien hatten die künstlerische Kreativität eingeschränkt, und die Kunst des späten 18. Jahrhunderts war nicht mehr revolutionär, sondern vorhersehbar und unterwürfig. Die Romantiker glaubten, dass die Kunst nicht nur die Meinung, sondern auch die Sensibilität des Künstlers zum Ausdruck bringen sollte. Die Idee der Kunst als Berufung war geboren, die den Künstler von den Verpflichtungen des Verhältnisses zwischen Mäzenen und Auftraggebern befreite.