Romantizm 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəlləri arasında Almaniya və İngiltərədə yaranmış bədii və ədəbi cərəyandır. Oradan bütün Avropa və Amerikaya yayıldı. Romantik hərəkat neoklassik sənətin akademikliyi və rasionalizminə qarşı subyektivliyin və yaradıcılıq azadlığının ifadəsinə əsaslanır.

O, alman hərəkatının Sturm und Drang (mənası) təsirindən yaranır. 'fırtına və impuls'), 1767-1785-ci illər arasında inkişaf etmiş və Maarifçilik rasionalizminə qarşı reaksiya vermişdi. Sturm und Drang -dan qaynaqlanan romantizm, o vaxta qədər soyuq və siyasi hakimiyyətə tabe olduğu üçün şöhrət qazanmış neoklassizmin akademik sərtliyini rədd etdi.

Kaspar David Fridrix : Buludlar dənizində gəzən. 1818. Kətan üzərində yağlı boya. 74.8sm × 94.8sm. Hamburqda Kunsthalle.

Romantizmin əhəmiyyəti sənət ideyasını fərdi ifadə vasitəsi kimi təbliğ etməkdədir. Mütəxəssis E.Qombriç deyir ki, romantizm dövründə: «İlk dəfə ola bilsin ki, incəsənətin fərdi hissləri ifadə etmək üçün mükəmməl vasitə olduğu həqiqət oldu; bir şərtlə ki, təbii ki, rəssam özünü ifadə etdiyi fərdi hisslərə malik olsun.

Deməli, romantizm çoxşaxəli bir cərəyan idi. İnqilabçı və mürtəce sənətkarlar var idi.Salamanka.

Plastik sənətlər:

• Caspar David Friedrich (Almaniya, 1774-1840). Rəssam. Nümayəndə işləri: Dənizdə gəzən; Dəniz kənarında rahib; Palıd bağında Abbey .
• William Turner (İngiltərə, 1775-1851). Rəssam. Nümayəndəlik işləri: “Qorxmaz” hurdaya çıxarmaq üçün son dayanacağına çəkildi; Trafalqar döyüşü; Uliss Polifemi istehza edir.
• Theodore Géricault (Fransa, 1791-1824). Rəssam. Nümayəndə əsərləri: Meduza salı; Ovçu Məmuru .
• Eugene Delacroix (Fransa, 1798-1863). Rəssam. Nümayəndəlik əsərləri: Xalqı istiqamətləndirən azadlıq; Dantenin qayığı.
• Leonardo Alenza (İspaniya, 1807- 1845). Rəssam. Nümayəndə işləri: The viaticum .
• François Rude (Fransa, 1784-1855). heykəltəraş. Nümayəndəlik işləri: 1792-ci il könüllülərinin gedişi ( La Marseillaise ); Hebe və Yupiter qartalı .
• Antoine-Louis Barye (Fransa, 1786-1875). heykəltəraş. Nümayəndə işləri: Aslan və ilan , Rocer və Anjelikanın hippoqrif sürməsi .

Musiqi:

• Lüdviq van Bethoven (Alman, 1770-1827). Romantizmə keçid dövrünün musiqiçisi. Nümayəndəlik əsərləri: Beşinci Simfoniya, Doqquzuncusimfoniya .
• Franz Şubert (Avstriya, 1797-1828). Nümayəndə işləri: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Lied).
• Robert Schumann (Almaniya, 1810-1856). Nümayəndə işləri: Fantasy in C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Qadın sevgisi və həyatı), Dixterliebe (Şairin məhəbbəti və həyatı) .
• Frederik Şopen (Polşa, 1810-1849). Nümayəndə əsərləri: Nocturnes Op. 9, Poloneise Op 53.
• Richard Wagner (Almaniya, 1813-1883). Nümayəndə işləri: Nibelunq, Lohenqrin, Parsifal, Ziqfrid, Tristan və İzoldanın üzüyü .
• Johannes Brahms (Almaniya, 1833-1897). Nümayəndə əsərləri: Macar rəqsləri, Liebeslieder Waltzes Op. 52.

Romantizmin tarixi konteksti

Johann Heinrich Füssli: Çarəsiz rəssam qədim xarabalıqların böyüklüyündən əvvəl. h. 1778-80. Rəsm. 42 x 35,2 sm. Kunsthaus, Sürix. Füssli keçid dövrünün rəssamı idi.

Mədəniyyət baxımından 18-ci əsr ağlın fanatizm üzərində qələbə çalmasını, düşüncə azadlığını və həyatın yeni mənası kimi tərəqqiyə inamı müdafiə edən Maarifçilik dövrü ilə yadda qaldı. Din ictimai təsirini itirir və özəl sahə ilə məhdudlaşırdı. Paralel şəkildə davam edən sənaye inqilabı burjuaziyanın hakim sinif kimi möhkəmlənməsinə və formalaşmaqda olan orta sinfin formalaşmasına səbəb oldu.

Maarifçilik neoklassizm sənəti ilə ifadə olunurdu. Neoklassizmlə birlikdə "izmlər" başladı, yəni proqramlı və məqsədyönlü üslub fərqində olan hərəkətlər. Lakin fərdi azadlıq və ziddiyyətlər qarşısında hələ də maneələr var idi, ona görə də reaksiyanın formalaşması çox çəkmədi.

Yeni dəyişikliklər həddindən artıq “rasionalizmə” inamsızlıq oyatdı ki, bu da ironiya ilə bir çox dözümsüz təcrübələrə haqq qazandırdı; iman dövrlərinə nostalji ilə baxıldı və ənənəsiz yeni sosial sektorlara müəyyən inamsızlıq hiss olundu.

“Soylu vəhşi”nin təsiri

1755-ci ildə Jean-Jacques Rousseau Kişilər arasında bərabərsizliyin mənşəyi və əsasları haqqında diskurs nəşr etdi və burada Tomas Hobbsun Leviafan əsərini təkzib etdi. Hobbs fərdlərin təbiəti etibarilə pozğunluğa meylli olduğunu başa düşdüyü üçün ağıl və ictimai nizamı təmin etmək üçün maarifçi despotizmə haqq qazandırdı.

Rousseau əks tezisi irəli sürdü: insanlar təbiətcə yaxşıdır və cəmiyyət onu korlayır. Təbiətlə harmoniyada yaşadığı deyilən Amerika aborigenləri Russo tərəfindən nümunəvi bir model olaraq adlandırılmışdır. Beləliklə, "nəcib vəhşi" tezisi yarandı. Bu ideya o qədər qalmaqallı idi ki, bu, ona Volterlə düşmənçilik qazandırdı və kilsə tərəfindən bidətçi hesab edildi. Yenə də heç kim onun qarşısını ala bilmədiİnqilabi yoluxma.

Millətçiliyin təsiri

Maarifçilik dövrünün ortasında Monteskye XVIII əsrdə millətin nəzəri əsaslarını müəyyən etdikdən sonra Avropada millətçilik oyanmışdı. Əslində, millətçilik neoklassiklər tərəfindən paylaşılan dəyər idi, lakin romantizm onu ​​təkcə siyasi deyil, ontoloji prinsiplə əlaqələndirərək ona yeni məna verdi: “milli varlıq”.

Bu dəyər Napoleon zamanında böyük döyüşçülük qazandı. , dünyəvi dövlətin inqilabi simvolu, Avropa imperiyası qurmaq istəyini tez bir zamanda nümayiş etdirdi. Reaksiya dərhal oldu. Romantik keçidin sənətçiləri ondan üz çeviriblər. Paradiqmatik nümunə, Eroika Simfoniyasını Napoleona həsr etmiş və onun alman xalqına qarşı irəlilədiyini görən Bethovendir.

Sturm und Drang-ın görünüşü

Johann Heinrich Füssli: The Nightmare (ilk versiya). 1781. Kətan üzərində yağlı boya. 101sm × 127sm. Detroit İncəsənət İnstitutu, Detroit.

1767 və 1785-ci illər arasında İohann Georg Hamann, İohann Qotfrid fon Herder və digərləri tərəfindən dəstəklənən Sturm und Drang ("Fırtına və təkan") adlı bir alman hərəkatı yarandı. Johann Wolfgang von Goethe. Bu hərəkat neoklassik sənətin rasionalizmini və sərtliyini rədd etdi və romantizmin presedenti və impulsuna çevrildi. OHərəkat Rousson düşüncəsinin təsirini almış və vəziyyətlə razılaşmayan toxumları oyatmışdı.

İncəsənət bir peşə kimi

William Blake: The Great Dragon Red və Günəşdə Geyimli Qadın , Böyük Qırmızı Əjdaha seriyasından. 54,6 x 43,2 sm. Brooklyn Muzeyi.

Qismən Sturm und Drang tərəfindən idarə olunan romantizm də bir tənqidi ortaya qoydu, lakin bu, məlum dünyaya, o tərəqqi dünyasına və artan inkişaf dünyasına dərin inamsızlıqdan irəli gəlirdi. kütləviləşmə.

Akademiyalar bədii yaradıcılığı məhdudlaşdırmışdı və XVIII əsrin sonlarında sənət proqnozlaşdırıla bilən və qul olmaq üçün inqilabi olmaqdan çıxmışdı. Romantiklər inanırdılar ki, sənət təkcə sənətkarın fikrini deyil, həssaslığını ifadə etmək üçündür. Bir peşə kimi sənət ideyası doğuldu ki, bu da sənətkarı müştəri/patronla münasibətlərin öhdəliklərindən azad etdi.

Romantizmin xüsusiyyətləri

Theodore Géricault: The Raft of the Medusa . 1819. Kətan üzərində yağlı boya. 4.91m x 7.16m. Luvr Muzeyi, Paris.

Romantizmin dəyərləri, konsepsiyası, məqsədi, mövzuları və ilham mənbələri baxımından bəzi ümumi xüsusiyyətləri müəyyən edək.

Subyektivlik vs. obyektivlik. Subyektivlik, hisslər və əhval-ruhiyyə neoklassik sənətin obyektivliyindən və rasionalizmindən üstün idi. Onlar diqqəti qorxu, ehtiras, dəlilik və tənhalıq kimi gərgin və mistik hisslərə yönəldirdilər.

Xəyali vs. kəşfiyyat. Romantiklər üçün təxəyyülün həyata keçirilməsi fəlsəfi düşüncə ilə müqayisə oluna bilərdi. Buna görə də, onlar bədii fənlərin hər hansı birində sənətdə təxəyyülün rolunu yenidən qiymətləndirdilər.

The ulu vs. klassik gözəllik. Əla anlayışı klassik gözəlliyə qarşıdır. Ucalıq nəzərdə tutulan şeyin mütləq böyüklüyünün dərk edilməsi kimi başa düşülürdü ki, bu nəinki sevindirir, həm də gözləntilərə uyğun gəlməyərək hərəkətə gətirir və narahat edir.rasional.

Fərdiyyətçilik. Romantik özünü ifadə etməyə, fərdi şəxsiyyətin, unikallığın və fərdi fərqin tanınmasına çalışır. Məsələn, musiqidə bu, bədii improvizasiyada ictimaiyyətə meydan oxumaq kimi ifadə olunurdu.

Millətçilik. Milliyyətçilik fərdin şəxsiyyət axtarışının kollektiv ifadəsi idi. Sürətli dəyişiklik dövründə mənşə, irs və mənsubiyyətlə əlaqəni saxlamaq vacib idi. Folklora maraq bundan irəli gəlir.

Eugene Delacroix: İnsanlara rəhbərlik edən azadlıq . 1830. Kətan üzərində yağlı boya. 260×325 sm. Luvr Muzeyi, Paris.

Akademik qaydaların azad edilməsi. Akademik sənətin sərt qaydalarının, xüsusən neoklassizmin azad edilməsi təklif olunur. Onlar texnikanı fərdi ifadəyə tabe edir, əksinə deyil

Təbiəti yenidən kəşf etmək. Romantizm mənzərəni daxili dünya üçün metafora və ilham mənbəyinə çevirdi. Buna görə də landşaftın daha vəhşi və sirli tərəflərinə üstünlük verilirdi.

Vizyoner və ya xəyalpərəst xarakter. Romantik sənət xəyalpərəst və uzaqgörən mövzulara olan marağı işıqlandırır: yuxular, kabuslar, fantaziyalar və fantasmaqoriya, təxəyyülün rasionallıqdan azad olduğu

Keçmişə həsrət. Romantiklər hiss edirmodernləşmə ilə insan və təbiət arasında birliyin itirildiyini və onlar keçmişi ideallaşdırdıqlarını. Onların üç mənbəsi var: orta əsrlər; ibtidai, ekzotik və populyar və inqilab

Əzab çəkən və səhv başa düşülən dahi ideyası. Romantizm dühası səhv başa düşülür və əzab çəkir. O, intibah dahisindən öz təxəyyülü və orijinallığı, həmçinin əzablı həyat hekayəsi ilə seçilir.

Fransisko de Qoya y Lusientes: Ağıl yuxusu canavarlar yaradır . c. 1799. Qəhvəyi laylı kağız üzərində kazınma və akvatint. 213 x 151 mm (ayaq izi) / 306 x 201 mm. Qeyd: Qoya neoklassizmlə romantizm arasında keçid dövrünün rəssamı idi

Romantizm mövzuları. Onlar müalicə kimi müxtəlif rekordları əhatə edir:

• Orta əsrlər. İki yol var idi: 1) orta əsrlərin müqəddəs sənətinin, xüsusən də qotikanın, inancın və şəxsiyyətin ifadəsi. 2) Gözəl orta əsrlər: canavarlar, mifik varlıqlar, əfsanələr və mifologiyalar (məsələn, Norse).
• Folklor: ənənələr və adətlər; əfsanələr; milli mifologiyalar
• Ekzotizm: orientalizm və “ibtidai” mədəniyyətlər (Amerika hind mədəniyyətləri).
• İnqilab və millətçilik: milli tarix; inqilabi dəyərlər və həlak olmuş qəhrəmanlar.
• Yuxu mövzuları: yuxular, kabuslar, fantastik canlılar,s.
• Ekzistensial narahatlıqlar və hisslər: melanxoliya, melodrama, sevgi, ehtiraslar, ölüm.

Romantik ədəbiyyat

Tomas Phillips: Lord Bayronun Alban geyimində portreti , 1813, kətan üzərində yağlı boya, 127 x 102 sm, Britaniya səfirliyi, Afina

Ədəbiyyat da musiqi kimi bir sənət kimi qəbul edilirdi. artan millətçilik dəyərləri ilə toqquşaraq ictimai maraq. Bu səbəbdən də o, milli ədəbiyyat vasitəsilə xalq dilinin mədəni üstünlüyünü müdafiə etmişdir. Eynilə, yazıçılar aristokratik və kosmopolit mədəniyyətə zidd olaraq xalq irsini ədəbiyyatın mövzu və üslublarına daxil etdilər.

Romantik ədəbi hərəkatın fərqli xüsusiyyəti bütün ədəbi janrları əhatə edən romantik ironiyanın meydana çıxması və inkişafı idi. Həm də qadın ruhunun daha çox iştirakı var idi.

Poeziyada populyar lirikaya dəyər verilir və neoklassik poetik qaydalar atılırdı. Nəsrdə adət məqaləsi, tarixi roman, qotika romanı kimi janrlar meydana çıxdı. Bu, həm də seriallaşdırılmış romanın (seriyalı roman) inkişafı üçün qeyri-adi bir dövr idi.

Sizi maraqlandıra bilər:

• Romantizmin 40 şeiri.
• Şeir. Edqar Allan Poe tərəfindən Qarğa.
• Şeir Jose de Espronceda tərəfindən Piratın mahnısı.

Rəsm və heykəltəraşlıqromantizm

William Turner: "Qorxmaz" yıxılmaq üçün son yatağına çəkildi . 1839. Kətan üzərində yağlı boya. 91sm x 1.22m. London Milli Qalereyası.

Romantik rəsm komissiyadan azad edildi və buna görə də özünü fərdi ifadə kimi təsdiqləməyi bacardı. Bu, yaradıcılıq azadlığı və orijinallıq üçün əlverişli idi, lakin bu, rəssamlıq bazarını çətinləşdirdi və ictimai sferada müəyyən dərəcədə təsirini itirməsinə səbəb oldu.

Bədii baxımdan romantik rəsm əsərlərində rəngin üstünlük təşkil etməsi ilə xarakterizə olunurdu. rəsm və işığın ifadə elementi kimi istifadəsi. Fransız rəngkarlığı vəziyyətində barokko təsirinin mürəkkəb və rəngarəng kompozisiyaları əlavə edildi.

Aydınlıq və tərifdən yayınma da xarakterik idi, açıq cizgilərdən və fakturalardan ifadəli məqsədlər üçün istifadə olunurdu. Yağlı boya, akvarel, etching və litoqrafiya kimi üsullara üstünlük verilmişdir.

Barye: Roger və Anjelika hippoqrifə quraşdırılmışdır , h. 1840-1846, tunc, 50,8 x 68,6 sm.

Romantizm heykəltəraşlığı rəssamlıqdan daha az inkişaf etmişdir. Əvvəlcə heykəltəraşlar klassik mifologiyaya və ənənəvi təmsil qanunlarına maraq göstərdilər. Ancaq tədricən bəzi qaydaları dəyişdirən heykəltəraşlar meydana çıxdı. Beləliklə, yaratmaq üçün diaqonallardan istifadə edilmişdirdinamizm və daha böyük dramatik gərginlik yaratmağa çalışan üçbucaqlı kompozisiyalar və chiaroscuro effektlərinə maraq təqdim edildi.

Həmçinin bax: Freedom Lead the People Eugène Delacroix.

Musiqili Romantizm

Musiqi ictimai sənət kimi şöhrət qazandı və siyasi manifest və inqilabi silah kimi qəbul edildi. Bu, qismən musiqi janrı kimi yalan ün çiçəklənməsinə səbəb olan və operanı başqa bir populyarlıq səviyyəsinə qaldıran musiqi ilə ədəbiyyat arasındakı əlaqənin yüksəlməsi ilə bağlıdır. xalq dilinin qiymətləndirilməsi.

Beləliklə, alman və fransız kimi milli dillərdə operalar geniş şəkildə inkişaf etmişdir. Ənənəvi, xalq və milli poeziya ilə mahnı janrında da qeyri-adi inkişaf var idi. Eynilə, simfonik poema meydana çıxdı.

Stilistik cəhətdən daha mürəkkəb ritmlər və melodik xətlər inkişaf etdi; yeni harmonik istifadələr meydana çıxdı. Bəstəkarlar və ifaçılar daha böyük təzadlar yaratmağa çalışırdılar və nüansı maksimum dərəcədə araşdırırdılar.

Fortepiano musiqisinin qeyri-adi inkişafını qeyd etmək vacibdir. Bu alət 18-ci əsrdə yaradılmışdır və buna görə də musiqi klassizmində mühüm rol oynamışdır. Ancaq romantizmdə araşdırdılaronun bütün ifadə imkanları və istifadəsi populyarlaşdı. Eynilə, orkestr genişləndi, çünki kontrabasonun, ingilis buynuzu, tuba və saksafon kimi yeni alətlər yaradıldı və əlavə edildi.

Həmçinin bax: Bethovenin Doqquzuncu Simfoniyası.

Romantizm dövründə memarlıq

Vestminster sarayı, London. Neo-qotik üslub.

Memarlıqda düzgün romantik üslub yox idi. 19-cu əsrin birinci yarısında hakim cərəyan memarlıq tarixçiliyi idi, çox vaxt binanın funksiyası və ya yerin tarixi ilə müəyyən edilirdi.

Bu tarixçilik ictimai asayiş binaları üçün neo-yunan və ya neo-Roma kimi üslublara müraciət edən neoklassik hərəkatda onun başlanğıcı. Keçmişin nostaljisi üstünlük təşkil edirdi.

19-cu əsrin dini binalarının dizaynı üçün romantik ruhun toxunduğu memarlar xristianlığın əzəməti dövründə qüvvədə olan formalara müraciət edirdilər. Məsələn, Neo-Bizans, Neo-Romanesk və Neo-Qotik.

Neo-barok, Neo-Mudejar üslubları və s. Bütün bu üslublardan formal cəhətlər qorunub saxlanıldı, lakin sənaye dövrünə aid tikinti materialları və texnikalarından istifadə edildi.

Qazın: Neoklassizm: neoklassik ədəbiyyat və incəsənətin xüsusiyyətləri.

Əsas nümayəndələri. theromantizm

Frederik Şopen və yazıçı Corc Sand .

Ədəbiyyat:

• Johann Wolfgang von Höte (Alman, 1749 - 1832). Nümayəndəlik əsərləri: Gənc Verterin bədbəxtlikləri (fantastika); Rəng nəzəriyyəsi .
• Fridrix Şiller (Almaniya, 1759 - 1805). Nümayəndə əsərləri: William Tell , Ode to Joy .
• Novalis (Almaniya, 1772 - 1801). Nümayəndə əsərləri: Saisdəki şagirdlər, Gecədə ilahilər, Ruhani mahnılar .
• Lord Bayron (İngiltərə, 1788 - 1824). Nümayəndə əsərləri: Çayld Harold, Cain həccləri.
• John Keats (İngiltərə, 1795 - 1821). Nümayəndəlik əsərləri: Yunan qabına qəsidə, Hyperion, Lamia və başqa şeirlər .
• Meri Şelli (İngiltərə, 1797 - 1851). Nümayəndə əsərləri: Frankenstein, The Last Man.
• Viktor Hüqo (Fransa, 1802 - 1885). Nümayəndə əsərləri: Les miserables, Our Lady of Paris.
• Alexander Dumas (Fransa, 1802 - 1870). Nümayəndə əsərləri: Üç muşketyor, Qraf Monte Kristo .
• Edqar Allan Po (Amerika Birləşmiş Ştatları, 1809 - 1849). Nümayəndə əsərləri: Qarğa, Mork küçəsi cinayətləri, Uşerin evi, Qara pişik.
• Xose de Espronceda (İspaniya, 1808 - 1842). Nümayəndə əsərləri: Pirat mahnısı, Tələbə