낭만주의는 18세기 말에서 19세기 초 독일과 영국에서 발생한 예술 및 문학 운동입니다. 거기에서 유럽과 미국 전역으로 퍼졌습니다. 낭만주의 운동은 신고전주의 예술의 학문주의와 합리주의에 반대되는 주관성과 창작의 자유의 표현을 바탕으로 한다.

게르만 운동 Sturm und Drang (즉, 1767년에서 1785년 사이에 개발된 '폭풍과 기세')는 계몽주의 합리주의에 반발했습니다. Sturm und Drang 에 힘입어 낭만주의는 신고전주의의 학문적 경직성을 거부했고, 당시 신고전주의는 냉정하고 정치권력에 복종한다는 평판을 얻었습니다.

Caspar David Friedrich : 운해 위를 걷는 자. 1818. 캔버스에 오일. 74.8cm × 94.8cm. 함부르크의 쿤스트할레.

로맨티시즘의 중요성은 개인의 표현 수단으로서 예술의 개념을 장려한 데 있다. 전문가 E. Gombrich는 낭만주의 시대에 다음과 같이 말합니다. 당연히 예술가가 자신이 표현한 개별적인 감정을 소유했다면».

따라서 낭만주의는 다양한 운동이었습니다. 혁명적이고 반동적인 예술가들이 있었다.살라망카.

조형예술:

• 카스파 다비드 프리드리히(독일, 1774-1840). 화가. 대표작: 바다 위를 걷는 자; 바다의 수도사; 오크 그로브의 수도원 .
• 윌리엄 터너(영국, 1775-1851). 화가. 대표작: 해체를 위해 마지막 정박지로 견인된 "Fearless"; 트라팔가 해전; 폴리페무스를 조롱하는 율리시즈.
• 테오도르 제리코(프랑스, 1791-1824). 화가. 대표작: 메두사의 뗏목; Charge Hunter Officer .
• Eugene Delacroix(프랑스, 1798-1863). 화가. 대표작: 백성을 인도하는 자유; 단테의 배.
• 레오나르도 알렌자(스페인, 1807-1845). 화가. 대표작: The viaticum .
• François Rude (France, 1784-1855). 조각가. 대표작: 1792년 자원병의 출발 ( 라 마르세예즈 ); 헤베와 목성의 독수리 .
• 앙투안 루이 바리(프랑스, 1786-1875). 조각가. 대표작: 사자와 뱀 , 히포그리프를 탄 로저와 안젤리카 .

음악:

• 루트비히 판 베토벤(독일어, 1770-1827). 낭만주의 전환기의 음악가. 대표작: 교향곡 5번, 9번교향곡 .
• 프란츠 슈베르트(오스트리아, 1797-1828). 대표작: Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Lied).
• Robert Schumann(독일, 1810-1856). 대표작: Fantasy in C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben(여인의 사랑과 일생), Dichterliebe(시인의 사랑과 일생) .
• Fréderic Chopin(폴란드, 1810-1849). 대표작: 야상곡 Op.9, 폴로네이즈 Op.53.
• Richard Wagner(독일, 1813-1883). 대표작: 니벨룽겐의 반지, 로엔그린, 파르지팔, 지그프리트, 트리스탄과 이졸데 .
• 요하네스 브람스(독일, 1833-1897). 대표작: 헝가리의 춤, 거짓말쟁이 왈츠 Op.52.

낭만주의의 역사적 맥락

요한 하인리히 퓌슬리: 절망적인 예술가 고대 유적의 위대함 앞에서. 아. 1778-80. 그림. 42 x 35.2cm. 쿤스트하우스, 취리히. Füssli는 전환의 예술가였습니다.

문화적으로 18세기는 광신주의에 대한 이성의 승리, 사상의 자유, 삶의 새로운 의미로서의 진보에 대한 믿음을 주창한 계몽주의 시대였습니다. 종교는 공적인 영향력을 잃고 사적인 영역에 국한되었습니다. 병렬적으로 진행되던 산업혁명은 부르주아지를 지배계급으로 공고히 하여 신흥 중산계급을 형성하였다.

계몽주의는 신고전주의 예술로 표현되었다. 신고전주의와 함께 "이즘", 즉 프로그램과 의도적 인 스타일 인식이있는 운동이 시작되었습니다. 그러나 여전히 개인의 자유와 모순에 대한 장벽이 있었기 때문에 반응이 형성되는 데 오래 걸리지 않았습니다. 새로운 변화는 아이러니하게도 많은 편협한 관행을 정당화하는 과도한 "합리주의"에 대한 불신을 불러 일으켰습니다. 신앙의 시대는 향수로 바라보았고 전통이 없는 새로운 사회 부문에 대해 어느 정도 불신이 느껴졌다. 인간 불평등의 기원과 기초에 관한 담론 을 출간하여 토마스 홉스의 리바이어던 을 반박했습니다. 홉스는 개인이 본성적으로 부패하는 경향이 있음을 이해했기 때문에 이성과 사회 질서를 보장하기 위해 계몽된 전제정치를 정당화했습니다. 루소는 인간이 본성적으로 선하고 사회가 인간을 타락시킨다는 정반대 테제를 제시했습니다. 루소는 자연과 조화롭게 산다는 미국 원주민을 모범적 모델로 꼽았다. 따라서 "고귀한 야만인"이라는 논문이 생겼습니다. 그 생각은 너무 추잡해서 볼테르와 적대감을 갖게 되었고 교회에서 이단으로 간주되었습니다. 그래도 아무도 그녀를 막을 수 없었다혁명적 전염.

민족주의의 영향

18세기 계몽주의 시대 몽테스키외가 국가의 이론적 기반을 규정한 이후 민족주의가 유럽에서 각성했다. 사실 민족주의는 신고전주의가 공유하는 가치였지만 낭만주의는 그것을 정치적이면서도 존재론적인 원리인 '민족적 존재'와 연결시켜 새로운 의미를 부여했다.

이 가치는 나폴레옹 시대에 큰 호전성을 얻었다 , 세속 국가의 혁명적 상징, 조만간 유럽 제국을 건설하려는 그의 열망을 보여주었습니다. 반응은 즉각적이었습니다. 낭만적 전환의 예술가들은 그에게 등을 돌렸다. 그 대표적인 예가 나폴레옹에게 에로이카 교향곡 을 헌정하고 독일 국민에 맞서는 것을 보고 헌정을 지워버린 베토벤이다.

질풍노도

요한 하인리히 퓌슬리: 악몽 (첫 번째 버전). 1781. 캔버스에 유채. 101cm × 127cm. 디트로이트 예술 대학, 디트로이트.

1767년과 1785년 사이에 Sturm und Drang ("폭풍과 추진력")이라는 게르만 운동이 일어났고 Johann Georg Hamann, Johann Gottfried von Herder, 요한 볼프강 폰 괴테. 이 운동은 신고전주의 예술의 합리주의와 엄격함을 거부하고 낭만주의의 선례이자 충동이 되었다. 그이 운동은 Roussonian 사상의 영향을 받았고 사물의 상태에 대한 불일치의 씨앗을 불러일으켰습니다.

직업으로서의 예술

William Blake: The Great Dragon Red 그리고 대홍룡 시리즈의 태양을 입은 여인 . 54.6 x 43.2cm. 브루클린 박물관.

Sturm und Drang 에 의해 부분적으로 추진된 낭만주의도 비판을 드러냈지만 그것은 알려진 세계, 즉 진보와 증가하는 세계에 대한 깊은 불신에서 비롯되었습니다. 아카데미는 예술적 창의성을 제약했고 18세기 후반의 예술은 더 이상 예측 가능하고 굴종적이지 않도록 혁명적이지 않았습니다. 낭만주의자들은 예술이 예술가의 의견뿐만 아니라 감성을 표현하기 위한 것이라고 믿었습니다. 클라이언트/후원자와의 관계의 의무에서 예술가를 자유롭게 하는 소명으로 예술의 아이디어가 태어났습니다.

낭만주의의 특징

Théodore Géricault: The Raft of the the 메두사 . 1819년. 캔버스에 유채. 4.91m x 7.16m. 루브르 박물관, 파리.

낭만주의의 가치, 개념, 목적, 주제 및 영감의 원천에 관한 몇 가지 공통적인 특징을 살펴보겠습니다.

주관성 vs. 객관성. 신고전주의 예술의 객관성과 합리성보다 주관성, 감정, 분위기가 고양되었다. 두려움, 열정, 광기, 외로움과 같은 강렬하고 신비로운 감정에 집중했습니다.

상상 vs. 지능. 낭만주의자들에게 상상력의 행사는 철학적 사고에 필적했다. 따라서 그들은 모든 예술 분야에서 예술에서 상상력의 역할을 재평가했습니다.

숭고 대 고전적인 아름다움. 숭고의 개념은 고전적 아름다움에 반대된다. 숭고함은 생각하는 것의 절대적인 위대함에 대한 인식으로 이해되었으며, 이는 기대에 부응하지 않음으로써 기쁘게 할 뿐만 아니라 움직이고 방해하기도 합니다.

개인주의. 로맨틱은 자아의 표현, 개인의 정체성, 고유성 및 개성의 인식을 추구합니다. 예를 들어 음악에서 이것은 예술적 즉흥 연주에서 대중에 대한 도전으로 표현되었습니다.

민족주의. 민족주의는 정체성에 대한 개인의 탐색을 집단적으로 표현한 것입니다. 급변하는 시대에는 출신, 유산, 소속감과의 연결을 유지하는 것이 중요했습니다. 따라서 민속학에 대한 관심이 높아졌습니다.

외젠 들라크루아: 사람들을 인도하는 자유 . 1830년. 캔버스에 유채. 260×325cm. 루브르 박물관, 파리.

학문 해방. 학술 예술의 엄격한 규칙, 특히 신고전주의의 해방을 제안합니다. 그들은 기술을 개인의 표현에 종속시키는 것이지 그 반대가 아닙니다.

자연의 재발견. 낭만주의는 풍경을 내면 세계에 대한 은유이자 영감의 원천으로 바꾸었습니다. 따라서 풍경의 더 거칠고 신비한 측면이 선호되었습니다.

환상의 또는 몽환적인 성격. 낭만주의 예술은 꿈, 악몽, 환상, 합리성에서 해방된 상상력

과거에 대한 향수. 로맨틱한 느낌현대화로 인해 인간과 자연 사이의 통일성이 사라지고 과거를 이상화합니다. 그들은 세 가지 출처를 가지고 있습니다: 중세; 원시적이고 이국적이며 대중적이며 혁명적인 것

괴로워하고 오해받는 천재에 대한 생각. 낭만주의의 천재성을 오해하고 괴로워한다. 그는 상상력과 독창성, 그리고 고통스러운 삶의 서사에 의해 르네상스의 천재와 구별됩니다.

Francisco de Goya y Lucientes: 이성의 꿈은 괴물을 낳습니다 . 씨. 1799. 갈색 레이드 페이퍼에 에칭 및 아쿠아틴트. 213 x 151mm(풋프린트) / 306 x 201mm. 주석: 고야는 신고전주의와 낭만주의 사이의 과도기에 있는 예술가였습니다.

낭만주의의 주제. 그들은

• 중세 시대만큼 다양한 기록을 다룬다. 두 가지 경로가 있었습니다. 1) 중세 종교 예술, 특히 신앙과 정체성의 표현인 고딕 양식을 연상시킵니다. 2) 멋진 중세: 괴물, 신화 속 생물, 전설 및 신화(예: 북유럽).
• 민속: 전통과 관습; 전설; 민족 신화
• 이국주의: 오리엔탈리즘과 "원시" 문화(아메리칸 인디언 문화).
• 혁명과 민족주의: 민족사; 혁명적 가치와 타락한 영웅.
• 꿈의 테마: 꿈, 악몽, 환상적인 생물,etc.
• 실존적 고민과 감정: 우울, 멜로드라마, 사랑, 열정, 죽음.

낭만문학

토마스 필립스: 알바니아 의상을 입은 바이런 경의 초상 , 1813, 캔버스에 유채, 127 x 102 cm, 영국 대사관, 아테네

문학은 음악과 마찬가지로 성장하는 민족주의의 가치와 충돌하여 공익. 이 때문에 그는 민족문학을 통해 토착어의 문화적 우월성을 옹호했다. 마찬가지로 작가들은 귀족적이고 국제적인 문화에 도전하여 대중적 유산을 문학의 주제와 스타일에 통합했습니다.

낭만적 문학 운동의 특징은 모든 문학 장르를 가로지르는 낭만적 아이러니의 출현과 발전이었습니다. 여성적 정신의 존재감도 더 컸다.

시에서 대중적인 서정시가 중시되고 신고전주의적 시적 규칙이 폐기되었다. 산문에는 풍속문, 역사소설, 고딕소설 등의 장르가 등장하였다. 연재소설(연재소설)의 발전에도 이례적인 시기였다.

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• 시 에드가 앨런 포의 까마귀.
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그리스의 회화와 조각낭만주의

윌리엄 터너: 폐기 작업을 위해 마지막 정박지로 견인된 "Fearless"호 . 1839년. 캔버스에 유채. 91cm x 1.22m. 런던 국립 미술관.

낭만적 그림 은 커미션에서 해방되어 개별적인 표현으로 자리 잡았습니다. 이는 창작의 자유와 독창성에 유리했지만 회화 시장을 더욱 어렵게 만들고 공론장에서 어느 정도 영향력을 상실하게 만들었다. 그리기 및 표현 요소로 빛의 사용. 프랑스 회화의 경우 바로크풍의 복잡하고 다채로운 구도가 더해졌다. 명료함과 정의를 회피하는 것도 특징적이었고, 표현을 위해 노출된 선과 질감을 사용하는 것도 특징이었다. 유화, 수채화, 에칭, 석판화 등의 기법이 선호되었다.

바리: 히포그리프에 탄 로저와 안젤리카 , h. 1840-1846, 브론즈, 50.8 x 68.6 cm.

낭만주의 조각 회화보다 덜 발달. 처음에 조각가들은 고전 신화와 전통적인 표현법에 대한 관심을 유지했습니다. 그러나 조금씩 규칙을 수정한 조각가들이 나타났다. 따라서 대각선을 사용하여 만들었습니다.삼각형 구성, 역동성과 더 큰 극적인 긴장을 만들기 위해 노력했으며 명암 효과에 대한 관심이 소개되었습니다.

또한 참조: 사람들을 이끄는 자유 , Eugène Delacroix.

뮤지컬 낭만주의

음악은 공공 예술로서 두각을 나타내며 정치적 선언문이자 혁명적 무기로 인식되었습니다. 이것은 부분적으로 음악 장르로서 가곡 을 개화시켰고 오페라를 또 다른 수준의 인기로 끌어올린 음악과 문학 사이의 관계의 상승에 기인합니다. 토착어의 가치화.

따라서 독일어, 프랑스어 등 자국어로 된 오페라가 널리 발달했다. 또한 전통시, 대중시, 민족시가 포함된 노래 장르의 비범한 발전이 있었습니다. 마찬가지로 교향시가 등장했다. 문체적으로는 리듬과 선율이 더 복잡해졌다. 새로운 고조파 사용이 나타났습니다. 작곡가와 연주자들은 더 큰 대조를 만들고 뉘앙스를 최대한 탐구했습니다.

피아노 음악의 비범한 발전을 언급하는 것은 필수적입니다. 이 악기는 18세기에 만들어졌으므로 음악적 고전주의에서 중요한 역할을 했습니다. 그러나 낭만주의에서 그들은 탐구모든 표현 가능성과 사용이 대중화되었습니다. 마찬가지로 콘트라바순, 잉글리시 호른, 튜바, 색소폰과 같은 새로운 악기가 만들어지고 추가되면서 오케스트라가 확장되었습니다.

참조: 베토벤 교향곡 9번.

낭만주의 시대의 건축

런던 웨스트민스터 궁전. 신고딕 양식.

적절한 낭만주의 건축 양식은 없었다. 19세기 전반의 지배적 경향은 건축적 역사주의 였으며, 대부분 건물의 기능이나 장소의 역사에 의해 결정되었다.

이 역사주의는 공공 질서 건물을 위해 네오 그리스 또는 네오 로마와 같은 스타일에 의존하는 신고전주의 운동에서 시작되었습니다. 과거에 대한 향수가 지배적이었습니다.

19세기 종교 건축물의 디자인은 기독교의 찬란한 시대에 유행했던 형태에 의존했던 낭만적인 정신에 감동했습니다. 예를 들어, 네오 비잔틴, 네오 로마네스크, 네오 고딕, 네오 바로크, 네오 무데하르 양식 등도 사용되었다. 이 모든 양식 중 형식적 측면은 보존되었으나 산업시대의 건축자재와 기법이 사용되었다. 그만큼낭만주의

프레드릭 쇼팽과 작가 조지 상드 .

문학:

• 요한 볼프강 폰 괴테(독일어, 1749-1832). 대표작: 젊은 베르테르의 불행 (픽션); 색채론 .
• 프리드리히 쉴러(독일, 1759-1805). 대표작: 윌리엄 텔 , 환희의 송가 .
• 노발리스(독일, 1772-1801). 대표작: 사이스의 제자들, 밤의 찬가, 영적 노래 .
• 로드 바이런(영국, 1788-1824). 대표작: 차일드 해럴드의 순례, 케인 .
• 존 키츠(England, 1795-1821). 대표작: 그리스 항아리에 부치는 송가, 히페리온, 라미아 등의 시 .
• 메리 셸리(England, 1797-1851). 대표작: 프랑켄슈타인, 최후의 인간.
• 빅토르 위고(프랑스, 1802-1885). 대표작: Les miserables, Our Lady of Paris.
• Alexander Dumas(프랑스, 1802-1870). 대표작: 삼총사, 몬테크리스토 백작 .
• 에드거 앨런 포(미국, 1809-1849). 대표작: 까마귀, 모크 거리 살인사건, 어셔의 집, 검은 고양이.
• 호세 데 에스프론세다(스페인, 1808-1842). 대표작 : 해적의 노래, 학생의