Романтизам: карактеристики на уметноста и литературата

Melvin Henry 01-02-2024
Melvin Henry

Романтизмот е уметничко и книжевно движење кое се појавило помеѓу крајот на 18 век и почетокот на 19 век во Германија и Англија. Оттаму се рашири во цела Европа и Америка. Романтичното движење се заснова на изразување на субјективност и креативна слобода наспроти академизмот и рационализмот на неокласичната уметност.

Тоа потекнува од влијанието на германското движење Sturm und Drang (што значи „бура и моментум“), се разви меѓу 1767 и 1785 година, што реагираше против просветителскиот рационализам. Поттикнат од Sturm und Drang , романтизмот ја отфрли академската ригидност на неокласицизмот кој дотогаш се стекна со репутација дека е ладен и подложен на политичката моќ.

Каспар Дејвид Фридрих : Шачот по морето од облаци. 1818 година. Масло на платно. 74,8 см × 94,8 см. Kunsthalle во Хамбург.

Важноста на романтизмот лежи во промовирањето на идејата за уметност како средство за индивидуално изразување. Специјалистот Е. под услов, природно, уметникот да го поседува тоа индивидуално чувство на кое му дава израз».

Следствено, романтизмот беше разновидно движење. Имаше револуционерни и реакционерни уметници.Саламанка.

  • Хорхе Исак (Колумбија, 1837 - 1895). Репрезентативно дело: Марија .
  • Пластична уметност:

    • Каспар Дејвид Фридрих (Германија, 1774-1840). Сликар. Репрезентативни работи: Шетачот по морето; Монах покрај морето; Опатија во дабот Grove .
    • Вилијам Тарнер (Англија, 1775-1851). Сликар. Репрезентативни работи: „Бестрашниот“ влечен до последното лежиште за откопување; Битката кај Трафалгар; Улис го исмева Полифем.
    • Теодор Жерико (Франција, 1791-1824). Сликар. Репрезентативни дела: Сплавот на Медуза; Службеник за ловец на обвиненијата .
    • Јуџин Делакроа (Франција, 1798-1863). Сликар. Репрезентативни работи: Слобода водење на народот; Бродот на Данте.
    • Леонардо Аленца (Шпанија, 1807- 1845). Сликар. Репрезентативни дела: The viaticum .
    • François Rude (Франција, 1784-1855). Скулптор. Репрезентативни дела: Заминувањето на волонтерите од 1792 година ( Ла Марсеј ); Хеба и орелот на Јупитер .
    • Антоан-Луј Барје (Франција, 1786-1875). Скулптор. Репрезентативни дела: Лав и змија , Роџер и Ангелика јаваат на хипогриф .

    Музика:

    • Лудвиг ван Бетовен (германски, 1770-1827). Музичар од периодот на транзиција кон романтизмот. Репрезентативни дела: Петта симфонија, Деветтасимфонија .
    • Франц Шуберт (австриски, 1797-1828). Репрезентативни дела: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Led).
    • Роберт Шуман (Германија, 1810-1856). Репрезентативни дела: Фантазија во Ц, Kreisleriana оп. 16, Frauenliebe und leben (Љубовта и животот на жената), Dichterliebe (Љубовта и животот на поетот) .
    • Фредерик Шопен (Полска, 1810-1849). Репрезентативни дела: Ноктурни оп. 9, Полонеза оп. 53.
    • Ричард Вагнер (Германија, 1813-1883). Репрезентативни дела: Прстенот на Нибелунг, Лоенгрин, Парсифал, Зигфрид, Тристан и Изолда .
    • Јоханес Брамс (Германија, 1833-1897). Репрезентативни дела: Унгарски танци, Liebeslieder Waltzes оп. 52.

    Историски контекст на романтизмот

    Јохан Хајнрих Фусли: Очајниот уметник пред големината на античките урнатини. ч. 1778-80. Цртеж. 42 x 35,2 см. Кунсхаус, Цирих. Фусли беше уметник на транзицијата.

    Културно, 18 век беше обележан со просветителството, кое се залагаше за триумф на разумот над фанатизмот, слободата на мислата и вербата во напредокот како нова смисла на животот, историјата. Религијата го губеше своето јавно влијание и беше ограничена на приватната сфера. Индустриската револуција, која се одвиваше паралелно, ја консолидираше буржоазијата како владејачка класа и формираше нова средна класа.

    Просветителството беше изразено со неокласицистичка уметност. Со неокласицизмот започнаа „измите“ како такви, односно движења со програма и намерна свесност за стилот. Но, сè уште имаше бариери за индивидуалната слобода и противречности, така што не требаше долго да се формира реакција.

    Новите промени предизвикаа недоверба кон прекумерниот „рационализам“ кој, иронично, оправда многу нетолерантни практики; на времињата на верата се гледаше со носталгија и се чувствуваше одредена недоверба кон новите општествени сектори без традиција.

    Влијанието на „благородниот дивјак“

    Во 1755 година, Жан-Жак Русо го објавил Дискурс за потеклото и основите на нееднаквоста меѓу мажите , каде што го поби делото Левијатан од Томас Хобс. Хобс го оправдувал просветениот деспотизам за да ги гарантира разумот и општествениот поредок, бидејќи разбрал дека поединецот по природа има тенденција кон корупција.

    Русо ја предложил спротивната теза: дека човечките суштества се добри по природа и дека општеството го корумпира. Американските абориџини, за кои се вели дека живеат во хармонија со природата, Русо ги нарекол како примерен модел. Така произлезе тезата за „благородниот дивјак“. Идејата била толку скандалозна што го заработила непријателството со Волтер и црквата ја сметала за еретички. Сепак, никој не можеше да ја спречиРеволуционерна зараза.

    Влијанието на национализмот

    Национализмот се разбуди во Европа откако Монтескје, во средината на просветителството, ги дефинираше теоретските основи на нацијата во 18 век. Всушност, национализмот беше вредност што ја споделуваа неокласицистите, но романтизмот му даде ново значење поврзувајќи го не само со политички, туку и со онтолошки принцип: „националното битие“.

    Оваа вредност доби голема воинственост кога Наполеон , револуционерен симбол на секуларната држава, порано отколку подоцна ја покажа својата желба да основа европска империја. Реакцијата беше моментална. Уметниците на романтичната транзиција му свртеа грб. Парадигматичен пример е Бетовен, кој му ја посвети Ероичката симфонија на Наполеон и, гледајќи го како напредува против германскиот народ, ја избриша посветеноста.

    Појавата на Штурм и Дранг

    Јохан Хајнрих Фусли: Кошмарот (прва верзија). 1781. Масло на платно. 101cm × 127cm. Детроит Институт за уметности, Детроит.

    Помеѓу 1767 и 1785 година се појави германско движење наречено Sturm und Drang („Бура и поттик“), промовирано од Јохан Георг Хаман, Јохан Готфрид фон Хердер и Јохан Волфганг фон Гете. Ова движење ги отфрли рационализмот и строгоста на неокласичната уметност и стана преседан и импулс на романтизмот. ТојДвижењето го прими влијанието на русоновата мисла и го разбуди семето на несогласување со состојбата на нештата.

    Уметноста како вокација

    Вилијам Блејк: Големиот змеј Црвен и Жената облечена во сонце , од серијата Големиот црвен змеј . 54,6 x 43,2 см. Музејот Бруклин.

    Романтизмот, делумно поттикнат од Sturm und Drang , исто така, откри критика, но таа произлезе од длабоката недоверба кон познатиот свет, тој свет на напредок и сè повеќе масовност.

    Академиите го ограничија уметничкото творештво и уметноста од крајот на XVIII век престана да биде револуционерна за да биде предвидлива и сервилна. Романтичарите веруваа дека уметноста треба да го изрази не само мислењето, туку и сензибилитетот на уметникот. Се роди идејата за уметност како професија, која го ослободи уметникот од обврските на врската со клиентот/покровител.

    Други ја избегнуваа реалноста, други промотори на буржоаските вредности, а други антибуржоаски. Која би била заедничката карактеристика? Според историчарот Ерик Хобсбаум, борбата на средината. За да го разбереме ова подобро, ајде да ги запознаеме карактеристиките на романтизмот, неговите изрази, претставници и историски контекст.

    Карактеристики на романтизмот

    Теодор Жерико: Сплавот на Медуза . 1819. Масло на платно. 4,91м x 7,16м. Музеј Лувр, Париз.

    Да идентификуваме некои заеднички карактеристики во однос на вредностите, концепцијата, целта, темите и изворите на инспирација на романтизмот.

    Субјективност vs. објективност. Субјективноста, чувствата и расположенијата беа издигнати над објективноста и рационализмот на неокласичната уметност. Тие се фокусираа на интензивни и мистични чувства, како што се страв, страст, лудило и осаменост.

    Имагинација vs. интелигенција. За романтичарите, вежбањето на имагинацијата беше споредливо со филозофската мисла. Затоа, тие ја превреднуваа улогата на имагинацијата во уметноста во која било од уметничките дисциплини.

    Возвишеното vs. класична убавина. Поимот за возвишено се спротивставува на класичната убавина. Возвишеното беше сфатено како перцепција на апсолутната големина на она што се размислува, што не само што радува, туку и придвижува и вознемирува со тоа што не одговара на очекувањата.рационален.

    Индивидуализам. Романтичарот бара изразување на јас, препознавање на индивидуалниот идентитет, уникатност и лична дистинкција. Во музиката, на пример, ова беше изразено како предизвик за јавноста во уметничката импровизација.

    Национализам. Национализмот беше колективен израз на потрагата по идентитет на поединецот. Во време на брзи промени, важно беше да се одржи врската со потеклото, наследството и припадноста. Оттука и интересот за фолклорот.

    Ежен Делакроа: Слобода што го води народот . 1830. Масло на платно. 260×325 см. Музеј Лувр, Париз.

    Ослободување на академските правила. Се предлага ослободување од крутите правила на академската уметност, особено неокласицизмот. Тие ја потчинуваат техниката на индивидуалното изразување, а не обратно.

    Повторно откривање на природата. Романтизмот го претвори пејзажот во метафора за внатрешниот свет и извор на инспирација. Затоа, се претпочитаа подивите и помистериозните аспекти на пејзажот.

    Визионерски или сонувачки карактер. Романтичната уметност го извлекува на виделина интересот за соништа и визионерски работи: соништа, кошмари, фантазии и фантазмагорија, каде што имагинацијата е ослободена од рационалноста.

    Носталгија за минатото. Романтичарите се чувствуваатдека со модернизацијата е изгубено единството меѓу човекот и природата, а го идеализираат минатото. Тие имаат три извори: средниот век; примитивното, егзотичното и популарното и револуцијата.

    Идејата за измачениот и погрешно разбран гениј. Генијалноста на романтизмот е погрешно разбрана и измачувана. Тој се разликува од ренесансниот гениј по неговата имагинација и оригиналност и, исто така, со наративот за измачениот живот.

    Франциско де Гоја и Луциентес: Сонот за разумот создава чудовишта . в. 1799. Офорт и акватинт на кафеава поставена хартија. 213 x 151 mm (отпечаток) / 306 x 201 mm. Забелешка: Гоја беше уметник во транзицијата помеѓу неокласицизмот и романтизмот.

    Теми на романтизмот. Тие покриваат рекорд како разновиден како третман на:

    • Среден век. Постоеја два патишта: 1) евокација на средновековната сакрална уметност, особено готската, израз на верата и идентитетот. 2) Прекрасниот средновековен: чудовишта, митски суштества, легенди и митологии (како Нордиската).
    • Фолклор: традиции и обичаи; легенди; национални митологии
    • Егзотичност: ориентализам и „примитивни“ култури (култури на американските Индијанци).
    • Револуција и национализам: национална историја; револуционерни вредности и паднати херои.
    • Теми од соништата: соништа, кошмари, фантастични суштества,итн.
    • Егзистенцијални грижи и чувства: меланхолија, мелодрама, љубов, страсти, смрт.

    Романтична литература

    Томас Филипс: Портрет на Лорд Бајрон во албанска носија , 1813 година, масло на платно, 127 x 102 см, Британска амбасада, Атина

    Литературата, како и музиката, била сфатена како уметност на јавниот интерес преку судир со вредностите на растечкиот национализам. Поради оваа причина, тој ја бранеше културната надмоќ на народниот јазик преку националната литература. Исто така, писателите го инкорпорирале популарното наследство во темите и стиловите на литературата, наспроти аристократската и космополитската култура.

    Карактеристична карактеристика на романтичното книжевно движење беше појавата и развојот на романтичната иронија која ги опфати сите литературни жанрови. Имаше и поголемо присуство на женскиот дух.

    Во поезијата се вреднуваше популарната лирика, а неокласичните поетски правила беа отфрлени. Во прозата се појавија жанрови како написот обичаи, историскиот роман и готскиот роман. Тоа беше и извонреден период за развојот на серискиот роман (сериски роман).

    Можеби ве интересира:

    • 40 песни на романтизмот.
    • Песна Гавран од Едгар Алан По.
    • Поема Пиратската песна од Хозе де Еспронцеда.

    Сликарство и скулптура воромантизам

    Вилијам Тарнер: „Бестрашниот“ се влече до последното лежај за отфрлање . 1839. Масло на платно. 91cm x 1,22m. Национална галерија на Лондон.

    Романтичното сликарство беше ослободено од комисијата и затоа успеа да се етаблира како индивидуален израз. Ова беше поволно за креативната слобода и оригиналност, но го отежна сликарскиот пазар и го натера да изгуби одреден степен на влијание во јавната сфера.

    Исто така види: Приказната на слугинката, од Маргарет Атвуд: резиме и анализа на книгата

    Уметнички, романтичното сликарство се карактеризираше со доминација на бојата на цртежот и употребата на светлината како изразен елемент. Во случајот на француското сликарство, додадени се сложени и разновидни композиции од барокно влијание.

    Исто така види: Скулптурата на победата на Самотраки: карактеристики, анализа, историја и значење

    Карактеристично беше и избегнувањето на јасност и дефиниција, а употребата на експонирани линии и текстури за експресивни цели. Се претпочитаа техники како што се сликање во масло, акварел, офорт и литографија.

    Бари: Роџер и Ангелика монтирани на хипогриф , ж. 1840-1846, бронза, 50,8 x 68,6 см.

    Скулптурата на романтизмот се развиваше помалку од сликарството. Првично, скулпторите одржуваа интерес за класичната митологија и традиционалните канони на претставување. Сепак, малку по малку се појавија скулптори кои менуваа некои правила. Така, за создавање се користеа дијагоналитриаголни композиции, настојуваа да создадат динамика и поголема драматична напнатост, и беше воведен интерес за ефектите на киароскуро.

    Видете исто така: Слободата што го води народот од Ежен Делакроа.

    Музикал Романтизам

    Лажеше Франц Шуберт „Кралот на елфите“ - музичка историја на ТП 2 ESM Neuquen

    Музиката се здоби со важност како јавна уметност и беше сфатена како политички манифест и револуционерно оружје. Ова делумно се должи на подемот на односот помеѓу музиката и литературата, што доведе до процут на лажал како музички жанр и што ја однесе операта на друго ниво на популарност, сето тоа благодарение на валоризацијата на народниот јазик.

    Така, оперите на националните јазици како германски и француски беа широко развиени. Имаше и извонреден развој на жанрот песна со традиционална, популарна и национална поезија. Исто така, се појави и симфониската поема.

    Стилски се развила поголема сложеност на ритми и мелодиски линии; се појавија нови хармонични употреби. Композиторите и изведувачите се обидоа да создадат поголеми контрасти и истражени нијанси во целост.

    Од суштинско значење е да се спомене извонредниот развој на музиката за пијано. Овој инструмент е создаден во 18 век и, според тоа, одигра важна улога во музичкиот класицизам. Но, во романтизмот тие истражуваасите негови изразни можности и неговата употреба станаа популарни. Исто така, оркестарот се прошири, бидејќи беа создадени и додадени нови инструменти како што се контрафагот, англискиот хорна, туба и саксофон.

    Видете исто така: Деветтата симфонија на Бетовен.

    Архитектурата за време на романтизмот

    Вестминстерската палата, Лондон. Нео-готски стил.

    Немаше соодветен романтичен стил на архитектура. Доминантен тренд во првиот дел на 19 век бил архитектонскиот историцизам , најчесто одреден од функцијата на зградата или од историјата на местото.

    Овој историцизам имал неговиот почеток во неокласичното движење, кое прибегна кон стилови како што се нео-грчки или нео-римски за зградите за јавен ред. Доминираше носталгијата за минатото.

    За дизајнот на религиозните објекти од 19 век, архитектите допрени од романтичниот дух прибегнуваа кон формите што важеа за време на раскошот на христијанството. На пример, неовизантиски, неоромански и неоготски.

    Необарокни, нео-мудејарски стилови и сл. Од сите овие стилови, формалните аспекти беа зачувани, но беа користени градежни материјали и техники од индустриската ера.

    Копа во: Неокласицизам: карактеристики на неокласичната литература и уметност.

    Главни претставници на наромантизам

    Фредерик Шопен и писателот Жорж Санд .

    Литература:

    • Јохан Волфганг фон Гете (германски, 1749 - 1832). Репрезентативни дела: Несреќите на младиот Вертер (фикција); Теоријата на бојата .
    • Фридрих Шилер (Германија, 1759 - 1805). Репрезентативни дела: Вилијам Тел , Ода на радоста .
    • Новалис (Германија, 1772 - 1801 година). Репрезентативни дела: Учениците во Саис, Химните ноќе, Духовните песни .
    • Лорд Бајрон (Англија, 1788 - 1824). Репрезентативни дела: Аџилакот на Чајлд Харолд, Каин .
    • Џон Китс (Англија, 1795 - 1821). Репрезентативни дела: Ода на грчка урна, Хиперион, Ламија и други песни .
    • Мери Шели (Англија, 1797 - 1851). Репрезентативни дела: Франкенштајн, Последниот човек.
    • Виктор Иго (Франција, 1802 - 1885). Репрезентативни дела: Les miserables, Пресвета Богородица од Париз.
    • Александар Дума (Франција, 1802 - 1870). Репрезентативни дела: Тројцата мускетари, Грофот Монте Кристо .
    • Едгар Алан По (Соединети Американски Држави, 1809 - 1849). Репрезентативни дела: Гавран, Убиствата на улицата Морк, Куќата на Ашер, Црната мачка.
    • Хозе де Еспронцеда (Шпанија, 1808 - 1842). Репрезентативни дела: Песна на пиратот, Ученикот на

    Melvin Henry

    Мелвин Хенри е искусен писател и културен аналитичар кој навлегува во нијансите на општествените трендови, норми и вредности. Со остро око за детали и обемни истражувачки вештини, Мелвин нуди уникатни и проникливи перспективи за различни културни феномени кои влијаат на животите на луѓето на сложени начини. Како страствен патник и набљудувач на различни култури, неговата работа одразува длабоко разбирање и ценење на различноста и сложеноста на човечкото искуство. Без разлика дали го испитува влијанието на технологијата врз социјалната динамика или го истражува пресекот на расата, полот и моќта, пишувањето на Мелвин секогаш предизвикува размислување и интелектуално стимулирање. Преку неговиот блог Култура интерпретирана, анализирана и објаснета, Мелвин има за цел да инспирира критичко размислување и да поттикне значајни разговори за силите што го обликуваат нашиот свет.