Романтизм - 18 ғасырдың соңы мен 19 ғасырдың басында Германия мен Англияда пайда болған көркем және әдеби ағым. Сол жерден ол бүкіл Еуропа мен Америкаға тарады. Романтикалық қозғалыс неоклассикалық өнердің академизмі мен рационализміне қарама-қайшы келетін субъективтілік пен шығармашылық еркіндіктің көрінісіне негізделген.

Ол германдық қозғалыстың Штурм және Дранг (мағынасы) әсерінен туындайды. «дауыл мен импульс») 1767-1785 жылдар аралығында дамыды, ол ағартушылық рационализмге қарсы әрекет етті. Штурм және Дранг жігеріне ие болған романтизм неоклассицизмнің академиялық қатаңдығын жоққа шығарды, ол сол кезде суық және саяси билікке бағынышты деген атаққа ие болды.

Каспар Дэвид Фридрих : Бұлт теңізіндегі серуенші. 1818 ж. Кенепке майлы бояу. 74,8 см × 94,8 см. Гамбургтегі Кунстхалле.

Романтизмнің маңыздылығы өнер идеясын жеке бейнелеу құралы ретінде алға жылжытуда. Маман Э.Гомбрич романтизм кезінде былай дейді: «Өнер жеке сезімдерді білдірудің тамаша құралы болғаны алғаш рет шындыққа айналды; Әрине, суретшінің өзі білдіретін жеке сезімнің болуы шарт».

Демек, романтизм жан-жақты қозғалыс болды. Революциялық және реакцияшыл суретшілер болды.Саламанка.

Пластикалық өнер:

• Каспар Давид Фридрих (Германия, 1774-1840). Суретші. Өкілдік жұмыстары: Теңіздегі серуенші; Теңіз жағасындағы монах; Емен тоғайындағы аббат .
• Уильям Тернер (Англия, 1775-1851). Суретші. Өкілдік жұмыстары: «Қорқынышсыз» соңғы айлағына сүйретіліп тасталды; Трафальгар шайқасы; Полифемді келеке еткен Улисс.
• Теодор Герико (Франция, 1791-1824). Суретші. Өкілдік жұмыстары: Медуза салы; Зарядтау аңшысы офицері .
• Евгений Делакруа (Франция, 1798-1863). Суретші. Өкіл шығармалары: Халыққа жол сілтейтін бостандық; Данте қайығы.
• Леонардо Аленца (Испания, 1807- 1845). Суретші. Өкілдік жұмыстары: The viaticum .
• Франсуа Руд (Франция, 1784-1855). Мүсінші. Өкілдік жұмыстары: 1792 жылғы еріктілердің кетуі ( Ла Марсельеза ); Хебе және Юпитердің қыраны .
• Антуан-Луи Барье (Франция, 1786-1875). Мүсінші. Өкіл жұмыстары: Арыстан мен жылан , Роджер мен Анжелика гиппогрифке мініп бара жатыр .

Музыка:

• Людвиг ван Бетховен (неміс, 1770-1827). Романтизмге өту кезеңінің музыканты. Өкіл шығармалары: Бесінші симфония, тоғызыншысимфония .
• Франц Шуберт (Австрия, 1797-1828). Өкілдік жұмыстары: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Lied).
• Роберт Шуман (Германия, 1810-1856). Өкілдік жұмыстары: Фантазия C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Әйелдің махаббаты мен өмірі), Дихтерлиебе (Ақынның махаббаты мен өмірі) .
• Фредерик Шопен (Польша, 1810-1849). Өкілдік жұмыстары: Ноктюрн 9-шы, Полонез 53-оп.
• Ричард Вагнер (Германия, 1813-1883). Өкілдік жұмыстары: Нибелунг, Лохенгрин, Парсифал, Зигфрид, Тристан және Изольда сақинасы .
• Иоганнес Брамс (Германия, 1833-1897). Өкілдік жұмыстары: Венгр билері, Либеслидер Вальц 52-оп.

Романтизмнің тарихи контексі

Иоганн Генрих Фюссли: Үмітсіз суретші ежелгі қирандылардың ұлылығына дейін. сағ. 1778-80 жж. Сурет салу. 42 x 35,2 см. Кунстхаус, Цюрих. Фюссли өтпелі кезең суретшісі болды.

Мәдени жағынан 18-ші ғасыр өмірдің жаңа мәні ретінде фанатизмді жеңу, ой еркіндігі мен прогресске деген сенімді жақтаған Ағартушылықпен ерекшеленді.Тарих. Дін өзінің қоғамдық ықпалын жоғалтып, жекеменшік саламен шектелді. Қатарлас жүріп жатқан өнеркәсіптік революция буржуазияны билеуші ​​тап ретінде біріктіріп, қалыптасып келе жатқан орта тапты қалыптастырды.

Ағартушылық неоклассицизм өнерімен көрініс тапты. Неоклассицизммен бірге «измдер» басталды, яғни бағдарламамен және стильді саналы түрде білумен қозғалыстар. Бірақ жеке бас бостандығы мен қайшылықтары үшін әлі де кедергілер болды, сондықтан реакцияның қалыптасуына көп уақыт кетпеді.

Жаңа өзгерістер шамадан тыс «рационализмге» сенімсіздік тудырды, бұл ирониялық тұрғыдан көптеген төзімсіз әрекеттерді ақтады; сенім уақыттары сағынышпен қаралды және дәстүрсіз жаңа әлеуметтік секторларға белгілі бір сенімсіздік сезілді.

«асыл жабайы» әсері

1755 жылы Жан-Жак Руссо жарияланған Еркектер арасындағы теңсіздіктің шығу тегі мен негіздері туралы дискурс , онда ол Томас Гоббстың Левиафан еңбегін жоққа шығарды. Гоббс ағартушылық деспотизмді ақыл мен әлеуметтік тәртіпке кепілдік беру үшін негіздеді, өйткені ол индивид табиғаты бойынша жемқорлыққа бейім екенін түсінді.

Руссо қарама-қарсы тезисті ұсынды: адам табиғатынан жақсы және қоғам оны бұзады. Табиғатпен үйлесімді өмір сүретін американдық аборигендерді Руссо үлгілі үлгі ретінде атаған. Осылайша «асыл жабайы» тезисі пайда болды. Бұл идеяның жанжалды болғаны сонша, ол оны Вольтермен дұшпандық тудырды және шіркеу оны еретик деп санады. Сонда да оны ешкім тоқтата алмадыРеволюциялық жұқпалылық.

Ұлтшылдықтың әсері

Еуропада ұлтшылдық Ағартушылық дәуірінің ортасында 18 ғасырда ұлттың теориялық негіздерін анықтаған Монтескьеден бастап оянған болатын. Шындығында, ұлтшылдық неоклассиктердің ортақ құндылығы болды, бірақ романтизм оны саяси ғана емес, онтологиялық принциппен байланыстыру арқылы оған жаңа мағына берді: «ұлттық болмыс».

Бұл құндылық Наполеон кезінде үлкен жаугершілікке ие болды. , зайырлы мемлекеттің революциялық символы, Еуропа империясын құруға ұмтылысын ертерек көрсетті. Реакция бірден болды. Романтикалық өтпелі кезеңнің суретшілері одан бас тартты. Парадигмалық мысал Бетховен Эроика симфониясын Наполеонға арнаған және оның неміс халқына қарсы ілгерілегенін көріп, арнауды өшіріп тастаған.

Штурм және Дрангтың пайда болуы

Иоганн Генрих Фюссли: Кошмар (бірінші нұсқа). 1781. Кенепке майлы бояу. 101см × 127см. Детройт өнер институты, Детройт.

1767 және 1785 жылдар аралығында Штурм және Дранг («Дауыл және серпін») деп аталатын германдық қозғалыс пайда болды, оны Иоганн Георг Хаман, Иоганн Готфрид фон Гердер және Иоганн Вольфганг фон Гете. Бұл қозғалыс неоклассикалық өнердің рационализмі мен қатаңдығын жоққа шығарды және романтизмнің прецеденті мен импульсіне айналды. ОлҚозғалыс Руссондық ойдың әсерін алды және заттардың жай-күйімен келіспеушілік тұқымын оятты.

Өнер кәсіп ретінде

Уильям Блейк: Ұлы Айдаһар Қызыл және Күн киген әйел , Ұлы Қызыл Айдаһар сериясынан. 54,6 x 43,2 см. Бруклин мұражайы.

Ішінара Штурм және Дранг басқарған романтизм де сынды ашты, бірақ ол белгілі әлемге, прогресс пен өсіп келе жатқан әлемге терең сенімсіздіктен туындады. массаландыру.

Академиялар көркем шығармашылықты шектеді және XVIII ғасырдың соңындағы өнер болжамды және қызметші болу үшін революциялық болудан қалды. Романтиктер өнер тек суретшінің пікірін ғана емес, сезімталдығын білдіруге арналған деп есептеді. Суретшіні тапсырыс берушімен/меценатпен қарым-қатынас міндеттемелерінен босатқан кәсіп ретінде өнер идеясы пайда болды.

Романтизмнің сипаттамасы

Теодор Жерико: The Raft of the Медуза . 1819. Кенепке майлы бояу. 4,91 x 7,16 м. Лувр мұражайы, Париж.

Романтизмнің құндылықтары, тұжырымдамасы, мақсаты, тақырыптары мен шабыт көздері тұрғысынан кейбір ортақ белгілерді анықтайық.

Субъективтілікке қарсы. объективтілік. Субъективтілік, сезім мен көңіл-күй неоклассикалық өнердің объективтілігі мен рационализмінен жоғары болды. Олар қорқыныш, құмарлық, ессіздік және жалғыздық сияқты қарқынды және мистикалық сезімдерге назар аударды.

Қиял қарсы. ақыл. Романтиктер үшін қиялды жүзеге асыру философиялық оймен салыстыруға болатын. Сондықтан олар көркемдік пәндердің кез келгенінде өнердегі қиялдың рөлін қайта бағалады.

The sublime vs. классикалық сұлулық. Ұлылық ұғымы классикалық сұлулыққа қарсы. Асқақ деп болжанатын нәрсенің абсолютті ұлылығын қабылдау түсіндірілді, ол тек қуантып қана қоймайды, сонымен бірге күтуге сәйкес келмей қозғалады және алаңдатады.ұтымды.

Индивидуализм. Романтик өзін-өзі көрсетуге, жеке тұлғаны, бірегейлік пен жеке ерекшелікті тануға ұмтылады. Мысалы, музыкада бұл көркем импровизацияда жұртшылыққа шақыру ретінде көрсетілді.

Ұлтшылдық. Ұлтшылдық жеке тұлғаның жеке басын іздеудің ұжымдық көрінісі болды. Қарқынды өзгерістер кезінде шығу тегі, мұрасы және тиесілілігімен байланысты сақтау маңызды болды. Фольклорға деген қызығушылық осыдан туындайды.

Евгений Делакруа: Халыққа жол көрсететін бостандық . 1830. Кенепке майлы бояу. 260×325см. Лувр мұражайы, Париж.

Академиялық ережелерді босату. Академиялық өнердің қатаң ережелерін, әсіресе неоклассицизмді босату ұсынылады. Олар техниканы жеке өрнекке бағындырады, керісінше емес.

Табиғатты қайта ашу. Романтизм пейзажды ішкі дүниенің метафорасына және шабыт көзіне айналдырды. Сондықтан пейзаждың жабайы және жұмбақ аспектілеріне басымдық берілді.

Көзқаралы немесе арманшыл кейіпкер. Романтикалық өнер арманға ұқсас және көрнекі мәселелерге қызығушылықты жарыққа шығарады: армандар, кошмарлар, қиялдар және фантасмагория, онда қиял рационалдылықтан арылады

Өткенге деген сағыныш. Романтиктер сезінедімодернизациямен адам мен табиғаттың бірлігі жойылып, өткенді идеализациялайды. Олардың үш көзі бар: орта ғасырлар; қарабайыр, экзотикалық және танымал және революция

Азап шеккен және түсінбеген гений идеясы. Романтизмнің данышпандығы дұрыс түсінілмейді және азапталады. Ол Қайта өрлеу дәуірінің данышпанынан өзінің қиялы мен өзіндік ерекшелігімен, сонымен қатар азапты өмірді баяндауымен ерекшеленеді.

Франсиско де Гойя и Лусиентес: Ақыл-ойдың арманы құбыжықтарды тудырады . в. 1799. Қоңыр төселген қағазға ою және акватинт. 213 x 151 мм (ізі) / 306 x 201 мм. Ескерту: Гойя неоклассицизм мен романтизмнің ауысуындағы суретші

Романтизм тақырыптары. Олар мыналарды емдеу сияқты әртүрлі рекордты қамтиды:

• Орта ғасырлар. Екі жол болды: 1) ортағасырлық қасиетті өнерді, әсіресе готиканы, сенім мен бірегейлікті білдіру. 2) Ғажайып ортағасырлық: құбыжықтар, мифтік жаратылыстар, аңыздар мен мифологиялар (скандинавтар сияқты).
• Фольклор: салт-дәстүрлер мен әдет-ғұрыптар; аңыздар; ұлттық мифологиялар
• Экзотизм: ориентализм және «қарабайыр» мәдениеттер (американдық үнді мәдениеттері).
• Революция және ұлтшылдық: ұлттық тарих; революциялық құндылықтар және қаза тапқан қаһармандар.
• Арман тақырыптары: армандар, кошмарлар, фантастикалық жаратылыстар,т.б.
• Экзистенциалды уайымдар мен сезімдер: меланхолия, мелодрама, махаббат, құмарлық, өлім.

Романтикалық әдебиет

Томас Филлипс: Лорд Байронның албан костюміндегі портреті , 1813, кенепке майлы бояу, 127 x 102 см, Британ елшілігі, Афины

Әдебиет, музыка сияқты, өнер ретінде қабылданды өсіп келе жатқан ұлтшылдық құндылықтарымен соқтығысуы арқылы қоғамдық мүдде. Сол себепті ол ұлттық әдебиет арқылы халық тілінің мәдени үстемдігін қорғады. Сол сияқты жазушылар да ақсүйектер мен космополиттік мәдениетке қарсылық білдіре отырып, әдебиеттің тақырыптары мен стильдеріне халық мұрасын енгізді.

Романтикалық әдеби қозғалыстың айрықша белгісі барлық әдеби жанрларды қамтыған романтикалық иронияның пайда болуы мен дамуы болды. Сондай-ақ әйел рухы көбірек болды.

Поэзияда халықтық лирика бағаланып, неоклассикалық поэтикалық ережелерден бас тартты. Прозада әдет-ғұрып мақаласы, тарихи роман, готикалық роман сияқты жанрлар пайда болды. Бұл сериалды романның (сериалды романның) дамуы үшін де ерекше кезең болды.

Ол сізді қызықтыруы мүмкін:

• Романтизмнің 40 өлеңі.
• Өлең. «Қарға», Эдгар Аллан По.
• Поэма, Хосе де Эспронседаның «Қарақшылар әні».

Сурет пен мүсін.романтизм

Уильям Тернер: "Қорқынышсыз" қоқыс тастау үшін соңғы айлағына сүйреп апарды . 1839. Кенепке майлы бояу. 91см x 1,22м. Лондонның ұлттық галереясы.

Романтикалық кескіндеме комиссиядан босатылды, сондықтан өзін жеке өрнек ретінде көрсете алды. Бұл шығармашылық еркіндік пен өзіндік ерекшелік үшін қолайлы болды, бірақ ол кескіндеме нарығын қиындатып, оның қоғамдық ортадағы белгілі бір ықпалын жоғалтуына әкелді.

Көркемдік жағынан романтикалық кескіндеме суретте түстердің басым болуымен сипатталды. сурет салу және жарықты мәнерлі элемент ретінде пайдалану. Француз кескіндемесінде барокко әсерінің күрделі және алуан түрлі композициялары қосылды.

Айқындық пен анықтаудан жалтару да тән болды, экспрессивті мақсаттарда ашық сызықтар мен текстураларды пайдалану. Майлы бояу, акварель, офорт және литография сияқты әдістерге басымдық берілді.

Барье: Роджер мен Анжелика гиппогрифке орнатылған , h. 1840-1846, қола, 50,8 х 68,6 см.

Романтизм мүсіні кескіндемеден аз дамыды. Бастапқыда мүсіншілер классикалық мифологияға және дәстүрлі бейнелеу канондарына қызығушылық танытты. Дегенмен, бірте-бірте кейбір ережелерді өзгерткен мүсіншілер пайда болды. Осылайша, диагоналдар жасау үшін пайдаланылдыдинамизм мен үлкен драмалық шиеленіс жасауға ұмтылған үшбұрышты композициялар және хиароскуро эффектілеріне қызығушылық пайда болды.

Сонымен қатар қараңыз: Халықты басқаратын бостандық Эжен Делакруа.

Мюзикл. Романтизм

Музыка қоғамдық өнер ретінде танымал болды және саяси манифест және революциялық қару ретінде қабылданды. Бұл, бір жағынан, өтірік музыкалық жанр ретінде гүлденуіне себеп болған және операны басқа танымалдық деңгейіне көтерген музыка мен әдебиет арасындағы байланыстың жоғарылауымен байланысты. халық тілінің бағалануы.

Осылайша неміс және француз сияқты ұлттық тілдердегі опералар кеңінен дамыды. Дәстүрлі, халықтық және ұлттық поэзиямен ән жанрының ерекше дамуы да байқалды. Сол сияқты симфониялық поэма да пайда болды.

Стилистикалық жағынан ырғақтар мен әуезді желілердің күрделілігі дамыды; жаңа гармоникалық қолданулар пайда болды. Композиторлар мен орындаушылар үлкен контрасттар жасауға ұмтылды және нюанстарды барынша зерттеді.

Фортепианолық музыканың ерекше дамуын атап өту қажет. Бұл аспап 18 ғасырда жасалған, сондықтан музыкалық классицизмде маңызды рөл атқарды. Бірақ романтизмде олар зерттедіоның барлық мәнерлі мүмкіндіктері мен оны пайдалану танымал болды. Сол сияқты, оркестр кеңейді, өйткені контрабас, ағылшын мүйізі, туба және саксофон сияқты жаңа аспаптар жасалып, қосылды.

Сонымен қатар қараңыз: Бетховеннің тоғызыншы симфониясы.

Романтизм кезіндегі сәулет.

Вестминстер сарайы, Лондон. Нео-готикалық стиль.

Сәулет өнерінің дұрыс романтикалық стилі болған жоқ. 19 ғасырдың бірінші бөлігіндегі басым бағыт архитектуралық историзм болды, ол көп жағдайда ғимараттың қызметімен немесе жердің тарихымен анықталды.

Бұл тарихшылдық болды. оның нео-грек немесе нео-рим сияқты стильдерге жүгінген неоклассикалық қозғалыста бастауы. Өткенге деген сағыныш басым болды.

19 ғасырдағы діни ғимараттарды жобалау үшін романтикалық рухқа ие сәулетшілер христиандықтың салтанаты кезінде қолданылған формаларға жүгінді. Мысалы, нео-византиялық, нео-романдық және нео-готика.

Нео-барокко, нео-мудежар стильдері және т.б. Осы стильдердің барлығының формальды аспектілері сақталғанымен, құрылыс материалдары мен өнеркәсіптік дәуірдегі техникалар қолданылған.

Тақырып: Неоклассицизм: неоклассицизм әдебиеті мен өнерінің сипаттамасы.

Неоклассикалық әдебиет пен өнердің негізгі өкілдері. theромантизм

Фредерик Шопен және жазушы Джордж Санд .

Әдебиет:

• Иоганн Вольфганг фон Гете (неміс, 1749 - 1832). Өкілдік шығармалар: Жас Вертердің қателіктері (көркем әдебиет); Түс теориясы .
• Фридрих Шиллер (Германия, 1759 - 1805). Өкілдік жұмыстары: Уильям Тел , Ода дюй .
• Новалис (Германия, 1772 - 1801). Өкіл шығармалары: Саистегі шәкірттер, Түнгі әнұрандар, Рухани әндер .
• Лорд Байрон (Англия, 1788 - 1824). Өкілдік жұмыстары: Чайльд Гарольд, Каин қажылықтары.
• Джон Китс (Англия, 1795 - 1821). Өкілдік жұмыстары: Грек урнасындағы ода, Гиперион, Ламия және басқа өлеңдер .
• Мэри Шелли (Англия, 1797 - 1851). Өкіл шығармалары: Франкенштейн, Соңғы адам.
• Виктор Гюго (Франция, 1802 - 1885). Өкіл шығармалары: Les miserables, Париждегі біздің ханым.
• Александр Дюма (Франция, 1802 - 1870). Өкілдік жұмыстары: Үш мушкетер, Монте-Кристо графы .
• Эдгар Аллан По (АҚШ, 1809 - 1849). Өкілдік жұмыстары: Қарға, Морк көшесіндегі кісі өлтірулер, Ашер үйі, Қара мысық.
• Хосе де Эспронседа (Испания, 1808 - 1842). Өкілдік шығармалар: Қарақшының әні, Шәкірті